论“中国风”通俗歌曲歌词的审美特征毕业论文.doc

论“中国风”通俗歌曲歌词的审美特征目 录内容摘要 1一、“中国风”通俗歌曲的盛行与界定 1（一）“中国风”通俗歌曲的盛行 1（二） “中国风”通俗歌曲的界定 2二、“中国风”歌词的审美特征 3（一）内容特点31“中国风”歌词的常见题材及意象42“中国风”歌词的常见的主题8（二）语言特点91丰富的修辞102使用或化用熟语103引用或化用古典文学语句114使用古语词125使用方言词汇126语序倒装12三、“中国风”歌词的局限性12注释 13参考文献 13英文摘要 14论“中国风”通俗歌曲歌词的审美特征 【内容摘要】 “中国风”通俗歌曲近年盛行于流行歌坛中，其歌词有较高的文学价值。本文尝试选择近年流行的“中国风”通俗歌曲，对其歌词的审美特征作一个较系统的研究。“中国风”歌词的题材广泛，意象丰富，而多以情爱为主题；注重描绘画面形象，以此呈现场景、渲染气氛。“中国风”歌词在语言上的特点是以诗作词；语言运用了丰富的修辞，引用或化用了大量的熟语、古典文学语句，使用了古语词、方言等，使歌词语言形成独具特色的民族风格。最后指出这种文本在创作及传播、接受过程中的局限性。【关键词】中国风；内容；歌词；通俗歌曲；审美特征近年“中国风”通俗歌曲盛行，相关的研究从2006年至今也随之增多，但总体的数量较少；研究角度虽比较广泛，但深度仍有待加强。分析“中国风”歌词的审美特征，将有利于促进此类歌词的创作及鉴赏活动。本文对“中国风”通俗歌曲的歌词文本研究，主要是在内容上归纳出常见题材、意象、主题的类别，在语言方面总结其技巧，并指出这种文本的局限性。一、“中国风”通俗歌曲的盛行与界定 (一) “中国风”通俗歌曲的盛行2003年7月，随着音乐人周杰伦的歌曲专辑叶惠美的发行，一曲东风破席卷了整个华语歌坛，标志着一股流行歌坛的风潮开始刮起。周杰伦与其“御用词人”方文山合作，创作了娘子、双截棍、东风破、菊花台、千里之外、本草纲目、青花瓷、兰亭序等个性鲜明、风格独特的歌曲。其中这些具有浓郁的中国风格的作品，被称为“中国风”歌曲。周杰伦也对歌迷承诺过每张专辑里有一首“中国风”。除了周杰伦以外，王力宏、陶喆、胡彦斌、林俊杰、吴克群、后弦、许嵩、李宇春、周笔畅等歌手，也投入到“中国风”的创作中，并发展出不同特点的“中国风”。如王力宏的盖世英雄、在梅边、伯牙绝弦等，与陶喆的苏三说，他们的“中国风”主要使用了节奏布鲁斯的唱法，相比其他歌手的“中国风”明显不同；胡彦斌的红颜、决别诗、月光、林妹妹等，凄美婉转；林俊杰的江南、曹操、醉赤壁等，吴克群的将军令、老子说，用现代人的眼光阐释了古人的思想；后弦的西厢、唐宋元明清、苏州城外的微笑等，许嵩的清明雨上、断桥残雪、半城烟沙等，歌词充满了书生气息这股风势越来越大，新生歌手跃跃欲试，出道多年的童安格、张信哲等也不甘落后。“中国风”歌曲高调盛行，甚至有戏言说“中国风”已经到了“中国疯”的地步。不论是对娱乐圈，还是对中国当代社会，“中国风”歌曲的影响力都是不可小觊的。其中一个有趣的佐证，就是青花瓷（方文山作词）的歌词，三次被纳入中学语文考试题目。本文的研究对象，正是“中国风”歌曲的歌词。(二)“中国风”通俗歌曲的界定那么，什么样的歌词才能标上“中国风”的标签？方文山认为，“中国风”是具有很高的文化识别度的一种风格。歌词作家林夕认为现在的“中国风”歌词模仿了宋词，不过是加入了一些中国元素，试图营造深远的境界，却没有古典的情感。音乐人陶喆认为有中国精神、中国思想文化的音乐才能被称为“中国风”音乐。“中国风”歌曲的定义，众说纷纭，至今还没有一个定论。具体表现在对一些歌曲是否属于“中国风”的看法有分歧。比如方文山认为，“中国风”并不是他和周杰伦独创的，如龙的传人、沧海一声笑等都是优秀的“中国风”作品。而且方文山和周杰伦都把娘子当作他们创作的第一首“中国风”歌曲。但是音乐人黄晓亮并不认为娘子是周杰伦的第一首“中国风”歌曲。黄晓亮较早地对“中国风”歌曲作出了界定，并有意识地进行了“中国风”歌曲的创作实践。至今许多研究者在研究“中国风”歌曲时，都认同他的定义：“中国风”就是“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种：纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。1所谓“古辞赋”，是指歌词以文言文或古诗词为主要辞藻风格。“古文化”，是指歌词具有中国文化内涵，并在其中运用中国传统文化元素，如武术、中药、历史典故等。黄晓亮认为，周杰伦的东风破是当代华语乐坛上第一首完完全全的“纯粹中国风”。因此以东风破为标志，“中国风”开始确立成型。虽然“纯粹中国风”的标准很严格，但是决定歌曲风格门类的主导因素，即决定歌曲是否属于“中国风”，却是歌词。陆正兰在歌词学一书里指出了歌曲生产与流传有五个基本环节：“（词作家的）歌词，（作曲家的）音乐，（歌手的）表演，（机构的）传播，（歌众的）传唱。”2“这五环节中起最大作用的，并且一开始就起决定歌的门类归属主导的是歌词。”3因此，我认为，如果一首歌曲的歌词符合“中国风”的标准，那么这首歌即使其他因素不符合“纯粹中国风”的要求，也当归属于“近中国风”，归属于大类“中国风”之下。“通俗”，是按唱法将歌曲分的门类，也是按风格分的门类。通俗歌曲是当代最容易为大众接受并传唱的歌曲，与人们生活最亲近，数量最多，流行度也最高。综上，本文将研究对象限定为：歌曲发行时间为2000年以后的，明显具有古辞赋、古文化特点的通俗歌曲的歌词；并且在本文中统称为“中国风歌词”。二、“中国风”歌词的审美特征(一)内容特点“中国风”歌词的题材广泛，意象丰富，而多以情爱为主题。注重描绘画面形象，以此呈现场景、渲染气氛或展开情节。“中国风”歌词涉及的题材广泛，较大地拓宽了歌词的描写范围，并且惠于夹入说唱的新唱法，“中国风”歌词的容量弹性大大增加。在四五分钟内，有五六百字的歌词已经很常见，甚至如后弦作词曲并演唱的过桥，不到5分钟的时长，歌词字数竟达900以上。信息量的增大，也使得之前在通俗歌曲中很少出现的意象，在“中国风”歌词中大量涌现，让人们耳目一新。“中国风”歌词一个明显的特点，就是词作者借鉴了古典诗词的手法，运用大量意象制造画面感，以此呈现场景、渲染气氛。如词人方文山在谈歌词创作的时候就指出：“从音乐的旋律中找寻词汇，这本身应该是一个构建画面感的过程。”4后弦是“中国风”歌曲的代表音乐人之一，他谈到柑香亭的创作时说：“我经常拿写歌比喻成画画，如果别的歌都用工笔画，要一点点来，那这次就是写意画，几下就有了。”5“中国风”歌词的画面感基于丰富的意象，并且这些意象都具有很高的文化识别度，具有鲜明的民族风格。中国现代文明主要是学习西方发展而来，因此，“中国风”歌词选取的题材和意象多从中国农耕文明时代中选取，含有突出的怀旧情结。其中各种常见的题材与意象，无论是时空设定在中古时代，还是以具有悠远历史的事物为意象，都或多或少地表现出一种排斥现代都市文明的怀旧倾向。从某种意义上说，“中国风”是歌词的一种寻根现象。1.“中国风”歌词的常见题材及意象(1)武侠类“武侠”是一个深深烙上了“中国制造”标志的符号，也因此成为极具中国特色的题材之一。歌词采用武侠题材，可以以武侠世界作为时空背景，或运用与功夫有关的事物作为意象。以武侠世界作为时空背景的歌词受到武侠小说的启发，抒情主人公是生活在武侠世界的人物，因而抒发的情感，往往是英雄美人式的生死爱恨、快意情仇，或是一种“人在江湖，身不由己”（古龙语），在争斗中的无奈与悲壮。冷兵器时代的战争题材也可归入此类题材中。如胡彦斌的红颜是这类歌词的代表之一：“剑煮酒无味，饮一杯为谁你是英雄就注定无泪无悔这一世英名我不要，只求换来红颜一笑”表现了“我”在江湖的无奈和对爱情的追求。胡彦斌演唱的月光，董贞演唱的雕花笼，任贤齐演唱的风云决、诛仙恋，张杰演唱的天下、征途，许嵩演唱的半城烟沙等，都以武侠世界作为时空背景。当代很多武侠影视、武侠游戏都用这类歌曲作为主题曲，歌曲与影视、游戏等成为联系紧密的有机整体。如方文山作词的黄金甲表现了一种战争的紧张局势，抒发了“我”在骨肉相残争斗中的悲凉心情，作为电影满城尽带黄金甲的主题曲，相得益彰。有的歌词运用与功夫有关的事物作为意象。武侠小说和电影把中国功夫神化，让人们渴望超越自身局限、拥有力量的心理得到了满足。“中国风”歌词里出现了大量功夫与冷兵器的名词，而冷兵器本质上就是功夫的延伸。以功夫作为意象的歌词，抒情主人公并不生活在武侠世界，而是追求功夫的力量，借此表现出无比自信自强的个性，并且大部分还极大地彰显了中国人的民族自豪感。有时功夫具体到招式、兵器、门派等意象。如方文山作词的双截棍，有大量与功夫密切相关的词语：双截棍、铁沙掌、杨家枪、金钟罩、铁布衫、少林、武当、马步、任督二脉、太极、轻功表现了抒情主人公的自信自强与强大的力量。这类歌词还有方文山作词的祥龙十八掌，后弦作词的少林寺、闻鸡起舞，S.H.E演唱的十面埋伏，李宇春演唱的我的功夫等。(2) 借鉴历史文学类这类题材主要借鉴了古典诗词、戏曲、小说等，让歌词具有浓厚的文化味，也具有了很强的民族个性。其中一部分引用了历史文学典故。如与“三国”这一历史典故有关的“中国风”歌词，就有方文山作词的乱舞春秋、林俊杰演唱的曹操、Tank演唱的三国恋。又如王力宏演唱的伯牙绝弦，借用了“高山流水”的典故。后弦演唱的过桥，引用了“过桥米线”的典故。方文山作词的嘻游记，引述了小说西游记的人物和情节，并以现代人的眼光重新阐释：“石头里蹦出一只叫悟空的猴，它打抱不平的样子就像是我。传说中猪八戒怎么吃还是很饿，而它跟我一样老是戒不了女色”在一定程度上表现了对社会和人生的思考。引用小说红楼梦典故的，有胡彦斌演唱的林妹妹，江凯文演唱的天上掉下个林妹妹，丁汀演唱的梦红楼等。王力宏的在梅边，引用了戏曲牡丹亭杜丽娘与柳梦梅的爱情故事来阐释自己的爱情观。“中国风”歌词有很多借鉴了古典文学的意象，试图营造一种古典意境。这些意象在中国传统文学中熟见，有丰富的文化内涵。运用这些意蕴丰富的意象，不仅使歌词形象生动、富有文化意味，并能极大地激发歌者、听众的想象与联想，获得更多信息，歌曲的情感得以含蓄而深沉地表达出来。下面选几个意象来做说明。“月”，指月亮、月光，常常用来渲染某种气氛，或表现世事无常，或代表思念，或作为高洁的象征。如“站在古老神秘的城墙，月光摇又晃。”（方文山刀马旦）用月光渲染了一种神秘气氛。“旧地如重游月圆更寂寞”（方文山东风破）与“百花还在人去已楼空，那明月照清秋”（后弦西厢）都表现了月圆人却不在，反衬了主人公的寂寞。“那月亮，一层故乡的霜”（冀楚忱少年中国）的“月”代表了思乡之情。“正上方的月亮，那颜色中国黄”（方文山双刀）中，“中国黄”的“月亮”，象征中国人高洁的品质。“酒”。古人以酒消愁，也以酒祝福。如“剑煮酒无味，饮一杯为谁。”（林文炫红颜）“江湖笑，爱逍遥。琴或萧，酒来倒。”（陈焕昌江湖笑）这两句的酒都是消愁之物。而“把酒言欢畅回忆”(阿信伯牙绝弦)的“酒”，则是朋友相聚时用以庆祝之物。“菊花”，因开在秋季而成为孤寂、愁苦的寄托，又常象征高洁、孤傲、隐逸、坚贞等。如“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”（方文山菊花台）“满城菊花，谁的天下”（方文山黄金甲）一句，由于歌曲作为电影主题曲，“菊花”已有新的内涵，但还是具有“愁苦”的象征义。又有歌词“撷千朵菊花，随她起舞晶莹无瑕”（张莹冰菊物语），“桂树茂，菊花香，邀君对酒明月朗”（杨西城秋月），以菊为高洁的象征。“杨柳”。自古人们就把杨柳依依与离别依恋联系在一起，又因“柳”与“留”谐音，古人常折柳送别，因此杨柳成为寄托离别、留恋的意象。如“娘子却依旧每日折一枝杨柳。”（方文山娘子）“香草芬芳细柳汲烟雨，吞声话别再也难留住。”（黄毅成百花冢）“西湖月下柳树边，有我爱你到永远。”（洪一平圆月缘）“春水”。古有南唐后主李煜名句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”春水，实指春天的流水，又因其静默绵长，常用来象征绵延不绝的愁绪。歌词有如“遇见她，如春水映梨花。”（周毅天下）“落花点点化作春水流。”（孙红莺花满楼）“落花”，自古就象征了韶华易逝，也象征青春逝去的女子。运用在歌词中有“花开的时候最珍贵，花落了就枯萎。错过了花期花怪谁，花需要人安慰。”（于正落花）“听着你红尘中的长叹，落花憔悴了想你的容颜。”（翟廷雅三生三世）此外，“中国风”歌词中借鉴的古典文学意象还有流水、风、蝴蝶、琵琶、红豆、夕阳等，数不胜数。(3)书画类书法与国画是中国独有的艺术。“中国风”歌词用与书法、国画有关的意象，意在表现这两种中华艺术的独特趣味，挖掘中华国粹的意蕴。胡彦斌演唱的笔墨登场，有许多识别度高的、与书法有关的意象：“一德阁的墨汁儿、王羲之的拓本儿、青花瓷的笔筒、一爿宣纸、一杆狼毫、颜真卿的字帖、蚕之头、燕之尾”等，多角度展现了书法文化。后弦的笔墨伺候也有异曲同工之妙。方文山作词的歌曲兰亭序，运用了“兰亭序”这一意象，把书法和爱情巧妙地结合起来。李玉刚演唱的水墨丹青、清明上河图，表现了国画的艺术特点。水墨丹青开头以细腻的笔触描绘了一幅在炊烟落日之下女子弹琵琶的画面，其后的说唱歌词直接点到水墨丹青的作法：“很小的时候爷爷教我提笔练习中国画，柔中带刚横平竖直强调神韵的工法。老先生讲墨分五色不同色调不同的用法，还要配以上等丹青而作画。”接下来演唱的部分又形象地描写水墨丹青的意韵：“泉中水墨丹青，花瓣落地也有声，青丝砖瓦白日梦，飞到了另一个时空。”其后的说唱词：“水墨丹青可以形容景色的灵动之美，水墨丹青可以比喻手法如行云流水，水墨丹青可以雕刻岁月的不停轮回，水墨丹青可以描绘人间的是是非非”从几个角度阐释了水墨丹青。整篇歌词从画面特点、作法、意韵、评价几方面表现了水墨丹青的特点。清明上河图的歌词则宛如在人们眼前展开了一幅画卷，借景抒发了作者对国画清明上河图的赞美之情。(4)茶文化类“茶”也是一个文化识别度很高的符号。茶文化也是中华传统文化的精粹，因此“中国风”歌词就有不少以茶做意象。如方文山作词的爷爷泡的茶，“茶”成为亲情与文化传承的寄托。方文山作词的茶汤，“茶”成为男女主人公之间的牵绊，也寄托了女主人公心里的苦与甜。许嵩作词的半城烟沙：“只盼归田卸甲，还能捧回你沏的茶”，“茶”成为普通（和平）生活的象征。(5)地方特色类这类题材选用极具地方特色的意象。地方特色的意象，有华夏民族的图腾“龙”意象，如方文山作词的龙拳。但这里主要是对于神州大地内部之间而言。如方文山作词的大敦煌，采用了“驼铃、梵音、石窟、风沙、壁画”等意象突显敦煌文化；郭敬明作词的蜀绣，用了“蜀绣、芙蓉城、羽毛扇”等意象表现成都；喻江作词的湘江的笔画，用了“湘江、爱晚亭、洞庭湖、岳麓书院”等意象表现湖南。这些意象犹如地标一样，让人们仿佛身临其境地感受了地方文化，展示了不同地域独有的风情。(6)哲学思想类 有一部分“中国风”作品的歌词包含了道家、佛教思想等，表现了当代人的思考。如吴克群作词的老子说，在说唱词里引用了道家老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的名句，还利用“老子”这一双关语，不断转换意义，表达了一种找回自我的人生宣言。方文山作词的大敦煌包含前世今生、宿命等思想，表现出佛教意识。胡彦斌作词的和尚描写了和尚艰苦高尚的修行生活，表现了佛教文化。(7)景物类这类题材或情景交融，或叹物抒情。写景抒情并不是歌词的强项，但成功的情景交融的歌词，则犹如为人们展开一幅美丽的画卷，具有很高的诗意，给人含蓄典雅的美感，更添情调。情景交融者，如方文山作词的千里之外：“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔。天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白。”泪声，既可实指，也可理解为雨声的比喻。梨花白，既使歌者、听众心中浮现梨花之美好，又是泪水的喻体。歌词不仅展现了一幅美丽的画面，而且其中运用了多重意义的意象，使得歌词形象巧妙，虚实相生，意味无穷。后弦作词的昆明湖：“放春周游忘三千里，昆明送湖见面雨，错当苏堤。轻影瘦湖边投张绿，新撕小翠绸缎衣。将错就错乘春美意，岸离昆明诗七句，诗兴拥挤。云茶素眉等水来请，两毫春意透湖心。”开篇就描写了充满诗意的昆明湖春景图，为歌曲奠定了轻快的基调。许嵩作词的亭房道有歌词：“城楼屋檐风铃随风鸣响/翠鸟和鸳鸯在池塘嬉闹/蔷薇依附在古老青砖墙”，描绘与恋人邂逅之地的美丽景象，烘托了恋情的美好。叹物抒情，通过描绘某种具体的物体，抒发情感，即托物抒情言志。如方文山作词的青花瓷，借青花瓷的颜色、制作等，抒发了爱情中的感受。如青花瓷要通过一番艰难的制作，才可以有上等品质的“天青色”；在天空中要出现天青色，必须要有一场烟雨；在爱情中，“我”则在等待“你”：歌词“天青色等烟雨，而我在等你”借青花瓷之色，表现了爱情中安静而被动的等待。叹物抒情的，还有上文提到的爷爷泡的茶、兰亭序、笔墨登场、清明上河图等。2.“中国风”歌词的常见主题(1)爱情爱情是通俗歌曲中最常见的主题。爱情最让人心动，最能在人们心中产生共鸣，又常常让人难以捉摸。许多人通过情歌，抒发在爱情中体验到的种种情绪。因而最容易为人们传唱的通俗歌曲，以情爱为主题的数量最多。“中国风”歌词也具有这一特点。爱情主题的“中国风”歌词，或抒发无法成眷属的无奈与悲伤，如方文山作词的花恋蝶；表达失恋后的思念寂寞之苦，如S.H.E演唱的长相思；或对爱情的美好向往与祝福，如许嵩演唱的亭房道；表现对一份爱情的守候与忠诚，如金莎演唱的天边的眷恋。有一些“中国风”歌词，还采用了传统文化中很常见的“英雄美人”“书生小姐”的人物设定来抒发情感。如李宇春演唱的秀才胡同，后弦的西厢等。(2)言志言志是“中国风”歌词的另一大主题。虽然在数量上远远少于爱情主题，但它挖掘了“中国风”歌词的生命意识，使其具有其他风格无可比拟的表现力。如果把爱情主题的“中国风”歌词比作一位东方美人，那么言志类主题的“中国风”歌词则可拟为一个热血青年，正如宋词的婉约与豪放之分别。这类歌词旨在张扬个性，表现出独特的自我生命意识；同时，由于歌词中带有中华民族特有的意象，使得歌词呈现出明显的文化倾向、强烈的民族自豪感。此类歌词大部分表现出豪放气质，充满了力量感。代表作有方文山作词的龙拳、乱舞春秋、周大侠、祥龙十八掌等，胡彦斌演唱的皇帝，王力宏演唱的盖世英雄，后弦演唱的踢馆等。少数言志的“中国风”歌词没有以狂放的姿态出现，而表现出较为深沉的思考，如胡彦斌演唱的葬英雄。以咏史言志，在言志主题的“中国风”歌词中，是特别值得提出的一类。咏史言志在古典诗词中是很常见的主题，但在“中国风”以外的当代通俗歌词中却较为少见。这种歌词通过对具体历史人事物的个性化阐释，来表达自己的追求及志向。这类歌曲有方文山作词的霍元甲，柳岩演唱、后弦作词的孙尚香，后弦演唱的郑成功、柑香亭、唐宋元明清等，在此不再赘述。(二)语言特点“中国风”歌词在语言上的特点是以诗作词。语句包含了丰富的修辞手法，引用或化用了大量的熟语、古典文学语句，使用了古语词、方言等，使歌词语言形成独具特色的民族风格。在文学大众化的时代，在“老鼠爱大米”（老鼠爱大米）、“擦掉一切陪你睡”（香水有毒）、“爱情不是你想买，想买就能买”（爱情买卖）等庸俗歌词大行其道的时候，“中国风”无疑是一股吹来了含蓄美的清新之风。“中国风”歌词含蓄而不失深情的语言，儒雅又独具个性的情调，让人们（尤其是最积极传唱的青少年）获得了更多的诗意，并寻回了文化认同感。“中国风”歌词的词人“以诗作词”，注重增强歌词语言的文学性，将文言文和古诗词的简练含蓄、意蕴深远，和口语浅近明了的特征融于一体。许多“中国风”歌词中夹着作者创作的古诗，如后弦作词的唐宋元明清有一首藏头诗：“棠叶心事重，送行诗无用。远去故人容，明夜雨不懂。轻逝花落空，已隔几朝梦。别泪掩妆浓，去年剪春风。”首字谐音“唐宋元明清（情）已别去”，把歌词的主旨也蕴藏在这首诗中。黄晓亮作词的四、阿里山有诗：“玉山坐忘如雪翁，明溪轻过农家东。针线在手怀满愁，翘首少年林山中。”描写了阿里山的美丽风光，也表现了姑娘等待少年的细腻心情。除了创作古诗外，使歌词语言具有“中国风”特点的主要手段是运用丰富的修辞，引用或化用熟语、古典文学语句，使用古语词、方言，语序倒装等。这些语言技巧增强了语言的张力，使歌词富于诗性。在歌唱之时，优美的歌词语言还留给歌手、听众回味的空间。能给予大众品味的歌词，可以增加歌曲的关注度，提升歌曲的流行度。1.丰富的修辞 “中国风”歌词常用的修辞手法有比喻、比拟、排比、夸张、转品、倒装等。6丰富的修辞，使歌词生动曲折，富有文学意味。比喻如“我身后窗外那片梯田，像一段段从前”（方文山茶汤），把实在的层层梯田比作抽象的一段段从前，比喻新颖又自然，将梯田、茶园与男女主人公的回忆巧妙地联系在一起。比拟如“桥上的恋人入对出双，桥边的红药叹夜太漫长。”一个“叹”字，使“红药”拟人化，神情具出。排比如“水墨丹青可以形容景色的灵动之美，水墨丹青可以比喻手法如行云流水，水墨丹青可以雕刻岁月的不停轮回，水墨丹青可以描绘人间的是是非非”（高进水墨丹青），作为歌曲中的说唱词，节奏感强烈，还从多个角度对水墨丹青作了阐释。夸张如“炊烟袅袅升起，隔江千万里”（方文山青花瓷），夸张了隔江对望的距离，对应前一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，显得遥不可及。转品，即转换词性。如“沉默的人啊，在画中聚散。我怎么舍得，添一笔凄凉。”（后弦花甲）“凄凉”本是形容词，在这里作名词用，让歌词语言新奇而情感饱满。倒装，可以加强语气、调节音节，让句法富于变化，增添诗意。如“敢问一句盆中花怎赏，要拿姑娘与它比模样。甘做花泥一片靠花旁，不是三月也能醉人肠”（后弦西厢），其中“敢问一句盆中花怎赏”、“甘做花泥一片靠花旁”都运用了倒装，一般的语序是“敢问一句怎赏盆中花”、“甘做一片靠花旁（的）花泥”。“中国风”歌词往往同时运用多种修辞手法。如方文山的青花瓷：“瓶身描绘的牡丹，一如你初妆”运用了比喻；“釉色渲染仕女图，韵味被私藏”用了比拟；“就当我，为遇见你伏笔”的“伏笔”名词用作动词，用了转品的修辞手法；“天青色等烟雨，而我在等你”用了类迭手法。2.使用或化用熟语使用熟语，可使歌词显得古朴文雅又简洁，形象生动、平添生趣，并且让歌词具有文化识别度高的民族风格，符合在中华文化圈中的大众的接受心理。如“儿时凿壁偷了谁家的光”（许嵩庐州月）化用了成语“凿壁偷光”。林文炫作词的葬英雄“贪一世英名，追权贵烟云。一念之间，谁能论输赢。是英雄是狗熊，老天还没定。成为王败为寇，还要看天命”就包含了熟语“一世英名”“一念之间”“成王败寇”。3.引用或化用古典文学语句“中国风”歌词以多种方式吸收了古典文学。引用词牌，可以一语双关，在字面上使语言文雅，并让歌者、听众产生相关的诗词联想，增加歌词内涵，提升歌词品位。如S.H.E演唱的长相思，歌词引用了宋词词牌的“长相思”、“意难忘”。后弦作词的西厢：“记下当年的你的我，水调歌头叹一首”引用了词牌“水调歌头”。后弦作词的唐宋元明清：“笔锋眷恋我填西江月,琴心流连你叹春去也”，西江月与春去也一语双关，它们不仅有字面上的形象意义，还可能让人们想到词牌为西江月的宋词，及亡国之君李煜的名句“落水落花春去也，天上人间”。引用诗句，可增加歌词的文学性，语言的内涵。比如由何炅演唱、胡彦斌作词的看穿，唱词直接引用了明代唐伯虎的七言古诗桃花庵歌：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”整首歌的主题看穿并舍弃红尘名利，在这几句唐伯虎的诗中彰显无遗并形成了全歌的高潮。引用戏曲唱词，也可以增加歌词的文学性。如胡彦斌作词曲并演唱的林妹妹中引用了越剧红楼梦的唱词“天上掉下个林妹妹”，“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳。”化用古曲文学名句，是“中国风”歌词最为常见的一种手段。化用古典名句的语言或意境，不仅可以让歌词更有诗味、意蕴修长，还增强了歌词的民族个性。在使歌词具有文言文言文和古诗词特点的同时，也比直接引用古曲文学名句更符合现代人的语言习惯，更好地抒情。如S.H.E演唱的长相思，在歌词中穿插的说唱：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。”正是在李清照的宋词声声慢中截取了一段后，只把“正伤心”改为“最伤心”。这段说唱词很好地衬托了整首歌曲表现思念之痛的主题。而“邀明月，让回忆皎洁”（方文山发如雪），“千江水，摇晃手中杯，你敬谁？拱桥下一轮，皎洁，对邀明月”(方文山千江水)，“举杯对月情似天”（胡力新贵妃醉酒），都化用了李白月下独酌的诗句：“举杯邀明月，对影成三人。”营造出相似又各有特点的意境。化用戏曲的，如王力宏演唱的在梅边、卡奇社演唱的游园惊梦、李玟演唱的流转化用了昆曲牡丹亭。如在梅边的歌词“春水望断，夏花宿妆残。谁闻秋蝉，谁知冬来。冷秋千，笑声似犹在。剪不断思念，欲理还乱。”化用了牡丹亭的唱词：“恁今春关情似去年。晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。”卡奇社演唱的游园惊梦：“原来是咤紫嫣红，氤氲朦胧，如沐春风。分明是良辰美景，在我口中，一说成空。赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，烟波画船。满愿春色关不住，冥冥之中，却随去路中。剪不断，理还乱，闷无端。宿妆残。似这般，都付奈何天。”还化用了牡丹亭的唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”4.使用古语词古语词，有明显的时代印记，是当代口语已经很少使用的、多用于较为典雅的书面语的词语。使用古语词，可以把歌词表现的时空变成过去的某个时代，或使语言典雅，增强历史感、文化意味。如古语词韶华、挑灯、铁骑、狼烟等词。75.使用方言词汇方言词汇，也是一种文化、地域识别度高的符号。使用方言词汇，可以突显歌词的地域特色，使语言带有强烈的民族风格。如胡彦斌演唱的笔墨登场，大部分歌词的结尾，都使用了北方方言中常见的儿化音，既押韵，又使歌词带上了浓浓的乡土味道。又如方文山作词的牡丹江：“那段斑驳的砖墙/如今到底啥模样小鱼儿甭上船咱们不稀罕”的“啥”和“甭”字，是北方方言通用字，照应了“牡丹江”的地域特征。6.语序倒装 古诗词出于表达、押韵等需要，有很多诗句的语序倒装。“中国风”歌词也有这种现象。如“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”（方文山青花瓷）就是个倒装句，常规顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。倒装的语序使歌词更曲折，富于变化，产生更强烈的表达效果。 从以上几个常见的语言技巧，可以看出“中国风”歌词，以多种方式吸收了中国古典文学文化的精华。它是一种符合时代潮流的文化继承与创新。三、“中国风”歌词的局限性 “中国风”歌词典雅、富有文化气息，具有较强的诗性。但这种风格的歌词也有一定的局限性。 首先，它对词作者本身的文学、音乐素养两者的要求较高。没有一定的古典文学功底，难以写出具有“古辞赋、古文化”特征的歌词。而且歌词不是一种独立存在的文体，它必须适宜传唱、合于抒情，否则将如乐府、宋词最终走向案头文学的结局。有一些不太成功的“中国风”歌词就流于意象的堆砌、古诗词的拼凑，或者写得文绉绉而晦涩难明。这就使“中国风”歌词在创作阶段受到局限。其次，“中国风”歌词要符合歌手、听众的审美接受能力。由于此类歌词的抒情方式比较含蓄曲折，因而相应的审美接受能力需要以一定的文化素养为基础。因此“中国风”在传播、接受过程中也受到了局限。随着社会的发展，人们对中华传统文化越来越重视，大众古典文化素养的逐渐提升，我相信“中国风”歌词也会突破其局限，拥有越来越广阔的发展空间。【注释】1黄晓亮.我的中国风EB/OL. 2陆正兰.歌词学M.北京:中国社会科学出版社,2007.1.3陆正兰.歌词学M.北京:中国社会科学出版社,2007.6.4城市快报电子报.方文山周杰伦中国风EB/OL. 5腾讯网.后弦新歌柑香亭首播 只为纪念“柳宗元”EB/OL. 6亓迪.浅析中国风歌词中常用修辞格J.安徽文学(下半月),2009(3):365.7凌琳.中国风歌曲古语词研究J.语文知识,2010(2):89-92.【参考文献】1陆正兰.歌词学M.北京:中国社会科学出版社,2007.2方文山.中国风歌词里的文字游戏M.南宁:接力出版社,2008.3庄捃华.音乐文学概论M.北京:人民音乐出版社,2006.4黄晓亮.黄晓亮的中国风EB/OL.Study On The Aesthetic Characteristics Of Chinese Style Pop Songs Lyrics 【Abstract】 Chinese Style Popular Songs is all rage in recent years.This songs lyrics is well worthy as literary works,I will try to choose some Chinese Style Popular Songs which are popular in recent years,to make a systematic research,summarizing their aesthetic characteristic.The lyrics subject matters are extensive.They are full of imagoes，and majorities theme is about love.This lyrics always show scenes and create atmosphere or tell stories by depicting pictures. This kind of lyrics like poems.This lyris use different wordplay, cite or copy many Idiom and well-known lines of classical literature,use ancient words and dialects,etc.These mechanics of writing make them have distinctive Chinese characteristics.Ill point out this kind of lyris defect in creation,spead and acception.【Keywords】 Chinese Style;Content;Lyric;Pop Songs;Aesthetic Characteristics