艺术审美散文《看蒙娜丽莎看》 .doc

艺术审美散文看蒙娜丽莎看这篇课文信息密集，难以一一评说，而且充满了诉求形上的精神追求，本教案试从比较容易让同学接受的形下角度，作三方面阅读提示：一、关于标题二、关于“看”与“被看”如何置换三、关于画、画中人、达芬奇、读者一、关于题目这个题目就很吸引人。它形成一种互动，一种循环。看，看什么？看蒙娜丽莎。看蒙娜丽莎什么？看蒙娜丽莎的看。蒙娜丽莎在看什么？蒙娜丽莎在看那些看蒙娜丽莎的人这使我们想起卞之琳的一首诗，断章：你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦看者成了被看者。然而熊秉明的题目似乎更玄妙，它不是看者与被看者又被第三者摄入风景，它是看者与被看者的互动，不断转换摄入与被摄入的角色，形成一种连环套，好象用镜子照镜子，层层叠叠纵深地照进去，以至于无穷。好象庄子说鱼呵多快乐，他的朋友说你不是鱼你怎么知道鱼快乐，庄子说你不是我怎么知道我不知道鱼快乐熊秉明是喜好这种文字游戏的，他做过一首静夜思变调（之四）的诗：床前明月光疑是地上霜举头望明明明月低头思故思故思故乡床前光地上霜望明月思故乡月光是霜望月思乡月霜望乡他在临死前还特别推崇了台湾诗人林亨泰的一首诗，题目是二倍距离：你的诞生已经诞生的你的死已经不死的你的诞生已经诞生的你的死已经不死的你一棵树与一棵树间的一个早晨与一个早晨间的一棵树与一棵树间的一个早晨与一个早晨间那距离必有二倍距离然而必有二倍距离的资料：超现实主义绘画摄影  蒙娜丽莎的身边还有一名裸身男士。这致使观者的视觉中心点在两人身上游离，而无法确定谁应该被观看。也许这是摄影者略施的小小诡计，让观者重新审视男性观看、女性被看的传统观念。二、“看”如何成为“被看”画是客体，我们是主体，所以我们说“看画”。画是欣赏对象，我们是欣赏者，所以我们说欣赏一幅画。但是，在蒙娜丽莎面前，关系被颠覆了，看画者成了被看者，欣赏者一不小心就成了被探测、被解剖者。这一切是怎么发生的？作者似乎并不急于回答这个问题，他只是描述现象，并不解答原因，在第一则里是这样，在第五、第六则里也是这样，到了最后一则的结束时仍然是这样。这让我们这些习惯了什么都要有“标准答案”的人非常不习惯。既然不能免俗，那就让我们用了俗人的“常识”尝试作一解答吧。1、必须是一幅好画；2、必须是一个好的看画者；3、必须有一个好的看画环境。首先这发生于一幅名画，画得好，才有这种颠覆的能量。蒙娜丽莎是世界绘画史上最著名的一幅画，卢浮宫把她作为镇馆之宝，美国总统将她奉为西方文明的最高象征，认为她体现了人类文明的中心思想。为了强调蒙娜丽莎的神奇，熊秉明先生甚至不惜把同样是艺术大师的安格尔、提香、林布兰特贬斥得那么厉害。“像安格尔的那些贵妇与绅士，端坐着，像制成标本的兽，眼窝里嵌着瓷球，晶亮、发光，很能乱真，定定地瞅过来，然而终于只是冰冷的晶亮的瓷球。这样的空虚失神的凝视当然不给我们什么威胁。”安格尔(Ingres 1780- 1867) 19世纪法国新古典主义代表。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品泉的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。泉 法 安格尔 （17801867）年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅泉早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。熊秉明所指的，应该是下面这类作品。“像提香的威尼斯贵族男子肖像，眼瞳里闪烁着文艺复兴时代贵族们的阴鸷zhi4和狡诈，目光像浸了毒鸩zhen4的剑锋，象你挑战。他们娴于幕前和幕后的争权夺利，明枪暗箭，在瞥视你的顷间，已估计了你的身世、才智、毅力、野心以及成败的机会率。”提香·韦切利奥Tiziano Vecellio (1478-1576年)   (Titian 1488/14901576)？  意大利画家，出生在威尼斯北部风景秀丽的区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。提香的艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟，他被称为西方油画之父。上帝在创造他的时候既赋予他超人的天才，也给了他常人的弱点。他贪得无厌，为了金钱什么事都干得出来。他在38岁时，获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后来又被封为伯爵，是教皇和国王的座上客。有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐。也许正是这种评价，使熊秉明在他的画中“看”出了上述内容。提香  执政安德列亚·格里蒂“像林布兰特的人物，无论是老人、妇人、壮者以及孩子，他们往往也是看向观赏者的。他们的眼光像壁炉里的烈焰，要照红观者的手、面庞、眼睛、胸膛，照出观者腑脏里潜藏着的悲苦与欢喜。把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，把观者的苍白烘照成赤金色”林布兰特曾被形容是17世纪荷兰画派最伟大的艺术家，他把他这一生对生命的理解，融会贯通进宗教作品中。在他的作品中，特别是他的黄金时期（1606-1642年，妻子过世）的作品中，有一种照向神圣事件、或主角人物身上的金色光源。（熊秉明是否因此才说“他们的眼光像壁炉里的烈焰”？）林布兰特的艺术激情与信仰心灵这三个例子讲的是画与观画者的交流。第一个例子，安格尔，当然不能和观画者形成交流。第二个例子，画中的人物象观画者施加压力，一种不友好的、咄咄逼人的压力。第三个例子，画中人物向观画者投射过多的热情。这后两个例子，虽然和观画者形成交流，但都是单向的投射。而蒙娜丽莎不是，“她看向你，她注视你，她的注视要诱导出你的注视。那眼光像迷路后，在暮色苍茫里，远远地闪起的一粒火光，耀熠着，在叫唤你，引诱你向她去。而你也猝cu4然具有了鸱枭chixiao的视力，野猫子的轻步，老水手观测晚云的敏觉。”（获得了敏感的艺术领悟力）其次要有看画者的艺术赏鉴素养、功力，甚至是一种与赏鉴对象间的缘分。那些俗人，尽管面对的是这样一幅世界名画，也只是满足他们的一点庸俗趣味而已。正如鲁迅说的：“一本红楼梦，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”蒙娜丽莎的命意也是如此，有的人旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；有的人认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑；有的人相信蒙娜丽莎怀孕了，他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部；还有的人推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑这些人，名为看画，实质照出的只是自己的那份浅薄。在众多的看画者中，似乎只有熊秉明先生，才真正具有这一份艺术赏鉴的功力和缘分。熊秉明先生是一位真正的学者、艺术家，他深谙中国传统哲学、诗学、书法学和画学，也对西方现代哲学与艺术理论有独到的研究。他的关于罗丹日记择抄、中国书法理论体系、看蒙娜丽莎看等著作，每一本都是“智者之书”，吴冠中先生认为他的中国书法理论体系“该得诺贝尔奖”。他1947考取公费留法，在巴黎学习雕塑，从大学生到教授，50年间举办了无数次个展，为中法文化艺术交流作出巨大贡献。2002年12月12日他病逝于法国巴黎，享年80岁。朋友们撰文说：“巴黎都暗淡了”。而法国文化部部长致其家属的唁电说：“惊悉熊秉明先生逝世，本人不胜哀恸。这位杰出而细腻的艺术家一生致力于中西文化的交融，他定居法国使我们倍感荣耀。他是一位伟大的雕塑家、画家和书法家，同时也是一位深具教学才能的大学教授，他的许多关于造型艺术及哲学的著作将作为宝贵的参考书目而弥久留存。艺术界、文化界以及他曾经执教的国立东方语言文化学院失去了一位伟大的艺术家和朋友。”正是这样一个人，他生前从蒙娜丽莎的画像中，看出了蒙娜丽莎的“看”。第三还应该有必须的环境。如今据说每年有近600万的游客参观卢浮宫，在卢浮宫他们必看的一件作品就是达芬奇的蒙娜丽莎，这幅名画跟前永远站满了人。当然不是所有的人都能看到上述颠覆的发生，更多的人来到这幅名画跟前，只是满足一种猎奇心理，他们唯一能够做的，就是留下“到此一游”的纪念。且看下面这些来自现场的记录：虽然我和妻儿早早排在等候开门的大队前面，但等到达蒙娜丽莎前，已经很快聚集起了人群。蒙娜丽莎被厚厚的玻璃所遮挡，不同寻常的厚遇使人们无法像对其它作品那样贴近欣赏，而多数人又在拦绳前拍照，以与蒙娜丽莎合影为幸、为荣。我只能插空在拦绳前探着身子，透过玻璃来观看蒙娜丽莎的微笑依然那么神秘而朦胧。当我们好不容易在众多的艺术品中，终于找到蒙娜丽莎像时，发现有许多人是抱有与我们相同目的的，蒙娜丽莎像前人头攒动，里三层外三层地围着参观者，蒙娜丽莎像比我想像的尺寸小得多，在防弹玻璃的保护下，她的微笑更不确定了。闪光灯的灯光此起彼伏，参观者轮流在蒙娜丽莎像前摄影留念，据统计，每个人在蒙娜丽莎像前的停留时间只有三秒钟。这可能是千山万水赶来的人所惟一能做的事。蒙娜丽莎被称作是“卢浮宫皇后”，还没走近，我就知道到了。一群各种发色的后脑，一片闪光灯。蒙娜丽莎被罩在一个透明的罩里，旁边站着警卫。明亮而强烈的闪光灯聚焦成了一个舞台，在那些手持相机的“追星族”与脚步匆匆的游客之间，台上这个神秘的女子披着黑纱，一笑千年。我有幸见到蒙娜丽莎。亲眼见到这幅画的时候，她的眼神里流露出来的特殊光芒甚过她嘴角的微笑，这是任何印刷版本都无法表达和体现出来的一大遗 憾。很多参观者为着蒙娜丽莎手举相机一阵猛闪。“可怜的蒙娜丽莎。”我说了一句这样的话就离她而去了。在这样的嘈杂环境下，即使是熊秉明先生再世，恐怕也再难有和蒙娜丽莎发生精神交流的可能。三、画、画中人、达芬奇、读者教材“提示”说：一个“看”字，编织起作者的创作活动、作品本身的存在、作品反映的对象和读者的审美活动四方面有机的关联。在这样的关联中，读者与画中人，与达·芬奇，与读者自己，与整个人类形成了巧妙的互动审美观照。1画：从肌体到精神第四则比较了少女的机体和少妇的机体。我们不能不惊讶于作者对于两者观察的细腻，文笔的精美。比较的结果是强调了少妇的那种内涵的美和精神的深度。所以第四则无论写得多美，都不过是一个过渡，为的是最终过渡到第五、第六则的内容。网上一般赏析文章都特别津津乐道于作者的这一则文字，然而他们所乐道的，似乎更在乎那肉感的描写，而不是最终把我们引导到蒙娜丽莎的眼睛的那种内涵。这些人当然也不会看到蒙娜丽莎的“看”。资料  1530年，蒙娜丽莎成为皇家收藏品之一，不幸的是，法兰西斯王觉得它挂在浴室墙上特别顺眼，它在那里呆了几年光阴，现代的专家认为这幅画作上面的裂痕，正是沐浴时的蒸汽造成的。而在卧室里则挂着另一幅怪异的蒙娜丽莎裸露版，名为蒙娜华娜。既如此，可以确定，当年法王所看到的蒙娜丽莎也只是她那少妇的肌体而已，至于蒙娜丽莎的“看”，与蒙娜丽莎的精神交流，那是做梦也想不到的，尽管天天在浴室里看到她。（假如真能看到蒙娜丽莎的“看”，那么就该把她挂到自己的书房里去。）（在达芬奇传中，那个所谓喜爱艺术的法王是这样厚颜无耻地“看”蒙娜丽莎的：“娘儿们的事情，你很内行。那双肩！那酥胸！还有那个看不见的地方。一定是更美的吧？”他仔细看这画像，他的神气好像一个人把女人浑身脱光了，不顾羞耻地尽情地抚摸。）今日不少网络文字的趣味，正与当年的法王相似。2达芬奇：科学家、普通人、艺术家第七则，蒙娜丽莎的看，她看到的达芬奇是一个挑战世界的人。达芬奇对世界的探索，最终象征性地定格“看蒙娜丽莎看”。“向高空飞升，自高空而降的陨落”，这一段并飞艺术夸张，而是实写达芬奇的科学探索成就。他一生除了创作了许多艺术作品外，还留下了大量科学研究手稿，内容涉及数学、物理学、植物学、动物学、人体解剖学、工程机械、军事技术等广泛领域。这些研究不少都远远超过了他的时代，反映了人类现代科技进步的最初步伐。比如这一则涉及的强弩、飞翼、潜水衣、下水道、聚光镜、人体解剖、胎儿、屠杀武器可投射50公斤重石块的弩                飞行器      最令人感兴趣并堪称神奇的发明，是达芬奇设计的直升机。一系列草图勾画出飞机的整体构造及其各主要部件的设计。它包括船形机身、发动机、蝙蝠形机翼、扁平的机尾和动力传输装置。其发动机由旋转轴和大螺旋构成，可以用人腿踏蹬与大螺旋相连的脚蹬，控制飞机的升降。达芬奇相信，如果“螺旋桨”的旋转能够达到足够的速度，飞机就能升空。达芬奇设计了一部手摇式“汽车”。它由两个弹簧发动机驱动，以结构复杂的部件和不同方位的齿轮传输发动机的能量。在一页手稿上，达芬奇设计了由链条和齿轮传动的两轮自行车，与现代自行车几乎一模一样。而世界上的第一部自行车直到300年后的1817年才告诞生。甚至还有计算机和机器人世界最早的胎儿解剖图他剖开人体，看血管密网的株式分布，白骨的黄金分割，头颅脑床的凹形，心脏的密室。他画过尚在子宫里沉睡的胎儿，他发现老人的死亡是由于血管的硬化，还发现了类似胆固醇的堵塞物。同样，他也为君王们设计过杀人武器（强弩、装甲车、火炮）因为他需要他们的资助来完成这些科学研究。杀人如割草的战车运用几乎同样的原理，却设计出杀人的战车和救人的救生艇，所以作者说他是个“浮士德式的人物”。“达·芬奇”展模型：流动救生艇但是作为普通人，他却是与众不同。他不但不曾结婚，而且似乎没有恋爱过。他和女性保持着“看”与“被看”的必要距离，对着这种诱惑不肯越过一步。他认为肉体的关系是丑陋的（并以解剖学的角度加以证明），他心目中最完美的异性关系是一种纯精神的交流。为此他遭遇种种误解，最著名的是弗洛伊德在列奥纳多·达·芬奇和他童年的一个记忆中的分析，他认为列奥纳多童年时代由于是私生子而被迫由他的母亲单独抚养。他的母亲由于享受不到丈夫的爱，而给了列奥纳多过多的“补偿的爱”，以至于过早地使他性早熟。由于列奥纳多始终在无意识中摆脱不了恋母情结，所以成年后陷入了同性恋。直到他50岁时，模特吉奥孔多又一次唤醒了他童年时代的记忆，于是将他对母亲那种复杂的感情，融入了蒙娜丽莎的微笑中。酷似女性的圣约翰只有作者才真正了解他，他说：芬奇和蒙娜丽莎，也就是芬奇和女性的关系。这纯诱惑与追求之间有一形而上学的距离，如果诱惑者和被诱惑者一旦相接触了，就像两个磁极同时毁灭。没有了诱惑，也没有了追求。这微笑的顾盼是一永远达不到的极限，先验地不可能接近的绝对。于是追求永在进行，诱惑也永在进行。芬奇就在这诱惑中老去：“画家老了。潇洒的长髯，浓密的长眉，透了白丝，渐渐花白，而白花、而化为一片银光、银雾。银雾里的眼睛，炯炯的鹰隼类的目光也渐渐黯淡了，花了，雾了。”显然是在转述达芬奇的这幅自画像：参：达芬奇传中的两个段落联系他们两人的，是爱么？当时人们爱谈什么柏拉图式的爱，爱说什么天国的情人凄恻感叹，爱写什么佩特拉克体裁的甜蜜的十四行诗，这些只能惹起雷翁那图的厌恶和讥诮罢了。大多数人所称为爱的，也是与他无缘的。他不吃肉，并非因为持斋，而是因为厌恶肉食；同样，他远离女色，也是因为婚姻内或婚姻外的肉体交接，虽不被他视为罪孽，却被他视为是俗恶的。他在他的解剖学笔记上写道：“生殖行为以及为生殖而用的器官，是如此之丑恶，若非实行此行为的人面貌美丽，装饰娱人以及冲动力量，那人类早已灭绝了。”他远离这种丑恶，远离男女间肉欲的斗争，如同远离弱肉强食一般，但他既不气愤，也不责斥，也不辩护；他承认爱或饿斗争中的自然必然性法则，但他自己不愿参加这种斗争；他遵守另一条法则：爱和贞洁之法则。即使他爱了她，但还有另一种比这更美满的办法同爱人相结合么？现在这种含在深刻而神秘的爱慕之中的结合方法，是最美满的；两人共同画一幅不朽的肖像，创造一个新生命如同父亲和母亲生产婴孩一般（父亲和母亲就是他和她）。现在不是他探究她了，而是她探究他。那双眼睛看人的神气表示什么呢？他的灵魂从那双眼睛反映出来，他们二人互相反映直至于无穷无尽。是重复着末次相见时她对他说的话么？即说：除了好奇心之外还需要一种东西，才能发现出洞里最深的也许最奇异的秘密。或者是无所不知者的不动心的微笑么？死人便是用这种微笑来看活人的。3画中人作者写画中人，极简单，点到即止。画中人身份：“富商卓孔达先生聘请芬奇为他的爱妻作肖像”。画中人肖像：“没有发饰，没有一颗珍珠，一粒宝石，没有一枚指环，衣服上没有丝微绣花，她素淡到失去社会性、人间性。”任何找得到的资料的描写都比这要详细些。相比之下是对于蒙娜丽莎的“看”的不吝笔墨的详写。4我们如今我们站在当年达芬奇的位置，作者希望我们也能像达芬奇那样，进入一种形而上的爱和美的永恒追求。建议：现在网上多的是形而下的资料，蒙娜丽莎的原型是某某啦（某妻子，某情妇，某贵族私生女，某妓女，某同性恋人，自己等等），蒙娜丽莎神秘的笑是因为某某啦（被达芬奇逗乐了，中风了，怀孕了，丧女了，等等），包括所谓达芬奇密码这类西方悬疑惊悚小说，希望我们能远离这些内容。