美学规律 补充.ppt

第2章 环境艺术综合设计的空间尺度,2.1 空间尺度的基本概念,2.1.1 空间尺度的意义尺度是空间环境设计众多设计要素中最重要的一个方面，在空间造型的创作中有决定的意义。,尺度，既是空间设计的手段，也是空间设计的原则,“人体尺度”是人类在长期生活积累形成的一种适度的标准和视觉印象,尺度存在于环境空间设计的每个环节。虽然在整个环境艺术综合设计中并不一定遵循唯一的尺度概念，但设计的最终目的是创造有意义的、适合人们需求的尺度效果。,2.1.2 空间尺度概念的分类,从内涵空间方面，空间尺度系统中的尺度概念包含两方面的内容：一是指空间中的客观自然尺度，主要影响因素有人的生理及行为因素、技术与结构因素，这类尺度主要以满足功能和技术需要为基本准则；二是主观精神尺度，它是指空间本身的界面与构造的尺度比例。,从具体的应用概念来说，空间尺度是对空间环境的大小进行度量与描述的一组概念，每一个概念从不同的角度描述了空间环境在大小度量中的特征，包括尺寸、尺度、比例和模数。,2.1.3 尺寸,尺寸（dimension），以技术和功能为主导，是空间真实大小的度量，有基本单位，是绝对的，是一种量的概念，不具有评价特征。,在环境艺术的空间尺度中，大量的空间要素由于自然规律、使用功能等因素，在尺寸上有严格的限定，如人体尺寸、设备器械的尺寸、声光等物理量的尺寸。尺寸是尺度的基础，尺度在某种意义上说是长期应用形成的习惯尺寸的心理积淀，尺寸反映了客观规律，尺度是对习惯尺寸的认可。,2.1.4 尺度,1、尺度概念 尺度（scale）通常是指根据某些标准或参考点判断的一定的成比例的大小、范围或程度。在诸多的设计要素中，尺度是衡量环境空间最重要的方面，它同比例相联系，尺度涉及具体的尺寸，不过不是指真实具体的尺寸和大小，而是人类感觉上的大小印象与真实尺寸大小的关系。,所谓的尺度就是在不同空间范围内，环境的整体及各构成要素使人产生的感觉，是环境的整体或局部给人的大小印象与其真实大小之间的关系问题。它包括环境组成形体的长度、宽度、整体与城市、整体与整体、整体与部分、部分与部分之间的比例关系，及对行为主体人产生的心理影响。,讲到尺度时应注意它与尺寸之间的区别，尺度一般不是指环境要素的真实尺寸，而是表达一种关系及其给人的感觉，尺寸是用度量单位，如：公里、米、尺、厘米等对建筑物或要素的度量，是在量上反映建筑及各构成要素的大小。不同的尺度带来的感觉是不一样的，有的尺度使高层建筑显得挺拔或厚重，有的则使高层建筑显得庞大或轻飘，它直接影响人的心理感受,（1）人体尺度 人体尺度是指与人体尺寸和比例有关的环境要素和空间尺寸。这里的尺度是以人体与环境之间的关系比例为基准的，由此产生的环境之间的大小关系与这种基准有直接的联系。,人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。它主要以人体构造的基本尺寸（又称为人体结构尺寸，主要是指人体的静态尺寸。如：身高、坐高、肩宽、臀宽、手臂长度等）为依据，在于通过研究人体对环境中各种物理、化学因素的反应和适应力，分析环境因素生理、心理以及工作效率的影响程序，确定人在生活、生产和活动中所处的各种环境的舒适范围和安全限度，所进行的系统数据比较与分析结果的反映。它也因国家、地域、民族、生活习惯等的不同而存在较大的差异（见表）。如：日本市民男性的身高平均值为1651mm,美国市民男性身高平均值为1755mm,英国市民男性身高平均值为1780mm。,人体基本尺度表,（2）结构尺度,结构尺度是指结构构件，如梁架、墙板等结构要素的大小比例,（3）尺度感 尺度是时空的客观存在，设计者只有将它转换成主观的意识尺度才有意义，这种将客观存在转换成主观意识的最终结果就是尺度感的建立。尺度感的建立主要在于人体本身尺度与客观物体的对比，当这种对比达到一定的数量积累时，就会形成某人特有的尺度感。,抽象的几何形体显示不了尺度感，但一经尺度处理，人们就可以感觉出它的大小来。在环境设计过程中，常常以人或与人体活动有关的一些不变因素如门、台阶、栏杆等作为比较标准，通过与它们的对比而获得一定的尺度感,2、整体尺度的把握 一般来说，整体尺度包括自然尺度、超常尺度和亲切尺度。,（1）自然尺度 自然尺度是让空间环境表现它自身自然的尺寸，使观者就个人空间的关系而言，能度量出它本身的正常存在。一般都是在试图反映出被描绘对象本身所具备的物理量度，就个人与作品的关系而言，能用人眼度量出他自身的存在。以人体大小来度量建筑物的实际大小，从而给人的印象与建筑物真实大小一致,（2）超常尺度 超常尺度，是企图使一个空间环境尽可能显大，但并不是虚假的尺度。在我国，所有的佛像雕塑，作为主塑的释迦牟尼的量度，总要大于其它周围的佛像，其莲座也总高于其它的；同样的现象，在埃及古代雕刻中也处处可见，特别是阿布辛贝尔神座前，有着拉美西斯二世的一批巨大石像。这样的量度关系，都以主体自身具备的巨大尺寸同周围衬托作品的对比创造出一种超乎凡人的感觉，从而服从于理性观念的需要，具体地说，是靠造型手段来反映等级的观念。,（3）亲切尺度 是把空间环境设计得比它实际尺度明显小一些。就是使作品的尺度小于作品的实际尺寸，用以满足环境需求和人的心理需要，这种尺度，常在儿童题材的作品中体现出来。,3、尺度的协调与对比 在空间尺度中，必须坚持一个原则：在任何单个的空间环境中一定要尺度协调。一旦基本的尺度感已经决定，设计者必须将同样的尺度类型贯彻到全部的结构中。,2.1.5 比例,比例(propotion)主要表现为一部分对另一部分或整体在度量上的比较、长短、高低、宽窄、适当或协调的关系，一般不涉及具体的尺寸。,和谐的比例引起美感，圣奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握,公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统摄着宇宙中心的一切现象。这个学派运用这种观点研究美学问题：在音乐、建筑、雕刻和造型艺术中，探求什么样的数量比例关系能产生美的效果。著名的“黄金分割”就是这个学派提出来的。在建筑中，无论是组合要素本身，各组合要素之间以及某一组合要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系。这种制约关系中的任何一处，如果越出和谐所允许的限度，就会导致整体比例失调。至于什么样的比例关系能产生和谐并给人以美感，则众说纷纭。,1、黄金分割 黄金分割在文艺复兴前后，经过阿拉伯人传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称之为“金法”，17世纪欧洲的一位数学家，甚至称它为“各种算法中最可宝贵的算法”。这种算法在印度称之为“三率法”或“三数法则”，也就是我们现在常说的比例方法。黄金分割Golden Section是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。,把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是5(1/2)-1/2，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。在很多艺术品以及大自然中都能找到它。希腊雅典的巴特农神庙就是一个很好的例子，达芬奇的维特鲁威人符合黄金矩形。蒙娜丽莎的脸也符合黄金矩形，最后的晚餐同样也应用了该比例布局。,2、控制线及相同比率 控制线的方法在空间环境的设计中非常有用，它是传统的建筑设计师发展出的控制空间各部分比例关系的方法。如果两个矩形的相应对角线互相平行或垂直，那么两个矩形的比例是相同的，这些对角线以及表示各个要素的测定线都称为控制线。,相同比率理论提出，若干比邻的矩形，如果它们的对角线相互平行或垂直，就是说它们都是有相同比率的相似形，一般可以产生和谐的关系，同这种情况相似的还有1：2、1：3、1：5的矩形，由于它们能够划分成为2个、3个、5个与原素比率相同的长方形,因而它们之间也保持着和谐的关系上述几种矩形中,1:1.618的矩形最受推重，因为通过对古希腊神庙的分析，发现许多部分都符合这种比率关系。,3、理性的比例 理性的比例理论认为良好的比例关系不能单纯按抽象的几何关系确定，强调功能要求、结构、材料以及民族文化都会对构成来年搞好的比例产生影响。,4、模度体系 柯布西耶自二战结束后常会在建筑身上套用他发掘出来的“模度”体系，就是来自标准人体的连续比例所产生的各种尺度。现代建筑师勒.柯布西耶把比例和尺度结合起来研究，提出“模度体系”。从人体的三个基本尺寸（人体高度1.83米，手上举指尖距地2.26米，肚脐至地1.13米）出发，按照黄金分割引出两个数列：“红模度”和“蓝模度”，用这两个数列组合成矩形网格，由于网格之间保持着特定的比例关系，因而能给人以和谐感当然，所谓标准人体是西欧的青年男性，要6英尺高（1.83米）。这个标准对东方人来说很难达到。柯布继承了维特鲁威、帕拉蒂奥的传统，把人体的各个关节，分切点，弄得很理想化（就是符合数学比例），这样，关节之间的切分就可以呈现a：b=b:（a+b），即黄金分割，不仅如此，如果把黄金分割从大到小做下去，就会呈现数列，数学上叫Fibonacci系列（连续的黄金分割比例下的整数数列，所以，应该说是接近黄金比）。,柯布西耶认为这是基于人体的普适性体系，而且，他还在Fibonacci系列当中，找出了另外一套呈现近乎2:1的倍数关系的数列，前者被成为红模度，后者就是蓝模度（柯布的模度，因此，既和费比纳奇数列有关，更是以人体数据为基础的）。Curtis评论到，其实，柯布西耶本人首先相信的是自己眼睛的直觉，如果看着不舒服，他会绝不对坚持这些模度的。爱因斯坦曾经评价柯布的模度体系，“让差的建筑变得困难，让好的建筑变得容易”。,2.1.6 模数制,1、模数 Modular，译成“模度”或是“模数”，是建筑设计中，统一选定的协调建筑尺度的增值单位。是选定的标准尺度单位，作为建筑物、建筑构配件、建筑制品以及有关设备尺寸相互间协调的基础。目前，世界各国均采用100mm为基本模数，用M表示，即1M=100mm。同时还采用：1/2 M(50mm)、1/5M(20mm)、1/10 M(10mm)等分模数;3M(300mm）、6M(600mm）、12M(1200mm）、15M(1500mm）、30M(3000mm）、60M(6000mm）等扩大模数。使用3M是中华人民共和国国家标准建筑统一模数制中为了既能满足适用要求，又能减少构配件规格类型而规定的。,2、模数与比例 一种看法是，只有简单而合乎模数的比例关系才易于辨认，因而是和谐和美的。从这种基本观点出发，认定象圆形、正方形、正三角形等具有确定数量制约关系的几何形状可以当作判别比例关系的标准和尺度。至于长方形，它的长和宽可以有不同的比，就存在一个什么是最佳比的问题。经过长期的探索发现，长宽比为 1:1.618的长方形最为理想。这是模数比例中的黄金分割原理。,2.2.1 人的因素 人的因素是所有设计要素中对尺度影响的核心因素，因为空间的主要使用者是人，所以人从自身的各个方面身体的生理条件、知觉、感觉、心里活动的特征，都对环境空间的尺度产生直接或间接地影响。,2.2 影响空间尺度的的因素,1、人体因素 人们在环境中各种生活活动范围的大小，即动作空间，它是确定环境空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作空间，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作空间的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。环境艺术综合设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。,2、知觉与感觉因素 知觉与感觉的因素涉及视觉尺度和听觉尺度。视觉尺度是眼睛能够看到环境物体的距离，视觉尺度从视觉功能上决定了空间环境中与视觉有关的尺度关系，比如被视物的大小、距离等，从而限定了空间的尺度。视觉尺度观察中一个重要的问题是视错觉，视错觉就是当人或动物观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。下图A与B是同样大小的，右下图中间的圆圈也是同样大的，但看到的却是一大一小，这是不真的事实。,视错觉的意义在于，除了与技术、功能直接相关的尺度问题需要尊重客观规律，其他外有关空间尺度的判断，应当参照人的视觉印象。听觉尺度是声音的传播距离，它与声源声音大小、高低、清晰度以及空间的广度等有关。,3、行为心里因素 环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑。人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。,每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相。例如在密切距离中，亲密、对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触握手为远方相。当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。,由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品-具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆-有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。,从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。,2.2.2 技术因素,1、材料的尺度 所有的建筑材料都有韧性、硬度、耐久性等不同的属性，以及强度极限、抗拉极限等物理特征。因此，所有的材料都有一个合理的尺寸比例范围，它由材料固有的强度和特点决定。,2、空间结构形态尺度 在所有的空间结构中，以一定的材料构成的结构要素跨过一定的空间，以某种结构形式将它们的受力载荷传递到预定的支撑点，形成稳定的空间形态。这些要素的尺寸比例与它们承担的结构功能有关，因此人们可以通过它们感受到建筑空间的尺寸和尺度。,2.2.3 环境因素,1、文化因素 文化因素涉及生活方式及文化传统、宗教信仰等。生活方式、文化传统等会以不同的途径影响空间环境的尺度。,2、地理环境因素 地理环境因素涉及各地不同的地理条件，如日照、温度、地形等。如我国北方气候寒冷、冬季时间较长，所以建筑从整体上更加封闭，中庭为了获得更多的日照而比较宽敞，整个空间的比例为横向的低平空间。在南方，夏天日照强烈，所以遮阳为首要考虑因素，从而在建筑上将庭院缩小为天井，既满足采光，又有利于通风和遮挡夏季阳光。,2.3 不同范围的尺度,我们这里所说的不同范围的尺度主要指环境艺术所涉及的空间范围，这其中从广义范围讲包含自然环境的尺度和人工环境的尺度两种尺度范围。,2.3.1 不同范围的尺度,1、自然环境尺度 自然环境是环绕人们周围的各种自然因素的总和，如大气、水、植物、动物、土壤、岩石矿物、太阳辐射等。这些是人类赖以生存的物质基础。通常把这些因素划分为大气圈、水圈、生物圈、土壤圈、岩石圈等五个自然圈。人类是自然的产物，而人类的活动又影响着自然环境。各种不同的环境类型会对人类创造的人工环境的尺度产生影响。,2、人工环境尺度 人工环境是指经过人工创造的用于人类生活的各种客观条件。如用于人类生活的建筑物、公园、绿地、服务设施等。它是人类社会发展与演进的结果，不同的人类社会文化（历史、宗教、政治、习俗、经济发展等）会产生不同的尺度类型。宗教的超人尺度、政治的庄严尺度、世俗的近人尺度等都是由人的价值取向决定的。,5.1 形式美的处理方法,环境艺术综合设计旨在建立环境的组织化和结构化的方法。环境的美化与装饰的首要原则在于将设计的基本元素整合为一个综合体。环境艺术综合设计有三个关联的功能有助于环境机体的健康。第一，丰富环境的主题、突出环境的特征；第二，提升环境物质的、精神的和社会的品质；第三增强环境的可识别性。衡量环境艺术的显著或者也是重要的尺度，是其视觉效果诸如视觉秩序的统一、比例、尺度、对比、平衡和韵律。其有释放情感、刺激反映、勾起回忆和激发想像的作用。就一般层面而言环境艺术综合设计是创造愉悦视觉的活动追求欢愉视觉的形式塑造过程,5.1.1 统一与变化,环境艺术综合设计并不单纯是设计外观，也不是简单地将使用功能罗列起来，它是把环境中所需要的基本元素和复杂的功能结合在一起这就是说必须体现平面、立面以及功能、视觉的统一这个原则，就是把那些势在难免的多样化因素组织起来。这是一个设计师的首要的任务。,1、平面的统一与变化 最主要的、最简单的一类统一叫平面形状的统一。任何简单的、容易认识的几何形平面，都具有必然的统一感这是可以立即察觉到的。三角形、正方形圆形等单体都可以说是统一的整体而属于这个平面内的景观元素，无论它是植物、装置、设施还是构筑物，自然就被具有控制能力的几何平面统一在一个范围之内了。,埃及金宇塔陵墓之所以具有感人的威力，主要就是因为这个令人深信不疑的几何原理。同样，古罗马万神庙室内之所以处理得成功，基本上就是因为在它里面正好能嵌得下一个圆球。古罗马大角斗场也是一样，希腊的神庙基本上也是简单的几何形状。,在平面设计中我们不能不考虑使用功能这就需要理解功能的特征和使用上的流程。合理地组织功能空间是达到各方面统一的前提。这里包括在同一空间内功能上的统一以及功能表面的统一。,同一空间内功能上的统一比较好理解即在空间组织上应该将相同活动内容的设施及场地集中在一起。,如儿童活动区内不应该掺杂商业活动内容，而在城市广场中亦不应该设置大量的游乐设施功能。表现方面的统一是指不同的使用功能需要与环境景观的外观统一。,如果设计师能在设计中谨慎而机敏地实施任何既定的设计纲领会实现功能与表现的统一。,2、风格的统一与变化 在环境设计中存在不同的景观元素和复杂的设计风格，为了达到协调的目的，应加强统一。,3、色彩和材料的统一和变化,5.1.2 对称与均衡,1、对称均衡 对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。,中国古代的建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。在西方，特别是从文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。,2、不对称均衡 由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡构图。这种形式构图，因为没有严格的约束，适应性强，显得生动活泼。在中国古典园林中这种形式构图应用已很普遍。,3、动态均衡 对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的，故称静态均衡。而旋转的陀螺、展翅的飞鸟，奔跑的走兽，所保持的均衡，则属于动态均衡。,现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建筑师去探索新的均衡形式动态均衡。例如把建筑设计成飞鸟的形、（图11动态均衡（纽约肯尼迪机场美国环球航空公司候机楼）、螺旋体形，或采用具有运动感的曲线等，将动态均衡形式引进建筑构图领域。,5.1.3 节奏与韵律,自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。,有意识地模仿自然现象，可以创造出富有韵律变化和节奏感的图案，韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感。无怪有人把建筑比喻作“凝固的音乐”。表现在建筑中的韵律可分为下述四种。,连续韵律以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等是这种韵律的主要特征。建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感。,渐变韵律重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变的韵律。古代密檐式砖塔由下而上逐渐收分，许多构件往往具有渐变韵律的特点。,起伏韵律渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，则形成起伏韵律。,交错韵律两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成；复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。,5.1.4 对比与微差,环境要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。就形式美而言，两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。,没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。,不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间。,不同形状之间的对比和微差在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图。,不同方向之间的对比即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。直和曲的对比直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多，特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。,巴西议会大厦,虚和实的对比利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。,色彩、质感的对比和微差色彩的对比和调和，质感的粗细和纹理变化对于创造生动活泼的建筑形象也都起着重要作用。用石墙、木廊柱和瓦屋顶等不同质感材料作建筑构件所形成的对比和微差;建筑立面用丰富的彩色图案表现色彩的对比和微差。,