舞台灯光实验报告.doc

舞台灯光实验报告一 实验要求及目的：通过实验让同学们了解灯光的类型及作用二 实验时间：2011年3月三 实验地点：大型演播厅四 实验内容：自己动手布光，要符合场景五 实验课程及基础讲解舞台专业灯光发展概况简论舞台的类型及发展演变1. 茶楼式戏院：起源于解放前大上海、北京城的戏院戏楼2. 镜框式舞台：中国解放后六十年代到七十年代沿习前苏联模式建设的剧院剧场礼堂3. 夜总会/歌舞厅：八十年代中期学习西方的歌舞娱乐模式4. 的士高/DISCO：八十年代后期学习西方的娱乐模式5. 歌厅：起源于九十年代初期的融合戏剧歌舞的一种综合娱乐模式6. 演播厅：源自中央电视台春节晚会的一种电视综艺娱乐模式7. 户外大型演出舞台：起源于九十年代中期的集政治经济文化体育活动为一体的一种大型文体演出活动或歌舞晚会8. 多功能文化活动中心：九十年代中后期城市建设发展的一种集展览比赛演出为一体的室内大型活动场所，如文化娱乐中心，国际会展中心，展览中心等专业灯光的起源及发展概况1 国内专业灯光发展起源于两个方面，舞台照明灯光源自于中国传统戏剧的发展造就的上海光耀品牌，电脑效果灯光源自于国外2 舞台照明灯光发展概况四个阶段：第一阶段：六十年带到八十年代初以上海光耀为代表的国有企业第二阶段：八十年代初期到九十年代后期以邯郸灯具厂，北京星光为代表的集体企业第三阶段：九十年代末期到现在，以我们艾普、四川龙爪（奥罗拉）、广州隆达为代表的迅速发展起来的民营企业第四阶段：吸收传统灯具和国外先进的舞台照明灯且具创新型的民营企业，代表企业：艾普、四川龙爪（奥罗拉）、广州飞达3 电脑效果灯光发展概况分四个阶段：第一阶段：以台湾企业为代表的适用于娱乐场所的声控型灯具（所谓花灯）第二阶段：以丹麦马田灯为代表的RS232信号马田系列电脑扫描换色灯具（先歌）第三阶段：以意大利黄金灯、高怡灯为代表的DMX512信号电脑扫描换色灯具第四阶段：以美国灯浪、丹麦马田MACRO2000、意大利FUTURE LIGHT为代表的摇头电脑灯第五阶段：蓬勃发展的国产电脑灯（主要是台湾灯和广州灯）专业灯光的发展带动的一系列相关专业1 光源2 调光设备及控制设备3 换色器4 舞台效果设备5 其他演出器材（桁架，航空箱等）文化产业发展给专业灯光行业带来的商机以及专业灯光企业的使命1、 城市建设的扩张及发展带来了文化设施的建设与发展，包括剧院、剧场、文化艺术中心、国际展览中心、会议中心、群众艺术馆、文化馆、群众文化广场等，给文化设施制造商（如灯光音响器材及舞台机械舞台装饰等）带来了广阔的市场。就像八十年代九十年代的楼堂馆所建设、娱乐场所建设一样，今天的文化设施建设如雨后春笋，而且是提升城市品牌的必须设施。2、 中国政治经济建设、体育事业、文化事业的发展以及对国民经济的影响和在GDP中所占的比重越来越大，给文艺演出器材市场同样带来了广阔的市场，尤其是北京奥运会、上海世博会、广州亚运会给我们带来的商机越来越多。3、 但随着国家经济运行的有序化，以上设施的建设、大型文体演出活动的举办越来越要求规范化、标准化，这就对专业灯光设备制造商带来了挑战，只有适应市场的发展、满足市场的需求才有发展，因此我们的使命就是建立一个专业化、规模化、规范化、标准化的企业，建立一个专业舞台影视品牌灯光制造基地，在给市场提供产品的同时提供技术、提供服务。这次实验，由于是第一次做，经验不足，出现了很多差错，比如说有些声控的灯具，我们没有想到那上面有音频输入的插头，将插头另一端与音频输出设备，如DVD,VCD连接在一起，就可以很轻松的让其转动起来，而且随着音频输入的强度的增大而增大，再老师没说之前一直没有意识到这点，还有在拆卸灯具时，电路图不会画，感觉自己所知道的东西太少了，那以后需要加强学习理解。这是这次的舞台灯光设计的实验报告，这次实验感到自己好多不足，以后会学习改进。 六 ：实验小结：通过布光，同学们了解了灯光的种类，不同的灯光有不同的作用，出来的效果也各不相同，这次自己动手布光，出现了很多问题，比如常常挂错灯位。这次实验同学们学会了灯光拜访的方式方法，也知道如何保障安全，在以后的学习生活及工作中会做到学以致用。小剧场话剧舞台实验报告一 实验目的及要求：通过此次实验，让学生对舞台剧有基本了解。二 实验时间：2009年六月三 实验地点：多媒体教室四 实验内容：观看话剧五 实验基本理论：当时的小剧场话剧运动虽然是在较小的观演空间进行的演出，但其观演模式还是传统镜框式舞台结构。真正的小剧场话剧是从80年代开始的。本世纪末的二十年，是改革开放的新的历史时期。社会生活的巨大变革使这一时期中国话剧走向低谷。困境中的话剧开始全方位革新，探索新的出路。在戏剧理论上，小剧场戏剧的环境创造与空间设计推倒了斯坦尼拉夫斯基的“第四堵墙”的观念。布莱希特和中国传统戏曲强调戏剧假定性的观念，成了实验性和探索性中国小剧场话剧的一面旗帜。新时期小剧场话剧打破了斯坦尼戏剧理论和演剧体系，西方各种戏剧理论思潮和创作方法随着改革开放的大潮纷纷涌入我国，使我国新时期话剧舞台美术设计风格处于传统与现代；中国与世界的时空交汇点上。这一时期反映社会生活转型中人们的价值观念，人生哲学的变化；反映普通个人生活经历，深入家庭生活矛盾，贴近生活贴近观众心灵的戏剧作品增多。丰富的内容与形式为话剧的舞台美术设计的构思与创意，提供了一个自由创造的新天地。一批让人们耳目一新的舞台美术形式，为观众创造了全新的感觉。象征主义的象征寓意，立体派的体和面，超现实主义的想象和意识流等，具有较强形式感现代派艺术手法的运用，使新时期舞台美术呈现出多样化的造型趋势。新时期第一台探索性小剧场话剧是绝对信号。1982年由北京人民艺术剧院在楼上一间客厅式房间里上演。三面观众立体小平台支点丰富，演员与观众近在咫尺直接交流。绝对信号以心理逻辑为主，运用意识流手法把人物的心理活动与现实生活相组接，把人物心灵的隐秘外化为直观的舞台形象，表现了新时期戏剧舞台美术的最初形态。在继承斯坦尼斯拉夫斯基体系传统和中国民族戏曲传统基础上，深刻体验与鲜明体现完美结合，舞台美术造型艺术效果达到了当时大剧场无法达到的境界。80年代初，国外许多新型演剧舞台结构被介绍到我国。就舞台与观众席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等舞台形式。当时探索实验性小剧场话剧虽然没有这类现成的正规小剧场模式供他们演出，但许多非正规小剧场同样有效地表现了这类观演关系。无论是工厂、医院、学校一角，还是歌舞厅排练场，都可以成为当时的小剧场话剧演出场所，都有可能被布置成一个独具特色的场景。非正规小剧场观演关系具有不确定性。小剧场演出场地的建筑造型，是形成其舞台美术风格样式的主要依据。1989年南京全国十家院团小剧场话剧展演场所，一个是南京市既作歌舞厅又演戏的“百花艺苑”，另一个是南京杂技团的排练场。都是观演不确定的空间。所以演天上飞的鸭子时它是俱乐部娱乐厅；演欲望的旅程时它是报告会场；演屋里的猫头鹰时它变成了一个象征性的环境，一个由猫头鹰构成的黑匣子空间。观众也成了戏剧环境因素而被设计，当他们披着黑披风戴着猫头鹰面具进入戏剧活动环境时，他们已成为场景造型的组成部分。1993年北京全国小剧场话剧展演时，情感操练的观演场所在北京儿艺剧场的舞台上。观众入场时要顺着一条布围成的窄道走到舞台后面演出场所。表演区是放大了的床、枕头、惨白的床单和似帐非帐当空悬挂的布幔；那舞台上本来就陈旧斑驳的墙壁在冷调子中显得压抑隐秘，组成一种特定的戏剧活动空间，给人一种与主人公婚姻状况相同的联想。不等到开演，观众经过场景走向自己座位时，已经不知不觉地进入了规定情境。89和93年两次全国小剧场话剧展演，都存在着对空间关系的不同处理。一类是利用小剧场物理空间变近，充分表现细节，如火神与秋女中褚大华和王立雄为秋女饯行时打开真的酒喝，那酒味充斥整个小剧场，观众也象剧中人一样，共同吮吸着酒气共同体验那沉重的心情。道具的细节真实，演员的情感细微变化和整个演出环境的综合信息传递，使观众对规定情境的感知为自己就是事件发生时的目击者。另一类则根据实际需要和主观意图，去重新设定观演空间关系构成，创造一种充满活力与趣味的戏剧活动空间流动感。如89年南京展演的小剧场话剧天上飞的鸭子，演区是类似 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论时装表演用的伸出式舞台。一个“Y”字型栈道，将观众席切分为三块，随着演出进程， 观众与演员的距离角度在不断变化。再如，1993年上海青年话剧团演出的小剧场话剧大西洋电话，设计了八个表演区，形成了对观众的八方包围，同时又有穿越观众席的“中心表演”。主要表演区处理在一个“Y”字形舞台上， 正面是人物活动主要场所，客厅卧室；同时又在剧场几个角落分别设计设置了海滩、街头电话亭、临时居室等。几个不同的场景点，演区“辐射式”空间处理使舞台美术工作，从舞台扩大到整个戏剧活动空间。这种根据演出场所建筑造型特点对观演关系灵活多变的整体环境创造，使舞台美术设计可以根据剧情需要来为观众创造全新的陌生的环境，那富于情感的心理暗示和氛围化空间造型，使小剧场话剧充满了创造趣味。新时期探索性小剧场话剧，演员表演越来越生活化，几乎完全摆脱大舞台腔调。但场景则突破传统现实主义模式，追求假定性戏剧风格的时空自由转换，大量动用象征、隐喻、荒诞、变形，追求人的内心世界外化和潜意识的表现。演出方式也追求贴近观众心理和物理距离，突出人的意识觉醒，追求探索实验性小剧场话剧的多元化审美需求。新时期小剧场话剧是从实际出发，为话剧的生存而探索的艺术实践。89年艺术形式受中国当代戏剧的探索性、实验性和反叛性风潮影响。93年以后，受艺术产业化市场化大潮的影响。出现了上海人艺的留守女士暴满400多场的动人景象。新时期小剧场话剧的艺术实验，从一开始就肩负着艺术与票房价值的双重探索实验。对舞台美术的要求是：既要节省开支少花钱，又要创造全新的高质量的艺术形式吸引观众。在有限的经济条件下的努力终究其创造力也是有限的。93年全国小剧场话剧展演中，中国青艺的雷雨是一出缩型的大剧场话剧，在一个小剧场物理空间里表现一个大户人家生活环境。整个场景造型堆集在一个狭窄有限的空间里，三级台阶似的三个表演区，有一个已经堵到第一排观众身边。当周朴园走向那长椅时，舞美刻意营造的那种幽远的悲剧意境立即消失在演员与观众都感觉到的窘迫与尴尬里。很多小剧场话剧时常碰到这类问题，主人公强行接近观众进行“直接交流”，这种人近心远的交流反而使观众与演员心理距离远了。有的观众喜欢近距离，也有一些不太喜欢。屋里的猫头鹰要求每一个观众都要披戴猫头鹰服饰，有的观众愿意，有的就不太情愿。事实说明不可能所有观众都是发烧友。不顾观众是否理解和认同，一味追求满腔热情的自我表达，是小剧场话剧在90年代后期逐渐走向低谷的主要原因。90年代后期，各种新兴科技产品、材料的运用使舞台美术表现力大大提高，话剧舞台美术，在市场的推动下重返大舞台、大剧场。在对现代派和中国传统戏曲的双重借鉴吸收融会与创造中走上中国现代民族戏剧之路。在话剧与其他戏剧艺术形式的漫长结构调整中，小剧场话剧舞台美术，将以其独有的艺术形式长期存在和发展下去。新时期小剧场话剧的艺术探索和艺术实验，将对中国话剧从传统到现代产生跨世纪的深远影响。六：实验小结：这次观看了舞台剧，了解了舞台的基本类型和基本样式，通过讲解，懂得了灯光、舞台的配合使用，又绘画了几张舞台场景图，可以自由配合舞台和灯光，懂得如何运用舞台上的东西，课上学习的知识得到了巩固和加深。舞台美术设计与分析一 实验目的及要求：通过实验了解舞台样式，舞台类型，舞台种类，在以后的活动中，对舞台样式、类型、种类的运用驾轻就熟。二 实验时间：2008年7月三 实验地点：不限四 实验内容：动手参与一个舞台活动，写下参与此次活动的心得体会五 课程内容及介绍舞台美术随着舞台演出 艺术 的 发展 而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被 现代 化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。 舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。因此分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。 一、目前高校校园舞台设计现状 高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。校园舞台用途较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。 但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。如何解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。 二、结合我校舞台美术设计进行分析 舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。 各高校舞台美术设计主要应用于各类庆典、会议和颁奖典礼当中。在会议及颁奖典礼中的舞美设计表现的是一种庄严与秩序感，布景不像论文联盟整理文艺演出那样要求灵活多变，一般较容易把握，在这里就不多做分析。 学校由于举办晚会由于的资金及技术投入有限，舞台美术设计在创造上基本上是以一当十，以少胜多，以局部替代整体，以虚代实。少花钱办大事成为我们设计的信条。虽如此，但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。 气氛是舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，通过声和光创造出“正确的气氛”，它既反映演出的主题，又表现舞台生活的节奏。例如：我校元旦晚会上情景舞剧我们的大学生活演绎的是大学四年的生活。该舞剧采用电影蒙太奇的拼接手法，反映了大学四年里，学生的日常生活情景。开场伴随节奏欢快的 音乐 ，夹杂盆桶相撞的声响，演员们手挥“抹布”，肩扛“扫帚”，以舞蹈的形式再现了我校学生集体劳动的场景。接着学习与课后的场景转换后，观众的视线集中到了“火车站”，一群学生与一名手拉行李箱的同学正依依惜别。伤感的音乐、火车的鸣笛、迷茫的灯光以及演员们无奈而又苦涩的表情，顿时把观众带到了别情依依的场景中，并潸然泪下。舞台上所有这些描绘，瞬息变化出忽而炽热、忽而宁静、忽而迷茫、忽而清晰的光色，无处不带动着观众心灵深处的情感火焰，于是观众想象力被点燃了！ 舞台美术设计追求细节的具象和真实，没有细节的生动会是僵死的，也不可能产生生命的张力。在为了纪念我校英雄许志伟而编制的舞蹈水魂中，舞美工作者追求细节真实，但并不是 自然 主义的模仿，更不是制造幻觉上的真实。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说：“不要去创造森林的幻觉，而应去创造处于森林气氛中人的幻觉”，“不断寻找感动，不断感动他人”正是他们对于舞台设计的追求。在观看水魂的表演中，舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。随着许志伟纵身跃入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上颤抖，忽而又在深渊里沉沦，顿时，宇宙的万象仿佛纷至沓来，又似乎一下什么也没有了，只觉得有一团团不可思议、难以名状的情感火焰从四面八方扑将而来，让人忘了呼吸。忽然，在浪涛汹涌的水波中，小女孩被一双“巨大”的手托举了起来！灯光炽热了！音乐沸腾了！许志伟在观众心中站立起来了！我流泪了！这不就正如罗伯特·埃德蒙·琼斯所说的“舞台设计是一种风度，一种情调它共鸣，它加强，它鼓舞，它是一种期望，一种预示，一种张力”吗？ 舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术。在众多成功的舞台设计背后，我们也遇到了这样那样的限制：如资金不足、设备陈旧、技术条件不够等，这些都有待进一步解决。六通过参加了表演系的表演活动舞台创作设计，对舞台样式、类型、种类有了更深的了解，知道什么时候运用什么样的舞台样式，什么样的类型可以营造什么样的效果。在此次实验中，大家学会了团队合作，预先计划与实际操作的差距，在此次实验中，我们受益匪浅。影视拍摄实验报告试验时间：2008年10月实验目的通过影视广告脚本创作练习来实现以下训练目标。1以影视广告策划的基本程序来开始主题式的广告创意策划。2确定整体广告的文案与分镜头设定。3影视广告拍摄内容：1）影视广告文案策划2）影视广告摄影镜头3）影视广告摄影构图4）影视广告摄影用光5）影视广告摄影技巧实验数据。场景一：下午，接近下课的尾声了，老师在讲台上口若悬河，A趴在课桌上，无精打采，眼睛却盯着离教学楼不远处的樱花林里，密密麻麻的樱花树，望眼看去，就像黑压压的一座山坡。心里闪现着室友们关于那片林子的议论。“那里有不干净的东西”这句话一直环绕在A的耳边听说，那条小路晚上已经几乎没有人走了。（A把眼镜摘下来，轻轻的揉了揉眼睛，又戴上）这一直是A心里的一块谜底，每次前去看，却都不敢走进。时钟一点一点的走着，马上就要下课了，也6点整。下课的人潮涌动。(诡异一点)场景二：A走在路上。（拍一个大场景，路上白色塑料袋满天飞。路上一些饮料罐。一带而过就行了）。晚上,A在教学楼自习，但始终静不下心，看着那黑压压的樱花林，被雾笼罩着。A便收拾好书本，决定一探个究竟。离林子越近，心里越是紧张，（特写踏进林一层朦胧的子的时候，路砖咯噔一声）一阵寒气迎来。两边都黑压压的樱花树，连一盏路灯也没有。雾气都朦胧的漂浮在林子的上空。A不自觉的加快了步伐，A啊一声，突然被什么绊了一下。差点摔了一大跤，眼镜也摔掉了。A惊慌失措，（由于近视，眼前一片模糊）AA朝四周看了看，惊魂未定的继续往前走。突然，脚被什么凉飕飕的东西给抓住了，A不敢往下看，拼命的挣脱，手突然一松，A由于重力，啪的一声重重的摔在路砖上，A两手撑着地，想赶紧起来，离开这个地方，只是，不管怎么使劲也没用，突然耳边传来一声颤颤 的声音，寒气侵袭了整个耳朵，但还是能清楚的听到一句：“救救我。”A惊恐的往耳边看，天呐，这是怎样的一张脸，脸上全被一些扭曲的白色塑料袋侵蚀着，脖子也被一些饮料瓶的扭曲掐在上面，（饮料瓶上印着可口可乐的瓶子）头皮的头发已经所剩无几，上面还粘着类似于化学液体的东西。A闭着眼睛，拼命的摇头，一脸恐惧，想要挣扎着逃开，可是双脚已经被两手给抓住了，这两只手和那张脸一样的可怕，手上全被腐蚀的出现一个个的洞，正在这是，地上出现了越来越多这样的手，都向A这边爬来，A吓得惊慌失措，“大喊，救命啊 救命。”世界就像安静的只有他的存在，他的声音是那么的渺小，眼看着这些恶心，恐怖的东西离他越来越近，都在说着：“救我，救我”他无力的又一次趴在地上，对着它们大喊：“你们究竟要我怎么救你们？这句话是他现在唯一能说的了。正在这时，另一个颤颤的声音响起了：“真是胆小，我们只是来透透气，要不是你们，我们也不会变成这样”A缓缓的转过头，正看到那张恐怖的脸朝自己移来，A啊的一声。（正好这时候，A的几个室友路过，闻声赶去，看见原来是A躺在草堆里，眼镜掉在一旁，嘴唇发白，晕倒在那里。）场景三：A躺在床上，啊的一声醒了，D一个半开玩笑的说：“你终于醒了，你说说大晚上的跑去樱花林大呼小叫。要不是。A掀开被子，打断了D.眼睛瞪得大大，”鬼，鬼，林子里有鬼。C在一旁惊讶的看着A，说道，我只是听说林子里有不干净的东西，难道。”D说，不如我们回去樱花林看个究竟。拍一个场景，他们跑到樱花林。看着那里满地的垃圾，塑料。拍大家的表情很惊讶，一刮风，满天的白色塑料袋。（旁边还有A的被踩碎的眼镜，原来昨天晚上的恐怖东西只是些垃圾而已）（回顾昨天晚上发生的事情和现在看到的画面进行一个对比）.场景四：A在打印室里打印了一沓关于环保的宣传，公交站，学校公告栏，食堂，可以特写他再贴关于环保的宣传，呼吁大家一起未环保努力，拍摄大家都跑来看宣传单，吸引大家的目光，环保需要得到大家的重视。主要实验步骤首先，根据整个DV 的主题，确定了故事的内容是围绕环保的，所以我们创作了一个这样的故事，首先确定故事中的人物，发生的故事内容，和发生的地点。然后对剧本进行分镜头创作，创作完成之后，开始拍摄，根据剧本的描述，找拍摄场景，道具和时间等等。拍摄完成了，进行后期的合成，特效和后期配音。实验小结通过这次的拍摄，从围绕主题的构思，剧本的写作，和整个剧本的拍摄，让我再一次的了解了DV的拍摄工作，掌握了更多的拍摄技巧，以及镜头的运用，特别是在后期的制作中，对后期处理流程更加的熟练了，总之，通过这次的拍摄实践，学习到了很多理论之外的知识。影视制作实验报告实验时间：2009年10月实验类型设计型实验地点实验日期实验目的*学生学会拍摄dv短剧，能熟悉前期策划到展开拍摄到后期剪辑一整套流程，并通过影像语言将自己所创作的故事表达出来实验设备及材料* Panasonic agdvc173摄像机，利拍650三脚架 松下e2800话筒实验方案设计1.设计来源学生独立完成剧本和分镜头的创作2. 涉及课程电视摄像，影视制作基础，电视灯光等课程3. 需要完成的任务分镜头脚本创作，前期排练拍摄，后期剪辑4.需要人员与分工需要5-6个人才能完成这个设计性实验,分工为摄像，导演，演员，剪辑，场记。5.评价体系按照不同部分制作质量来评价，如摄像出众则摄像得高分。整体出众则导演得高分。6.通过该设计实验可能获得的知识与能力？除了课本涉及到的影像制作知识外还有统筹管理和分工协作的能力实验过程与结果1.设计剧本，设计分镜头脚本2.完善分镜，选择场地和演员3.前期拍摄4.剪辑成片本实验的关键环节拍摄外景 后期剪辑本实验需要改进的内容对外景拍摄准备不足，导致不但效率下降，而且很多镜头后期剪辑时连接不上。需要在前期做好准备，事先踩点，考虑如何架设机位以及可能出现的问题。演员表演存在一定不足。一些基本的剪辑理念没能顺利的完成。如动作分解，扔存在轴线错误。影视美术设计实验报告六 实验目的及要求：通过实验了解影视美术基本概念，扎实学生的基本功能力七 实验时间：2009年8月八 实验地点：不限九 实验内容：学习影视美术设计基础及场景设计概念。通过学生的实际拍摄理解镜头与影美的联系。十 课程内容及介绍影视美术设计 - 概况影视艺术是近代科学发展的产物,随着科学技术的日新月异,影视工艺技术的不断革新变化,为许多国家的影视工作者完全走出摄影棚拍摄故事片创造了有利条件。这也是时代所形成的趋势。近年来,中国也有些制片厂有条件的摄制组也开始了这方面的有益尝试。走出摄影棚拍实景不仅真实自然,内景外拍一气呵成,还可以缩短摄制的周期和降低成本。这和好、快、省制片方针相吻合。那么影视美术师的任务,就是根据不同的电影剧作家编写的不同的故事片内容,提供塑造典型人物的典型环境。影视美术设计 - 作用影视美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。影视美术设计 - 创作的内容书籍影视美术师在影视创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。影视美术师简称“ 美工”，他们要负责影视作品的布景、服装道具的设计以及外景选择等。首先谈布景。布景是影视造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。影视布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是影视内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代影视已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。影视美术设计 - 要求道具是影视中必不可少的物件。分为两大类：一类是陈设道具，另一类是戏用道具，一般是演员随身佩带和使用的。影视拍摄中往往把陈设道具称为大道具，戏用道具称为小道具。还有制造气氛的称为气氛道具及动物道具等。无论是何种道具都不能失真，并应和时代、特定环境相配。总之，道具是影片中美术设计造型的重要手段影视美术设计 - 知识和能力1掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；2掌握理解剧本的分析方法；3具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；4了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；5了解舞台及影视美术设计的发展动态；6掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。影视美术设计 - 场景设计作品创造环境气氛1、影视的景物环境要说明事物的地点、时间、季节、剧情发生的时代 地区使影片具有鲜明的时代感、岁月感 、浓郁的地区和民族特色环境造型要创造环境气氛起到抒情和表意的功能和作用。2、环境气氛 气氛是对环境形象的一种感觉的概括 是指影视作品中通过物质的景象运用造型手段创造的视觉环境，一种银幕屏幕景象，这种再造的视觉情景体现设计者的意图，传达出人物的情绪，能抒发强烈、感人的渗透力和感染力，使观众得到触动，得到印象，这种具有感染力的情景和景象就是气氛。电影场景气氛要达到寓情于景的境界，美术师就必须掌握和体味场景中人物的情绪、抒发人物情绪，做到借景言情，进尔达到以情动人。要刻画人物情绪，心里状态，就必须要靠空间造型、场景的空间气氛来传达和烘托。再场景设计中要做到景真情切、以情动人。通过场景气氛的营造抒发人物情绪，还必须深入到剧情中去，体会剧作者的心境情绪，创造出有意境的环境氛围。另外，场景造型气氛的营造和情绪的表达还有赖于摄影、照明和导演的蒙太奇处理，和演员的表演。十一 实验小结：通过次实验，同学们深深了解了镜头镜头与影视美术的关系，也深深了解了影美的操作过程和基本概念。在以后的学习中要大大提高实验课程时间，让同学们多动手，提高动手能力。舞台美术实验报告一 实验目的及要求：通过本次实验，让学生增强自己的动手能力以及了解舞台的基本概念二 实验时间：2010年六月三 实验地点：大型演播厅四 实验内容：搭建室内场景（早、中、晚场景任选其一）五 课程及介绍 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术 - 概述舞台美术舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。一、关于传统戏曲舞台美术传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。 戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。舞台美术二、关于大型文艺晚会的舞台美术随着大型文艺晚会的日益增多，舞美设计逐渐由舞台更多地进入演播厅、广场、体育馆等大型舞台。这些大型文艺晚会的“大制作”舞台设计，其实也是经济发展和剧场艺术求生存发展的产物。“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。随着科技的发展，灯具和控制技术的提高，灯光已成为重要的舞台语汇，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。 三、关于舞台美术的创新这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。六实验小结：通过本次实验，同学们动手搭建了自己设计的舞台，做到了理论与实际结合，在自己创作的基础上又不偏离实际，同学的思维得到了开发，但是思维不够开阔，在以后的实验中会会加强对学生思维的引导，开阔学生思维。舞台美术实验报告一 实验目的及要求：通过本次实验让学生了解舞台美术的基本特征及功能。二 实验时间：2008年九月三 实验地点：模型教室四 实验内容：在老师指导下，动手制作舞台模型五 实验课程舞台美术 - 特性 属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造，深化主题思想的作用。 从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使人物形象更加鲜明。 舞台美术 既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。 具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。 技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。 舞台美术 - 功能 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能： 塑造人物形象。人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现，就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方法多样的人物造型专业。 景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进行。中国剧团在娜拉、雷雨、龙须沟等演出中的不同场景处理，目的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。焦菊隐说：“一切为了表演，为了刻画人。”A.阿庇亚也说过“不要创造森林的幻觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻觉”，这就是舞台美术家的主要任务之一。 相关书籍 创造和组织戏剧动作空间。舞台美术创造和限定演员的表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支点。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般都不设布景，演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视布景后，演员的动作空间开始受到布景的限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所，甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的条件下使动作空间和建筑空间重合起来。 写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析，并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中，舞台美术必须组织和限定表演空间，提供演员上下场，安排景物和道具，使之符合剧中人物动作的需要。历代的舞台美术家为组织戏剧动作空间提供了多种手法。除常用的写实手法外，其他如阿庇亚的“节奏空间”，运用多平面、多角度的平台、台阶组成，不同场景，利用抽象的空间组合创造诗意的境界。.梅耶荷德的构成主义布景，以