舒伯特第八交响曲 未完成.doc

舒伯特第八交响曲 未完成穆蒂指挥维也纳爱乐乐团卡洛斯·克莱伯纪念音乐会穆蒂指挥维也纳爱乐乐团莫扎特NO.36交响曲林茨；舒伯特NO.8交响曲未完成(8交响曲未完成在大约15分钟左右)b小调第八交响曲未完成，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。第一乐章中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律，名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。乐章一开始，是大提琴和低音提琴的亮相，奏出一段极为低沉的引子，包含了忧郁、压抑的情绪，又好像是作者在沉思，思考着一些不愉快的、难以解决或面对的事实接下来弦乐器共同奏出较为急促的的十六分音符，营造出了一种紧张的气氛，并以此作为第一主题的背景。在这种气氛的烘托下，木管乐器奏出了b小调的第一主题。这个主题听起来带有淡淡的悲剧色彩，给人一种沉重的、抑郁的感觉，像是作者的脑海里此刻充满着对现实悲观的思绪·圆号在第一主题的尾部吹奏出一个长音，有一种挥之不去的回响感。经过长音的回响与简短的发展，铜管乐器插入了一个过渡部分之后，接着在切分节奏的伴奏音型衬托下，G大调的第二主题的旋律由大提琴拉出。切分节奏让人之前那忧郁的情绪有所减轻，增加了一些轻快、明亮的色彩。第二主题的旋律有一种明显的舒伯特式歌唱性，如此的悦耳，表现出优美欢快的情感，像是作者此刻的心中又泛起一丝乐观的情感、美好的画面接着，由小提琴重复了一遍第二主题之后，整个乐队进入一小节的休止，随后乐队突然来了一次小爆发，第二主题进而得到发展。在木管奏出的切分音引导下，弦乐高低声部一唱一和，总体上又让人感觉到一种不稳定的紧张感，欢快的情绪不断被忧郁所压制。随后，第二主题继续接替上升的展开，好像快乐情绪在努力挣扎，并且最终渐渐地归于低沉这就犹如作者的思绪开始在乐观与悲观之间不断盘旋，但寻求欢乐的欲望却始终无法抑制黑暗的现实对身心带来的重压·这时，深沉的引子又出现了接着就以上面所述的结构，变奏发展地反复了一次，象征着作者的内心还在不断地起伏、斗争中·接下来，随着低沉的引子第三次出现，以及乐队全体强力地奏出很长的一段从引子延伸出来的发展部分，将第一乐章的悲剧、压抑的气氛推向高潮。弦乐再次奏出了急促的十六分音符，铜管不断奏出强有力的长音，金属的音色如此震撼，弦乐与铜管乐的旋律形成强烈的对比与冲突，再加上急促连续的鼓声营造的一种沉重的背景，更渲染出高潮的气氛，让人的内心充满紧张感，无法稳定随后，弦乐的振弓渐弱和滑音使强烈的悲剧气氛有所缓和，并引导出了悠扬的长笛声，高潮就此弱化下来，第一、第二主题再次出现，本乐章进入了再现阶段，并且第二主题又得到了改变与发展，表现出了一种内心挣扎般的情感色彩乐章的尾声依然是引子的重现，依然是那么的厚重、低沉，让人感觉悲剧终究无法逃避第二乐章稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题，由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。穆蒂穆蒂，全名里卡尔多·穆蒂，于1941年出生在意大利的那不勒斯，他的家庭是一个医生的家庭，但由于他从小就有着很高的音乐天赋，于是很早就开始在音乐艺术的海洋中邀游了。穆蒂8岁时开始学习小提琴，但人们很快就发现他在钢琴演奏上更具才能，所以他又开始转学钢琴。社会评价追寻托斯卡尼尼足迹的新一代大师-穆蒂(Riccardo Muti，1941-.)。在世界上众多的国家中，意大利是一个指挥人才辈出的国家，特别是在近一百年当中，以现代指挥艺术的泰斗托斯卡尼尼为首，紧随其后而出现了一系列举世为之震惊的指挥天才，这些人物包括老一辈的赛拉芬、萨巴塔、朱利尼及中年的阿巴多、穆蒂和比他们更晚一些的西诺波利与夏伊等人。在今日的世界指挥艺术舞台上，意大利指挥家红极一时，活跃异常，几乎在任何重要的音乐表演场合下，都能够看到他们的矫健身影。在这批显赫的人物中间，里卡尔多·穆蒂是一个异常突出的人物，这位出道极早的天才指挥家，仅仅在39岁时就担任了美国费城交响乐团的音乐指导和常任指挥，而意义更大的是，当时他就已经作为20世纪中最著名的指挥大师之一-尤金·奥曼迪的年轻接班人而被载入到世界指挥艺术史册中，若干年后，当另一位意大利指挥奇才阿巴多成为卡拉扬的接班人而担任了柏林爱乐乐团的音乐指导与常任指挥时，穆蒂早已在奥曼迪原来的岗位上工作了十年，并已被费城交响乐团封为该团的"桂冠指挥家"了，由此更可以看出，穆蒂是意大利新一代指挥家中与阿巴多具有同等意义的人物，并且与阿巴多一起，共同代表了现代意大利指挥艺术的最高水平。人物生平一穆蒂的琴艺进步是神速的，少年时代的他是以早熟的钢琴演奏尖子而被吸收进那不勒斯音乐学院的，18岁那年，一个偶然的机会使他发现自己与指挥棒很有缘分，从那时起，他便经常在学校的学生乐队的演出中担任指挥，通过这些有益的实践，穆蒂对指挥艺术有了进一步的了解，并且在这些机会里锻炼和掌握了指挥艺术中的基本技能。1960年，穆蒂从那不勒斯音乐学院毕业以后，为了得到进一步的深造，便立即进入了著名的米兰威尔弟音乐学院，这一次，他主要是以作曲和指挥为主攻专业的，在威尔弟音乐学院中，他跟随著名的作曲教授贝蒂那尼学习作曲，同时又在著名指挥家沃图的班上学习指挥。在这所著名的音乐学院里，穆蒂最终以荣获两个学位的优异成绩毕业，按理说这应该是一个令人非常满意的结果了，但是好强的穆蒂却仍然觉得不满足，于是他便在1965年风尘仆仆地赶到威尼斯，投身在著名的指挥家费拉拉的门下刻苦深造。艰苦的努力和执著的精神毕竟没有白费，1967年，穆蒂在康泰利国际指挥比赛中首次获得了第一名，从此便一下成了一名令人刮目相看的青年指挥家了。二穆蒂在康泰利国际指挥比赛中获奖以后，许多乐团都向他发出了热情的邀请，这一年，他在米兰指挥意大利广播交响乐团进行了首次演出，紧接着又出国赴捷克首都布拉格举行了公演，到了第二年，即1968年，他便在佛罗伦萨的五月音乐节上担任了指挥，在这次音乐节上，他首次与著名的钢琴大师李赫特尔合作演出，并且取得了空前的成功。第二年，穆蒂作为歌剧指挥，在佛罗伦萨成功地指挥演出了威尔弟的歌剧海盗，演出结束以后，他立即被佛罗伦萨歌剧院聘为该院的首席指挥。1973年，当著名指挥大师克列姆佩勒卸去伦敦新爱乐交响乐团的常任指挥职务时，该团的演奏员一致选举穆蒂作为他们的首席指挥，穆蒂上任以后，以其杰出的才能和朝气蓬勃的精神，在很短的时间里就使这个乐团恢复了新鲜的活力。1975年，穆蒂又被美国的费城交响乐团聘为首席客座指挥，五年后，当费城交响乐团的老一辈大师奥曼迪退休以后，穆蒂便成了该团新任的音乐指导与常任指挥了。其他穆蒂在这段时间里，除了担任以上的要职以外，同时还广泛地在维也纳国立歌剧院、斯卡拉歌剧院和科文特花园歌剧院等欧洲著名的歌剧院中担任客席指挥，此外他还是萨尔茨堡音乐节和佛罗伦萨音乐节上的最为活跃的指挥家。1986年，当阿巴多接替马泽尔担任了维也纳国立歌剧院的常任指挥时，穆蒂便接替阿巴多而担任了斯卡拉歌剧院的常任指挥。成就与荣誉穆蒂是一位艺术天赋极高的音乐家，他虽然出生在那不勒斯，但却在意大利另一个文化名城佛罗伦萨展开了他的艺术才华，他在这里担任过多年佛罗伦萨歌剧院的常任指挥，并且是佛罗伦萨五月音乐节的重要的音乐指导和常任指挥。佛罗伦萨是意大利著名的艺术圣地，这个地区历史悠久，文化气氛浓厚，可以说是意大利历代璀璨艺术的巨大博物馆，它在歌剧艺术和绘画艺术上尤为发达，这一切对穆蒂的天才艺术种子的培育来说，的确是一块非常适宜和肥沃的土壤，这里的历史、文学、戏剧、美术和音乐上的伟大传统、无一不对穆蒂的艺术修养和天才个性产生巨大而又深刻的影响。个人其他信息穆蒂与美国费城交响乐团结下的姻缘是非常巧妙的，许多人都十分费解，当年，远在欧洲的毛头小伙子穆蒂，怎么一下子便被大洋彼岸的美国著名乐团相中了呢，其实在这里，人们就要感谢指挥大师奥曼迪的慧眼识才了，1971年，奥曼迪率领费城交响乐团赴欧洲巡回演出，在回来的路上途经了佛罗伦萨，在这里，奥曼迪与乐团的其它业务和行政领导一起走访了佛罗伦萨歌剧院，当时穆蒂正在指挥乐队排练，奥曼迪在无意中发现了他，穆蒂身上的那种不断迸发出的朝气和聪慧敏锐的天才能力，在奥曼迪的脑海中留下了极其深刻的印象，他一下看中了这个意大利小伙子，由于当时奥曼迪正在为自己物色身后的接班人，于是便立即决定将穆蒂带到美国来亲自培养，就这样，在奥曼迪率团回到美国以后，穆蒂便在第一年以31岁的年龄登上了费城交响乐团的指挥台，1975年他又被正式任命为首席客席指挥，到了1980年，奥曼迪便终于将手中的指挥棒正式交给了他。穆蒂风格的来历穆蒂也和阿巴多一样，对老一辈指挥大师的艺术怀着无比崇敬的心情和态度，他一有空闲时间，就反复地聆听托斯卡尼尼、瓦尔特和富尔特文格勒等前辈大师指挥录制的唱片，从中吸取了许多宝贵的艺术养份。他曾说他最为敬佩托斯卡尼尼在指挥时的高度准确性以及对艺术构思上无可比拟性，而对于富尔特文格勒，穆蒂曾将他称作为一位音乐巨人，认为他的信念就像一座纪念碑那样富有个住，但总的来说，穆蒂在艺术风格上更为接近于托斯卡尼尼，他有着同托斯卡尼尼相似的客观主义意识，也有着与托斯卡尼尼一样的忠实于原作的特点，在排练和演出时，他也像托斯卡尼尼那样百分之百的严格和百分之百的投入。当然，穆蒂并不是什么都照搬托斯卡尼尼做法的模仿者，他只是在不断地追寻着托斯卡尼尼留下的足迹，并且沿着这条路线往下深入地走着，他的指挥有着自己的强烈个性，具体来说，他是将托斯卡尼尼的严谨、热情和紧张的特性，与自己身上所特有的温柔、抒情和松弛的特点结合起来，变成了一种明显的"穆蒂风格"。特点穆蒂作为当代的著名指挥大师，他身上所具有的优秀音乐素养和高雅的艺术气质是至关重要的，从专业技术上来看，他有着极其敏锐的听觉能力和惊人的控制能力，他的视唱练耳基本功极为扎实，对于固定音高能够做到绝对的听辨，他在排练时，不但能够用固定音高来视唱大段的旋律，甚至连和声的内声部都能够准确地唱出，不但如此，他还能够对复杂的节奏、速度和调性变化应付自如，毫无任何为难的感觉。在对待乐队的控制上，他的技艺也是异常非凡的，他有着绝妙而富有表情的指挥手势和精确细腻的指挥棒技巧，能够在任何情况下都把乐队牢牢地"抓"在手上。他的指挥动作潇洒稳健，每一个细微的动作都有着丰富的音乐性。他的头脑清晰、反映敏捷，无论是对于音响和音色的鉴别与调整方面，还是对于节拍和整体律动的控制与发挥上面，他都有着许多非常适度的要求和方法。穆蒂在指挥风格上的另一大特点是歌唱性强，针对这一特点，他曾说过他认为"总谱上的每个部分都应赋以歌唱性，而绝不仅仅是在旋律线上。"正是这种独特的意大利式的歌唱风格，才使得他指挥演奏出的音乐充满着无限的热情和动力。擅长穆蒂是当今世界上著名的歌剧指挥家，他十分擅长表现戏剧性题材和体裁的作品，尤其在对于意大利歌剧的演释上，他可以说是当今世界上屈指可数的人物。他偏爱歌剧艺术的原因是与他身上的那种天生的意大利歌唱性和戏剧性结合而产生出的素质和个性有着直接的关联的，而这种素质和个性则使他在担任了美国费城交响乐团的常任指挥以后还仍然不减退，在这段时期里，他每年都要花费大量的时间，在世界各地的歌剧院中指挥歌剧演出，而且在他指挥灌制的唱片中，歌剧作品也是占有相当大的比重的。穆蒂所指挥的歌剧作品数量极其繁多，但他最为擅长的还是意大利歌剧，罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔弟、彭契埃利和普契尼等人的作品，都是他手中精彩的拿手好戏。指挥曲目范围广穆蒂作为世界大师级的指挥家，他在指挥曲目所接触的范围上相对来说是较为广泛的，基本上可以说从巴洛克时期的作品到20世纪的现代派作品都包括他的指挥曲目范围之内，但相对来说，他还是更善于演释19世纪的浪漫主义音乐，除了意大利歌剧作品以外，他还是舒曼、门德尔松和柴科夫斯基等作曲家的作品的优秀诠释者。其他一穆蒂现在已成为全世界都举目关注的杰出指挥家了，他那在电视屏幕上频频出现的英姿和指挥灌录的大量优秀唱片，都已经成为今日人们评价和谈论的热门话题，特别是当他在1993年以极其潇洒的风度和高雅的艺术气质，完美地指挥了当年的维也纳新年音乐会以后，他的良好的指挥大师形象便通过电视屏幕而在全世界数亿观众的心中牢牢地树立了起来。人们相信，在今后的若干年中，这种良好的形象必将会变得越来越高大和稳固，因为对于穆蒂来说，现在和将来的若干年中，正是他年富力强和在事业上攀登顶峰的时刻，依据他那天才的技艺和辉煌的业绩来看，他是完全有能力做到这一点的，如果再加上勤奋、刻苦和运气的话，那么他最终攀登指挥艺术的顶峰就一定会是一个必然的结果。二2005年穆蒂被迫离开斯卡拉，并将于2010接手芝加哥交响乐团