[word格式] 勃拉姆斯双钢琴曲《海顿主题变奏曲》的演奏.doc

勃拉姆斯双钢琴曲海顿主题变奏曲的演奏2010年6月第24卷第3期艺术探索ARTSEXPL0RAT10NJun.20l0Vo1.24No.3【摘要J海赖王越变奏曲是动拉姆斯于l873年所作的一首变勃拉姆斯双钢琴曲奏曲,有管弦乐与双钢琴两种乐谱版本.本文对这部作品的双钢琴版本的演奏手法进行了探究,以寻求恰当地诠释该作品的演奏方式.海顿主题变奏曲的演奏_关键词】变奏曲;双钢琴;合作;精神内涵中图分类号】J61【文献标识码】A-文章编号】10033653(2010)03一O12702.收稿时间120100306:作者简介】杨凌云(1972一),女,壮族,广西南宁人,华南师范大杨凌云学音乐学院音乐表演系副教授,研究方向:钢琴演奏与教学(华南师范大学音乐学院,广东广州510631:“双钢琴(Duo)作为一种钢琴二重奏的艺术表演形式,在西方已有两百多年的历史.据文献记载,最早的双键盘乐曲可追溯至英国作曲家基列斯?法内比(GilesFamady)约15631640年间谱写的为两架维尔基琴而作一曲.”1l(p340341)勃拉姆斯1873年创作的海顿主题变奏曲,有管弦乐与双钢琴两种乐谱版本.在双钢琴版本中,该作品显露出勃拉姆斯成熟的创作技法和深刻真挚的精神内涵,既是勃拉姆斯双钢琴创作领域中最重要的作品,又是双钢琴音乐作品中的经典曲目,为演奏家及听众所喜爱.一,作品的创作背景及其体裁特点“变奏曲一词源出拉丁语varimio,原义是变化,意即主题的演变.变奏曲是主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲.”“变奏曲主题的来源大致有四种途径:专¨刨作;采用其他作曲家作品的主题;采用民间创作的主题;采用作曲家本人的其他作品.”I21(O85)勃拉姆斯对于”变奏曲”这种以某一特定主题为蓝本,通过各种创作技法加以变化发展的体裁有着浓厚的兴趣,在18541873年问,共作了六组变奏曲.这些作品擅长于引用某位音乐家的音乐片断来创作,如作品9号的舒曼主题变奏曲,作品24号的亨德尔主题变奏曲与赋格,作品35号的帕格尼尼主题变奏曲及作品56号的海顿主题变奏曲等.海顿主题变奏曲作于1873年,它的主题并不是海顿的原创,而是源自奥地利朝圣歌曲圣安东尼圣歌,之所以被称为海顿主题变奏曲,是因为海顿在1780年写的降B大凋管乐嬉游曲的第二乐章以此为主题旋律.1870年,勃拉姆斯从海顿研究专家那发现了这个主题,被这庄严而意韵丰富的旋律所打动,便立刻抄录下来.勃拉姆斯于l873年7月完成了这部作品的双钢琴版,并于1874年2月10日公开首演,而管弦乐版本则在1873年11月2日,由勃拉姆斯亲自指挥维也纳爱乐乐团,于维也纳首演.双钢琴曲海顿主题变奏曲由主题,结尾及八段变奏构成,共有十个乐段,调性为降B大调.勃拉姆斯用其娴熟的创作技法及富有变化的速度,织体,力度,节奏等多种元素,创作出深沉,崇高,典稚而诙谐的音乐,显露出作曲家对于变奏曲这种体裁的驾驭能力.作曲家在处理变奏曲的主题时,极大限度地赋予主题薪的面貌和性格,使变奏和主题之问的关系变得复杂而微妙,表现出作曲家对发展传统体裁的创造力及丰富的精神世界.勃拉姆斯曾在给克拉拉?舒曼的信中,表明r自已对该作晶的偏爱和信心.二,作品的演奏手法探究由于海顿主题变奏曲是一部双钢琴作品,因此对其演奏手法的探究自然要涉及两架钢琴的演奏者如何更好地演绎和配合的问题.双钢琴这种演奏形式目前在我国的音乐舞台上已较为常见,其饱满的音响和丰富的表现力得到了广大音乐爱好者和演奏者的喜爱.这种演奏形式,体现了个体与整体的高度平衡和融合,既在对比中寻求变化,又在变化中寻求统一.1.展现丰富的音乐形象海顿主题变奏曲的音乐形象丰富而多变.首先,由2个5小节乐句组成的圣安东尼圣咏主题具有虔诚的宗教气息,行板的速度具有朝圣的意味,主题音调具有古朴,宁静,圣洁的众赞歌特点.两架钢琴均用右手的高声部奏出主题旋律,演奏者应以平稳的节奏,歌唱性的音色和依照音调高低而自然起伏的力度来表现圣诗般的主题旋律.还需加以注意的是,两架钢琴的旋律音虽然基本一致,但第一钢琴旋律的音区高于第二钢琴,因此,两位演奏者要表现出不同音区在音量和音色上的差别.(见谱例1)谱例1第一变奏为降B大调,节奏轻快,为单二部曲式结构.A部分由4个乐句构成,旋律在第二钢琴的右手及左手交替呈现.第一钢琴与第二钢琴形成”三对二”的节奏,在音的走向上形成反向及同向的关系,形成灵活而富有生气的流动感,音色玲珑剔透,富有立体感.(见谱例2)谱例2第一变奏的B部分仍为”三对二”的节奏,这一部分在力度上强调强与弱的反差与对比,使音乐在饱满中又富有典雅的情趣.第一变奏从总体说来,在演奏时要注意”j对二”的节奏所带来的灵活生动的节奏特性,并要强调力度的对比和诙谐的情绪.第二变奏的调性为降B大调的同名小调降b小调.这个变奏速度较快,音乐活泼而富有生气.第二变奏的调性虽为小调,但附点节奏和跳音的运用使得音乐具有律动感,在演奏时注意节奏的弹性和力度的瞬间反差所产生的戏剧性效果.这一变奏的A部分由4个乐句构成,主题旋律主要处在第二钢琴上,B部分的主题旋律由第二钢琴和第一钢琴轮流演奏.演奏者要表现出主题旋律的位置及两架钢琴交替表现旋律这一特点.-;,J豳艺术探索2010年第24卷第3期总第100期第三变奏的调性回到了降B大调.这一变奏用复调手法写成,音乐具有沉静,沉思的性质.节奏以等分节奏与顺分节奏为主体,八分音符的等分节奏产生平稳的叙述感,而第二钢琴十六分音符等分节奏与第一钢琴八分音符的等分节奏形成互为补充的效果,为第一钢琴的沉思音乐增添了幻想的色彩.谱例3是第三变奏中有对话效果的片断,展现出双钢琴中运用两架钢琴进行两个角色对话的写法特点.谱例3第四变奏的速度为流畅的行板,3/8拍子,调性为降B大调的同名小调降b小调.音乐变得略为沉郁,有宗教音乐的气氛,其中既有苦难的陈述,又有悲天悯人的语调.第五变奏遵循之前降B大小调交替的特点,调性从降b小调又回到降B大调上,速度为充满活力的急板.音乐诙谐,跳跃,与原始主题产生鲜明对比,小连音与跳音的结合,使音乐在活跃的气氛中充满情趣.两架钢琴轮流担任主要声部,突出强音和休止符的运用,使音乐此起彼伏,显露出双钢琴互相追逐,竞奏而产生的动力效果.第六变奏调性为降B大调.音乐充满生气,延续了第五变奏的诙谐情趣和小连音与跳音相结合的元素,两架钢琴主次互换,互相补充,共同衬托,用各种配合形式推进音乐的高潮.第七变奏为降B大调.音乐性质温柔优雅,6/8拍,带有田园诗篇的气息,各个声部此起彼伏,结尾处第二钢琴右手高音的音色如同晶莹的露珠,充满浪漫主义音乐常有的浪漫情怀.第七变奏是整首作品中温柔而具有幻想性的诗篇.第八变奏回到了降b小调,速度为急板.音乐阴郁,激烈,极具戏剧性,与第七变奏形成强烈的反差,两架钢琴在演奏中要表现出音乐在走向上的不同和情绪上的统一和多声部的特点.终曲又交替回到降B大调,”以帕萨卡里亚的形式把主题旋律作为低音,并重复了18次之多,表现了内心精神力量的积聚与逐步爆发”【376).在演奏时要注意:终曲要回到主胚的虔诚的宗教氛围,音乐充满庄严和神圣赞颂的宗教音乐风格,两架钢琴要表现出音型互换,节奏形态相异,声部丰富的双钢琴特点.2.表现多样的节拍特点与节奏形态这部作品一共运用了2,4,3,8,6,8,3,4,4/4五种节拍样式,演奏者要表现出该曲中这几种拍子与不同的速度及音乐性质搭配后所产生的音乐效果.此外,该曲的节奏形态丰富多样,有等分性的节奏,附点节奏,三对二节奏,切分节奏等形态.等分性的节奏在这部作品中常用以表现行进的,神圣的,叙述性的主题和流动,激烈的音乐;附点节奏则呈现出语话般的语气效果和富有舞蹈性的节奏;三对二的节奏产生灵活生动的效果;切分节奏则带来强调的语气和摇动感;非节拍重音带来音乐的动力性和戏剧性总之,不同的节奏形态在双钢琴的形式中,时而统一,时而对比,时而互为衬托,时而互为补充,形成丰富的立体音响效果.3.呈现交响乐队的音响思维由于这部作品有管弦乐版本,因此双钢琴的演奏者需要聆听管弦乐版本,熟悉乐队中的不同乐器在作品中的音响效果,在头脑中建立起”交响乐队”的音响思维,并以不同乐器的音色效果作为演奏时的音色参照.如主题以木管群为主导,搭配上圆号以及大提琴,低音大提琴的拨弦,呈现典雅的宫廷气息;第三变奏的变奏主题由八分音符构成,弦乐群奏出主要动机,长笛和短笛不时以轻快音调来丰富层次;第六变奏活泼而有生气,圆号奏出跳跃的旋律,音乐延续第五变奏的诙谐和舞蹈色彩,主题以弦乐拨奏清晰地再现,法国号和小号把色彩装点得更华丽;第七变奏由木管组奏出,弦乐唱出如歌旋律,长笛音色如鸟鸣般迷人;终曲的大管奏出的萨卡里亚舞曲的固定低音,在三角铁的引导下,各声部叠成高潮,结束在最强音上.由于在勃拉姆斯的创作中,交响音乐占有重要的地位,因此他的这部双钢琴作品也同样展现出交响乐队思维,在演奏时要力求表现出宏伟的气势,丰满的声部和圣咏合唱般的音响效果.4.再现双钢琴的艺术魅力双钢琴的核心特征是两架钢琴的合作,这部作品也不例外.在双钢琴艺术中,两架钢琴既是分别独立的个体,又是合作的整体,两位演奏者需要在对音乐的理解,演奏的音响,音色的处理,声部的主次关系等方面达成共识;要理解两架钢琴的对比,结合,交替,融合,统一等各种关系.在演奏中,双方要互相聆听,在需要对比时要判若两人,在需要一致时又形同一人,还要避免个人的炫技,以共同表现对音乐内涵的正确理解.因此,平时在练习中,需要各自作严格的节奏训练,把自身的各种音乐元素,按照一定的关系准确地表现出来,并在合作中展示出两架钢琴竞奏,响应,对话等角色关系.总之,要充分表现出双钢琴的艺术魅力.结语勃拉姆斯以思想质朴,深刻的主题为蓝本,以丰富的,娴熟的创作技巧加以变奏发展,创作了海顿主题变奏曲这部双钢琴曲库中的传世精品.作为一位追求古典精神的作曲家,勃拉姆斯在创作中力图维护德奥的传统,在创作中追求内在的感情表现,反对浮华的表面效果,作品富有深刻的哲理性.海顿主题变奏曲集中体现了作者的艺术风格:深沉,典雅,情感细腻,形象丰富.演奏者除了要展现出该作品丰富多变的音乐形象之外,还要揭示出这部作品深刻的哲理性精神内涵和细腻的内在精神世界.参考文献:1】赵晓生.钢琴演奏之道(M】.上海:上海世界图书出版公司,1997.2钱亦平,王丹丹.西方音乐体裁及形式的演进【M】.上海:上海音乐学院出版社,2003.3】陈治.古典与浪漫的碰撞及融合分析海顿主题变奏曲【J】.艺术教育,2006(2):7677.(责任编辑,校对:刘绽霞)