贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解.doc

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的暴风雨有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的暴风雨，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3与前面的d小调第十七钢琴奏鸣曲-2形成对比，降E大调第十八钢琴奏鸣曲-3充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃的、极似狩猎的号令一样的旋律，是决定这个乐章性格的主要因素。因此曾有人称这个乐章是“一种德国人的塔兰泰拉舞曲”。第二主题出现在降B大调。展开部首先是经过部乐思的发展，然后是第一主题、第二主题的展开。在再现部中第二主题转成降G大调。 g小调第十九钢琴奏鸣曲 -1由两部钢琴奏鸣曲组成。从简易的作曲和演奏的容易这一点上看，有人认为很可能是为了学生们练习而作的，时至今日仍然为初学者当做练习曲采用。最初出版时的标题是“两首简易奏鸣曲”。但是其中的音乐之美却非比寻常，是属于艺术品味极高的作品。g小调第十九钢琴奏鸣曲-1，由两个乐章组成。第一乐章，行板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题的表情是略带灰暗的。经过部后是降B大调的第二主题。展开部首先在第二主题的动机上加颤音并用齐奏进行，接着虽然出现即兴的音型，但主要用第二主题的发展来进入再现部。第二乐章，快板回旋曲，G大调，6/8拍。回旋曲主题是三段体，是个可爱的主题。继最初的旋律之后，有四小节的中间乐节，然后又再现最初的旋律。插部主题是在降B大调上呈示的优雅的旋律。经过跟前面相同乐思的经过部，回旋曲主题再现，并稍加发展。插部主题第二次出现是在G大调，最后是经过变化了的回旋曲主题，并由这一主题表现得更加轻快的尾奏做爽朗明快的结束。 G大调第二十钢琴奏鸣曲 -2G大调第二十钢琴奏鸣曲-2，共有两个乐章组成。第一乐章，不太快的快板，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。第一主题是明快单纯的，包含了这一乐章的素材。第二主题是D大调，与第一主题的素材有联系。呈示部反复后的展开部以d小调的第一主题开始，在很可爱的节奏进行下进入再现部。第二乐章，小步舞曲速度，G大调，3/4拍，回旋曲式。回旋曲主题带有小步舞曲优雅柔和的节奏。第一插部主题以D大调轻盈的流出后，从连接回旋曲主题开始的动机的经过部，而进入回旋曲主题的再现，接着第二插部主题突然出现，这是个C大调的前进性乐思。最后回旋曲主题再度出现，并进入尾奏。 C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明” 另一部“重型”钢琴奏鸣曲C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”，完成于18031804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔斯坦伯爵，此曲又以华尔斯坦奏鸣曲而闻名。这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。第一乐章，生气勃勃的快板，C大调，4/4拍。第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。第二乐章，慢板，F大调，6/8拍。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。第三乐章，稍快板，C大调，4/4拍，结构宏大的回旋曲。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面。 F大调第二十二钢琴奏鸣曲 F大调第二十二钢琴奏鸣曲由两个乐章构成。第一乐章，小步舞曲速度，F大调，3/4拍。柔和的第一主题有小步舞曲风格和节奏。第二主题激烈地出现，两个声部形成卡农形式，与第一主题形成强烈对比。第二乐章，小快板，F大调，2/4拍，三部曲式。主题在低音部以单音奏出，然后高音部两小节后紧跟其后一起进行。第二段是这一主题的反战，由A大调开始，然后不断进行各种转调。结尾转快速，这部分也完全之用第一主题。 f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情” f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧暴风雨吧! ”莎士比亚的名剧暴风雨的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。本曲的曲名热情虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。全曲分为三个乐章：第一乐章，甚快板，f小调，12/8拍，奏鸣曲式。第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。第二乐章，稍快的行板，降D大调，3/4拍，变奏曲式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。第三乐章，从容的快板，f小调，2/4拍，奏鸣曲式。第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。 升F大调第二十四钢琴奏鸣曲 升F大调第二十四钢琴奏鸣曲，作于1809年,是贝多芬中期作品.这首作品结构小巧、幽静而又温文尔雅,发挥了钢琴纤细微妙的表现力.题献给泰丽莎·冯·布伦斯维克(1775-1861)，匈牙利弗朗茨·冯·布伦斯维克伯爵的妹妹,因此也有“泰丽莎奏鸣曲”之称.她曾经是贝多芬的学生，这位贵族千金具有非凡的音乐天分,并擅长绘画，她曾把自己的一幅肖像画赠给贝多芬，题词是：“给稀有的天才，伟大的艺术家，善良的人，T.B。”他们之间有一段相爱的日子，曾经有过婚约，却在四年后解除了。第一乐章，如歌的慢板，升F大调，2/4拍；不太快的快板，4/4拍，奏鸣曲式。开始是4小节如歌似的慢板，之后进入不太快的快板主部。第二主题在升C大调出现，是一段由柔和的区县所画出来的旋律，非常优美。展开部首先以升f小调出现第一主题，以后是由开始的节奏和十六分音符的音型来进行发展。之后是再现部。第二乐章，活泼的快板，升F大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。主要主题的力度变化非常明显，是像互相呼应一样的乐思。副主题由前面所出现的小音型的重叠所构成。当主要主题以B大调出现后，副主题以主调升F大调再现，最后再一次以升F大调奏出主要主题，进入尾声而结束 G大调第二十五钢琴奏鸣曲 贝多芬在1801年7月21日给出版社的一封信中写到：“请将这两首奏鸣曲（、79）分别出版。假如要同时出版，则请将G大调命名为简易奏鸣曲或小奏鸣曲”。1801年11月的初版，标题就依照贝多芬的要求用了“小奏鸣曲”。由于在乐曲中可以听到杜鹃的叫声，所以这首G大调第二十五钢琴奏鸣曲也称“杜鹃奏鸣曲”。第一乐章，德国情调的急板，G大调，3/4拍，奏鸣曲式。所谓德国情调是指兰德勒舞曲风格而言。快活的第一主题之后，有柔和的琶音构成的经过部，然后出现D大调的第二主题。在呈示部的小结尾中，第一主题开始的动机如杜鹃的叫声。展开部首先以E大调唱出第一主题，接着展开开头的动机，左手越过右手的伴奏音型不断地奏出杜鹃的叫声。之后进入再现部。第二乐章，行板，g小调，9/8拍，三部曲式。是仅有34小节的小品性质音乐，是一首优雅的歌曲风乐章，往往被比作“无词歌”，尤其特别让人联想到门德尔松的“g小调威尼斯船歌”。第三乐章，甚急板，G大调，2/4拍，回旋曲式。回旋曲主题部分分成两段，前半段是弱奏，后半段是强奏。第一插部出题在e小调出现，是由回旋曲主题中的素材构成。回旋曲主题再现后，C大调的第二插部主题生气勃勃的奏出。最后回旋曲主题第三次出现时，伴奏是分隔精细的十六分音符。尾奏以回旋曲主题为素材，经过力度的几次变换之后做大的渐强，随之骤然减弱力度而结束全曲。 降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别” 降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”，作于1809至1810年。贝多芬的徒弟，他最有力的支持者鲁道夫大公爵，在1809年因法国军队侵占维也纳而愤然离去。正是以这段故事为背景，贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲，把这个作为第一个章节，当一年后大公爵再次返回故土时，贝多芬创作了重逢为第三乐章，然后以大公爵离乡这段时间为背景，作了第二乐章别后，构成奏鸣曲后正式出版发行。第一乐章，慢板，降E大调，3/4拍；主体部分转快板，降E大调，2/2拍，奏鸣曲式 。本章表现出一种深沉的离别之情，在其开头的三个和弦上面就附加有“告别”字样，可谓开门见山。乐曲的尾奏具有另人回味的优美气氛。第二乐章，充满感情的行板，c小调，2/4拍。第一主题是g小调，以带有一丝忧伤的气氛开始。全乐章渗透着一种孤独和充满思念的情绪。第三乐章，十分活泼地，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。这是一首充满喜悦而活泼的终曲，拥有像透明的光辉缤纷交错一样的美感，而且在尾奏中更有感慨万千的思绪流露。 e小调第二十七钢琴奏鸣曲 1813年法军在莱比锡、维多利亚吃了败仗，整个欧洲形势有了很大的转机。1814年维也纳会议期间，各国代表、贵族们都竞相围绕着贝多芬，贝多芬之名当时红遍了整个欧洲上层社会。然而在作品方面却十分消沉，与社交方面的光荣成反比。这首e小调第二十七钢琴奏鸣曲就是在这种情况下产生的。全曲由两个乐章组成，都是快速度。在乐曲中已经含有了与中期风格相距甚远的，充满很感慨的音响，也可以听到歌颂憧憬远景的旋律。有人问贝多芬有关乐曲的意义时，他笑着说，第一乐章是“理性与感性之争”，第二乐章是“与情人的对话”。第一乐章，稍快，始终充满感情与表情地，e小调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以活泼生动的节奏开始。第二主题是b小调，随后是以十六分音符音型的伴奏所奏的平静的小结尾。展开部是以幽默的单音开始，以第一主题开始的部分材料做发展。之后进入再现部。第二乐章，不太快地，充分歌唱似的，E大调，4/4拍，回旋奏鸣曲式。主要主题部分是三段体，旋律极为抒情。经过强柔力度繁忙交替的短暂的经过部，副主题在B大调上出现。主要主题再现后，进入展开部，首先发展主要主题的最后部分，然后是副主题后面的一段乐思。主要主题第三次出现后，副主题在E大调上再现，最后出现变化了的主要主题，并将它发展而变成尾奏，乐曲幽静的结束。 A大调第二十八钢琴奏鸣曲 A大调第二十八钢琴奏鸣曲，是一首具有贝多芬后期创作风格的奏鸣曲，有着浓厚的幻想味。贝多芬将它题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人(1781-1849)，多罗蒂亚是当时的一流钢琴家，自1830年起成为贝多芬的学生。她的演奏极为出色，贝多芬对她非常欣赏。在1817年2月23日的信上写道：“这是我很早就想奉献给你的乐谱，借以略表我对你的艺术天赋和对你人格的敬意。”第一乐章，不太快的小快板，A大调，6/8拍，奏鸣曲式。全曲自然而流畅，感情自很深的幻想中浮起，然后又深深的沉入梦中。拥有优美旋律和柔和和弦的第一主题幽静的奏出。经过由主题发展所构成的经过部而进入E大调的第二主题。展开部是展开第一主题开始的动机，然后轻轻地滑入再现部。第一主题是缩短再现，第二主题以A大调再现。第二乐章，活泼的进行曲风，F大调，4/4拍，三部曲式。这是带有跳动节奏和丰富幻想的进行曲，是粗犷与细腻、刚强与柔和相互交错的特殊音乐。第一部分是八小节的主题。中段是以降B大调轻轻地做卡农的进行，然后再接由这个主题所构成的F大调短暂的卡农部分，之后主题带着颤音再现。第三乐章，序奏是深情地不太慢的柔板，a小调，2/4拍。是将寂寞难忍的心情描绘出来的感人音乐。这个序奏都用弱音踏板来演奏。在华彩段处，音乐变为A大调，回想第一乐章的主题。在颤音连续进行中 ，速度转为快板。由承接进行曲风格的第二乐章之后的序奏，经过梦幻般的第一乐章的回顾，然后再冲入到生动活泼的终乐章主部的一连串过程，像是用极为幻想性的一条线相连起来，具有非常绝妙的统一感和流动感。第四乐章，快板，A大调，2/4拍，奏鸣曲式。整个音乐是复调性的，民间性与复调性相互结合渗透，形成一幅大众欢乐的画面。主部以左手模仿右手而进行的第一主题，随后两手交换并以转调的方式加以反复。第二主题温柔的出现后，再度开始由第一主题所构成的活泼的前进。展开部中出现由C大调第一主题所构成的赋格段。在再现部里第一主题是缩短再现，第二主题以A大调做明显的再现。 降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴” 贝多芬的降B大调第二十九钢琴奏鸣曲作于18181819年，献给鲁道夫大公爵。这部作品规模大。无论从外型还是内容上看，这首钢琴奏鸣曲都是属于古今绝无仅有的大型钢琴作品。当时伦敦的钢琴制造商勃洛多乌德送给贝多芬一架出色的钢琴，当时英国制造钢琴性能上举世闻名，贝多芬因这一架钢琴而产生了这部巨大的奏鸣曲，钢琴在当时德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称槌子键琴奏鸣曲。全曲共四个乐章：第一乐章，快板，降B大调，2/2拍，奏鸣曲式，结构大而充满力度。第一主题拥有前所未有的交响性。柔和的后4个小节与前4小节形成强烈的对比。整个乐章是以强有力开始的动机为衷心材料构成的。第二主题在G大调，柔和而又优雅。此后是一段较长的经过部，等拥有强有力的节奏的新乐思奏出后，便奏出富有表情的柔和的新主题而进入小结尾。展开部是把呈示部的小结尾加以延长一样的开始，然后展开第一主题的赋格段的发展。在再现部里，第二主题回主调再现，在相当大的小结尾里急速呈现高潮，热爱在后较长的颤音引导下进入尾声。第二乐章，谐谑曲，降B大调，3/4拍，极快的快板，三段体，主题多少带有一些晦涩和沮丧。由同一节奏的反复所构成的主要主题，以变奏加以反复。中段是以降b小调出现的单纯的主题，然后用卡农形式加以反复。第三段是第一段的再现。第三乐章，持续的慢板，升f小调，6/8拍，奏鸣曲式，有点悲歌的感觉。这是绵绵长及187小节的大慢板。无论是在其乐曲之大，或者是其表现之深都是属于前所未有的规模。第一主题一开始充满哀伤，接着G大调从天上投射下一束明亮的光束的感觉，第一主题不断有细腻的动态展现。第二主题以D大调在低音区出现，相比显得低沉。展开部比较短小，以发展第一主题为主。在再现部中，第一主题像是笼罩了一层薄薄的面纱一样地再现，第二主题以升F大调忠实再现。第四乐章，慢板，断然的快板，降B大调，开始是最慢板的序奏，然后进入主部的快板，3/4拍。右手是辉煌的，在左手断然的引导下先作导入，然后立即以强奏出现十六分音符动机。在赋格曲主题开始部分，注有“稍微自由 E大调第三十钢琴奏鸣曲 E大调第三十钢琴奏鸣曲，题献给麦西米亮妮·布伦达诺（1802-1861）。布伦达诺一家很早就与贝多芬有交情，麦西米亮妮的母亲安多妮（1780-1860），贝多芬曾经题献给她狄亚贝里变奏曲，父亲弗朗兹（1778-1892）是个富商，后来以诗人身份活跃在诗坛，对贝多芬也有过经济上的援助。麦西米亮妮当时之后18岁，颇受贝多芬宠爱。第一乐章，不太快的快板，E大调，2/4拍，奏鸣曲式。是以速度与拍都不相同的两个主题而写成的大胆的奏鸣曲式。首先柔和地奏出第一主题。之后立即接富有表情的慢板，3/4拍，而进入第二主题。轻盈可爱的第一主题个拥有沉重音响的第二主题，形成非常强烈的对比。展开部回到原来的速度，以第一主题为主进行发展。慢板是变化再现的第二主题，回原速进入尾声。最后，再一次出现第一主题便悄悄结束乐章。第二乐章，最急板，e小调，6/8拍，奏鸣曲式。紧接着前一乐章不中断的演奏下来。虽然在性格上属于谐谑曲，但却将素材浓缩，并将它做各种变化。第一主题以很强的力度气力十足的开始，是非常积极的感觉。第二主题在b小调出现，是用第一主题素材构成的。展开部是以第一主题为主的展开。再现部里，第二主题也被移至e小调，以极为短暂的尾奏，用弱的力度开始做很大的渐强而结束。第三乐章，充满表情的如歌的行板，E大调，3/4拍，变奏曲式。这一乐章是整个奏鸣曲的核心。主题是在温和表情底下蕴藏有感动，这是一支无比优美的旋律。第一变奏是充满感情地，随着圆舞曲风格的节奏，旋律更显得华丽；第二变奏是轻松愉快地，在十六分音符的轻快动态中融合着主题，接着是与此成对比性的堂皇的和弦进行，以两者交替来进行；第三变奏为活泼的快板，将八分音符断奏的尖锐性动态和十六分音符的动态，相互配合在一起；第四变奏变成稍慢的行板，9/8拍，于是乐曲便进入与第三变奏完全不同的飘渺的幻想世界了；第五变奏是不太快的快板，2/2拍，主题改变为赋格曲风格的严肃表情，以此进行卡农式的变奏；最后的第六变奏是回最初的速度，首先是3/4拍，主题在内声部呈示，然后是9/8拍，音乐也变得更细，其间主题若隐若现，有时更像是飘荡失散在遥远的地方一样点缀在高音区。最后再一次幽静地回想原型的第一主题，以感慨万千的气氛结束乐曲。 降A大调第三十一钢琴奏鸣曲 降A大调第三十一钢琴奏鸣曲，共三个乐章。第一乐章，充满感情的如歌的中板，降A大调，3/4拍，奏鸣曲式。是一篇由雅致而优美的旋律、梦幻一样的琶音所组成的抒情诗。第一主题温柔而斯文地唱出。清丽脱俗的第二主题在降E大调奏出。展开部是将第一主题开头的动机做八次的转调和反复，然后立即进入再现部。第二乐章，极快板，f小调，2/4拍，三部曲式。具有谐谑曲性格，拥有豪放性和自由性。主题很有律动感，用弱和强，使前后形成鲜明的对比。中段是降D大调。第三段是第一段的忠实在线，最后乐曲平静的结束。第三乐章，不太慢的慢板，降A大调，4/4拍、不太快的快板，降A大调，6/8拍。这是有很大慢板序奏的赋格曲乐章，其内容与结构都非常有独创性的。慢板的序奏，是以降b小调轻轻开始的喧叙调，速度不断在变化。随后，以最初的速度，12/16拍开始阴郁的和弦，以降a小调唱出了“悲叹之歌”。主部是不太快的快板，6/8拍的三声部赋格曲，在低音部出现极为优美的主题。答题在中声部，低音部则是八分音符的对题，接着主题重叠在高音部使乐曲成为三声部。以下便展开极为自由的主题发展，做很大的渐强而到达高潮，然后在g小调再出现“悲叹之歌”。这时的歌曲用上很多休止符，断断续续地唱下去。然后经过只用和弦做很大渐强的接连部分，乐曲进入G大调，6/8拍，再度进入赋格曲。最后转为小快板，离开赋格手法，将主题装饰得非常豪华，象是一扫悲叹情绪，在动人的高昂情绪中结束全曲。 c小调第三十二钢琴奏鸣曲 贝多芬将这部c小调第三十二钢琴奏鸣曲缩短成两个乐章。第一乐章是奏鸣曲式中加进了对位手法，第二乐章则用了变奏曲，可以说完全是后期的创作风格。而且这两个乐章形成尖锐的对比，第一乐章是拥有如暴风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，而第二乐章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。关于这两个明显的对比，历来有各式各样的解释。贝多芬周围的人不停的提出对于第三乐章的询问。据说贝多芬对于辛德勒所提出的询问，只回答了一句话，“因为时间不够”而已。这句话很可能是贝多芬故意开的玩笑，其实如果我们在这一乐曲的变奏曲乐章的最后，恍恍惚惚的看到精神飘渺浮升于遥远的天空时，我们就不得不深切地感到这部奏鸣曲已没有任何值得加上去的东西了。第一乐章，庄严肃穆地、朝气蓬勃而热烈的快板，c小调，4/4拍，奏鸣曲式。庄严肃穆的序奏，是由激烈的减七和弦开始。充满了灰暗而庄重的气氛。主部是朝气蓬勃而热烈的快板，先在一个很大的渐强后，以很强的力度奏出第一主题的动机，然后立即加以反复而出现第一主题的全貌。第二主题在降A大调，是在激流中流出的清澈的旋律。展开部以第一主题的赋格风格的发展为中心。再现部中第一主题以八度音程的齐奏强有力的再现，第二主题以C大调再现。第二乐章，极为朴素的如歌的慢板，C大调。由主体与五个变奏所构成。主体是二部曲式的小抒情曲，9/16拍。是平静至极的歌曲，是使人有无限深情之感的著名旋律。第一变奏是随着三连音的伴奏，右手以一定的节奏做主题旋律始终连奏的变奏；第二变奏是6/16拍，节奏变得更为精巧；第三变奏为罕见的12/32拍，是琶音在广大的音域内旋转得极为豪华的变奏；第四变奏回到9/16拍，在弱奏的震音上，以和弦浮现旋律的飘渺部分，与主题融化在高音区细致的音的流动中的部分，两者形成对比；第五变奏是在极为细致的伴奏音型之上，忠实地奏出主题，然后像是不忍心让它结束似地，将它扩大之后，奏出颤音进入尾声。