学习中国工艺美术史感想.doc

学习中国工艺美术史感想学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。"(中国工艺美术史)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.中国工艺美术史在发展过程中，曾经不断地汲取世界各国人民的文化精华，其中包括民俗风情、专业技术、造型风格、装饰题材和创作手法等等。同时，又以自己的创造给别国人民文化发展以一定的积极的影响。中国古代工艺美术，不只是已经过去的岁月给我们留下来的遗产，更重要的是体现着中华民族许多可贵的精神，如追求真善美、勇于创新、勤劳善思等。虽然今日看上去有些工艺已相当落后，但那些工艺美术品上所闪现出来的璀璨之花，长期地给人们以启迪和激励。在世界艺坛上，美术大师毕加索、马蒂斯的艺术实践和创作风格不是已经说明了这一切吗?工艺美术因为植根于社会生活，是人民，特别是劳动大众的创造，同时又丰富了人民生活，因而具有永恒的生命力，并永远地焕发着艺术青春！一、学习中国工艺美术史目的历史是事物产生、发展、灭亡发展过程史。学习历史目的是要知道它的前世和今生，要知道它从那里来(产生背景)，又是到哪里去(产生、发展、高潮、延续、发展)，它是干什么的(作用)，它能为我们带来什么(吸收、借鉴和创新)二、其次谈谈学中国工艺美术史目的为了工艺美术的创新，即"古为今用"、"推陈出新"。工艺美术设计，不仅需要深厚的生活基础，丰富的理论知识，而且要有前人的创作经验。古代工艺美术，为我们在创作设计方面，提供了许多有益的启示。例如，在生活实用方面：汉代的"长信宫灯"，造形优美，一个仕女手提灯盏，灯体既有罩板能调节光照面，又考虑了吸烟设施以防止空气污染。它是一件生活用品，又是一件装饰品。汉代漆器的多子盒，将形状不同、大小不同的各种漆盒集装在一个圆盒里，既节省了放置的空间，在装饰上又统一协调，这正是体现了现代包装工艺中最精心的设计意匠。在造形方面：或因提高实用功能，或因生产条件发展，或因时代风尚，历代以来产生了不同的变化，有的从粗到长，有的由矮到高。提携的或抱着的器物，大多细而长，如辽金的鸡腿瓶；头顶的器物，大多器底小，如彩陶壶；放置的器物，为了安定，大多底部宽大，如宋代梅瓶到元代底部变成鱼尾形。在装饰方面：席地而坐的历史时期，器物放在地上，装饰部位多在器体的肩部；垂足而坐以后，人们使用桌椅，器物放在桌上，装饰部位下移。都是为了适应人们欣赏的视线。在材料和技术方面：从商周时期的青铜材料，战国汉代的漆，六朝以后的瓷，以至近代的塑料、钢管等，不同的材料，产生不同的技术，又直接影响着艺术风格的变化。新兴材料和现代技术的发展，给工艺美术增添了新的艺术表现手段。而战国铜器装饰之用模印法，汉代印染的套版，宋代陶瓷的叠烧，都是适应大量生产而发展起来的技术，为取得既经济而又美观的效果作出了贡献。学习中国工艺美术史后，我在古代工艺美术的发展中，了解各个历史时期的时代特点和民族特点，从而使我们能创造出具有时代特色和民族风格的新的工艺美术。例如，从装饰纹样看：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周至汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术特点，如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快，而又富有浓厚的装饰美等等。学习中国工艺美术史，亦可增强我们爱国主义的情操。我们勤劳智慧的劳动祖先，留给我们如此丰富的卓越的工艺美术艺术创造，为我们中华民族增添了无限的光彩。青铜器制作的失蜡法，至今仍是世界上制造精密机件的常用方法。唐代银熏炉中的万向支架，和现代航空设施的定向部件是同一原理。闻名世界的"丝绸之路"，东南海域的"陶瓷之路"，通过优美的丝绸和陶瓷等工艺文化，把我们和世界各国的经济、文化和友谊联系起来。人们把我国称为"丝国"、"瓷国"、"漆国"，这是我们中华民族的荣耀，也反映了我国对于世界工艺文化所作出的巨大贡献。另外学习了中国美术史也让我把它和我的专业设计联合起来了。首先我认为现代设计是历史的发展，发展必然取历史精髓再发展，设计史实一个发展的过程，今天的现代设计现代平面设计不是无前无后的，有些东西必然是历史的延续，有些东西是站在历史的肩膀上创新。第二，现代平面设计，一方面，从国家的层面看最重要的是要有民族特色，日本的突飞猛进，严谨的德国人创造的时代主流，意大利优秀设计的代名词，这一切出色的设计都是沿承了国家的民族的。学习中国工艺美术史让我们更清楚自己民族的脊髓。有利于国家设计的发展。另一方面，从个人的角度，我们创作的元素来自哪里是个重要的问题，在工艺美术史里我们可以学到很多将来在设计中可以运用的东西，小到元素大到风格。一个懂得历史的人才可以更好的在今天设计。我的梦想是作为一名优秀的设计师。然而作为一名优秀的设计师呢，要涉猎多方面的知识。了解各国民俗风情，文化，宗教。生活习惯等，这样有助于思维的开拓。中国工艺美术学可以培养设计的严谨性。了解中国传统的审美观，而现代设计融入了多个方面的创意元素，将他们综合整理巧妙的运用到现在的设计中，我想学习他们两者的目的就是要我们取其精华，取其糟粕。培养我们综合整理的能力。其次不得不说美术史不是枯燥的它让我了解到了历史上不同时期不同地域美术,我觉得是很有乐趣的.各种文化的特点啊,文化背景啊.学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有因为的.比如文艺复兴三杰,他们就是艺术上的高峰.但是这个高峰也是逐渐发展起来的,而且是很多因素促成的.不单单是三位画家的名字和作品就能说明的.我觉得我们学设计的学习中国工艺美术史是绝对有用的.可以提高我们综合审美能力鉴别能力理解能力等等.时光在流逝、事物在发展，中国的美术史有着蓬勃的生机，随着历史的进程，时代的变革，人们审美观念的变化而不断变化着，也将日新月异！