爵士乐赏析 1229.doc

起源年代名称起源地域代表人物1890年代蓝调美国南部黑人奴隶19001930年代新奥尔良爵士新奥尔良妓院等低俗娱乐场所驻唱者1930年代摇摆乐爵士新奥尔良摇摆大乐团1940年代咆勃爵士纽约查利·帕克，迪齐·吉莱斯皮，麦斯·罗区19401950年代酷派爵士（西海岸爵士乐）美国西岸Stan Getz，Gerry Mulligan1950年代硬式咆勃爵士美国东岸Art Blakey，Sonny Rollins19501960年代后咆勃爵士美国John Coltrane，Wayne Shorter1960末期1970年代融合爵士美国Miles Davis1970年代当代爵士美国肯·吉（表可以对照P2文字）JAZZ：包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。核心：对自由的渴望两个独特方面：A 刺激律动的节奏。B 它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏 反拍重音 意外重音 相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。爵士乐器：Soprano Saxophone 高音萨克斯Alto Saxophone 中音萨克斯Tenor Saxophone 次中音萨克斯（使用最多）Baritone Saxophone 低音萨克斯Trumpet 小号Soul Jazz West coast Avant-garde Contemporary Jazz灵魂爵士 西海岸爵士 先锋爵士 当代爵士Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz比波普 融合爵士 摩登爵士（调式爵士）摇摆乐 拉丁爵士Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans酷（冷）爵士 蓝调（布鲁斯） 方克爵士 新奥尔良爵士Hard bop Bossa Nova Free Jazz Dixeland硬波普 波萨诺瓦 自由爵士 迪克西兰（主要-伴舞音乐）十九世纪末起源于美国新奥尔良二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）四十年代Bebop五十年代自由创作，百家争鸣时期Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk）Modal Jazz六十年代Free Jazz（自由爵士）Bossa Nova七十年代Fusion Jazz八十年代New bop & Post-modern Bop新波普与后现代波普九十年代早期爵士乐爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。为什么爵士乐起源与新奥尔良？1、 独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。2、 蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。3、 铜管乐队（的存在）4、 拉格泰姆/Ragtime（切分节奏，钢琴）（过分城市化，有规矩的爵士乐，有限的即兴，严格说不属于爵士乐）斯考特.乔普林/Scott Joplin被人们誉为“拉格泰姆之王”。5、 对现场音乐需求6、 舞蹈音乐l 爵士乐的特点：1、 即兴演奏或演唱。2、 应用布鲁斯音阶。3、 节奏的复杂性。4、 爵士和弦。5、 独特的音色运用。二十年代新奥尔良迪克西兰爵士（Dixieland）的代表人物：西德尼 贝切特Sidney Bechet（1897-1959，出生于美国新奥尔良）著名的单簧管、高音萨克斯乐手。他是爵士乐历史上第一批伟大的演奏家。他拥有响亮并十分温暖的音色，宽阔并十分快速的颤音。他是第一批把爵士乐变为即兴演奏艺术的爵士乐大师。他把早期爵士乐中的单簧管取代为萨克斯，并奠基了这种乐器在爵士乐团的主将地位。他创造了一种将拉格泰姆的拘泥僵化和新奥尔良的简约平凡一扫而空的演奏方式，取而代之的是意义曲折复杂，流畅连贯的演奏风格。作品：1、Shake it Break it（摇摆它，打破它），从题目的意思就能看出，贝切特是在寻求一种突破，要把原来的传统打破，让音乐摇摆起来。爵士乐是一种舞蹈音乐，不要求听众像欣赏古典音乐一样正襟危坐，在欣赏爵士乐的时候完全可以跟着音乐的节奏打拍子，或者身体跟着摇摆。2、Kansas City Man Blues（堪萨斯人布鲁斯），这是一首早期的布鲁斯，也就是我们经常说的蓝调。说到蓝调（BLUES），其实是爵士乐的一种风格，具有特定的曲式结构。就好比古典音乐里的“奏鸣曲”。蓝调的本意，也就是字面意思是表示一种忧郁的心情，它的起源也是如此。美国黑人了为表达自己心中的苦闷，放声歌唱，后来渐渐形成了蓝调。在贝切特的演奏中，隐隐约约还是能感受的到内心的悲伤情绪，高音萨克斯的演奏犹如人的哭声。3、China Boy（中国男孩）。这是一首节奏快速的乐曲，贝切特在这首作品中充分战士了他那令人眩目的高音萨克斯技巧，他的演奏技巧在当时几乎是无人能及。特别是他对于复杂节拍和变化重音的巧妙处理，令人拍案叫绝。4、Wrap Your Troubles in Dreams（把你的烦恼装进梦中），此曲是一首中速，旋律优美流畅的作品，贝切特富有特色的颤音在音乐中充分体现，高频率的颤音极具新奥尔良传统爵士乐的特色，无论是高音萨克斯的音色，还是颤音的表现手法，和今天的爵士乐相比，差别非常大。甚至很难辨认出这是高音萨克斯在演奏。不过值得一提的是，在这首作品中间的即兴段落，贝切特已经使用了“喉音”的这么一种演奏技巧，使得萨克斯的音色更加富有人声的特点。还有“节拍拖后”（Lay back）技巧的运用，对后来乃至今天的爵士乐仍然起到了很强的影响。新奥尔良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）的代表人物：路易斯 阿姆斯特朗Louis Armstrong（1901-1971出生于美国新奥尔良）小号手，他常被称为爵士乐之父，是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。他对于爵士乐的意义等同于巴赫对于古典音乐的意义。阿姆斯特朗的历史贡献：1、 他展示了新奥尔良的重叠式即兴不是唯一的一种爵士管乐演奏法，富于智慧的即兴独奏同样可以激动人心，打到这种音乐效果的独奏并不过多的需要乐队中器乐的互相填补。他是爵士乐历史上第一位伟大的独奏家。部分是因为他的原因，在他以后的风格通常是以独奏即兴取代重叠即兴。2、 是第一批完善了一种节奏概念的音乐家之一：a、舍弃了拉格泰姆的生硬。b、运用摇摆八分音符。c、运用优雅有选择的切分节奏，有时移动整个乐句的为止，就好像拖在了拍子后面，这就形成了一种爵士乐技巧“节奏移位”。这样感觉上就比拉格泰姆更位放松。这些节奏元素结合产生了被我们今天称为“爵士乐摇摆感”的节奏风格。3、 当其他演奏家都满足于简单的装饰或改述旋律时，他已同时掌握了两种技法：围绕旋律即兴演奏与在原有和声进行基础上即兴创造新旋律。在此以后这成为了爵士乐即兴的主要方式。4、 他普及了新奥尔良小号风格的音乐语汇，为爵士乐即兴演奏提供了大量经典句型及方式。5、 他普及了Scat Singing“哼唱”，他的演唱风格影响了当时许多著名流行歌手，影响力涉及到整个美国音乐，已超越了爵士乐的范围。乐曲：1、这首Basin Street Blues（贝西大街布鲁斯），乐曲以中速开始，路易斯阿姆斯特朗的小号演奏慵懒而松弛，充满了自由，主题展现以后，他以他独特的嗓音开始歌唱，无论音准的把握，节奏的处理，都是恰到好处。一段间奏以后，随着鼓的节奏变换切入，音乐速度变得欢快，使人不禁想起身随着节奏扭动一下身体，之后单簧管，萨克斯，长号等各个声部依次独奏。这里值得一提的是乐曲中的鼓表现出极其重要的作用，不仅作为节奏声部，同时还担任了大段的爵士鼓独奏。最后的结尾，所有的独奏乐器在统一的和声结构上同时独奏，从而形成了非常有趣的既有个性又能很好彼此交融的合奏。主题、各声部的依次独奏、鼓的独奏，集体合奏等等这些元素，即使在今天的爵士乐中，我们依然能找到它们的影子。有些甚至被大大地强化了。2、What a wonderful world（一个多么美妙的世界），早安·越南的插曲，是一首非常经典的音乐，旋律优美高雅，可以说是路易斯阿姆斯特朗的代表作。音乐一改往常的爵士大乐队风格，而采用弦乐作为铺底，吉他的六连音拨弦贯穿全曲。与其说是爵士乐，倒不如说是一首流行歌曲。可见，路易斯阿姆斯特朗对各种音乐风格的涉及，足以显示出他是一位真正的艺术家。（代表作）3、Only you（只有你），这也是一首脍炙人口的歌曲，大乐队伴奏的编曲非常优美，在今天依然有很多为歌曲伴奏的大乐队编曲，在模仿当时的风格，的确已经成为经典。乐曲中使用了大量的三连音，使得整首曲子显得十分流畅。路易斯阿姆斯特朗的演唱就像一块磁石，深深地吸引了每一位听众。中间部分的小号即兴独奏段，也是经过了细心的编排，起到画龙点睛的作用。4、Hello Dolly（多蕾，你好），这是一首非常欢快的曲子，有着强烈的节奏感，其中第二拍和第四拍的重拍，形成了爵士乐最大的特色摇摆感。摇摆乐在二十世纪三十年代出现了一种新的爵士乐风格摇摆乐/Swing。大多数在三十年代及四十年代早期的爵士乐被称为“摇摆乐”/“Swing Muisc”，而这一时期在历史上被称为“摇摆时期”/“The Swingera”。这一时也被称“大乐队时期”/“the Big Bandera”。摇摆乐大乐队编制：（大乐队泛指10人以上的乐队，是爵士乐中的交响乐，小乐队有4,6,8人）1、 节奏分部2、 铜管分部3、 萨克斯分部：又称“哨片分部”摇摆风格的爵士乐与早期爵士乐的不同：1、 这一时期的乐队编制主要是大乐队。2、 在摇摆时期大量的运用编曲。3、 低音提琴被更多使用。4、 个人的即兴主要以旋律为主。5、 在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。6、 萨克斯管被大量普遍的使用。7、 整个节奏感觉更为平滑，大量使用摇摆8分音符。本尼 古德曼 Benny Goodman(1909-1986) 美国芝加哥黑管演奏家，摇摆乐之王十岁左右就开始学习单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。爵士乐历史上最优秀的单簧管演奏家（以音色著称）。30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，是活跃当时摇摆时代的中心人物，被誉为“King of Swing”。他打破种族界限，在自己乐团中定期使用黑人。1935年到1938年成为最受欢迎爵士演奏家。1938年1月16日，在古典音乐殿堂【卡内基厅】成功地举行了首次爵士乐演奏会。曲目：Dont be that way Sing sing sing One oClock Jump公爵与伯爵（两位伟大的爵士乐作曲家）：艾林顿公爵 Duke Ellington(1899-1974) 美国华盛顿二十世纪最伟大的美国爵士作曲家、乐队领导者。艾林顿公爵出身黑人中产家庭，七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。曲目：1、专辑Duke Ellington Meets Coleman Hawkins（艾琳顿公爵遇见寇曼霍金斯）艾林顿公爵和著名摇摆风格次中音萨克斯演奏家寇曼霍金斯的合作专辑。寇曼霍金斯温润厚实的音色，和公爵温文尔雅的钢琴伴奏天衣无缝地融为一体。在这张专辑中，公爵主要承担着伴奏的任务，少有独奏段落。听上去像寇曼霍金斯的个人专辑。曲目“Mood Indigo”芳心之歌 “The Ricitic”2、1962年九月，公爵接受制作人鲍勃席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰科特恩（John Coltrane）合录一张专辑，【艾林顿公爵与约翰科特恩】（Duke Ellington and John Coltrane）。其中的In a Sentimental Mood（心存伤感），艾琳顿的独奏表现空灵，发现风格和早期有了很大的变化一改以往摇摆乐时期的形象，可见艾林顿公爵是个十分善于吸收新事物的艺术家。贝西伯爵 Count Basie (1904-1984) 1904美国新泽西州红海岸爵士钢琴家、作曲家、乐团领导者、堪萨斯爵士乐派（学院派）代表人物爵士大师贝西伯爵 Count Basie 创造了新的摇摆节奏，崇尚自由，热情洋溢，尽情欢笑是他的人生写照。对爵士乐的贡献：Basie也是爵士乐团领导者，1他对爵士乐的贡献是他在30年代开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，也是他最重要的贡献之一，节奏组的编制也为日后的比波普（Bebop）打下了极佳的基础，2他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合（钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他）来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。三大摇摆乐萨克斯大师：寇曼 霍金斯 Coleman Hawkins (1904-1969) 1904 美国圣约瑟次中音萨克斯管演奏家艺术地位：他是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他从五岁起，就开始接受正规的钢琴教育，在七岁时他转向大提琴演奏，两年后开始演奏次中音萨克管。风格特点：充满野心的乐句，厚重，快速颤音，擅长修饰代表专辑：The Definite Colman Hawkins（绝对的寇曼霍金斯）Verve唱片公司的Ken Burn Jazz特别出版的寇曼霍金斯的精选集代表作：灵与肉（Body and Soul）本 韦伯斯特 Ben Webster （1909-1973）1909 美国堪萨斯城次中音萨克斯管演奏家本 韦伯斯特于1909年3月27日出生于堪萨斯城。在威尔伯佛斯 Webster的职业生涯的成功开始于1904年加入Duke Ellington乐队，成为公爵手下最重要的Saxophone乐手。那期间，Webster在公爵的各部名作里都起着关键性的作用。风格特点：他可以吹出特有的悦耳音质和特别的颤音。音色沙哑而充满磁性，厚实但充满穿透力，旋律优美流畅，富于摇摆感。音色中带有的那种气声（Sub Tone）的特色浪漫气质，这种音色对至今的爵士萨克斯演奏者还是很有影响力。曲目：1、Soul Ville（灵魂都市）（1957年发行） Time On My Hands 我所拥有的时间Where Are You2、My Romance我的浪漫1965年，Ben Webster 曾在哥本哈根灌录了到欧洲之后最重要的一张唱片。Brother Johns Blues（兄弟约翰布鲁斯）My Romance(一句后“噗噗”的延长音气声，通俗音乐的感觉，有点浪漫)Days of Wine and Roses（醉乡情断）莱斯特 杨 Lester Young （1909-1959）1909美国伍德维尔次中音萨克斯管演奏家他生于密西西比州的一个音乐家庭，父亲是乐队的领班，童年时期在新奥尔良度过，小的时候学过小提琴、小号和鼓，13岁时学吹萨克斯风。（他的灵与肉比霍金斯更抒情，柔情）演奏风格：（比较柔）轻快音色，慢速颤音大中音跳跃、弹性十足的段落演奏，结尾总是缓慢而充满感性的语句。 在旋律观念上有其超前性:对乐句处理上丝毫不受和声行进启承转接的影响，他甚至可以摆脱和声行进而演奏。（影响自由爵士风格）他的乐音绵密，音质甜美，结尾总是缓慢而充满感性的语句。充满叙事性风格的即兴演奏，他独特的即兴语句就像一条线，巧妙平滑地把每一个和弦连接起来。习惯于把萨克斯横着举起是他的一个特色。代表专辑：1956年出品的专辑Lester Young in Washington DC（莱斯特 杨在华盛顿特区）专辑显示了他顶峰时代的风格。曲目：Just You, Just MeSometimes Im HappyIndiana比较，同时期的不同演奏家演绎同一首曲子：Body and soulColeman-Hawkins/Lester YoungI cant get started Lester Young/Ben Webster摇摆巴赫演员：鲍比·麦菲林夏汗·安德烈·安东尼贾克·露西耶三重奏国王歌手杰瑞 史蒂文民乐会社：第五元素萨克斯五重奏团：龟岛弦乐四重奏莱比锡布商大厦管弦乐队曲目：1、 D大调协奏曲（明亮欢快,管乐）2、 C大调第一号管弦乐组曲（灵活，跳动，静谧，灵活，高潮，管弦乐）3、 D大调第五号赋格（选自平均律）（钢琴，大提琴，顽皮，欢快疾走，即兴，神秘，即兴，大提琴独奏小段二段，钢琴疾走结束）4、 D小调双小提琴协奏曲（轻松活泼的第一乐章，巴哈将音乐融入生活的最佳佐证。阳光，浪漫）5、 D小调触技曲与赋格（庄严，神圣，KANON，管乐，纠结，无奈，危机，终结，时有明快独奏）6、 D大调第三号管弦乐组曲（悠扬，声带，假音，指挥+演唱）7、 D大调协奏曲第三乐章快板（明亮欢快）8、 G小调赋格（萨克斯，明快，调皮，祥和，第五元素）9、 D小调双小提琴协奏曲第三乐章快板（）10、 沙发上的巴哈，根据巴哈主题改变的变奏曲（提琴演奏，调皮）11、 白雪巴哈（快节奏，节奏明快，空灵，寒冷天气，悲伤）12、 解放巴哈（国王歌手，无伴奏合唱，D小调触技曲与赋格）13、 “沉睡者醒来”主题即兴与变奏（鲍比+低音提琴+钢琴，轻快，BAR节奏稍快，）14、 D大调第三号管弦乐组曲（节奏感强，摇摆，祝福，舒畅，美好，传颂，欢快）15、 触技，方克与合唱（第五元素萨克斯五重奏团）（D小调触技曲与赋格，更有俏皮的韵味）16、 巴哈的七个样貌17、 B小调第二号管弦乐组曲，G（长笛）18、 爵士集锦19、 即兴20、 第三号布莱登堡协奏曲21、 D大调钢琴协奏曲22、 D大调第三号管弦乐组曲波普乐今天我们把早期爵士乐以及1940年之前的风格称为“古典爵士时期”。在1940年之后出现的新的风格被归为“现代爵士”，第一批现代爵士乐代表人物是中音萨克斯管手查理帕克/Charlie Parker，钢琴手瑟隆尼斯蒙克/Thelonious Monk以及小号手迪吉吉列斯比/Dizzy Gillespie。他们的音乐被称为比波普/bebop或者波普/bop，波普乐影响了以后众多的乐手。比波普是一种嘈杂喧闹的音乐，是一种反叛性的爵士乐，不只承袭了新奥尔良爵士和摇摆乐的传统音乐元素，而在创作概念上创新、突破和革命。他的最重要的特点是在于强调高度变化、富层次感的节奏部分，同时，比波普乐手也发明了新的和声，即兴的加入无意义的子音，以更自由广阔的空间，发挥音乐上潜力和创造力。波普乐让爵士乐从伴舞音乐变成了音乐会音乐。第一批波普乐独奏家创造了新的音乐词汇以及独特的和声即兴演奏方式。波普乐与摇摆乐的比较：A、 在表演方面1、 波普乐配器主要是以小乐队为主而非大乐队。2、 不太强调编曲。3、 在波普乐中平均速度要快一点。4、 在波普乐中很少使用单簧管。5、 波普乐乐手的演奏技艺更为精湛。6、 节奏吉他很少使用。B、 在风格方面的不同1、 波普乐的即兴演奏旋律、和声更为复杂，因为它带有：（1） 在每次即兴演奏中更多的主题。（2） 每个主题并不类似。（3） 更多离调（4） 在节奏方面也有更大的发展。2、 波普乐的曲调与和弦进行更突出一种不和谐性。3、 伴奏的节奏变化更多。4、 即兴伴奏弹法比跨跃弹法及简单的一拍一个和弦的弹法更为流行，并占据主要地位。5、 鼓手大量运用吊鍤来保持节奏，比传统的军鼓、踩鍤、底鼓运用更多。6、 在音乐风格上更充满惊奇及富有煽动性。波普乐代表人物：查理 帕克Charlie Parker (1920-1955)中音萨克斯乐手（中音萨克斯之王），1920年出生于美国堪萨斯城，被认为是比波普风格的创始人。外号BIRD演奏风格：1、 音色尖锐，极具穿透力。2、 技术非凡，速度奇快。3、 精准无比，每个发音极其精妙和小号手迪吉吉列斯比 Dizzy Gillespie一同，被认为是比波普风格的创始人，现代爵士乐开拓者。纪念专辑：Dizzys Business由迪吉全明星大乐队Dizzy Gillespie All-Star Big Band演奏录制，于2006年发行。此时迪吉已经不在人世，但是为了纪念他，众多一流的爵士音乐家聚集到一起，全身心的投入，录制了这张Dizzys Business，主打曲Dizzys Business，和Dizzy的名曲Con Alma是两首必听的曲目。大乐队饱含着对这位爵士小号大师的崇高敬意，用灵魂在演奏。代表专辑：bird song : the final recording 这张1992年录制的，为了纪念曾经的黄金搭档，查理 帕克 而录制的专辑。录制于迪吉生命中的倒数第二年，专辑里收录了当时和查理帕克共同演奏的经典名曲，由于在1992年时自己年事已高，他把绝大部分的即兴演奏段都交给了其他艺术家，让他们充分展示自己的才华。欣赏：ornithology最值得听的专辑：Dizzy N bird at Carnegie hall Parker和Dizzy合作专辑 Charlie和Dizzy两位绝世奇才，在交叉追逐彼此应答的独奏中，飚出令人难以想象的快速即兴乐句，和弦、节奏极端复杂，却又精准无比，超人般的演奏能力，令人叹为观止。含歌曲a night in Tunisia dizzy atmospherekoko爵士小号大师迪吉.吉莱斯皮 Dizzy Gillespie 1917 美国帕劳与查理帕克是黄金搭档 为比波普的重要倡导者也是古巴爵士乐（拉丁爵士乐）的主要创建人之一风格特点：超凡的演奏技巧，对复杂和声以及节拍的精准把握 吹奏时鼓腮的奇特嘴型，造型奇特的小号（90度弯曲）专辑： Dizzys Business由迪吉全明星大乐队Dizzy Gillespie All-Star Big Band演奏录制，于2006年发行。此时迪吉已经不在人世，但是为了纪念他，众多一流的爵士音乐家聚集到一起，全身心的投入，录制了这张Dizzys Business，主打曲，<Dizzys Business>，和Dizzy的名曲<Con Alma>（主打曲）是两首必听的曲目。大乐队饱含着对这位爵士小号大师的崇高敬意，用灵魂再演奏。代表专辑Bird Song：The Final Recordings（1992）这张1992年录制的，为了纪念曾经的黄金搭档，查理帕克而录制的专辑。录制于迪吉生命中的倒数第二年，专辑里收录了当时和查理帕克共同演奏的经典名曲。忧郁在1992年时自己年事已高，他把绝大部分的即兴演奏段都交给了其他的艺术家，让他们充分展示自己的才华。Ornithology歌曲 A Night In Tunisia（代表作）瑟隆尼斯 蒙客1917年生英国钢琴演奏家兼作曲家风格特点：1. 个性鲜明，善于运用不谐和音。其和声被视为最复杂的即兴伴奏例：Round Midnight （午夜徘徊）这首歌成为爵士乐的标准曲，被视作蒙客最好听的作品，它也是非传统的。在有些小节居然同时存在四个不同的和弦，主题旋律也并未从和声进行的起始节拍处开始，而是从第二拍才起来，而且第一拍跳出四个音符。2. 大量作品都是三十二小节 A-A-B-A 形式 例如在"epistrophy"这首中速乐曲中体现得比较明显。3. 音乐极其简约，“留白”在他的即兴演奏中非常重要 "evidence"例：“Evidence”蒙客对音符演绎得很精简、简约，时常接连反复敲击一个音符或和弦，就像在敲门般。4. 不断创新。极富原创精神，风格前卫。看似杂乱无章的即兴演奏，却是极其不易模仿的。 "let's call this"一开头几个和弦就十分典型，听起来就像蒙客把调好音准的钢琴弹得走了调似的。5. 蒙客的即兴伴奏也不同于典型的波普即兴伴奏，而更像是完整的作品，而非大多数波普钢琴手般随意松散的跟奏。代表专辑：Thelonious Monk at the Blackhawk 专辑中瑟隆尼斯蒙客把大段的空间都让给其他乐手，让他们尽情发挥，即使这样他的伴奏也是造诣极高的。包含名曲："round midnight""evidence""let's call this""epistrophy"奥斯卡 彼得森Oscar Peterson 1925年出生于加拿大蒙特利尔钢琴演奏家六岁开始学钢琴，十多岁就已担任当地电台节目的音乐班底，1949年在美国卡内基音乐厅初次登场。演奏风格：1、 彼得森将速度、耐力、清晰度和想象力这四个元素完美的包裹进他充满爆发力的演绎中2、 他所有的作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐中艺术地位：是一位领袖版的伟人2005年,加拿大发行了一套名为“爵士之王”的纪念邮票向他致敬。Cool Jazz冷爵士/酷爵士冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于 轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。代表一种内敛自省的情感。比波普乐更富韵律，代表更加理性的思考。酷爵士用来指一些内敛柔和的现代爵士乐风格，代表一种内敛自省的情感，它从比波普乐风“热”转向反方向“冷”，比波普越要来的更放松及更富韵律性。更加理性的思考，让听众从犹如枪弹雨一般的快速音符中解脱出来。代表人物：迈尔斯 戴维斯Miles Davis 1926 美国伊利诺伊“变色龙”爵士小号大师乐队领导者、小号演奏家演奏风格：用尽量少的音符数量，在即兴演奏的时候留下比较多的休止符戴维斯的几乎涵盖了所有波普乐以后的风格 对爵士乐的发展和创新做出来巨大的贡献，启用了重要的有创造性的乐手与他合作，并领导他们进行了爵士乐历史上三种最重要的创新：冷爵士cool jazz 调式爵士modal jazz 融合乐jazz-rock fusion代表专辑:Miles & Quincy Live at Montreux 这张由Miles Davis与Gil Evans Orchestra(吉尔伊文斯乐团)合作录制的现场专辑，该作品注重声部编配。作品:“Miles Ahead”“Summer Time”专辑:Round About Midnight 午夜徘徊作品:“Round Midnight”“Bye Bye Blackbird” 山鸟再见专辑:Kind of Blue 1959年录制，这是调式爵士经典代表，标志着调式爵士的诞生，由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要进行线，以贯穿整张专辑的概念为主轴。Kind of Blue是20世纪顶尖的爵士乐手最完美的一次经典录音，是其五重奏巅峰时期的专辑。作品“So What”专辑:The Best of Miles Davis& John Coltrane1955-1961 与萨克斯大师约翰科特恩合作的精选集 可以听到两人完全不同演奏风格，水与火交融作品:“Straight, No Chaser”“Milestones”（有加农炮·安德烈Cannonball Adderley）西海岸风格West Coast Style是指50年代以洛杉矶为中心的一批白人比较柔美的、温馨、舒缓放松的切特·贝克 Chet Baker 1929 美国耶鲁最具浪漫悲剧气质的小号演奏家，在爵士界被称为“忧郁王子”西海岸爵士乐的奠基人之一演奏风格：湿润、悠长、孤寂、迷乱伤感忧郁的冷小号，脆弱温柔专辑:Chet Baker Plays the Best of Lerner and Loewe日后被改编成电影的金粉世家和窈窕淑女曲目:Ive Grown Accustomed to Her FaceI could have danced all nightThe Heater on the HillOn the Street where you liveAlmost like being in loveThank heaven for little girlsI talk to the treesShow me非常具有理性，具有深度的音乐，极具忧郁气质吉尔 伊文斯Gil Evans当代爵士编曲之王艺术地位：冷爵士时代最著名的编曲者西海岸冷爵士的代表对融合乐的概念产生了启迪整个50年代Gil Evans一直在西海岸大乐队担任编曲，50年代末60年代初，与Davis合作为Miles Ahead等乐曲编曲。从冷爵士向调式爵士转变60年代末，他在编曲中，将官乐器与电声乐器结合，对融合乐产生启迪。风格特点：风格偏向于古典化和学院化在乐曲中加入法国号和大号使之成为他编曲中的招牌式做法专辑Gil Evans & His Orchestra at Lugano（Gil Evans与大乐队的DVD在1983年录制）莫斯科三重奏：钢琴：米盖尔艾培林圆号：阿卡第希尔克罗帕竖笛兼歌手：塞吉史塔罗斯汀（古典乐实验性弦乐四重奏）祖特 西姆 Zoot Sims1925年出生于美国英格兰伍德次中音萨克斯风格特点及影响：音色丰富专辑：Zoot Sims Quartets作品：Zoot Swings the Blues My Silent LoveJane-ODancing in the DarkMemories of YouEast of the Sun (And West of the Moon)比尔 伊文斯Bill Evans钢琴演奏家冷峻、内敛，把古典元素融入爵士乐如今大家熟悉的钢琴、贝斯、鼓三人组合就是他1959年创立的对爵士乐发展的贡献在某种成都上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标杆专辑Waltz for Debby 专辑里的每一首乐曲都无懈可击，而所谓的热恋时节，正是专辑所呈现的一种状态，里面的作品虽然满含着情感，但并不是那全然释放毫无遮掩的类型，这一种热恋，还是带着朦胧，感性最后由理性所驾驭。歌曲Waltz for DebbyMy Foolish HeartDetour AheadMy RomanceSome Other TimeMilestonesPorgy戴夫 布鲁贝克 Dave Brubeck 1920 美国康德科不仅仅是一位出色的钢琴手，更是一位优秀而激进的演奏家风格特点：复杂的节拍和宗教色彩充满了古典音乐的痕迹演奏时流露出一种人文气息的温暖专辑Jazz at the college of the Pacific 演奏了一系列爵士标准曲，传统的曲子，但是到了他们手中变的是那么的不同。戴夫?布鲁贝克轻盈的触键，保罗?德斯蒙德悠扬温暖的中音萨克斯，每一个音符都是那么地恰到好处。离调的运用非常自然，丝毫感觉不到一丝的生涩。作品All the things you areLauraLullaby in RhythmIll Never Smile AgainI Remember YouFor All We Know专辑 Time Out（时间停止） （这是他们奇数拍的实验性作品。因为在这之前，爵士乐几乎都是四拍子了，在这张Time Out里，首次尝试了三拍子，五拍子，九拍子等节拍类型，甚至还有几种拍子混合，给人一种全新感受）。Time Out一张卖了好几个白金的专辑，它是一张奇特的专辑，人们称它为“实验”歌曲“Blue Rondo A La Turk” 这首曲子融合了土耳其民间音乐的韵律，最为特殊的是它用9/8与4/4两种节拍写成。Dave的钢琴一出来便舍弃了正常的爵士节拍，奏出一段快速的九拍子音乐，并且不是通常的3-3-3式九拍子，而是2-2-2-3，两段重复以后，Eugene Wright的Bass和Joe Morello的Drums加了进来，开始做九拍子和四拍子之间的重复转换，这样迎来了Paul Desmond优雅的alto saxphone solo。在Eugene与Joe有节制的伴奏下，Dave的钢琴和Paul的saxophone开始了精彩的对话，在钢琴与鼓得一段强奏之后，saxophone恰到好处地奏出西海岸温润海风般的一段音乐，随即又被钢琴急切的九拍子打断，如此三个往来，Paul开始了一分四十秒的独奏。Dave的钢琴再次接入的时候，变得平静下来，不复有前面颇似斗争的动机，谁知好景不长，很快两人又进行了三次对话，而后进入齐奏。“Take Five”这是一只5/4的曲子，与Blue Rondo A La Turk不同，它是由Joe的鼓来引出整个乐队。Dave第一个加入，当Paul加进来的时候，Dave伴奏的角色便了然了。自始至终，在这首曲子里面，Dave都扮演了一个伴奏者的角色，祥和内敛，有些时候，他甚至将自己掩藏在Morrello的bass solo之下。而真正的主角是Paul的saxophone，它简直有木管乐器般的舒缓和松软，一切都在游刃有余之中进行。保罗 德斯蒙德 Paul Desmond1924 生美国纽约中音萨克斯美国西海岸风格的代表人物之一音色甜美，学院派风格