钢琴即兴伴奏讲座.12.2.doc

钢 琴 即 兴 伴 奏 配 弹绪 论一、钢琴即兴伴奏的定义快速而准确地根据旋律暗示的和声发展因素和织体形式特点，在键盘上体现出来，用以支持和充实旋律，加强旋律的整体性和艺术性，这就是钢琴即兴伴奏。 二、钢琴即兴伴奏的学习方法1、 钢琴演奏技术 具备较扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础。钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，学生在弹即兴伴奏时，要用正确的钢琴演奏方法弹出优美的音色，清晰的音乐层次，富于感染力的音乐，从而更好地烘托歌曲的意境。2、键盘和声基础熟练地掌握键盘和声技术是钢琴即兴伴奏中的重要部分，学习键盘和声，不仅要学习和声学的理论，而且重点强调如何将理论付诸实践，要求学生多弹奏优秀的和声语汇，仔细倾听音响的变化，从而培养学生敏锐的和声听觉能力，并掌握歌曲即兴伴奏中常用的和声语言。3、作曲技术理论知识运用作曲技术理论知识提高钢琴即兴伴奏的艺术性。具备作品分析的能力可以较好地把握歌曲的结构和风格，这对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果。另外，钢琴即兴伴奏还需要恰当地运用复调手法加以润色以增强伴奏音乐的艺术表现力。在歌唱进行或间歇的全过程中，恰当地运用复调手法能够表现出更加细腻的内心感情。掌握复调织体的伴奏手法，有利于学生拓宽钢琴即兴伴奏的视野，对于学生而言，也是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。4、分析钢琴正谱伴奏在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。5、移调能力具备移调的能力，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。要求学生着重键盘和声地训练，尽快熟悉二十四个大小调的位置，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，将优秀的和声语汇加入各类伴奏音型快速移调练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要学生坚持不懈地长期磨练。三、学习钢琴即兴伴奏的意义配弹钢琴即兴伴奏是一个艺术创作的过程，通过学习钢琴即兴伴奏，不仅能够培养学生多声部音乐的思维能力，还能够挖掘学生的音乐潜力，从而提高学生的音乐创作力。对中小学音乐教师来讲，好的伴奏音乐可以帮助教师事半功倍地启发学生的音乐想象力，引导学生领会和理解音乐的深刻内容；提高并陶冶学生的音乐修养和艺术情操，因此，钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学中是一门不可缺少的技能，具有十分重要的意义。 第一部分 西洋大、小调歌曲配弹第一章 大、小调基本和声语汇与织体变化一、大、小调基本和声语汇在大、小调音阶中的第一级音、第四级音及第五级音上构成的三和弦，它们分别是主和弦、下属和弦和属和弦，通常用罗马数字标记、。在和声配置中这三个和弦运用较多并且能够明确、巩固调式调性，所以也称它们为正三和弦。大、小调和声体系中，这三个正三和弦也体现了和声的三种基本功能，即“主功能（T）下属功能（S）和属功能（D）。T-S-D-T的连接是典型的欧洲大、小调和声语汇的基本模式称之为功能性和声序进。在钢琴即兴伴奏配弹中应遵照和声功能序进的原则，常用主和弦与属和弦连接、主和弦与下属和弦连接以及主和弦，下属和弦与属和弦连接。这些基本的和声语汇在弹奏中常用共同音保持及就近连接的法则，以方便弹奏。1、大调 （1）键盘和声练习（左手弹奏）（2）键盘和声练习（双手弹奏弹奏）2、小调（1）键盘和声练习（左手弹奏）（2）键盘和声练习（双手弹奏弹奏）弹奏提示：右手弹奏和弦，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。二、三种基本织体在歌曲配弹中的和弦连接常以织体的形式弹奏。织体是指和弦的各个声部以不同的组织方式呈现出来。织体的变化多种多样，在即兴伴奏中常用和弦式织体、带低音的和弦式织体以及分解和弦式织体三种基本形式。1、和弦式织体：指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。2、带低音的和弦式织体：指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。3、分解和弦式织体：指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。三种简易织体练习：（左手弹奏）第一种：简易和弦式织体1、 大调 2、 小调第二种：简易带低音和弦式织体1、 大调 2、小调第三种：简易分解和弦式织体。1、 大调 2、 小调将以上织体分别在G、F大调上移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。 第二章 简易歌曲配弹一、歌曲配弹的步骤为歌曲编配即兴伴奏应按以下步骤进行：1、分析歌曲：通过哼唱旋律分析歌曲的内容、体裁形式、调式 、调性 、曲式结构等内容。简易歌曲的曲式结构多为乐段的形式。2、选配和弦 ：灵活运用和声学基础理论知识为歌曲选配和弦。通常情况下，先为歌曲的开始，乐句、乐段的结束等重要位置配和弦，然后再根据和声序进规律及常用和声语汇安排歌曲其它位置的和弦。在歌曲伴奏中并非每一个旋律音都要配上一个和弦，而是根据歌曲的风格及体裁特征设计和声节奏。和声节奏是指和弦时值的长短以及和弦的变换次数。和声节奏松，可以产生宽广、愉快的感情；和声节奏紧，则产生激动、急促的音响效果。另外，在为歌曲配和声时，还要处理好旋律中的和弦外音。和弦外音大致可分为强拍上的和弦外音（倚音，留音等）以及弱拍上的和弦外音（经过音、辅助音、先现音等）。在歌曲配弹中应注意先确定和声节奏，并在考虑好前后和弦连接的基础上，处理旋律中的和弦外音。因主和弦，下属和弦以及属和弦中包含了音阶中的所有音级，所以简易歌曲常用这三个正三和弦即可完成整曲歌曲的和声配置。3、选配织体：根据歌曲内容，情绪及体裁形式的表现特征，选择、创造与歌曲风格相统一的织体，从而增强歌曲的艺术性。简易歌曲常用带旋律的伴奏织体，应注意考虑为旋律安排合适的指法并熟练掌握三种常用的简易织体伴奏形式。4、歌曲整体布局：在以上内容全部设计好之后，根据歌曲的需要适当安排前奏、间奏、后奏以及句尾补充等内容，使歌曲的结构更加完整、统一。简易歌曲常用歌曲的最后一句做前奏或间奏部分。下面我们将学习如何为歌曲布谷鸟、练习曲编配即兴伴奏二、流动低音在和声节奏较为缓慢的儿童歌曲和舞蹈性体裁的歌曲配弹中，常用简易带低音的和弦式织体。这类织体低音声部由于同一和弦不断重复根音而显得过于呆板，为了增强低声部的流动性，常用流动低音的形式弹奏带低音的和弦式织体。流动低音是指低音声部以根音为基础，在和弦音范围之内有规律地进行流动，从而增强和声进行的动力。常用左手流动低音练习：大调：小调：弹奏提示：左手流动低音的弹奏一般都在一个八度之内，弹奏时指法要准确，低音声部要弹得饱满有弹性。三、钢琴即兴伴奏有两种基本的弹奏形式钢琴即兴伴奏有两种基本的弹奏形式：第一种是带旋律的伴奏形式，第二种是无旋律的伴奏形式。带旋律的伴奏形式可以更好地帮助演唱者掌握歌曲的音高和节奏。当演唱者已经唱熟歌曲之后，可换用不带旋律的伴奏形式，以增强伴奏的音响效果，通常情况下，左手弹奏低音声部，右手弹奏和声声部。常用无旋律伴奏简易织体练习：大调：小调：也可将以上谱例的低声部运用根音与五音交替的流动低音弹奏：大调：小调：弹奏提示：以上练习应注意按照双手键盘和声的声部进行弹奏。低音声部应弹得饱满有力，和声声部可适当弹轻，以强调节拍的特点。另外，以上无旋律伴奏织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，按照键盘和声的声部连接规律作各种各样的音型变化练习。四、运用流动低音为歌曲编配钢琴即兴伴奏学习如何为小调歌曲爱的浪漫曲编配钢琴即兴伴奏第三章 运用三层次织体手法为歌曲编配即兴伴奏在钢琴即兴伴奏中，三层次的织体是由旋律层、和弦层以及低音层构成。旋律层：主要是指歌曲的主旋律部分，在织体中起主导作用。通常情况下，旋律层出现在上方声部，在音色较为明亮的高音区弹奏，有时为了歌曲情绪的需要，旋律层也可出现在低音声部。无论旋律层出现在哪个声部，弹奏时都应加强力度、突出音量。在钢琴即兴伴奏配弹中，旋律层可用单音、双音、和弦、八度以及加花变奏等手法来增强伴奏的艺术表现力。和弦层：是旋律的和声背景层，力度较弱，在旋律中起充实陪衬主旋律的作用。通常情况下，和弦层出现在中间声部，在音色较为坚实丰满的中音区弹奏，有时为了表现特定的情绪也可出现在上方声部，弹奏时力度较弱。另外，还要注意和弦层中各个和弦的连接要尽量按照键盘和声的正确的声部连接进行弹奏，多用共同音保持及就近连接的方法。培养学生能够快速和准确地弹奏和弦层是学习钢琴即兴伴奏的基本技能之一。低音层：是指伴奏织体的下方声部层，对确定和弦性质及功能起着决定性作用，同时也对音乐的发展起着十分重要的推动作用。进行曲体裁以及舞蹈性体裁歌曲伴奏的低音层常用和弦原位与转位的节奏性低音，以突出这两种体裁特有的节拍和节奏的特点。抒情性体裁的歌曲常用旋律性的低音来表现歌曲丰富细腻的感情。旋律性的低音层多用和弦的原位与转位构成，原位和弦（正三和弦）多用于低音声部的开始、半终止及终止处，已明确歌曲的调式、调性。转位和弦多用于低音声部的进行中，使低音声部更加旋律化、艺术化。通常情况下，低音声部应尽量避免与旋律声部构成两个外声部的平行五、八度音程（五声调式的歌曲除外），较多使用音响效果较为丰满的三、六度音程，以增强两个外声部的和声效果。低音层多在音色较为浑厚的低音区弹奏，力度较强，弹奏时多用单音及八度形式。另外，弹奏分解和弦时应注意在低音区不用和弦密集位置弹奏，以避免混浊不清的音响效果。以上三个层次在同时弹奏时，应突出旋律层，加强低音层，减弱和弦层。另外，在设计低音层与和弦层时，应注意两者之间要保持适当的距离，以获得音响上清晰、分明的层次感。下面我们将学习如何为歌曲故乡的亲人编配即兴伴奏故乡的亲人 美国歌曲第四章 钢琴即兴伴奏中副三和弦的用法一、大、小调副三和弦的基本特点1、大调副三和弦的基本特点：在大调自然音级上构成的七个三和弦中，除了、三个正三和弦之外，其余、级均为副三和弦，其中大调、级是小三和弦，使用较多，级是减三和弦，使用较少。2、小调副三和弦的基本特点：在和声小调自然音级上构成的七个三和弦中，除了、三个正三和弦之外，其余、级均为副三和弦，其中，、是减三和弦，级是增三和弦，这三个和弦音响较为尖锐，所以较少使用。级是大三和弦与、级两个小三和弦形成色彩上的鲜明对比，所以较多使用。二、副三和弦的基本用法以及常用和声语汇1、副三和弦的基本用法大、小调功能体系的和声是由主、下属、属三种功能组成。、级四个副三和弦也分别归属于这三种功能。其中，、级与正三和弦级各有两个共同音，一并归属于主功能组，、级与正三和弦级各有两个共同音，一并归属于下属功能组，、级与正三和弦级各有两个共同音，一并归属于属功能组。副三和弦可以替代本功能组的正三和弦使用，如：级和弦可以替代正三和弦级，可以将的和声语汇更换为，另外，级（和声学称之为阻碍终止）的和声进行中，级和弦替代级和弦用在乐句进行、乐句扩充及乐思展开等部位使音乐持续发展。副三和弦还可以用在同功能组和弦之后起功能延伸的作用。如：、等。正三和弦体现和声的功能性，副三和弦体现和声的色彩性。2、副三和弦常用和声语汇：（1）、(7)（2）、(7)（3）、7（4）、K7（5）、等。三、歌曲配弹学习如何为歌曲歌声与微笑编配即兴伴奏 歌声与微笑 谷建芬 曲第五章 钢琴即兴伴奏中副属和弦的用法前四章我们主要学习了运用调内和弦为歌曲配置和声，为了进一步丰富和声的色彩，增强和声的动力，在歌曲伴奏中可适当运用调外和弦，从而使得伴奏的音响效果更为绚丽多彩。在歌曲伴奏编配中常用的调外和弦主要是副属和弦。副属和弦就是将调式内的各级大、小三和弦作为临时主和弦（不包括主和弦），并按一定关系构成的属系列和弦（属和弦、属七和弦、导和弦、导七和弦）。在这一讲中我们主要学习属系列和弦中的属三和弦和属七和弦。钢琴即兴伴奏中常用的副属和弦有V（7）/V、 V7/ IV、V（7）/II、V（7）/VI。它们常解决到各自的临时主和弦上，（如：V7/ IVIV）形成离调，从而来扩展主调的调式、调性。有时副属和弦也可解决到临时主和弦下方三度的和弦上，（如：V7/IV II）形成阻碍进行，也将会带来新颖的音响效果。下面将详细讲解大调式歌曲中常用的副属和弦：1、V（7）/V：是以原调V级和弦（属和弦）为临时主和弦，在其五音上向上构成的大三和弦或大小七和弦，有时也称为重属和弦。V（7）/V常解决到临时的主和弦上，形成V（7）/VV的和声语汇（向属大调离调）。在终止式中，V（7）/V也可解决到终止四六和弦上，再进行到临时主和弦，形成V（7）/VKV的和声语汇。在钢琴即兴伴奏中常用V（7）/V的和声语汇有：I VIIIV（7）/VKV7I 、I IVV（7）/VKV（7）I 、I V（7）/VKV7I等。弹奏下列键盘和声练习：2、V7/ IV：是以原调IV级和弦（下属和弦）为临时主和弦，在其五音上向上构成的大小七和弦，因V/ IV不含有临时变化音，所以只用含有变化音的V7/IV，V7/IV常解决到临时的主和弦上，形成V7/IVIV的和声语汇（向下属大调离调）。有时也可解决到临时主和弦下方三度的和弦上：V7/IV II形成阻碍进行。在钢琴即兴伴奏中常用的V7/V的和声语汇有：I V7/IVIVIIV（7）I 、I V7/IVIVKV7I 、I V7/IV IIV（7）I等。 弹奏下列键盘和声练习：3、V（7）/II：是以原调II级和弦为临时主和弦，在其五音上向上构成的大三和弦或大小七和弦， V（7）/II常解决到临时的主和弦上，形成V（7）/IIII的和声语汇（向下属小调离调）。在钢琴即兴伴奏中常用V（7）/II的和声语汇有：I VIV（7）/IIIIKV7I 、I V（7）/IIIIV（7）I 等弹奏下列键盘和声练习：4、V（7）/VI：是以原调VI级和弦为临时主和弦，在其五音上向上构成的大三和弦或大小七和弦， V（7）/VI常解决到临时主和弦上，形成V（7）/VIVI的和声语汇（向关系小调离调）。有时也可解决到临时主和弦下方三度的和弦上：V7/VI IV形成阻碍进行。在钢琴即兴伴奏中常用V（7）/VI的和声语汇有：I IIIV（7）/VIVIIIV（7）I I V（7）/VIIVIIKV7I 等。弹奏下列键盘和声练习：下面我们以歌曲愉快的梦为例，学习运用副属和弦为大调式歌曲编配即兴伴奏愉 快 的 梦 日本歌曲 第六章 钢琴即兴伴奏中同主音大小调交替变和弦的用法 钢琴即兴伴奏中不仅可以运用平行大小调交替的手法，还可运用同主音大小调交替的手法。十九世纪后半叶，由于作曲家在创作中更着眼于和声色彩的运用，因此常在大调中借用同主音小调的和弦，或在小调中借用同主音大调的和弦，使得和声语汇更加丰富。在这些大、小调交替变化中主音不变，因此称为同主音调式交替。同主音大小调交替由两种：第一种是指在大调乐曲中借用同主音小调的和弦，第二种是在小调乐曲中借用同主音大调的和弦。这些大、小调彼此借用的和弦称为同主音大小调交替变和弦。如：下面是从C大调中引入同主音c小调的和弦：这些同主音大小调交替变和弦主要突出和声的色彩性。因同主音大小调交替变和弦是借用同音级的和弦，因此它们的功能相同，可相互替换使用。在钢琴即兴伴奏中，同主音调式交替有时用在歌曲的段落或完整的乐句中，如：歌曲重归苏莲托：前奏是E大调，歌声进入后A段是同主音小调e小调，B段又转回到同主音E大调上，歌曲结束部分再次回到同主音e小调上，全曲恰当地运用了同主音调式交替的手法来表现歌曲的内容和情绪。通常情况下，同主音调式交替变和弦常用在歌曲的高潮处或结尾处以突出和声的色彩性。同主音大小调交替变和弦多用在大调式歌曲的配弹中，常用：bIV bVI bIII b VII这四个同主音大小调交替变和弦。1、bIV：是在自然大调中降低VI级音构成的小三和弦，也称为大调的小下属和弦，多用于补充终止中，I b IVI从而增添小调柔和的色彩，这种补充终止中常同于抒情性体裁的歌曲中。有时bIV也可用于乐句中替代大调的下属和弦，如：I b IVVI等和声语汇中变换和声的色彩。2、bVI：是在自然大调中同时降低VI级与III级音构成的大三和弦，常用在属和弦之后形成阻碍进行V（7）bVI，造成新颖的音响效果，推动音乐的发展，有时bVI也常用于补充终止中，I bVII形成辉煌的音响效果，这种补充终止中多用于进行曲或颂歌体裁的歌曲中。3、bIII 是在自然大调中同时降低III级与VII级音构成的大三和弦，色彩明亮、辉煌，常替代属和弦用于IbIIII 的和声进行中，或用在属和弦和主和弦之间形成三度进行VbIIII，这些和声语汇多用于歌曲的展开部位，丰富和声的色彩，增强和声的动力。4、b VII：是在自然大调中降低VII级音构成的大三和弦，色彩浑厚。在旋律出现多次II或IV级音时，常用b VII级和弦，增强和声的色彩性。在一首歌曲的配弹中不可过多使用同主音调式交替变和弦，以免失去音响上的新鲜感。下面我们以歌曲大海啊，故乡为例，学习如何正确运用同主音大小调交替变和弦为歌曲编配即兴伴奏。第二部分 五声调式和声与歌曲配弹第一章 绪 论一、民族调式和声的特点：民族调式歌曲的和声配置要充分体现民族调式的风格特点。民族调式歌曲多用五声调式完成。五声调式和声在功能方面与大小调基本一致，五声调式和声区别于大小调和声的中心问题，就是五声调式中的非五声骨干音，即清角、变徵、清羽、变宫这四个音的处理问题。它们之间虽然还有差别，但按传统的说法，它们都是“偏音”。因此，五声调式和声的重要特点，就是在保持和声基本功能性的同时，以省略、邻音替换、添加附加音等方法，弱化“偏音”的音响，用和声手段强调五声调式的五个骨干音，特别是调式主音的地位。民族调式常用非三度叠置的和弦代替三度叠置的和弦体现浓郁的民族风格特点。（一）非三度叠置和弦：具有浓郁民族风格的五声调式歌曲的配弹中，多运用以下非三度叠置和弦：1、附加音和弦：在三度叠置的三和弦上，附加一个距根音为大六度、大二度或纯四度的音，这个音叫“附加音”，含有附加音的和弦，称为“附加音和弦”。通常情况下，大三和弦附加大六度和大二度，小三和弦附加纯四度，这里的附加音不是指和弦外音，而就是和弦音，因此无需解决。2、换音和弦：用五声音阶中的宫、商、角、徵、羽五个正音来替换三度叠置和弦中的变宫、清角、变徵、闰四个偏音，这种取代的音称为“换音”，这种结构的和弦称为“换音和弦”。 3、省略音和弦：就是省略三度叠置中的偏音。（二）变和弦：含有变化音的和弦。1、副属和弦2、同主音调式交替变和弦 常用带有偏音的变和弦。3、偏音构成的变和弦二、五声调式歌曲的织体特点：（一）分一组的织体：这种织体也就是单音进行的织体。它的特点就是把和声分成单一的线条来表现内容。在弹奏中应考虑和声运动及其隐含着的旋律的因素及低音的走向。（二）分二组的织体：旋律层为一组，和弦层及低音层为一组。(三) 分三组的织体：旋律层、和弦层、低音层各为一组。（四）分四组的织体：将旋律层、和弦层、低音层三个结构层中的一层扩展为两个组，构成四组的织体。通常情况下，将陪衬的和弦层分为两组的形式较常用。第二章 宫调式歌曲配弹五声调式中，宫调式和声语汇最接近于大调式，可以参照大调式的功能体系来建立宫调式的功能体系。一、宫调式和声特点：1、宫调式以宫音为主音，以徵音为属音，在此基础上建立起来的主和弦（宫和弦）三个音都是正音，结构稳定，属和弦（徵和弦）的“偏音”在三音位置，结构基本稳定，基本上不影响使用。宫调式IV级和弦的根音是“偏音”，容易与五声性的旋律在风格上发生矛盾，因而在配弹中，当需要用下属功能和弦时，可以多用II级（商）、VI级（羽）或加六音的I、IV级和弦，来代替IV级三和弦。2、宫调式I、IV、V级正三和弦可用附加大二度、大六度音和弦，II、III、VI级和弦可用附加小七度音的和弦，其中，和弦中包括的大二度、小七度附加音无需解决。3、宫调式的V7和弦包括两个偏音，较少使用，较多运用属和弦加六音或省略三音的属九和弦。4、由于宫调式以五声为骨干音，因而与大调式强调I、IV、V级正三和弦的地位不同，I（宫和弦）、II(商和弦)、III（角和弦）、V（徵和弦）、VI（羽和弦）这五个和弦都不必受正、副三和弦区别的限制，配置时只要注意低音声部五声性即可。 二、歌曲配弹学习如何为歌曲八月桂花遍地开编配钢琴即兴伴奏八月桂花遍地开 江西民歌 第三章 羽调式歌曲配弹 一、羽调式和声特点：羽调式与自然小调式有许多相通之处，羽调式的主音（羽）、下属音（商）及属音（角）都是正音，与自然小调的主音、下属音及属音完全相同，因此，羽调式和自然小调的正三和弦的构造和用法完全相同，自然小调基本语汇一般都可以移用于羽调式和声中。羽调式的和声特点：（1）在运用三个正三和弦（羽和弦、商和弦、角和弦）的基础上，也可运用宫和弦、徵和弦，如：羽和弦宫和弦商和弦-角和弦羽和弦，从而形成羽、宫、商、角、羽的五声性的低音声部。（2）羽调式三个主要的和弦（正三和弦）都是小三和弦，为了进一步体现民族调式和声的特点，可将这三个小三和弦附加七度音变为小七和弦，或附加四度音变为非三度叠置的换音和弦，另外，羽调式歌曲配弹中羽调式旋律中的第二级音是偏音，所以，终止式中的属功能和弦，常用六级音代替五级音（如A羽调的属七和弦用C音代替B音），类似于大小调和声中V13和弦的用法，（3）民族调式历来有运用变徵音的传统，因此，羽调式的IV 级（商）除了用小三和弦之外，也可将其三音变为变徵音，从而形成大三和弦，也可取得很好的效果。二、歌曲配弹学习如何为歌曲绣荷包编配钢琴即兴伴奏 绣荷包 云南民歌第四章 徵调式歌曲配弹徵调式和声的运用，应该确立徵音上调式的主和弦是徵和弦、下属和弦是宫和弦、属和弦是商和弦。还应注意徵调式的主音是徵音，下属音是宫音因而引起和声功能的变化。由于徵调式的功能关系和前面学习的宫、羽调式不同，因此，抓住徵调式功能特点进行配弹至关重要。G徵调和声在弹奏时似乎更接近于G大调，而不是C大调，特别是用变徵音时更是如此。因此，参照G大调的功能关系与弹奏手感来练习弹奏G徵调的歌曲，是一个简便可行的方法。在徵调式的旋律中，较为多见的是开头为宫调式，结束为徵调式，我们可以将这种情况看作是同宫系统的宫、徵调式交替，并将有关段落分别按照宫调式及徵调式配弹。徵调式的徵和弦、宫和弦和商和弦上用附加音和弦，徵和弦和商和弦还可用换音和弦。特别是在终止式的结束和弦（徵和弦），用四音代替三音的换音和弦，可取得较好的效果。(二、歌曲配弹学习如何为歌曲浏阳河编配钢琴即兴伴奏