经典动画中角色设计的研究.doc

经典动画中角色设计的研究2012年暑期社会实践报告书教育科学与技术学院 B11140104 李胜艳 B11140105 李瑞峰B11140124 龚林建 B11140213 王星开篇项目执行情况：（1）对教育动画的发展现状进行调研；（2）分析研讨大量经典教育动画角色设计，通过比较来探讨角色设计上的种种关键问题，总结出规律性的内容；（3）对教育动画中的角色设计，从青少年认知特点的角度，提出自己的观点与建议。项目的意义： 本实验在教育学、心理学专业背景下，希望通过青少年的视角，结合其心理特点，重点研究经典教育动画角色的设计，希望找到青少年内心的需求，使我国今后创作出越来越多的真正能打动人心的具有正向教育价值的角色形象。人员的可行性分析：1、 我们大学生这个年龄层，在过去的十几年接触了比较多的经典动画，同时过去那十几年也是动画变革的一个时期，作为动画的主要受众，我们青少年对经典动画中的人物设计有更多的看法。需求分析： 目前国产动画片与引进动画片的播出比例不低于6：4。但是国产动画片面向的是低龄的儿童，而很难被青少年接受。更多的青少年选择通过网络来观看一些日本动漫产品，但这远不能满足青少年的需求。而这次研究就是为了总结经典动画角色的设计特点，创作出越来越多的真正能打动人心的具有正向教育价值的角色形象。资料搜集情况：1、 重新观看了蝌蚪找妈妈九色鹿骄傲的将军西游记黑猫警长和日本的名侦探柯南宝莲灯和迪斯尼多部经典动画。2、 通过贴吧的一些投票贴，调查人们喜欢以上几部动画的哪些人物。3、 通过百度，中国知网等途径收集关于经典动画，动画人物设计等方面的文献。本小组成员将搜集资料归纳，总结出经典角色设计的特点，加上自己观看经典动画的想法以及对周围同龄人的评论看法，结合实践要求作出此篇报告。摘要经典教育动画不仅充满了人类童真的无限想象，而且饱含了人类追求真善美的博大情怀，隐寓着人类情感与智慧的精华。优秀的动画作品对青少年在自我意识、情感健康及交流能力等方面，都起到非常重要的作用。角色设计作为教育动画的关键因素之一，影响着青少年对动画的认知与喜好。本实验在教育学、心理学专业背景下，希望通过青少年的视角，结合其心理特点，重点研究经典教育动画角色的设计，希望找到青少年内心的需求，使我国今后创作出越来越多的真正能打动人心的具有正向教育价值的角色形象。本文中涉及动画多为建国初期经典动画作品，具有较浓厚的时代气息，诸多中国传统民间艺术在其中得到充分应用，值得我们继承和发扬。关键词：经典动画、中国传统艺术、动画角色设计目录动画教育的发展现状.第4页动画角色设计.第5页中国传统艺术与动画角色结合.第8页我国经典动画角色实例.第11页国外经典动画角色特点.第13页经典动画中的角色设计特点.第15页我国动画角色与其他国家的对比.第17页对于教育动画角色设计的建议与观点.第19页参考文献.第21页经典动画中角色设计的研究一、动画教育的发展现状（一）我国动画的发展历史 我国动画最初是在1962年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘制作的中国第一部动画片大闹画室，1935年他们拍摄了中国第一部有声动画片骆驼献舞，1939年制作了中国第一部黑白动画长片铁扇公主，1964年创作的大闹天宫在洛迦诺国际动画节上获得广泛赞誉，至今仍是中国动画最杰出的代表。1957年到1965年是中国动画发展的“黄金时代”，其中动画短片小蝌蚪找妈妈结合国画大师齐白石的绘画风格，配合动画视听语言，是享誉海内外的水墨动画精品，木偶剧神笔马良深受小朋友的喜爱，剪纸风格的金色的海螺讴歌了纯洁伟大的爱情，由严定宪制作的哪吒闹海成为我国第一部宽荧幕动画长片。到了80年代后期，一系列的动画短片也拥有着较高的质量，而到了90年代，几乎没有好的作品出现，大量的动画片出现了角色造型粗糙，情节简单幼稚。 改革开放之前我国的动画教育事业主要集中在北京、上海、吉林等地的专业院校和电影美术制片厂等，因动画专业性较高需求人才较少，培养数量并不大。动画专业学习本身需要结合大量的实践，一批高水平的教师队伍言传身教，带领学生边教学边实践，丰富的实践和师生数量的合理搭配，为我国培养出一大批优秀的动画人才。 但当国家的“振兴中国动画产业”的口号喊出后，迅速间一呼百应，全国各种类型的高等教育院校纷纷开始筹备创办动画专业，这其中除了几个老牌的动画院校外，有传统的美术学院，有综合类型的高校，还有一些和动画专业学科毫无关系的院校也纷纷试水，一些社会上的机构或者个人也打着动画的旗号开办了很多短期动画培训班。一时间，被冷落了许久的动画行业看似变得热闹非凡，动画在中国的发展看似振兴在即，但各个院校的动画教育情况究竟如何呢，到底是出于何种目的使全国各种类型的院校都纷纷开设动画专业呢，动画产业的发展究竟需要何种类型的人才呢？首先分析全国各院校动画专业教育状况：对于一些老牌的动画专业院校如北京电影学院动画学院、中国传媒大学数字艺术与动画学院、吉林动画学院等，优势依旧较大，他们拥有着深厚的历史底蕴，拥有全国最优秀的动画人才，先进的软硬件设施，大量的动画实践机会，全国层层选拔的优秀生源等各方面有利因素，成为国内培养优秀动画人才的摇篮。美术类院校也相继开设动画专业，众所周知，美术学院传统优势在于国画、油画、版画、雕塑、工艺美术、平面设计、服装设计等传统学科，而动画学科其实更接近于电影，是一门综合艺术形式，包含了文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑、建筑等艺术形式。我们可以把动画这样理解：用美术的形式和动画特有的特点来制作电影，美术学院的师生拥有良好的美术基础和熟悉多种多样的艺术形式，但对电影专业知识相对匮乏，例如视听语言的运用、分镜头设计、动画电脑技术、视频音频等电影专业知识。而美术学院的动画教师大多是由别的专业转过来从事动画教学，掌握此类专业知识较少，在教学中难免有些勉强和力不从心，学校的软硬件更新也较为滞后，学生对此也颇有微词。好在如今社会信息异常发达，课堂学习已经不是学生获取知识的唯一途径，书籍、网络、电视、杂志、讲座等都可以成为动画学习的途径。美术学院随着专业教师队伍学术水平的不断提高和完善，学生艺术功底较好，能够积极主动学习和受校园良好的艺术氛围的熏陶，在摸索中不断进步和成熟，近几年在全国各种动画活动中已取得明显进步和优异的成绩，也培养出一些优秀的动画人才。综合性大学开办动画专业个人认为并无什么明显的优势，一般情况下，在综合性大学里，艺术类专业和学科往往不会受到大多的重视，往往扮演着“陪太子读书”的角色，校方开设该类专业也主要出于经济目的，因为艺术类学生的学费远高于普通专业。综合类院校的动画教师多出自动画、电影学院和美术学院的毕业生，但对学历有着较高要求，动画学科本身在国内具备硕士博士等高学历培养资格的院校极其有限，属稀缺人才。对于全国兴起的各大院校的教师需求显然无法满足，但相对死板的制度限制了人才的进入，于是与动画无关或者略有关系的专业毕业生，也纷纷进入动画教育领域，但匮乏的专业知识显然无法满足教学的要求，教学质量就可想而知了，培养出的学生由于自身素质的限制和学习期间缺乏系统良好的培养，毕业后多数成为空有学位证书，却无法胜任动画行业工作。社会性质兴办的动画培训机构状况较为复杂，一般情况下他们招生几乎不设任何门槛，以获取经济利益为目的。这类培训机构以动画电脑软件培训为主要教学内容，力争在短期内让学员熟练掌握应用电脑软件，结业后可以适应动画创作中的电脑软件部分的工作。但这类学员往往文化程度不高，根本不具备任何的动画或美术基础，自身发展较为局限，部分只能胜任动画流程中电脑软件操作的工作。（二）中国动画现阶段的不足 近几年，欧美和日本动画片不断涌入中国市场，对中国动画产业产生了巨大的冲击和挑战，据统计，中国内地市场有3.8亿少年儿童及成人的动画消费群体，而大多是欧美和日本动画的追随者，喜爱中国动画的人数少之又少，调查中，大多数人对于中国动画存在的问题表达了他们的看法，普遍认为中国动画缺少创意，在剧情上，缺乏新意，都是正义与邪恶的二元对立，台词表现出僵硬、不生动，说教性和成人化严重，在人物设定上，中国动画缺乏国际范，90年代至今仍然没有出现能在国际动画舞台上有一席之位的国际动画巨星。 二、动画角色设计（一） 造型的设计 “造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 1.基本形设计。设计人物角色的基本形时，首先要将人物角色的身体比例关系确定，一般是以头作为单位来计算人体比例，通常人的身体比例关系是由性别、年龄、民族的所决定，成人的身体比例为7-8个头长。在人物角色设计时，还要根据剧情赋予角色的特征来塑造角色人体比例关系。例如为了加大角色的戏剧性表情、突出角色的面部表情，则身体比例的就要发生变化，缩小头与身比例关系，使角色视觉化特征更加明显。其次要进行人物角色基本外轮廓造型，根据需要将角色的外在形态结构关系概括出来，或是将几个基本几何形组合起来，体现出角色的主要特点，使整个角色的轮廓形态表现出来，构成角色的基本形。在基本设计时，应注意将角色之间的对比效果体现出来，并且要抓住角色的结构特征，利用夸张、概括的手法，用简单的线条传递出角色的基本形态，使基本型成为角色造型的基础。 2.头部设计。动画角色设计时，角色的头部设计尤为重要。因为头部设计能够体现出角色的年龄、性格、表情等角色典型特征，并且头部是最具有视觉冲击力和表现力的，也是被观众十分关注的焦点。头部的设计主要分为三部分：脸型设计、五官设计、发型设计。 3.发型设计。角色的发型能够传递出角色的仪表、性格、职业等信息。在发型设计时，要符合角色的性格特征，与角色的脸型相符，符合角色的身份、气质。 4.脸型设计。由于人的脸型受年龄、性别、种族、胖瘦等方面影响，所以脸的形状也有所不同，因此人的脸型设计也是变化多样的。可以利用简单的椭圆形、圆形、方形等结构将脸型概括出来，再根据设计的要求将人物的面部特征细致刻画。如老年人的脸型有的比较瘦长，有的胖胖圆圆，额头较小，有抬头纹，牙齿基本掉光，所以嘴巴向里凹。儿童的脸型圆型和扁圆型较多，儿童的额头较大，下巴也比较短小。 5. 五官设计。五官设计主要是指眼睛、眉毛、鼻子、嘴、耳朵的造型。参照人类五官的基本形状，加以提炼得出符合角色人物的五官。如龙猫中四五岁的妹妹扎两个小辫子，两只对一切新鲜事物好奇的大眼睛总是睁得很大，闪动着光芒，嘴巴宽大，喜欢毫无顾忌地咧开嘴大笑。在动画角色造型中常常为了符合动画风格，将眼睛造型简化，概括出符合角色表情的眼睛表情效果。动画中人物的鼻子都是经过夸张与简化处理，使鼻子具有一定的代表性。嘴在面部的重要地位仅次于眼睛，嘴的造型参照人类嘴的基本形态，在造型上主要是用线、几何形为主要造型手段，表现出不同的形体特征。在动画中，嘴的形态有着大小、长短的变化，位置高与低的变化，简单与夸张的变化，使嘴的形态更加为角色表情服务。耳朵造型多数采用简单的概括手法，将耳轮、对耳轮和耳屏用线表现出来，再根据角色头部造型特征设计耳朵的形状。（二）角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。（三） 角色形象设计的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。（四） 动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的汤姆和杰瑞中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。三、 中国传统艺术与动画角色结合1.木偶戏 用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等，在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。 中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征“人以木偶为媒介，以歌舞演故事”。中国木偶戏成于何时？普遍的观点是："源于汉，兴于唐"。汉代（前206-220年），已有"作魁儡"（后汉书·五行志）的记载，三国（公元220-265年）时马钧的"水转百戏"显然是对汉代人戏的模仿；北齐（公元550-577年）时水动的"机关木人"制作，技艺高超，尤其出现了"傀儡子"演"郭秃"故事的木偶艺术，暗示了中国木偶戏的形成年代。后世历朝多有木偶戏演"郭秃"故事的记载，陕西合阳线戏至今犹在的"来报子"（癞包子）角色，也有"郭秃"的影子。依史而断，"至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏"。2.皮影戏 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是中国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是中国皮影戏发祥地之一，也是中国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。3.水墨画水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括图画歌云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形。4.泥人 泥人是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。“泥人张”创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。 天津泥人张彩塑是一种深得百姓喜爱的民间美术品，它创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始、乃至世界认可。令人万分喜爱。5.雕刻 雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。6.京剧 京剧，中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。又称“皮黄”，由“皮西”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。四、中国的经典动画角色实例1.小蝌蚪找妈妈小蝌蚪游啊游，坚持不懈找妈妈。片中体现了水塘中大家和谐相处、互相帮助的一派宁静气象，而且向小朋友普及了青蛙的特征以及蝌蚪发育的过程。 2.九色鹿色鹿是典型的佛教动画代表作，九色鹿是善良的神的化身，森林里的动物们都尊重它，然而救了一个贪婪的小人后，不但不知恩图报，反而不顾九色鹿的告诫，把神鹿存在的秘密告诉了国王，贪心的王后想要美丽的鹿皮，国王下令捉捕神鹿，最后小人再次落水，直接淹死。故事告诫大家要守信用，并心存感激。 3.骄傲的将军 将军因打了胜仗，又有小人吹捧，放弃练兵，日日歌舞升平，嘲笑民间的能人志士，最终敌人攻来时，铁枪已经锈了，箭筒里也爬满了老鼠，最终将军被俘虏，战败而终。故事告诉大家谦虚是种美德，也不要轻易听信小人的话。五、国外经典动画角色特点（一）取材于经典 除了改编自神话的阿拉丁外，历史传奇故事风中奇缘，花木兰或取材自名著钟楼怪人，泰山，甚至还常是原创故事狮子王，变身国王。多样化的画风是迪斯尼能适应各个国家故事题材的重要原因之一。从恐龙，变身国王到失落的帝国可以看出，迪斯尼的创作趋势越来越趋于原创性，打破了早先迪斯尼传统动画一直以改编名著童话为主的传统。老少皆宜，以儿童为主的观众定位。（二） 强调流畅富有弹性的动作设计 这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。 如白雪公主中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。（三）传统戏剧类型和叙事方式 坚持开端，发展，高潮和结束的方式，同时在冲突方面存在着正与邪的二元对立。故事讲的严整划一，段落与段落之间条理清楚，过度流畅自然。故事均为大团圆的结局。（四）主人公模式 一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。（五）有趣滑稽的卡通配角 这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在狮子王中有丁满和彭彭，花木兰有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如白雪公主中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。（六）优美的艺术风格和明朗轻松的基调 优美的场景，美丽的画面和镜头，以及各种鲜艳夺目的颜色，服饰等等，在迪斯尼的影片中屡见不鲜，追求影像极致的宗旨成为迪斯尼动画无可替代的重要一环，也一直被继承到今天。作为一种人们（尤其是儿童）喜闻乐见的大众艺术，明朗轻松的影片基调是迪斯尼追求的另一个必不可少的元素。这与观众的定位和影片的主题息息相关，所以影片洋溢着一种亲和力，其中重要的是充满着各种富有情趣和幽默的段落，在与活泼可爱的卡通形象有机结合，更使影片大放异彩。（七）独特的音乐 喜欢创新的配乐模式。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。（八）特有的反面角色迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如白雪公主中的皇后；狮子王中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如狮子王中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型刻。（九）小结 1.人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想像力的“超能力”，能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。像我们上面提到的怪物公司里的坏蛋蓝道，他变色隐身这一动画特征，和人物的性格非常搭配，很直观地把这个角色内心的狡猾多变展现了出来。再例如日本动画片千与千寻中，茶煲爷爷形似蜘蛛，他多脚多手的动画特征，和他忙碌不停的个性很符合，看起来新奇有趣，又很自然贴切。2.选择那些独特的、更重要的，会对剧情产生作用的、能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。像机器猫这部动画片。机器猫身上有很多动画特征：他可以把竹蜻蜓按在头顶飞翔;他的手形似圆球，却能“粘”起东西但是，在众多的动画特征中，“肚皮上的口袋”成为最突出最鲜明的一个，提到机器猫，观众最先想到的就是他的宝贝口袋。为什么有这样的效果呢?就是因为这个特征对剧情产生影响了，在剧本的细节中一再出现，并经常对故事的转折起到关键作用。而且，这个特征又是专属于这个人物的，其他动画形象都没有的，当然会令人印象深刻了。3.讲究顺应审美的思维惯性。比如说狮子王这部动画片，把威严高贵的国王设计成狮子，而卑鄙无耻的小人设计成土狼，和那些动物在人们心目中的形象恰好对应，看起来觉得很自然。以猫和老鼠为例，这部电视动画片几乎没有什么起承转合的剧情，而是围绕一个核心情节，展现出动作的趣味。那些具体的动作设计大都是不包含在剧本中，就像我们看到的武打片中都有专门的动作设计人员。但剧本为这组动作提供了动因和环境。比如说，其中一集讲的是围绕冰箱发生的故事，老鼠想到冰箱里偷吃，猫本意是阻止他，可到后来也抵抗不了美食的诱惑，自己大吃特吃起来。这段情节虽然很简单，为影片提供了一组戏剧性的人物关系：一个想偷吃，一个阻止。还有一个很有趣味的背景：装满了各种美味的大冰箱。正是因为有了这两方面的基础，后面的各种“争斗”与“追逐”才是有主心骨的。4.动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。让教育动画更有针对性。 5.动画片并非不要逻辑，而是在现实的基础上，加上想像力，衍生出一套独特的“新逻辑”这样的例子动画片中比比皆是：虫虫总动员中的蚂蚁菲力，他已经成年，却酷爱发明各种稀奇古怪的东西，像收割麦粒的机械、叶子卷成的望远镜，这些不实用的发明常引出一些笑料和麻烦。为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢?首先，孩子的天真烂漫，想像力丰富的思维特性，与动画片的强调幻想特性是一致的。也正是被这种新奇有趣所吸引，忘记了生活的规律、常识，沉浸在这个动画的世界中。让人更好的理解各中寓意。六、经典动画中的角色设计特点动画作品旨在丰富少年儿童的生活，并在一定程度上对青少年的自我意识和情感健康进行积极引导，动画作品中的主角多为儿童或小动物，一来同龄人之间更容易产生共鸣，起到的引导作用将更为明显，二来可以体现人类与自然应该和谐共处的美好愿望，教育小朋友们应该爱护动物，与大自然为友。建国初期的动画作品中大多体现出广大劳动人民生活的艰辛不易，以及受压迫、奴役。故事中的反面角色大多带有浓重的政治色彩，是广大人民群众所深恶痛绝的对象，并且压迫大众良久，酝酿着群众的不满、准备与之抗争，最后正义终将战胜邪恶，人民过上不受压迫的好日子！具有浓厚的时代气息，大家对美好生活的向往，和人民初翻身做主的喜悦。故事中夹杂大量民间传说、民歌民谣，故事具有鲜明的主题和清晰的故事主线，较之当下动画作品更加具备动画对青少年儿童的教育意义。故事走向均为积极向上，给予小朋友积极向上的引导，并且将乐观的生活态度和劳动人民的智慧蕴含在其中，作为动画要传达的主要内容，让小朋友在愉快的观看过程中学习到知识。 总的来说，特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。 （一） 基本形设计。设计人物角色的基本形时，首先要将人物角色的身体比例关系确定，一般是以头作为单位来计算人体比例，通常人的身体比例关系是由性别、年龄、民族的所决定，成人的身体比例为7-8个头长。在人物角色设计时，还要根据剧情赋予角色的特征来塑造角色人体比例关系。例如为了加大角色的戏剧性表情、突出角色的面部表情，则身体比例的就要发生变化，缩小头与身比例关系，使角色视觉化特征更加明显。其次要进行人物角色基本外轮廓造型，根据需要将角色的外在形态结构关系概括出来，或是将几个基本几何形组合起来，体现出角色的主要特点，使整个角色的轮廓形态表现出来，构成角色的基本形。在基本设计时，应注意将角色之间的对比效果体现出来，并且要抓住角色的结构特征，利用夸张、概括的手法，用简单的线条传递出角色的基本形态，使基本型成为角色造型的基础。 （二） 1.头部设计。动画角色设计时，角色的头部设计尤为重要。因为头部设计能够体现出角色的年龄、性格、表情等角色典型特征，并且头部是最具有视觉冲击力和表现力的，也是被观众十分关注的焦点。头部的设计主要分为三部分：脸型设计、五官设计、发型设计。 2.发型设计。角色的发型能够传递出角色的仪表、性格、职业等信息。在发型设计时，要符合角色的性格特征，与角色的脸型相符，符合角色的身份、气质。 3.脸型设计。由于人的脸型受年龄、性别、种族、胖瘦等方面影响，所以脸的形状也有所不同，因此人的脸型设计也是变化多样的。可以利用简单的椭圆形、圆形、方形等结构将脸型概括出来，再根据设计的要求将人物的面部特征细致刻画。如老年人的脸型有的比较瘦长，有的胖胖圆圆，额头较小，有抬头纹，牙齿基本掉光，所以嘴巴向里凹。儿童的脸型圆型和扁圆型较多，儿童的额头较大，下巴也比较短小。 4.五官设计。五官设计主要是指眼睛、眉毛、鼻子、嘴、耳朵的造型。参照人类五官的基本形状，加以提炼得出符合角色人物的五官。如龙猫中四五岁的妹妹扎两个小辫子，两只对一切新鲜事物好奇的大眼睛总是睁得很大，闪动着光芒，嘴巴宽大，喜欢毫无顾忌地咧开嘴大笑。在动画角色造型中常常为了符合动画风格，将眼睛造型简化，概括出符合角色表情的眼睛表情效果。动画中人物的鼻子都是经过夸张与简化处理，使鼻子具有一定的代表性。嘴在面部的重要地位仅次于眼睛，嘴的造型参照人类嘴的基本形态，在造型上主要是用线、几何形为主要造型手段，表现出不同的形体特征。在动画中，嘴的形态有着大小、长短的变化，位置高与低的变化，简单与夸张的变化，使嘴的形态更加为角色表情服务。耳朵造型多数采用简单的概括手法，将耳轮、对耳轮和耳屏用线表现出来，再根据角色头部造型特征设计耳朵的形状。 七、 我国动画角色与其他国家的对比1. 国产的西游记和日本的龙珠 中国的西游记1999年开始在中国中央电视台播映，故事基本与中国四大名著之一的西游记的情节一致。日本的龙珠漫画版是于19841995年间在集英社少年Jump杂志上连载的，其后因大受欢迎再发行了42本单行本，单单在日本已发售出1.6亿本，发行量至今仍排在第一位。而其动漫版在1986年开始在日本富士电视频道播放，此外更推出了17个电影版。龙珠是围绕主角孙悟空与七颗可以实现愿望的龙珠的冒险故事。很明显，日本的龙珠只是以名著西游记的主角“孙悟空”作为故事的引子去创作一个全新的冒险故事。在这一点上，显然龙珠就比西游记胜出一筹。虽然西游记的制作水平、人物形象等方面都已经有了很大的突破，但是在情节设置上与同时期的国外动漫作品相比，仍然存在一定不足。 另外日本动漫画家的创造力也可以在其他方面看得出来，龙珠的作者懂得以“寻找龙珠”的意念作为基础，创造崭新的人物（如龟仙人、天神）来加强故事的娱乐性，或从原有的找寻龙珠故事再发展至与外星人的战争，甚至和未来人的接触。龙珠的作者发挥想象力，在原有的基础上加上自己的构思，使故事更加全面，有了更多的卖点。相反，中国的西游记只是以唐三藏西天取经的故事，来表达惩恶扬善的古老主题，简单来说，这部动漫作品只不过是简单地将著名文学作品动漫化，完全没有想象力。而日本动漫画家却能够以创造力做出天马行空的情节来加强娱乐性与可看性，继而刺中观众对“英雄”和“超能力”的幻想神经。 2. 黑猫警长和日本的名侦探柯南 黑猫警长中的黑猫警长是坏蛋的克星与和平的保护神，他侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。名侦探柯南讲述了主角工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，意外变为小学生模样，化名为柯南，继续秘密从事侦探工作的故事。其中，柯南凭着自己的推理天分，配合阿笠博士为他发明的道具侦破许多重大案件。这种故事对于观众（尤其是充满幻想的少年人）很具有吸引力，因为它正可以满足观众对成为侦探的幻想。 VS 除此之外，名侦探柯南的多元化故事内