摩登时代观后感.doc

摩登时代观后感网上看到很多关于摩登时代的影评，不过各有各的方向。仔细思考下，马克思思想课看这的重心在于讽刺当时资本主义国家的残酷与黑暗。抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致；以单纯的影评角度来看，卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念批评我们的机械化生活方式发展而来的；而在人因工程上观看此片，意义又不一样了。本故事大声在20世纪20年代美国经济萧条时期。公认查理在工厂干活、发疯、进去精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理与孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 本片给我印象最深的是那个自动喂食机。在三十年代资本主义走向垄断时代，机械大工业快速的发展。人们生活中的一切都妄想机械化，使得工人能在吃饭的时候也继续工作。刚开始还是很顺利，充分考虑了人机关系，舒适度和生活习惯，包括喝汤的角度和吃完擦嘴的习惯。可是它没有很好的考虑到个性的问题，包括个人的吃饭频率，身高问题。当我们看到查理的脑袋被固定在凳子上那囧样，忍不住发笑，最后笑料不断，机器失控，运作效率加快，人根本跟不上机器的速度，所以已经毫人机关系在里面了，失控的速度带给人沉重的不适，还来不及嚼嘴里的东西，就已经有下一口东西了。打翻的汤汁，零碎的食物都暗暗讽刺着机械大工业的不足与激进。而当上层阶级的官员在享受着机械工业带来的优点的同时，无产阶级正在承受着莫大的痛苦。压榨剩余劳动力变本加厉。毫无人性可言。而在卓别林演绎的查理在经历一系列匪夷所思的事件后，终于从牢狱中顺利归来，等待他的是孤女相濡以沫的爱情，两人共创一个小而温馨的家园，可是戏剧化的事情又发生了，温馨只是假象，一切如此不堪一击。幸福来的不容易，但是两个人坚定的爱情下，一切总会稳而坚定。家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路人因工程讲究的最终目标也是人的舒适度，并且在舒适度下能够产的最大工作效率。摩登时代中描述的是高速发展时期的资本主义，强调高效率，然后却没有和谐社会的以人为本。忽略了人的感受下的资本主义怎能发展好，所以本片是讽刺资本家唯利是图的本质，把劳动者当成自己攫取剩余价值的工具，这样是践踏人类社会发展的规律，所以注定得不到长久。我们只有顺应人类社会发展规律，以人为本，注重人机舒适度，才能更快更好的发展。看本片还有一个心得，即使生活再怎么不如意，我们依旧要怀有希望和期待，你永远不知道生命的下一个镜头是什么，所以无论何时也不要丧失希望，我们要期待着更美好的未来。