现当代戏剧史及作家研究.doc

现当代戏剧史及作家研究一、 中国现代戏剧的概念：1、时间概念：18981949；2、性质概念，即戏剧的现代化。戏剧价值观念的转变思想内容的变化舞台人物形象体系的变化艺术表现形态的变化。(话剧是舶来品，因为它以演时事为主，以对话取代“唱念做打”，以写实取代程式化和虚拟性等，有着不同于中国古典戏曲的美学体系和样式特征，所以当时称为新剧、文明新戏、爱美剧。1928年，著名剧作家洪深、田汉等根据这种戏剧样式主要以对话（语言）为主，不同于戏曲以唱为主的特点，定义为话剧)二、中国现代戏剧的发展历程：1、18981918中国现代戏剧的萌芽；2、19181929中国现代戏剧的发展；3、19291937中国现代戏剧的成熟；4、19371949中国现代戏剧的黄金时代。三、（18981918）中国现代戏剧的萌芽1、戏曲改良：与诗界革命、小说界革命并列。原因民族精神（政治革命、改良新民）、创造意识（晚清戏曲的衰微、剧情单调、节奏缓慢、人物脸谱化）、世界眼光（中西戏剧比较）实施：戏曲艺术走进文学殿堂表现：突破传统、开创新声。关于中国有无“悲剧“的争论；内容和形式上的变化衰微（辛亥革命的失败）2、文明新戏：教会学校的演剧春柳社、春阳社（汪钟声）辛亥革命的推动（着眼于现实和思想）两大演剧系统：春柳社（洋派）和进化团（土派）衰微（内外原因）甲寅中兴南开剧社反思：政治问题、剧本的问题、观众问题影响（对话剧的影响、对戏曲的影响）。讨论：文明究中值得反思的几个问题（戏剧与时代、政治的关系。主题立意的政治化以青春之歌为例，寻路是中外文学名著反复表现的主题，而杨沫为中国知识分子寻找了一条什么样的道路呢？那就是：不断改造自己身上的小资产阶级知识分子的气息，接受党和人民的再教育，投身到火热的革命斗争生活中去，在革命的熔炉中得到锻炼和成长，最后使自己的小我融入到社会的大我中去。这无疑是对当时党的知识分子政策的一种图解，对于多元复杂、丰富多彩的知识分子成长道路来说，它犯有片面化和模式化的弊病，难道知识分子只有革命化一条出路？难道知识分子的一生只能扮演忏悔者和被改造者的角色在“盐水里泡三次，碱水里泡三次”，舍此别无它途？革命表现的片面化高尔基在不合时宜的思想关于革命与文化的思考一书中指出：“我们生活在政治情感的暴风雨之中，生活在争夺政权的混乱之中，这种斗争在唤起人们的美好感情的同时，也唤起了非常阴暗的本能。这是很自然的，但是这就不能不产生人的心理扭曲及人的心理不自然的片面发展等危险。政治是能培植毒辣的敌意、邪恶的怀疑、无耻的流言诽谤、病态的虚荣和对个性的不尊重（所有人身上的坏东西都可望上加）的杂草迅速大量疯长的温床，人身上的一切坏东西正是在政治斗争的土壤上才特别明显和大量地疯长的”作家和政治的几种关系：1、放弃和回避2、潜在写作3、迎合4、对抗5、民间话语的消解。作家主体精神问题：权力知识分子、人文知识分子、技术知识分子。主流意识形态、精英话语、大众话语，知识分子的最好姿态是对抗。剧本的问题戏剧与观众的关系文明戏与传统戏曲的关系早期文明戏对曹禺、田汉等作家的影响）、南开剧社（理论、创作、舞台实践、剧社的特点、划分的阶段、贡献和影响、存在的问题等。曹禺的舞台实践对其戏剧创作的影响（激变型、场面思维、舞台动作的说明、人物形象的斑驳、本色当行的语言）学生剧社的生存和发展）四、（19181929）中国现代戏剧的发展新旧戏剧论争（过程：新派以新青年派为代表，成员有钱玄同、刘半农、陈独秀、胡适，新青年在文艺方面仅辟的两个专号：“易卜生专号”和“戏曲改良专号”；旧派以张厚载、马二先生为代表。直面世界的两种心态，论争的影响包括话剧界和戏曲界）爱美剧运动（小剧场运动的先驱）华伦夫人之职业演出失败汪仲贤“非营业性质”、陈大悲“爱美的”理论提出戏剧社、上海戏剧协社、辛酋学社、北京实验剧社蒲伯英提倡“职业的戏剧”）国剧运动（对新青年派戏剧观的反思与补充，最早开创了中国话剧的民族化艺术地表现人生建立“综合性”的真正戏剧话剧和戏曲的融合衰微和影响）南国社二十年代戏剧文学创作：内容：1、社会问题剧；2、现代历史剧；3、反帝爱国剧。艺术：1、体裁、样式的多样性；2、独幕剧的成熟；3、二十年代诗剧创作4、创作方法的多元化5、创作思想的开放和艺术实践的自由，促进了剧作家创作个性和艺术风格的形成。存在问题：如何和戏曲相处、视野还不开阔、多幕剧不多。二十年代有影响的剧作家及其剧作：欧阳予倩：应着重研究其戏剧发展的戏剧史意义，还有就是论述其戏剧创作中的话剧和戏曲的融和，另外可以写一个评传。熊佛西：论熊佛西的趣味观及其戏剧创作，定县农民戏剧运动。郭沫若，历史观、历史剧创作前后风格的变化、浪漫主义。王独清：戏剧创作论。丁西林：丁西林戏剧创作论（艺术特色、风格变化、成就和影响）中国现代机智喜剧论、与英国世态喜剧的关联。陈大悲：爱美剧运动的纲领、戏剧思想、戏剧创作。汪仲贤：“非营业性质”好儿子蒲伯英：提倡“职业的戏剧”道义之交阔人的孝道余上沅：国剧运动、戏剧创作兵变徐志摩：剧论与剧作。白薇：戏剧创作论、与湘楚地域文化的关系，创作轨迹从浪漫主义到现实主义、白薇打出幽灵塔与曹禺雷雨之比较。袁昌英：古诗孔雀东南飞的另类解读。濮舜卿：象征主义戏剧黎明田汉：现代戏剧史，评传，论田汉戏剧创作与古典戏曲的关联以及现代派戏剧的关系，田汉剧作的写意性、音乐性与结构上的自由、开阔都与他对传统戏曲艺术的借鉴有关。董健教授在田汉论纪念田汉一百周年一文中对田汉在中国现代戏剧史上的地位作了非常中肯而精当的评价：“如果单就在中国现代戏剧某一历史阶段、某一艺术部门的成就来说，我们可以举出一系列别的戏剧家讲到早期文明新戏的成就可举出李叔同、陆镜若、欧阳予倩等人，讲到爱美的戏剧运动发起的意义可举出陈大悲等人，讲到导演体制的最先建立可以举出洪深，讲到剧本文学性的提高与成熟可举出曹禺，讲到无产阶级戏剧最早倡导可举出夏衍但是，如果以一种综合文化效应来看，从在整个中国戏剧现代化运动中所发挥的独特作用来看，则只有田汉才不愧是一个绝伦而轶群的剧坛领袖，称得上梨园行的一代宗师。”戏剧创作、戏剧运动、戏剧教育、早期浪漫主义的特色，波希米亚风格，如何看待田汉的转向、剧作的艺术风格讨论：1论胡适的进化的文学发展观（语言、诗歌、戏剧、小说、创作方法。其贡献和存在的问题，反映作者的二元对立思维）、2论五四社会问题剧、3论五四文学的二元对立思维（“评判的态度”）4易卜生玩偶之家与胡适的终身大事之比较5、论五四文坛对易卜生的接受和“误读”（易卜生“把现实生活中的人物，连同其生活环境、生活细节都按本来面目逼真地搬上舞台，以制造现实的幻觉”的戏剧美学观，以“客观的记录”的口语化、生活化的对话为主的散文体戏剧形式也成为中国话剧的主要追求和基本特点。）6、中国话剧与中国戏曲7、论五四时期的“新浪漫主义”戏剧（1象征主义：李健吾：母亲的梦、翠子的将来濮舜卿：人间的乐园韦丛芜：我和我的魂李鲚野：夜谈洪深狗眼2、表现主义：洪深：赵阎王曹禺原野赵伯颜宋江陈楚淮骷髅的迷恋者向培良：沉闷的戏剧高长虹一个神秘的悲剧陶晶孙：黑衣人3、唯美主义：郭沫若：王昭君卓文君田汉湖上的悲剧向培良暗嫩白薇：晴雯王统照死后之胜利）8、论五四时期的浪漫主义戏剧（田汉南归郭沫若湘累白蔚：琳丽还有王独清、杨骚等人的剧作）9、南国社研究（分期过程、理论、创作、演出实践、特点、贡献和影响论南国社对中国现代戏剧的贡献南国社是二十年代戏剧方面的重要社团，在中国现代戏剧史上占有很重要的地位。本文着重从五个方面论述南国社对中国现代戏剧的贡献：1、培养了戏剧专门人才，扩大了戏剧社会影响.2、“在野的艺术运动”的实践.3、奠定了话剧在文学史上的地位.4、“新国剧运动”的倡导.5、诞生了一个戏剧大师田汉。论田汉早期戏剧创作与南国剧社的互动关系）10、丁西林戏剧创作论（艺术特色、风格变化、成就和影响）11、论熊佛西的趣味观及其戏剧创作；12、王独清戏剧创作论。13、白薇戏剧创作论、与湘楚地域文化的关系，创作轨迹从浪漫主义到现实主义、白薇打出幽灵塔与曹禺雷雨之比较。14、论田汉戏剧创作与古典戏曲的关联以及对外国现代派戏剧的接受，田汉的名优之死与关汉卿之比较。五、（19291937）中国现代戏剧的成熟1929年秋，郑伯奇、冯乃超、沈端先等在上海组织了上海艺术剧社，第一次提出“无产阶级戏剧”的口号，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导，使中国现代戏剧运动由五四开始的个性解放潮流转而走向无产阶级革命运动。无产阶级戏剧运动的纲领：1、强调时代性、阶级性、战斗性，要求戏剧为现实政治斗争服务。2、戏剧要表现民众生活、思想、情感和审美情趣，所以30年代开始大众文学的讨论。“无产阶级戏剧”运动推动了上海戏剧界向“左”转。田汉于1930年4月发表我们自己的批判，批判南国社的小资产阶级的感伤倾向，并且改编梅里美小说卡门为话剧上演，以鼓吹革命。二十年代浪漫主义（以南国社和创造社为主体）受到批判，新浪漫主义被看作资产阶级腐朽颓废思潮，自此，现实主义占据主潮地位，现代主义一直受到压抑，直至八十年代才重新抬头。1930年8月，以艺术剧社为中心，联合辛酋、摩登、南国社等戏剧团体成立“中国左翼剧团联盟”，后又改组为以个人名义参加的“中国左翼戏剧家联盟”（简称“剧联”），这是继“左联”之后，又一个左翼文艺组织。“剧联”于1936年冬成立了田汉等指导下的基干剧团大道剧社，广泛开展革命的演剧活动。当时形成三个演剧系统：一、学校演剧。二、工人演剧（蓝衫剧团）。三、“剧联”之外的业余剧社演剧。剧联积极的意义在于为无产阶级戏剧运动发展开辟道路，冲破了敌人的反革命文化围剿，初步形成左翼戏剧队伍。存在的问题是受当时“拉普”思想的影响，片面地理解文艺与政治、社会的关系，忽视艺术的特殊规律。直接导致创作中普遍的概念化、模式化创作倾向，使戏剧成为内容政治化、形式粗糙化的缺乏深刻的思想性和艺术性的化装政治宣传。此外，“剧联”还存在关门主义的倾向。如果说国民党统治区进行的“无产阶级戏剧”活动受到当时的限制和压迫，那么在中国共产党领导下的“红色戏剧”运动则是为“巩固红军、巩固红色政权”服务的，因而受到保护和鼓励。所谓“红色戏剧”开始是红军中的宣传队，带有官兵自我娱乐与自我教育的性质，以后成立了专业性剧团着重于对党的方针政策的宣传与现场鼓动，是政府（与军队）政治工作的一部分。在演出形式上常与歌舞结合，强调现场的即兴发挥，并重视观众的参与，演出地点、布置都以简便、灵活为原则，具有鲜明的“广场戏剧”的特色。代表作：我红军（沙可夫作）战斗的夏天（李伯钊作）左翼戏剧和红色戏剧两大主流之外还有支流，即民众戏剧探索：河北定县有熊佛西，广州有欧阳予倩、山东有王泊生、无锡有谷剑尘、还有陶行知在南京晓庄师范成立晓庄剧社。从1936年开始的“国防戏剧”是30年代戏剧运动的又一个转折，1936年春“左联”解散，在这之前左翼“剧联”已于1935年冬自动解散，配合“国防文学”提出“国防戏剧”的口号，以代替“无产阶级戏剧”的口号。代表作家作品有：夏衍的赛金花上海屋檐下洪深的“农村三部曲”等。而曹禺的出现标志着中国现代话剧艺术进入成熟期。中国现代戏剧在三十年代进入成熟期还有以下几点考虑：1、一支有左翼剧作家与民主主义进步剧作家汇聚而成的优秀的戏剧创作队伍已初步形成。二十年代现实主义发展为一个左翼现实主义，后来叫做革命现实主义，另一个是曹禺为代表的坚持继承五四传统的批判现实主义。2、导演、表演艺术水平显著提高。演剧由“爱美的”向“职业化”转化成为一个重要特点，唐槐秋一九二三年组织的中国旅行剧团是“五四”以后的第一个职业话剧团。导演制在中国话剧界确立，除原有的洪深、欧阳予倩外，优秀导演还有应云卫、唐槐秋、马彦祥、史东山、章泯、陈鲤庭、凌鹤、沈西苓、孙师毅和贺孟斧等，优秀演员有袁牧之、郑君里、金山、赵丹、魏鹤龄、陶金、顾而已、金焰、蓝马、沙蒙、陈凝秋、戴涯、白杨、唐若青、赵慧深、舒绣文、王莹、凤子、叶露茜、英茵、梅喜等，三、理论探讨与介绍出现了新的势头。二十年代的戏剧理论探讨主要围绕对旧剧的批判、“国剧运动”、“爱美的戏剧”的提倡而展开，本阶段理论探讨的范围广泛，包括有关文学创作、戏剧本质、悲剧、喜剧、中国话剧的历史回顾与发展前途、话剧民族化、话剧的写实戏剧观与传统戏曲的写意戏剧观的关系，以及到表演、导表演艺术等方面的研究，还有关于小剧场、学校剧、农民剧、新歌剧以及戏剧欣赏法的介绍等。斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅耶荷德的导演流派、戈登克雷的导演理论开始进入中国。（胡适、向培良的戏剧理论）4、从话剧的艺术形式的发展来看，不仅独幕剧有了进一步的提高，而且多幕剧与三十年代的长篇小说和电影艺术的繁荣相呼应，在结构、语言、人物形象的塑造诸方面达到了艺术上的成熟，曹禺的雷雨等作品就是这种城熟的标志。本时期戏剧文学的发展，主要有以下四个方面的历史特点：1、阶级与阶级斗争意识的强化。例如郑伯奇的抗争、欧阳予倩的同住的三家人冯乃超阿珍2、民族斗争意识与爱国主义观念进一步加强。白薇的敌同志3、人道主义思想的深化李健吾、夏衍、曹禺4、戏剧文学创作意识的觉醒。田汉的回春之曲找回了自我“超现实的”表现性与浪漫主义的传奇手法。夏衍的朴素、深沉、隽永的风格。现代主义倾向有所减弱：陈楚淮骷髅的迷恋者徐吁荒场女性史另外，喜剧和历史剧的发展也值得关注。喜剧：李健吾、李健吾、陈白尘；历史剧：宋之的武则天、夏衍赛金花、陈白尘金田村。 三十年代有影响的剧作家及其剧作介绍：曹禺：生平1、对封建家庭和上流社会的熟悉；2、良好的戏剧启蒙；3、外国戏剧的影响。曹禺戏剧研究著作有：田本相：曹禺剧作论，朱栋霖：论曹禺的戏剧创作，焦尚志：金线与衣裳曹禺与外国戏剧，马骏山：曹禺：历史的突进与回旋，钱理群：大小舞台之间曹禺剧作新论，王晓华压抑与憧憬曹禺戏剧的深沉结构。曹禺剧作的出现标志着中国话剧艺术走向成熟，话剧文学直到三十年代还没有突破它的初生期，发展为完整成熟的文学样式：一是大多数剧作家只能运用独幕剧形式和改编西洋剧，缺少驾奴深刻反映广阔现实生活、人物众多、冲突复杂、结构宏大的多幕话剧文学样式功力；二是话剧在舞台上站不住脚，观众以青年学生为主。为什么说曹禺剧作的出现标志着中国现代话剧文学的成熟：分1、人物2冲突3、结构4、语言几个方面来谈。繁漪是新女性形象，曹禺剧作中家族主题的揭示雷雨原野北京人家周萍系列悲剧人物形象：周萍-焦大星-曾文清-觉新（有的是封建专制的悲剧、有的是封建文化的悲剧）与命运主题俱来的基督教意识、忏悔意识、原罪意识从这几个方面切入来研究，从雷雨到日出的变化，日出中李石清形象的斑驳性和扭曲性（论曹禺剧中人物形象的斑驳性繁漪、周仆园、陈白露、仇虎、愫芳等，人物内涵的多样性非好与坏、新与旧、爱与恨、正直与卑劣所能概括、人物性格的二重组合、人物心理的复杂性和内在冲突性。受奥尼尔影响和早期戏剧启蒙及演出实践的影响）金八只是一种象征，不是剧中人物。原野仇虎是一个在封建宗法思想影响下，有着朦胧的阶级复仇的愿望却苦于找不到出路的农民复仇者的形象。以封建的东西反封建，敲掉了肉体上的镣铐却无法挣脱精神镣铐的束缚。说明农民提高自身觉悟、改变小农意识的重要性。仇虎、花金子、焦母等形象的塑造，受有弗洛伊德学说的影响：仇虎形象与行为中有所谓的“性力”的某些影响，焦母对焦大星的变态的爱原野与琼斯皇之比较外在冲突仇虎与焦母，内在冲突仇虎的自我内心冲突。北京人对封建文化的反思和清算，曾文清生命的虚掷与浪费，“染受了过度的腐烂的北平士大夫文化的结果”，愫芳“筛去传统中的尘土所剩下的真金”“真正的中国文化的力量”。论北京人中的“北京人”形象，论契诃夫戏剧对北京人的影响。家的改编巴金家与曹禺家之比较。莎士比亚戏剧对曹禺戏剧创作的影响（原野中仇虎杀人后的独白与麦克白相似，梅、雷雨、日出、北京人等诗意化形象。解放后曹禺只有三十九岁，但受政治和个人性格的影响艺术创作却式微胆剑篇（伍子婿形象尚可）、王昭君（孙美人形象独创，但王昭君人为拔高）。曹禺戏剧的杰出价值和它在文学史上的地位和意义：1、反封建和个性解放贯穿主题2、悲剧艺术（曹禺悲剧与郭沫若悲剧之比较）3、戏剧文学成就。夏衍：生平：1、革命家的生涯2、早期翻译活动3、向自由主义作家学习。夏衍戏剧研究概况：王文英：夏衍戏剧创作论、陈坚：夏衍剧作论赛金花“国防戏剧的力作”及其所受的批评秋瑾传历史讽喻剧，受曹禺的影响写出代表作上海屋檐下横剖面式结构或称“人物展览式结构”，也受到契诃夫戏剧的影响，论夏衍戏剧中的穿插艺术。抗战戏剧心防（避免人物形象的简单化，在第三幕写家庭生活）法西斯细菌（对科学和政治的态度的盲目动摇觉醒。钱理群认为：“批判科学至上主题说，至多只是剧本的浅层意义，深层意义在于，这是一出知识分子自身理想不能实现的悲剧，更是我们的时代，我们的民族不能保护自己民族的精英，给他们以起码的创造性的劳动条件的悲剧，说到底，这是一个文明暂时无力战胜愚蠢和野蛮的悲剧”芳草天涯一反惯用的政治视角而转向伦理道德，立意是：“把恋爱和家庭变成工作的正号而不再是负号”大学教授尚志恢家庭吵闹、躲避，异性的吸引（第一幕）三角旋涡（第二幕）情感爆发、接受劝解（第三幕）走出情感的圈子、投身救亡工作。文艺界对其“非政治倾向”给予错误的批评。夏衍戏剧创作的艺术成就和艺术风格“沁人心脾的政治抒情诗”1、善于选取平凡的人物和普通的日常生活，来展示时代的风貌。2、与淡化戏剧冲突相一致，夏衍善于刻画戏剧人物的内心世界，流露出含蓄深沉的抒情特色3、夏衍剧作的结构单纯严谨、意境深远、呈现出散文化的特征。4、戏剧人物形象鲜明、生动。剧中描写人物的特点可概括为三点：细腻的心理描写、冼炼的性格勾勒、有机的情境渲染。5、语言简练、朴实、诗意的抒情6、戏剧风格严谨、朴实、隽永。值得注意的是：夏衍从当代人的心理中挖掘传统道德的某些表现形态，而他的朴素、淡雅的风格透出中国文化的特色。刘西渭上海屋檐下：“特别是戏剧文学拘于舞台物质的束缚，把紧张看做成败准衡，似乎文学不会从平常的人生产生。舞台是一座陷阱，没有几个剧作家敢于在这里向上正视人生。”李健吾：著名剧作家、法国文学翻译家和唯一批评家笔名刘西渭。二十年代作品：私生子翠子的将来象征主义倾向；三十年代作品：代表作这不过是春天冲突激烈、性格复杂，醉心于人性的剖析。梁允达新学究以身作则四十年代作品：黄花青春贩马记（有三十年代作品的严谨紧凑转向开放舒展。其中贩马记还借鉴我国传统戏曲的结构艺术，分“折”，不分“幕”“场”在话剧的民族化上下了一些功夫。比较注重戏剧的地方色彩：“我梦想去抓住属于中国的一切，完美无间地放进一个舶来的造型的形体。” 以身作则·后记文化生活出版社，1936年1月版。）李健吾的文艺观：1、强调写人、写人性、写人的心灵情感；2、强调文艺要讲究审美、要给人以美的享受和人生的启迪。李健吾戏剧创作受佳构剧的影响。洪深：从中国到国外专攻戏剧的第一人，贝克47workshop，戏剧通才二十年代：1922年赵阎王受奥尼尔琼斯皇影响。1923年少奶奶的扇子演出：1、建立正规的话剧表导演体制；2、男女同台演出；3、一大批戏剧理论册子戏剧ABC三十年代：农村三部曲抗战爆发：走私包得行鸡鸣早看天贡献：1、奠基人2、现实主义特色3、理性色彩4、戏剧艺术的大胆探索：狗眼米。袁牧之：能编善演的戏剧家“千面人”称号。机智喜剧一个女人和一条狗晚宴三个大学生两本理论著作戏剧化装术编剧漫谈宋春舫：是我国现代剧坛上最早研究和介绍西方戏剧及理论的一位学者。创作过少量喜剧作品：一幅喜神云里雾中思想较浅，比较注重编剧艺术，追求喜剧效果。王文显：师从贝克教授，可以论述王文显对其学生的影响。写过五个独幕剧和几部多幕剧，代表作：梦里京华委曲求全杨晦：象征主义戏剧楚灵王徐吁：戏剧创作数量可观。“拟未来派”剧作荒场鬼戏浪漫抒情和哲理思考有机结合表现某些高度抽象化的意念冲突。陈楚淮：象征主义和表现主义戏剧，戏剧集：金丝笼讨论：1、论李健吾的戏剧理论与戏剧创作这不过是个春天2、繁漪与莎菲人物形象比较3、论三十年代左翼作家与自由主义作家的互动关系。夏衍戏剧创作的转向4、论曹禺剧中人物形象的斑驳性5、论夏衍戏剧中的穿插艺术（自然切入、打断、前后衔接和照应、舞台空间的分割，电影蒙太奇艺术的影响）6、论袁牧之的机智喜剧。7宋春舫的戏剧理论及其戏剧创作。8王文显的喜剧创作论9、论徐吁的戏剧创作10红色戏剧的民间色彩读书报告会：按照点名册，具体规定某某读哪本名著，并让每个人都要写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突。（中国戏剧作家作品有：1、李健吾：这不过是个春天2、白薇：打出幽灵塔3、田汉：名优之死4、夏衍：上海屋檐下5、洪深：五奎桥6、袁牧之：一个女人和一条狗7、宋之的：群猴8、吴祖光：风雪夜归人9、杨绛：弄真成假10、陈白尘：升官图11、老舍：茶馆12、高行健：野人13、李龙云：小井胡同14、刘锦云：狗儿爷涅磐15、何冀平：天下第一楼16、沙叶新：陈毅市长17、杨利民：黑色的石头18、沈虹光：同船过渡19、郭启宏：李白20、陈子度：桑树坪记事21孟京辉：下凡22郝国忱：关东草）（外国戏剧作家作品：索福克涅斯：俄狄蒲斯王美狄亚莎士比亚：哈姆雷特易卜生：玩偶之家人民公敌契诃夫：海鸥三姊妹樱桃园奥尼尔：榆树下的欲望天边外尤奈斯库：秃头歌女贝克特：等待戈多莫里哀伪君子肖伯纳华伦夫人的职业六|（19371949）中国现代戏剧的黄金时代我们认为中国现代戏剧的黄金时代是四十年代，有以下几点考虑：1、从戏剧观来说。在萌芽期是新旧戏剧观念的杂陈，这是从古典形态向现代形态转变的早期特征。在发展期和成熟期，戏剧观念的现代化取得了胜利，虽然大众化、民族化的要求已经提出，但起主导作用的还是西方引进的现代戏剧观，而在四十年代，戏剧的民族化的要求被历史地提出来。新兴话剧的艺术视野伸向传统的戏剧美学，这已经不是早期形态上的新旧杂陈，而是戏剧观念经过几十年的发展，在更高级形态上趋向现代化和民族化的融合。2、从戏剧发展来看，这时期是话剧发展最为壮观的年代。连老舍、茅盾都写戏。3、这个时代的几代作家都写出了其代表作。4、从戏剧运动的普及和深入来看，这时期是最好的。二十年代话剧主要在知识分子当中，三十年代慢慢地深入到上海郊区和工人当中，四十年代抗敌演剧队，前线、后方，普通观众都有机会接触它。 “七七”卢沟桥事变爆发，原上海剧作者协会改为中国剧作者协会，这是全国文艺界最早成立的抗日统一战线组织，在一九三七年七月十五日的成立大会上集体创作并上演了三幕剧保卫卢沟桥“八一三”沪战爆发后，中国剧作者协会与上海剧团联谊社又联合组织发起上海戏剧家救亡协会，成立十三演剧队，除第一、第十二队留沪外，其他各队奔赴全国各地，就连流离失所的孩子们也组成孩子剧团和新安旅行团，参见蔡楚生八千里路云和月。1937年会师武汉，1938年，在“第三厅”的领导下，郭沫若为厅长，田汉任第三厅第六处处长组成十个抗敌演剧宣传队和一个孩子剧团，然后把他们派往各大战区，不仅话剧这样，戏曲也这样。当时重庆、桂林为大后方戏剧中心，话剧运动轰轰烈烈，许多演剧队上演了“活报剧、街头剧、傀儡剧、茶馆剧、游行剧、灯剧”，广场戏剧最鲜明的特色是打破了舞台与观众之间的“墙”。1940年后，戏剧思潮的发展主要面临两个问题：1、民族形式论争。（论争的中心问题：1、如何评价“五四”以来的新文学和新兴话剧？2、如何对待中国传统的旧文学、旧戏剧？3、民族化的正确途径到哪里去寻找？）2、戏剧的现实主义精神。暴露与讽刺、战国策派。与四十年代因战争关系，全国划分为几个不同的政治区域相一致，四十年代戏剧发展有三个区域：一、 国统区以重庆、桂林为中心的大后方戏剧。二、 解放区以延安为中心的戏剧。三、 沦陷区戏剧（从地盘来说，华北和东北大，但从文学来说。代表地是上海）一、 国统区戏剧。以1939年为界，前期宣传抗战，失之于浅陋。后期随着相持阶段的到来，渐趋深沉、成熟，主要内容则集中于抗日和民主，相对来说，前期写抗战、后期写民主，并且把对民主的呼唤融合到抗战中去。戏剧形态上由广场戏剧向剧场戏剧倾斜，重庆、桂林的戏剧盛会。这一时期，国统区戏剧出现了三股潮流：1、历史剧创作的繁荣（战国史剧、南明史剧、太平天国史剧、闯王史剧）2、正面描写知识分子的创作潮流。置于战争的背景中，深入人物的内心、知识分子道路的探索。芳草天涯3、讽刺喜剧创作的发展结婚进行曲升官图二、 解放区戏剧。以延安为中心的解放区新型戏剧可以1942年毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表为界，分为讲话前、讲话后。1、讲话前。“鲁艺”，演大戏。2、讲话后。首先，通过文艺整风运动，解放区的广大文艺工作者更加坚定了为工农兵服务的方向，其次开始重视民族民间形式的利用、整理和改造工作，从而大大促进了解放区戏剧的民族化、大众化进程。这一特点突出地表现在新秧歌剧运动的兴起和旧戏曲的改造两个方面。最后文艺整风开展以后，解放区的农村和部队群众性自编自演的戏剧活动十分活跃，表现出文艺社会功能的直接性和实用性。秧歌剧兄妹开荒广泛吸收了民歌、陕北道情以及一些地方戏曲的音乐素材，结构上学习戏曲分场多，时空转换灵活。民族新歌剧白毛女是中国民族新歌剧的奠基石结构形式方面吸收了传统戏曲和话剧的优点。表现手法方面借鉴了古代戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的方法。音乐处理上大量运用民歌小调和地方戏曲，具有鲜明的民族特色，同时也学习了西洋歌剧的长处确定人物各自不同的音乐主调，然后随着起性格的发展而变化。语言方面道白自然、朴实，有乡土气息和口语化的特点。中国新歌剧发展的第二个高潮：江姐洪湖赤卫队刘三姐。旧剧的改造。一是从为现实服务出发，改编传统剧目，创作新编历史剧；一是用旧形式编现代戏，并对旧形式进行程度不同的改造。毛泽东：“推陈出新”逼上梁山三打祝家庄马健翎血泪仇解放区表现工农兵的话剧。抓壮丁李国瑞战斗里成长（胡可）反“翻把”斗争（李之华）三、 沦陷区戏剧。职业性剧团的大量涌现、商业性演出的空前繁荣。李健吾、杨绛“喜剧双璧”称心如意弄假成真