中外器乐作品欣赏——西方器乐作品欣赏.doc

第三篇 中外器乐作品欣赏西方器乐作品欣赏概述一、 管弦乐队乐器的分类二、 器乐的演奏形式第一讲 中小型器乐曲及其体裁一、 前奏曲和即兴曲 二、 舞曲 三、 练习曲 四、 奏鸣曲五、 室内乐第二讲 大型器乐曲及其体裁一、 协奏曲二、 序曲三、 交响诗四、 交响曲教学内容：西方器乐作品欣赏概述与中小型器乐体裁一、目的与要求：通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中不同乐器的音色与形制，了解常见的演奏形式，增进学生们对相关文化的了解，增强学生们对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。二、重点难点： 1、掌握西洋器乐的分类，熟知其各自的代表作；2、掌握各种乐器的音色；3、了解几种体裁：前奏曲、即兴曲、舞曲以及各自的代表作。4、掌握奏鸣曲与奏鸣曲式的区别5、握室内乐这一器乐体裁的艺术表现形式；6、了解室内乐的代表作。三、教学方法与手段：讲授、欣赏为主，讨论法为辅。讲授与欣赏相结合，通过具体作品的音响赏析，直观而生动，让学生感知不同器乐门类的风格和特色。欣赏之余，通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解。四、教学内容与步骤：概述：一、西洋管弦乐队根据构造、性能和演奏方式，分：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器与色彩乐器。各类乐器的代表、形制以及音色的展现。二、西洋器乐艺术按其演奏的方式来分主要可分为独奏与重奏。（一）独奏独奏，器乐演奏形式之一，即一个人演奏某一乐器，常有其他乐器或乐队伴奏。根据在独奏时有无伴奏，可分为有伴奏的器乐独奏和无伴奏的器乐独奏两类。 常见的西洋乐器独奏有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、等。现将这些常见的器乐的经典作品分为键盘类、弦乐类和管乐类来分别赏析。1、键盘类独奏作品欣赏钢琴独奏曲：降A大调波兰舞曲肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。降A大调波兰舞曲又名英雄，作于1842年。作品气势磅礴，一气呵成，有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。2、弦乐类独奏作品欣赏：（1）、小提琴独奏曲：吉卜赛之歌吉卜赛之歌是西班牙著名小提琴家、作曲家萨拉萨蒂采用了匈牙利的吉卜赛音乐风格创作而成。凄苦和狂欢、大悲和大喜的极端化对比就往往构成了吉卜赛音乐的主要特点。作品技巧很艰深，音乐形象鲜明，曲调委婉动听，情绪感人至深，通俗易懂，雅俗共赏，是小提琴艺术宝库中的珍品。（2）、大提琴独奏作品欣赏：天鹅大提琴独奏曲天鹅是法国作曲家圣桑为两袈钢琴和管弦乐队演奏二创作的组曲动物狂欢节中的乐曲之一。天鹅是其中流传最广泛地一首，不仅为大提琴家们所青睐，也激动过其他艺术家们的心弦，俄国芭蕾舞大师福金将其改编为芭蕾独舞小品天鹅之死，成为国际芭蕾舞台上的保留节目。两架钢琴和大提琴独奏曲天鹅，旋律优美，形象生动，手法简练。大提琴演奏的流畅如歌，略带忧伤、富于浪漫气质的主题旋律，塑造了天鹅在湖上漂游，从容优雅的高贵形象；担任制造背景意境的钢琴则以轻声细雨般琶音音响配合和衬托大提琴的倾诉，从而使乐曲既主次分明，又浑然一体。3、管乐类独奏作品欣赏：（1）、长笛独奏曲：幽默曲“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。此首作品是捷克作曲家德沃夏克于1894年创作的，是作者八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由于深受大家喜爱，本曲被改编为小提琴、长笛等其他各种乐器的独奏曲。（2）单簧管独奏曲：单簧管波尔卡波尔卡是“Polka”的音译，是捷克的一种民间舞蹈。快速的二拍子，以男女对舞形式为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，乐曲充满欢乐、活泼的气氛。19世纪中叶，波尔卡风行全球，许多作曲家把他用于自己的音乐创作中。这首单簧管波尔卡是波兰单簧管演奏家普罗休斯卡根据民间音乐改编。乐曲表现了人们在跳波尔卡舞曲时的欢乐情绪和优美舞姿。（二）重奏每个声部均由一件至两件乐器担任演奏的多声部器乐演奏形式。根据乐曲的声部以及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏以及七重奏、八重奏等。由于所用乐器种类不同，其名称也不同，如钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。最常见的重奏形式是弦乐四重奏，一般由两把小提琴、一把中提和一把大提组成。重奏盛行于17、18世纪，常在皇家贵族的宫廷或府邸举行，因此也称为室内乐。中小型器乐曲（一）前奏曲和即兴曲前奏曲（prelude）原文是：“序”、“引子”之意。是一种自由结构的短曲。原指西欧民间歌手开始歌唱前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。17、18世纪中叶，前奏曲常放在赋格曲等乐曲之前作为序奏，与后面的主要乐曲形成对比。19世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格，成为独立的钢琴曲。欣赏升c小调前奏曲【俄】拉赫玛尼诺夫作曲家介绍作品介绍即兴曲（impromptu）即兴曲是19世纪的一种抒情曲。原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也成为其他乐器的独奏乐曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。结构上除采用奏鸣曲式外，大多采用变奏曲、三段式、副三部曲式等结构。欣赏降A大调即兴曲【奥】舒伯特作曲家介绍作品介绍（二）舞曲（1）小步舞曲（2）圆舞曲（3）玛祖卡（4）波尔卡（1）小步舞曲来源于法国的三拍子优雅的舞步较小的民间舞曲。以欢快活泼，舞步较小而得名。1650-1800年间的欧洲是小步舞曲的时代。当时的小步舞曲多为四三拍，二段式结构。1700年左右，小步舞曲开始在键盘组曲或乐队组曲中占有一席之地，并呈现出三段式结构。A1BA2因有时只用三件木管乐器演奏，故称中段为“三声中部”。在大型作品中，小步舞曲作为一个乐章而出现；更多的是单独作为一个独立的三段式器乐作品而出现。欣赏G大调小步舞曲【德】贝多芬作曲家介绍作品介绍（2）圆舞曲起源于南部德国与奥地利某些地区的民间舞曲，节拍为四三拍，速度中快。19世纪风行于欧洲各国。圆舞曲获得较大发展是在维也纳。代表人物：兰纳与约翰施特劳斯父子现在的圆舞曲大多是维也纳式圆舞曲，有五首调性和情绪相仿的舞曲组成：旋律华丽流畅，易奏易跳；配器以弦乐为主，重视木管乐器的色彩组合和对比音乐形象与生活场景或自然景物相联系。欣赏： 蓝色多瑙河【奥】小约翰·施特劳斯(3)玛祖卡舞曲波兰民间舞曲，三拍子，节奏鲜明，情绪活跃。玛祖卡舞曲热烈活泼，淳朴自然、四三拍，强拍往往落在第二拍或第三拍上，每个乐句常结束在小节的第二拍上，这是波兰民间舞曲的特点之一。 玛祖卡16世纪出现，大约从17世纪早期开始进入西欧，18世纪，流行于欧洲各国。欣赏：bB大调玛祖卡【波兰】肖邦（4）波尔卡是19世纪30年代起源于捷克波西米亚民间的一种二拍子的快速跳跃的圆圈舞。19世纪中叶迅速传到欧洲各国，成为许多现在舞蹈的基础。波尔卡不仅是常见的器乐曲，还广泛用于歌剧和舞剧中。波尔卡为四二牌子，快速活泼，旋律优美生动，节奏明快。欣赏拨弦波尔卡【奥】约翰·施特劳斯 （三）练习曲专门锻炼乐器演奏技术的乐曲。一首练习曲常包含一个或几个技术课题，如音阶、琶音、八度音、颤音等。18世纪古钢琴练习曲居多，19世纪出现大量练习曲。意大利钢琴家与作曲家克莱门蒂的前奏曲与练习曲（1790）与艺术津梁（1817-1826）是最早的近代钢琴练习曲。德国的克拉莫与奥地利的车尔尼等等，小提琴练习曲如帕格尼尼和贝里奥等。肖邦是音乐会练习曲的创始人。欣赏c小调练习曲【波兰】肖邦作曲家介绍作品介绍（四）奏鸣曲（sonata）源于意大利语sonare（意为“鸣响”），13世纪始见于音乐用语中。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独奏或由意见独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。奏鸣曲一般由三个或四个乐章组成，各乐章的特点与形式通常如下：第一乐章 快板 奏鸣曲式 展开性质第二乐章 慢板 奏鸣曲式、三部曲式、复三部曲式 抒情性质第三乐章 中速 复三部曲式 舞曲或歌唱性质第四乐章 快板或急板 奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式 综合型、欢乐的性质。 维也纳古典乐派的古典奏鸣曲大多是三个乐章的套曲。近代也有独立一个乐章，两个乐章或多余四个乐章的。欣赏悲怆【德】贝多芬（五）室内乐室内乐，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题，在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一。室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。欣赏（一）钢琴三重奏：大公（二）钢琴五重奏：鳟鱼第二讲 西方器乐作品欣赏-大型器乐曲一、目的与要求：通过讲授与聆听，使学生们了解西洋器乐中大型器乐体裁中的经典作品，使学生了解西洋器乐艺术中的交响诗和交响曲，了解交响诗的概念和含义以及二者之间的区分。二、重点难点： 1、掌握序曲的基本结构特征2、掌握协奏曲的艺术表现形式3、了解序曲与协奏曲的代表作品及其作者的相关内容。4、交响诗与交响曲的比较与区分5、交响诗与交响曲历史发展的演变过程三、教学方法与手段：讲授、欣赏为主，讨论法为辅。讲授与欣赏结合，通过具体作品的音响赏析，直观而生动让学生感知不同体裁的风格和特色。欣赏之余，通过提问让学生在讨论中进一步加深对西洋器乐艺术的理解。四、教学内容与步骤：（一）协奏曲协奏曲（concerto）原意为“竞争”或“斗争”。指一件乐器或多件乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。大协奏曲：独奏乐器组与管弦乐队协同演奏。小协奏曲：单乐章的协奏曲。三重协奏曲： 三件独奏乐器与乐队演奏的协奏曲。维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。古典时期的协奏曲通常有三个乐章组成，省略了小步舞曲或谐谑曲乐章。第一乐章 快板 奏鸣曲式 两个呈示部，第一个由乐队奏出，主副部均为主调；第二个以独奏乐器为主，与乐队协同奏出，副部转入关系调。第二乐章 慢板 抒情性强，常采用省略的奏鸣曲式、变奏曲式或回旋曲式。第三乐章 快板 轻快富于华丽的技巧，用回旋曲式或奏鸣曲式。在第二、三乐章间有时会有机型风格的华彩段。 欣赏：1、小提琴协奏曲：e小调小提琴协奏曲  【德】门德尔松 门德尔松的这首小提琴协奏曲作于18381844年间，于1845年首次上演。英国音乐评论家本奈特说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的，男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的，女性的。如果将前者比喻为协奏曲中的亚当，那么后者就是夏娃了。” 整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。2、 钢琴协奏曲： 降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。其它协奏曲：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受。全曲共分三个乐章。（二）序曲序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其它一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其它戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲。多数序曲概括的表现了戏剧的主要思想，常常是剧情的概括和缩影，起到暗示剧情的作用，其音乐素材也常来自剧中。序曲可分为两种：歌剧序曲和音乐会序曲。歌剧序曲包括舞剧等其他戏剧的序曲在内。17世纪的早期歌剧的序曲说是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。17世纪意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家A·斯卡拉蒂创立的，是主调风格，分快板、慢板、快板三个段落，这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。法国歌剧序曲为复调风格，由法国民族歌剧的奠基者J·B·吕利始创。慢板、快板、慢板组成。十八世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构，只有一个乐章。如莫扎特的费加罗的婚礼序曲、贝多芬的艾格蒙特序曲、韦伯的自由射手序曲、门德尔松的仲夏夜之梦序曲等等，都是著名的歌剧序曲。 欣赏鲁斯兰与柳德米拉序曲鲁斯兰与柳德米拉序曲是俄国作曲家格林卡的作品。米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡，俄罗斯民族乐派奠基人。歌剧鲁斯兰与柳德米拉于1842年完成。格林卡的作品虽然不多，但对以后的俄国作曲家的创作与俄罗斯民族音乐的发展，均有明显影响歌剧鲁斯兰与柳德米拉是根据俄国大文豪普希金的讽刺长诗写成的，主要描写了古代俄罗斯的基辅公主柳德米拉在与武士鲁斯兰举行婚礼时，美丽的柳德米拉被魔法师切尔诺莫尔劫走。为了营救柳德米拉，鲁斯兰历尽千辛万苦、重重危险，最后借助一把神剑，战胜了凶恶的魔法师，将公主柳德米拉救了回来。故事的结局是有情人终成眷属，获得了美满的生活。整部歌剧贯穿着勇敢、自信而乐观的精神，其主题是善良必定战胜邪恶。音乐会序曲19世纪浪漫派作曲家把序曲发展成为一种独立的专为音乐会演奏的标题性管弦乐曲，世称音乐会序曲。其内容多于某一故事或事件有关，结构多为奏鸣曲式。如柴可夫斯基的1812序曲罗密欧与朱丽叶序曲等等。欣赏1812年序曲1812年序曲是柴科夫斯基在1880年春应尼古拉鲁宾斯坦的委托为莫斯科艺术工业博览会专门创作的一首交响序曲。此曲首演于1882年8月，演出获巨大成功。该曲以饱满的爱国主义热情，宏大的音响以及结尾部分的钟炮齐鸣的辉煌效果赢得了听众的掌声，成为柴科夫斯基音乐作品种最受欢迎的曲目之一。序曲 一八一二年的历史内容是：法国拿破仑于一八一二年调动了60万大军侵入俄国，俄军库图佐夫元帅沉着应战，采取坚壁清野的战略,下令放弃莫斯科让法军占领，然后再回首包抄。仅一个月，法军惨遭失败，拿破仑带领仅余的几千官兵狼狈逃离俄国国境。序奏中作者通过不同主题素材的运用塑造了两个具有鲜明对比的戏剧性形象：一是英勇的俄罗斯人民；另一个是作为入侵者的法国军队。二者的尖锐斗争在乐曲中得到了生动的描绘和体现。（三）、交响诗与交响曲1、 交响诗的和交响曲的概念（1）交响诗（Symphonic poem）又名交响音诗，是一种单乐章的标题交响音乐，属标题音乐范畴。该体裁名称由匈牙利音乐家李斯特首创。交响诗在形式上不拘一格，多以文学作品或故事为题，把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则揉和在一起，自由发挥，广泛使用主题变形的手法，从一个或几个基本主题蜕变出不同形象、不同性格的派生主题，塑造符合标题内容的艺术形象。19世纪以后，这一体裁得到发展。如捷克作曲家斯美塔那的我的祖国就是一部交响诗套曲，由6首交响诗组成，讴歌了祖国的壮丽山河和光荣历史；西贝柳斯的芬兰颂则是反抗帝俄统治的爱国主义作品。此外，一些采用单乐章的交响音乐作品，因创作题材的不同又有“交响音画”、“交响幻想曲”、“交响传奇曲”、“交响叙事曲”等别称，在广义上也属于交响诗的范畴。 （2）交响曲（symphony）一词源于古希腊，原意为“共响”。是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有未完成交响曲等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。交响曲充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响曲在音乐发展史上具有重要意义：在音乐创作上，它是作曲家们写作技巧高度发展的体现和产物；在发挥器乐表现力的广度和深度上，它都达到了顶峰。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。“Symphony”一词源于古希腊，原义为“共响”。至中世纪，指两音谐和地结合，有时亦指某种乐器意大利作曲家G，加布里埃利首先用之为曲名，称其声乐与器乐合演的圣乐曲为神圣交响曲（1597）。此后，乃泛指声乐与器乐合演的乐曲。1607年，A，班基那里及S罗西各自出版一部纯器乐的交响曲。1619年，M。普雷托里乌斯在一部论述近代曲式的著作中提出：交响曲应为不含任何声乐声部的纯器乐合奏的作品。从此，交响曲开始摆脱声乐，转为器乐的作品，标志了交响曲的一个重要转折。此后，很多器乐作品如：歌剧、清唱剧等的器乐引子、序曲或前奏曲 ;J.巴赫的3部创意曲和帕蒂塔的开始乐章；J海顿的某些四重奏等，统称交响曲。 2、交响诗与交响曲区别（1） 从历史进程比较交响诗与交响曲！ 交响诗比交响曲要年轻！交响诗在古典交响音乐中是最年轻的一种体裁，它是音乐同姊妹艺术诗歌、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合的产物。 （2）从音乐篇幅上比较交响诗与交响曲交响诗是单乐章曲式结构，而交响曲一般为三个乐章。在篇幅上交响曲要比交响诗宏大！3、交响曲的发展历程 A早期的交响曲早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板一慢板快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧， 吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。这时，不少作曲家，为创建交响曲体裁作出了贡献。意大利的萨马蒂尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响曲，并于1760年开始废弃通奏低音，以铜管乐来填补和声。曼海姆乐派的斯塔术茨创建了一个训练有素的双管制交响乐队，首创了具有“渐强”、“渐弱”等力度变化的演奏风格，并使管乐器起到独立的声部作用。维也纳乐派的莫恩首先在他的D大间交响曲（1740）的慢板乐章后，插入一个小步舞曲乐章，创造了早期的4乐章交响曲形式。在创作中，他与瓦根塞尔等都重视乐队色彩的运用 ，扩大管乐器的作用，并使小提琴成为乐队的主体，他们与斯塔米茨一起都为发展交响曲作出了一定的贡献。 B古典时期的交响曲18世纪，规范的交响曲式，经海顿、莫扎特在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括4个乐章：第一乐章 ，快板，奏鸣曲式 。第 2 乐 章 ，稍慢或慢板 ，具抒情风格，用节略的奏 鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第1乐章的下属调或关系调。第3乐章，快板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式（贝多芬改用谐偰曲）。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。有时曲前冠以慢板的引子、曲后殿以尾声。此 外，海顿在确立古典曲式的和声结构、运用调性变化构成戏剧效果，以及乐器组合的规范化等方面；莫扎特在创作强烈对比的主题，扩大展开部的篇幅，以及保持不同乐章间的平衡方面，均作出了贡献。贝多芬首先在交响曲中注入了法国大革命时期的先进思想及革命热情，并扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制及加入人声，以谐谚曲替代小步舞曲以及运用不同的创作手法（如：动机的发展、主题的对比与贯串、和声进行的富于动力件、不规则重音的应用及音量的突变等），深化了交响曲这一体裁，并达到了登峰造极的地步，同时，他的第三交响曲，又开创了浪漫主义交响曲的新纪元。 C 浪漫主义时期交响曲 19 世纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有根大改革及创新，形成了一个群芳争研、繁花似锦的局面。例如：舒伯特的未完成交响曲开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域。门德尔松的苏格兰意大利交响曲，飘逸、洒脱、旋律优美、配器华丽，均采用了具有3个主题的第一乐章形式。舒曼的交响曲以诗情画意动人心弦，他的第四交响曲以一个主题贯串全曲，结构紧凑，犹如一部单乐章交响曲。柏辽兹的幻想交响曲 ，开创了标题交响曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定乐思”，在全曲中贯串发展，成为标题音乐的重要表现手法。李斯特创作了但丁交响曲与 浮士德交响曲等，并创造了单乐章标题音乐的新体裁 交响诗。布鲁克纳常采用德国众赞歌的和声及管风琴式的对位及踏板音，使交响曲具有浓郁的宗教气息。勃拉姆斯继承贝多芬常采用主题贯串发展的手法创作交响曲，使乐曲的结构严谨、乐思统一；并创造了以连续的三度关系来安排4个乐章的调性，效果新颖。马勒的交响曲规模宏大多用人声。他的作品常吸收民歌、圆舞曲、进行曲、众赞歌和歌 曲曲调来进行创作。他的第八交响曲规模宏大，演出人员众多，号称 “千人交响曲”，是迄今为止，规模最大的交响曲之一。此外，由于当时欧洲民族意识高涨，许多作曲家如里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁、柴科大斯基、德沃夏克、西贝柳斯等都创作了具有浓郁民族风格的交响曲。圣-桑、丹第等人则创作了协奏曲型的交响曲。浪漫主义时期交响曲在乐章的数目与安排上以及乐队上的编制上，都有很大的突破及变革。D现代的交响曲  20世纪，交响曲依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。勋百格、韦贝恩谱写了序列音乐的交响曲。布拉赫尔等创作了无调性的交响曲。布克哈特创作了复调式交响曲，布利斯还写了一部色彩交响曲。现在又有人从事于“无字型曲式”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。同时，一种崇尚简洁、精练的复古主义倾向正在兴起。室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品等不断增多，斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式，创作了合唱的圣诗交响曲。欣赏交响诗曲目： 芬兰颂 交响曲曲目: 贝多芬第五交响乐曲