[word格式] 莫扎特歌剧《魔笛》中夜后人物特点及经典唱段分析.doc

莫扎特歌剧魔笛中夜后人物特点及经典唱段分析团育视野莫扎特歌剧魔笛中夜后人物特点及经典唱段分析250014山东师范大学音乐学院山东济南孙雪宁摘要歌剧魔笛是奥地利作曲家莫扎特的最后一部歌剧,也是最具代表性,最伟大的一部歌剧,是集古典歌剧精华为一身的歌剧精品,全剧中最富余盛名的就是夜后的两首咏叹调.本文就对整部歌剧中的一个纽带式人物”夜后”的人物特点及经典唱段进行分析,以期让读者更清晰的了解夜后这个人物及她的两首咏叹调,并希望在分析中使自己从中得到进步.关键词莫扎特魔笛演唱风格一,莫扎特及他的歌剧魔笛沃尔夫冈?阿玛迪乌斯?莫扎特(WolfgangAmadeusMozsrtl756年一1791年),奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的主要代表人物之一.作为古典主义音乐的代表人物,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用,莫扎特在其短短的35年岁月中创作了600多部作品,其中包括22部歌剧,在这诸多的音乐题材中,歌剧是莫扎特的创作主流,也是他最热爱的.歌剧魔笛创作完成于莫扎特生命的最后时期,是莫扎特的最后一部歌剧,也是最伟大的一部歌剧,在这部歌剧首演之后两个多月,莫扎特与世长辞.魔笛的题材借助了古希腊神话故事,反映了以黑暗为象征的封建势力一定要失败,灭亡,而以光明为象征的启蒙主义理想会胜利的思想,表达了对当时共济会的热爱,肯定和对光明,美好的追求.魔笛可以称作是莫扎特第一部真正意义上的德国歌剧,集莫扎特古典歌剧创作的精华为一身,十分具有德国特色,剧中每个角色的音乐形象都刻画的生动优美,富有特色,将风采各异的咏叹调巧妙地构成了歌剧表演风格的整体,这部歌剧,无论是从音乐语言还是音乐织体,无论从是人物形象还是舞台表现,都突出地表现了德意志民族纯洁质朴的民风和清新自然的音乐等优良品质,并把这些因素有机地结合在一起.歌剧魔笛是莫扎特歌唱剧最后的集大成之作,标志了歌唱剧发展的顶峰,实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿,开创了德国歌剧以后的发展道路,对新世纪的德国歌剧作家具有极其重大的影响.二,夜后人物特点分析在魔笛中,夜后是一个神话人物,她性格狂躁,复仇心态极强.歌剧的前半部分描述了夜后心爱的女儿帕米娜被“恶魔”抢走了,夜后非常悲痛,此时的夜后是作为一个受害者出现的,代表着善良,她对塔米诺诉说,请求塔米诺去救自己心爱的女儿,以一个无辜受害者的身份悲痛的唱出不要惧怕年轻人,这首咏叹调将其矛盾复杂,爱恨交织的心理展现的淋漓尽致:一方面作为母亲,对女儿强烈的思念之情;另一方面,她作为潜在的黑暗恶势力的代表,内心又充斥着强烈的复仇之情,全剧就在夜后这交集复杂的情感下进行.到第二幕,夜后强烈的复仇之心将全剧推至高潮,此时,当夜后得知女儿即将背叛她,也知道大势即将逝去时,极其愤怒的唱出复仇的火焰在心中燃烧命令女儿去杀害正义的大祭司萨拉斯特罗,语气强硬坚决,与第一幕中表现出的强烈思念女儿的柔情形象形成鲜明对比,夜后的形象也由一个慈母瞬间转变成一个高高在上,盛气凌人的邪恶与黑暗恶势力的代表,她自私,残忍,邪恶的性格特点被完完全全的展现出来.夜后这个人物具有鲜明的个性特征,在她的身上表现出了强烈的戏剧性,矛盾性,全剧的剧情也因夜后的心理变化极大的得到了扩展,作者通过她的这两首经典咏叹调,更直观地表现了人物的性格特征,音乐形象与人物形象得到充分的统一.三,夜后经典唱段分析在魔笛中,夜后只有两个较为主要的也是最着名的唱段,但却是整部歌剧最难解决的角色.这是因为歌剧中夜后所演唱的两首咏叹调,音都非常高,演唱者必须具有极其广阔的音域以及灵活轻巧的声音,其中复仇的火焰在心中燃烧这首歌曲更是高达f3,大量的花腔走旬,颤音及跳音等花腔演唱技巧,使得它被称为花腔女高音的试金石.1,不要惧怕年轻人这首咏叹调是在第一幕中演唱的,男主人公塔米诺被巨蟒袭击,夜后的三个妃嫔合力救下塔米诺,并给他看了一个少女的画像,使他一见钟情,这时,夜后出现唱出这首咏叹调.她告诉塔米诺这个美丽的少女是自己的女JIAA米娜,被邪恶的萨拉斯特罗拐跑,并请求塔米诺去解救她的女儿.这首咏叹调将夜后时而显现的浓烈的母性情怀,悲痛欲绝的爱女心情,以及怒火中烧的复仇情绪融为一体.在演唱这首咏叹调时要结合抒情女高音,戏剧女高音和花腔女高音三种演唱风格和演唱方法,第一段的宣叙调带着说话朗诵的腔调对王子的赞美,完全是一种叙述的表达方式;第二段则表达对女儿的思念,应表现得很抒情;第三段则是高亢嘹亮的花腔演唱,三段的戏剧内容和音乐内容层层深入,情绪渐渐激动,音乐越来越高亢,剧情也随之推向高潮.2,复仇的火焰在胸中燃烧这是一首非常华丽的花腔咏叹调,出现在第二幕中.夜后得知女JIAI米娜要背叛自己,气急败坏的对女儿唱出了这首咏叹调,交给帕米娜一把匕首并逼迫她去杀害萨拉斯特罗,否则就要与她断绝母女关系.全曲运用了大量的花腔快速走句,颤音,跳音等花腔演唱技巧,让人”耳”不暇接,在听觉产生强烈的震撼.这首咏叹调音域非常宽广,速度主要以快板为主,音符问的跨度非常大,全曲运用了非常多的花腔技巧:1>,同音反复式音型本曲同音反复的每个音都是跳音,此,音量不宜太大,每个音高都要到位,又不失轻巧.2>,三连音三连音在大二度和小二度之间的进行,增加了演唱者的难度,因此在演唱这十六个连续的三连音时应该特别注意气息的连贯以及音准的把握.3>,连续的大跳音程对于连续的大跳音程的演唱处理是本曲很难把握的一部分,从f2lJfl,从g2lJgl的八度大跳分别出现了三次,并且都是下行的,要特别注意的是下行的大跳低音很容易被”吃掉”而显得没有色彩,因此演唱中要特别注意声音位置不能随着音高的突然改变而改变,保持声音位置的统一才能突显低音的音色.歌剧中夜后的这两个经典唱段将夜后的性格表现的活灵活现,为歌剧增添了许多色彩,这两首咏叹调要求演唱者具备极灵活的花腔女高音才能将夜后那复仇的渴望表现出来,这要求演唱者只有经过一定的音域扩展训练和花腔技巧训练才能自如驾驭.笔者根据自己浅显的演唱与教学经验对夜后及她的两首咏叹调进行了分析,以期让读者更清晰的了解夜后这个人物及她的两首咏叹调,并希望在分析中使自己从中得到进步.教育纵横I8