浅析肖邦升C小调夜曲的艺术魅力与演奏技法.doc

浅析肖邦升C小调夜曲的艺术魅力与演奏技法乐舞歌赋文艺生活LITERATURELIFE2011一o3浅析肖邦升C小调夜曲的艺术魅力与演奏技法黎荔(广西艺术学院音乐学院,广西南宁530002)摘要:夜曲是肖邦钢琴作品创作中的一种重要体裁,升C小调夜曲虽然属于肖邦青年时期的作品,但已经表现出鲜明的艺术个性与娴熟的创作手法,本文将对其艺术魅力与演奏技法进行分析与探讨,以求得更好的诠释,促进钢琴演奏与教学.关键词:肖邦;夜曲;艺术魅力;演奏技法中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:10055312(2011)09一O10602夜曲是由爱尔兰钢琴家约翰?菲尔德(17821837在19世纪初期首创的钢琴作品的体裁之一,音乐结构较为短小,通常用来描绘夜景以及抒发个人情感.浪漫主义钢琴诗人肖邦也为这一体裁所吸引,毕生创作了21首夜曲,伴随肖邦近2O年人生和心路历程,是他与自己的心灵最深沉的对话.尽管菲尔德对夜曲的开创功不可没,但肖邦更是在旋律结构,情感表现,音乐形象的高度与深度方面大大提高了夜曲的艺术价值,达到出人意料的艺术高峰,并且对后世音乐艺术的创造产生深远影响.第20号升c小调夜曲,写于1830年,那时肖邦年仅20岁,却已开始在巴黎的乐坛上锋芒初露,生活的喧嚣与繁华却不转移内心的矛盾冲突与生俱来的高贵秉性和祖国沦亡的屈辱感,表面生活的繁华和内心的孤独,虚弱的身躯和强健的心灵,这些矛盾同样也体现在他的这首夜曲创作中,绝美而忧伤音乐仿佛是抚摸一个人完全裸露出来的伤痛的灵魂,一段不愿意让别人知道,只希望自己去舔舐的伤口一段感情的伤口.肖邦的音乐富于情感,他又是个含蓄,不爱张扬的人,这首夜曲也倾注了他更深挚的爱与痛的生命体验,也许这就是为什么肖邦迟迟不愿把这首作品公之与众,直到他死后才被发现.升c小调夜曲采用复三部曲式写成,带有引子和尾声.引子(1-4小节)由柱式和弦下行构成,后两小节是对前两小节的重复,间或出现的休止,使音乐稍显顿挫,充盈着哀伤的氛围,仿佛低沉的叹息,又让人感觉是在期待和祈求.演奏时为了得到安静,柔和,音断意连的效果指可以将指腹贴键,仅用指头的力扒紧琴键并缓慢地将琴键摁到底,和弦转换之处手指利用休止的时间空隙迅速到达下一个和弦的位置,但手腕依然要平放,不能抬起.另外,根据音乐的走向,和弦下行可做渐弱处理,后两小节的重复在结尾处放慢,为呈示部的到来做一个过渡.呈示部第一段在主调#c小调上写成,低声部采用了肖邦常用的和弦分解的摇摆伴奏型.主题段第一句(56小节)旋律冲淡平和,而进入主题段第二句(78小节),旋律音拔高一个八度下行级进,情绪上扬并表现出疑问色彩.而第三句(9一l2小节),音乐在模进下行中慢慢回落,显露出淡淡的忧伤与无奈,最后停在属和弦的五音上,仿佛一丝希望.由于该段的伴奏部分的分解和弦范围扩大到了八度以上,弹奏时左106手手掌要尽量张大;手腕要带着手指,以四个音一组,做由下沉到上提的弧线运动;手指要打开放平,并迅速准确地吸紧键盘,贴健摁下;下键要注意把握速度和力道,营造出微波荡漾般的演奏效果.而右手的主旋律部分要弹得安静,深晴而富于歌唱性,要做到这点,首先弹奏时须在心中吟唱旋律,把内心的情感溶于乐曲之中;其次尽量用手指较厚的指面触键让指面出音更柔美,并将手指的力量慢慢沉入键底并运用指面由内向外的拖拽使得声音没有重音和音头;最后注意手腕在一个乐句的弹奏中仅有一个连贯动作即落(乐句始),走(乐句中)提(乐句末),切莫为了强调深沉连贯的音响而在摁键时不断压腕.呈示部第二段(1320小节)是对第一段的变化再现,在第一句(1314小节)在装饰音上的些许变化,第二句(1516小节)整小节装饰性下行音阶式行进,与第三句(1720小节)的频繁离调使得音乐情绪与之呈示部第一段的平稳相比显得有些躁动不安,但在19小节后,音乐终在的"VI"的进行中归于平静.此段是呈示部第一段的加花处理,音乐情绪有较鲜明的变化,演奏时有几点须注意:1,从14小节末的八度跳进到15小节的音阶下行式级进与18小节音阶上行式级进要将音乐的强弱层次与张力表达出来;2,16小节低声部的琶音式上下跳进要弹出如潮水般浮动的感觉以此与高声部4拍的长音形成你方唱罢我登场的呼应;.3,20小节低声部的呼应可在结尾处做渐慢并减弱的处理,以预示中部的到来.中部(2133小节)用对比展开的手法写成,音乐在明朗的A大调上,从3个P的弱奏开始,2122小节16分音符与三连音级进组合缓慢的浅吟低唱犹如甜蜜的回忆,弹奏时可将节奏稍微拖长.而后2324小节小附点节奏型的运用使得旋律在甜美中增加了一丝俏皮,弹奏时可将节奏处理得紧密一些.这种呼应式写法从25小节开始延续到了A大调的关系小调#f小调,而26小节后,通过中介和弦,最终回到托小调,这4个小节要注意弹出调性色彩的变化,从2l小节到28小节的弹奏关键是用手指在弱奏中做不同层次的音量与音色变化.为了更好的控制音量,可将手掌抓空,肩膀放松,双臂微浮,在减弱手臂与手腕在手指下键时的压力的同时以指头发力轻点琴键以得到轻巧,安静的音色.一般来说,弹奏弱音容易犯出音弱而虚的毛病,因此,在练习该部分乐谱之初要尽量分手放慢速度练习,在控制音量收放的同时注意把握指尖是2011一O3文艺生活LITERATURELIFE乐舞歌赋否将琴键摁到底.中段的清新,明朗的情绪基调并未始终占据统治地位,一个强颤音引来频繁离调使得音乐情绪变得顾虑重重.33小节,乐曲进人连接句后,不断重复的模仿出吉它拨弦的固定音型是之前顾虑情绪的延续,此处的和声处理,作曲家运用"重属"到"属"的频繁出现来强调"属"的概念,将音乐带人"属准备".作曲家在写作连接句时颇有新意地采用了3/4拍,使音乐有一种轻快的舞曲节奏感.弹奏时要可适当加速,为了突出舞蹈性的拍点,课在小节重拍上稍做强调(36,38,4O,42,4J4小节第一拍上的四分音符以及35,37,39,4l,43小节第二拍上的附点四分音符).另外,为了表现出三连音的连贯轻盈,可运用手腕带动手指做"落提"的动作,将指尖勾紧琴键表面后再下键.再现部(4758小节)是对呈示部的变化再现.较呈示部而言,音域更为宽广,八度与八度以内的跳进以及间或穿插的音阶式上下行级进与装饰音使得音乐更具有强烈强烈的渲叙性.尾声(5865小节)用属持续音的手法写成,右手出现的四次音阶式的装饰音仿佛是对全曲的回顾,每一次意味都有所不同,因此弹奏时要把握其中细腻的变化.第一次仿佛无奈的徘徊,此处手腕要充分放松,手指下键要轻巧,只弹到四分之三或五分之四处,绝不能把琴键压得太深,在奏出灵巧而富有弹性的声音的同时要注意表达旋律起伏的张力;第二次犹如深深的叹息,触键同第一次,但要加大对旋律强弱张力的表?-4-一+-4-?+-4"-一+-+-+一卜一+-+一?卜-4-+"+一一卜一+一+一一一+"+"?卜一+(上接第105页J和作用,并付出艰辛的努力,有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔中去,认为这是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻.语言:声乐艺术是语言与音乐两者紧密结合,综合表达思想感情的一种艺术活动.语言是基础,歌唱对语言有美化装饰的作用.歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程,也是音乐溶解语言的过程.所以,我们在歌唱实践中要摆正语言与歌唱的关系,遵循我国唱论中"声中有字","字中有声"的标准,使语言与歌唱二者能相互促进,协调统一.(二)情感表达的动作性有歌唱家说:"表情是歌唱的灵魂,因此,只有当声音和表情同样的完美时,歌唱才可能被称为'艺术"'.声乐艺术没有情感的动作性及其表情力量,就没有了灵魂.那么,怎样才能较好的在歌唱中表达情感呢?1,深入挖掘和把握声乐作品词,曲的内容与情感歌词所具有的文学性使它表现的内容具体明确,而这个具体内容往往是歌词的情感基础.例如我住长江头表现了一个相思女子怀念郎君的深挚缅邈,缠绕无尽的心理情态."我"和"君"分别日久,身居长江头尾,久盼君而久不见,愈想愈焦灼愈渴盼,其中还有隐隐的担忧.演唱时,就应以稍慢的速度,中弱的力度,比较延绵而清晰的声音和盼望,担忧有点怨嗟的语调来演唱它.歌曲的曲调首先要从感性上去把握.音乐艺术直接诉诸人的感官,直接影响人的情感和精神.想象是进行情感体验最重要的途径,因为音乐是通过声音与表现对现;第三次显得安静而落寞,可用抚摸式的触键方式弹出歌唱性与连贯性,;第四次是那么依依不舍,可在在旋律上行的至高点稍微放宽节奏,并在下行的断奏中,增加指头触键的粘连性,弹出虽断尤连,留恋不已的感觉.尾声的最后(64小节),作者颇有新意地在同主音大三和弦分解上结束全曲,仿佛在无奈与叹息中又看到了一线希望.弹奏时,节奏可逐渐放宽,为了控制好PPP的力度,句头落键要轻放,手腕与手臂拎着手指横向移动,指尖小心翼翼地勾着琴键,越走越轻,直到乐曲结束.弹此曲,除了细腻的触键,弹性节奏的把握,踏板的运用也是颇有讲究的.就总体而言,旋律宽广平滑的部分,根据和声变化采用稍慢的长踏板,但是遇到比较强烈的音,或是密集型音阶式排列的音群要勤换,偷换踏板.可以说踏板是我们在弹奏肖邦夜曲时的一大利器,合理而细致地运用踏板会为表现音乐增色不少.升c小调夜曲虽然技术性上逊于肖邦其他技巧艰深的作品,但同样体现了青年肖邦对钢琴音色的控制力,细腻性,敏感性独特的创造性,用心弹奏和领悟此曲将对提高钢琴演奏的音乐感觉和手指控制能力大有益处.参考文献:f1】赵晓生着阀琴演奏之道M】.人民音乐出版社,1999.【2詹姆斯?胡内克着.肖邦画传肖邦的一生及其作品【M】.中国人民大学出版社,2004.象之间的比拟象征,以及模仿关系来实现的.而想象就是这些关系得以实现的中介桥梁.演唱者想象越丰富,对曲调的体验就越清晰,具体,对歌曲的意境和情感就能更深刻地领会.其次,要从理l生上去把握.通过分析旋律线条和伴奏音型,曲式等来找到歌曲的曲调特征,了解曲作者的创造手法,表现意境,来达到对音乐情感内涵的理解.2,歌唱者的二度创作对于同一首歌,由于演唱者有自己的喜爱和个性特点,由于每个演唱者在审美意识,观点,情趣,习惯,能力方面是不尽相同的,因而形成了在感受,反映,理解和好恶上的千差万别."二度创作"的好坏一方面依赖歌者自身的艺术修养,另一方面就是音色的选择,也会影响作品整个理解能力的深度.总之,情感的表达才是歌唱的最终目的,才是声乐艺术的最具魅力之处,这是一种思想,思想是比任何东西都更加能摄人心魄的.声乐艺术是美的综合创造,词,曲,声三方面是既独立又相互依存的美的创作系统,只有兼具了词曲的文本的情和声腔表现的情时,一首歌曲的表现才算完整.深入认识声乐艺术的审美特征,对于我们正确理解旋律的深刻涵义,完美表达歌曲所描绘的意境和抒发的感情,更好地发挥声乐艺术的抒情魅力具有积极的意义.参考文献:1余笃刚着.声乐艺术美学【M】.人民音乐出版社,2005.2修海林,罗小平着音乐美学通论M.上海音乐出版社,2000107