歌剧 白毛女教案.doc

歌剧白毛女选段 教学理念：音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解、认识音乐的思想意境，所以情感体验是欣赏音乐的重要通道。音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的，即音高、速度、力度、节奏、音色，在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析，将大大助于提高学生音乐形象思维能力。白毛女一课以音乐要素为主线，通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色，提高学生理解作品的能力，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。 教材分析：歌剧白毛女创作于1945年，是在延安秧歌运动基础上，由延安鲁艺文学院集体创作，是我国第一部新歌剧，在中国历史上，是一部是里程碑式的作品。它是以1940年流传于晋察冀边区的“白毛仙姑”的民间故事为依据创作的。该剧通过杨白劳及喜儿的悲惨遭遇深刻揭露封建社会的罪恶。全剧以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，反映在地主阶级的残酷剥削和压迫下，农民的血泪生活和反抗精神，歌颂人民军队发动群众进行了解放斗争的胜利。音乐采取了山西、河北、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和创作，艺术形式和表演风格具有鲜明的中国作风和中国气派，塑造了杨白劳、喜儿等各有特色的音乐形象和人物性格。 教学方法：对比法、参与体验法、表演法、听赏法、情境教学法、设问法、分析法、归纳法 教学目标： 知识目标：通过欣赏分析与体验音乐作品中的音乐要素，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容，塑造音乐形象所起的作用。能力目标：通过多种形式的参与欣赏，培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力和创造力。情感目标： 白毛女一课以音乐要素为主线，通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色，提高学生理解作品的能力，使学生懂得音乐要素对表现音乐的思想内容、塑造音乐形象所起的作用，并体验一部音乐作品不同的音乐段落表达的不同情感。 教学重点：背唱并表演北风吹、十里风雪、扎红头绳选曲体会情境 教学难点： 通过对一部音乐作品不同段落的欣赏使学生懂得情感体验及欣赏音乐的重要通道，音乐根据不同需要可以刻画出不同艺术形象表达不同的情感。并理解音乐的本质音乐是情感的艺术。 教学过程： 导入：“音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现并通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术”，那么在一部音乐作品中不同的段落表达的情感是否不同？它又是如何表达情感的？音乐的情感表达又是通过哪些手段表达特定的情感的？我们在欣赏时，又该如何进行情感体验呢？带着这些问题，今天我们共同走进歌剧白毛女选段。一、首先，我们来欣赏第一幕第一场喜儿唱北风吹。 思考：1、该曲表现了什么样的情绪？（教师范唱帮助学生体会音乐情绪） 2、边听赏音乐边联想喜儿是一个怎样的人？（天真、纯洁的女孩） 3、体会休止对情感表达所起的作用？这里不用休止好吗？（请学生演唱，体会休止符在此处的作用） 4、歌曲旋律进行的特点？（下行）这种旋律进行的特点擅长表现什么样的情绪？（忧伤、忧郁的情绪）学生小结：音乐速度稍快，力度中，刻画喜儿盼过年盼爹爹早点回家的喜悦和焦虑的心情，表现了天真、祈盼对生活充满热爱的喜儿形象，但旋律下行使得音乐又带有忧伤的情绪，休止符的运用把喜儿盼爹爹回家的心情表现得淋漓尽致，所以不可不用。学生学唱北风吹二、听赏十里风雪思考：1、该曲表现了什么样的情绪？（压抑、沉重） 2、它的速度、力度与北风吹有什么不同？音色为何要用男低音？ 3、联想一下是一个怎样的人？（苍老、无力、软弱、老实） 4、除了音乐你还听到什么声音（风雪声）它有必要吗？ 5、旋律行进特点？（少了跳进而多了级进） 6、伴奏乐器有何特点？（低音乐器、渲染沉重压抑的气氛）学生小结：音乐与北风吹对比，速度较慢，节奏拉宽，音乐较低，力度较弱，旋律少跳进多级进，男低音演唱表现了苍老无力，倍受欺凌心怀百感交集，恐惧软弱，老实巴交的形象，除了音乐还听到风雪声，它把人们很快带入到风雪交加冰天雪地的情境中，它和低音伴奏乐器一起较好地渲染了沉重、压抑的悲伤的气氛，也暗示了杨白劳的悲惨命运与他的软弱性格有着紧密的联系。学生背唱十里风雪三、听赏扎红头绳思考：1、该曲表现了什么样的情绪？ 2、人在表达惊喜的时候语速和声调会是什么样的？ 3、该曲表达欢快情绪时速度和节奏音乐特点怎样？4、演唱形式有什么变动？独对齐 5、旋律行进有何特点？ 6、与十里风雪对比音乐要素发生了哪些变化？若把速度放慢，节奏拉宽音乐情绪会发生什么变化？学生小结：扎红头绳速度较快，节奏紧密，旋律多跳进，演唱形式为对唱。表现了欢快活泼的情绪，刻画杨白劳对女儿的抚爱之情生动表现了喜儿无限喜悦的心情。若把音乐要素与十里风雪对调，音乐情绪就完全相反了，所以一部音乐作品的情感表达音乐要素起了十分重要的作用。杨白劳的唱段是由十里风雪深沉压抑的主题音调加以变奏而成的，它以加快速度，改变原节奏使曲调变得稍微欢快，表现杨白劳与喜儿相叙时的快慰心情。四、听赏哭爹思考并分析：1、力度有什么变化？2、表达了什么样的情绪？（激动、愤恨、悲恸） 3、这首歌曲曲调有什么特点？（同音同节节奏反复、下行、拖长音）4、模仿一下人们有哭泣时声调是怎样的？（与歌曲曲调类似）学生小结：哭爹力度较强，歌曲曲调特点同音同节奏反复，每个句尾拖长音，旋律下行级进，这与人们在哭泣时的声调极为相似，说明了作曲家很有生活，同时我们也感受到歌唱家不只在演唱，而是在哭泣，音乐充分表达了喜儿哭爹时极度悲痛之情。五、欣赏我要活思考并分析：1、当地主对喜儿迫害一次次的加深，喜儿将会如何表现？ 2、当恐惧、悲恸、愤恨时人们将如何进行情感表达？ 3、我要活音乐给你最深刻印象的是哪一乐句？你能学唱吗？ 4、我要活音乐有什么特点？为什么会有这种特点？学生小结：力度非常强烈，喜儿在遭受地主黄世仁的重重压迫和侮辱之后，由原来的压抑、恐惧、悲恸到激愤、愤恨，最后发出“我不死，我要活！我要报仇！”的呐喊，变得无所畏惧。音乐具有朗诵、呼号的性格，并且充满了力量，结尾处的两个大六度和小七度的音程大跳，刻画了喜儿内心极强烈的仇恨，也显示了喜儿极度悲痛后的反抗决心。六、欣赏太阳出来了思考并分析：1、演唱形式有什么变化？为什么要用这种形式来表现？ 2、人们会如何表现内心宽慰的情绪？ 3、音乐都有何特点？请你学唱。学生小结：演唱形式为合唱，旋律进行上行大跳，音调高昂有力，吆号子的音调和一领众和的演唱形式有民间劳动歌曲的特点，音乐开朗、明快，充满了力量。教师总结：今天我们欣赏了歌剧白毛女中的六个选段感受到不同的音乐情绪。天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。附板书： 音乐要素与音乐形象 速度 快速 表现出欢快活泼 扎红头绳慢速 表现出沉痛、悲伤、压抑的情绪 十里风雪力度 强 表现激动愤恨悲恸的情绪 哭爹弱 表现优美、抒情的情感 北风吹节奏 密集 表现欢快、活泼 扎红头绳 舒缓 表现沉痛、悲痛 十里风雪 旋律 上行跳进 表现对生活的美好向往与追求 太阳出来了 下行级进 表现忧伤、忧郁的情绪 北风吹音色 女高音 甜美、柔美、强烈 北风吹哭爹 男低音 深沉、厚重 十里风雪 曲目速度力度音色演唱形式表达情绪音乐特点北风吹中中弱女高音女声独唱天真、期盼下行、休止符运用 十里风雪缓慢弱男低音男声独唱沉重少跳进、多级进、下行节奏舒缓扎红头绳快中女高音对唱欢快、活泼旋律跳进节奏密集哭爹慢强女高音女声独唱悲恸同音同节奏反复、句尾拖长音、音阶下行级进我要活中很强烈女高音女声独唱愤恨呐喊、朗读、呼号太阳出来了中强混声合唱开朗、明快上行大跳、吆号子各课教学目的、教材分析、教学建议第一单元音乐的情感表达第一课一部音乐作品不同段落表达的不同情感 教学目的一、通过欣赏，培养学生准确理解音乐的情感表达。二、使学生从歌剧白毛女的六个选段中感受到六种不同的情绪。教材分析一、关于音乐欣赏的重要途径音乐听觉的情感体验音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一个是内在的听力，就是想象着音乐应该的样子”（内在听力的教学美理·奥肯帕奥·拉逊著）。二者都是音乐经验积累的结果，只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般的声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念，前者绝大多数都是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想象的基础上提高的，并且它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如：喜、怒、哀、乐等。所以，听赏作品时的情感体验，是音乐欣赏的重要通道。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是为表演或为实现某种具体成果为目的。在倾听音乐的过程中，首先是音响感知；其次是借助于旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、曲式、体裁、歌词等音乐表现手法的情感体验，从了解作曲家的生活经历、创作意图等乐曲的背景来理解音乐内在的涵义；第三是通过音乐的想象和联想，把音响转化为意境；第四是用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价，使音响上升到更高层审美阶段。同时，在欣赏过程中，分析作品的社会意义，认识到理性作用于感性。可见，音乐听觉能力的反映，是音乐想象力的概括，是音乐欣赏准确性和深刻性的基础。由于每个人的年龄、性别、文化、阅历以及素质的不同；民族区域的不同；平时欣赏音乐时爱好的不同，尽管大家在同一首作品中有着共同的听觉感受，但接受的程度是各有不同的，再加上音乐语言没有严格的规则，所给的信息是模糊、弥散和多功能重叠的，在特定的条件下，激起人们生理上的反映也是异样化的。二、作品简析白毛女：五幕歌剧（原为六幕），歌剧故事取材于1940年流传在晋察冀边区的一个民间传说，1945年初写于延安。剧本由贺敬之、丁毅执笔，曾荣获1951年度斯大林文学奖金的三等奖。音乐由马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人完成，根据河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调而创作。同年4月，为中国共产党第七次代表大会作首次演出。歌剧主要人物有：喜儿、杨白劳淳朴的农民，他们盼望用自己双手劳动来换取幸福的生活。然而，封建制度和地主阶级却把他们逼得一个躲在山洞里像野兽似的过着非人的生活，一个自杀了。黄世仁地主阶级的代表，靠剥削过着腐化堕落的生活，他欺压百姓使无数劳动人民生活在悲痛和绝望之中。穆仁智依靠地主为虎作伥的狗腿子形象。王大春、张二婶穷苦农民的代表。歌剧通过这些典型人物形象的发展，概括地反映了在当时中国农村社会中基本的阶级矛盾农民与封建地主之间的矛盾。整部歌剧的音乐都取自民间音调，或是以民间音调为基础而加以创作的。北风吹：喜儿的主题，全曲四个乐句，三段歌词，其旋律主要是建立在河北民歌小白菜的音调基础上而加以发展的。小白菜是民间普遍流行的一首悲歌，它叙述一个从小没有爹娘的女孩受到后娘百般虐待的悲惨故事：小白菜谱例由此可见，作曲家选取民歌作为刻画人物和戏剧形象的基础，并不是单纯地借用音调，而是有一定的标题性意义的。由于喜儿是一个天真活泼的少女，为剧情需要，作曲家将小白菜的四五拍子改为四三拍子，使音乐具有一种跳跃的气氛。北风吹谱例十里风雪：杨白劳的主题，全曲两个乐句，两段歌词，其旋律主要是以山西民歌捡麦根的音调为基础的，这首民歌原来的面貌是这样的：十里风雪谱例参见课本。为了刻画杨白劳这个被长年剥削而贫困的老农民的形象，作曲家把原来的节奏放宽，速度放慢，旋律进行中音程加以压缩，减少了跳进而加多了级进。在乐队配器方面则用了全部弦乐作为和声的衬托，以单簧管的低音奏旋律，这样就在音乐上很好地表达出一种被压抑的低沉的情绪。扎红头绳：杨白劳和喜儿的对唱，全曲分为杨白劳独唱、喜儿独唱、杨白劳和喜儿的对唱齐唱三个部分。为体现他们追求幸福的心情，作曲家在杨白劳的主题曲调基础上作了一些改变，出现了较轻快的情绪。杨白劳独唱是四个乐句的复乐段；喜儿独唱是加上补充句的单乐句结构，为突出喜儿的天真活泼，稍加快了一些速度；杨白劳和喜儿的对唱齐唱，节奏紧凑，生动地展示出他们期望能平安过个年的欢快情绪。扎红头绳谱例参见课本。哭爹：黄世仁逼债逼死了杨白劳，喜儿扑倒在她爹尸体上哀哭。这时，作曲家将北风吹改为四四拍子，并且在旋律进行中运用了民间哭调的典型音调同音同节奏的反复，旋律线条下行，以及每句结尾用拖长音。哭爹谱例参见课本。我要活：受尽压迫和侮辱的喜儿对地主的恶毒产生了极强烈的仇恨，因此我要活的音乐具有朗诵呼号的性格，并且充满了力量。特别在结束的两个短句“我要活！”的处理上，运用两个向上的音程大跳，一个是大六度，一个是小七度，不仅刻画了喜儿内心蕴藏的强烈仇恨力量，也暗示了极度悲痛后的反抗决心。我要活谱例参见课本。太阳出来了：在白毛女所有的合唱中，要算第五幕第二场这首“太阳出来了”最有特色，广为流传。这首合唱是当躲藏在山洞里生活了三年的喜儿被八路军和人民群众解救出来时大家所唱的。这时舞美设计的火红阳光，象征着黑暗统治的结束，光明前程的到来。正是在这首合唱中，唱出了整部歌剧的中心思想“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。为了刻画人民翻身得解放的欢腾情感，作曲家不仅在旋律进行上强调了上行的大跳，而且在调性处理上运用了四度上行的移调，使“太阳出来了”的主题再现时更高昂、更有力。全曲分为三段，其旋律音调以民间劳动歌曲“吆号子”和豪放的民间唢呐曲“大摆队”的音调为旋律基础而创作的。太阳出来了谱例参见课本。教学建议一、仔细讲解每首选段的旋律音调、速度快慢、力度强弱、表情术语以及歌词大意，加深学生对声音形态与情感表达这一对应关系的理解。二、加强北风吹和十里风雪主题音乐的教学，并让学生通过背唱来加深记忆。剧情 解放前的华北农村。贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。两老商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕，杨白劳 终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。 大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下 逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折 。后独自入深山穴居，餐风宿露。日久，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后 ，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在 全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人 受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复 换青丝，终于和大春喜结良缘。本片于1951年获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖。1957年获文化部19491955年优秀影片一等奖。 歌剧延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年 4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。其主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“红头绳”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等，都是音乐会上的保留曲目。1、新歌剧白毛女的创作背景和主题创作背景白毛女是在毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话的精神指引下诞生的大型新歌剧。是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。 主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了*和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。 2、喜儿形象简析喜儿是白毛女的主人公。美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤伸”的一天。 她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。 3、杨白劳形象简谈杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。 他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。 4、白毛女在歌剧艺术形式上的独特创造    白毛女剧照白毛女是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。 第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。 第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。 第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。