故事改编类国产电视动画片的艺术特征探析——以系列动画片《三毛流浪记》为例.doc

故事改编类国产电视动画片的艺术特征探析以系列动画片三毛流浪记为例张媛（西北大学新闻传播学院 陕西西安 710127）【摘要】本文以电视动画系列片三毛流浪记为例，探讨了国产故事改编类电视动画作品在文本表现方面所具备的艺术特征。文章认为，改编类题材作品具有高认知度及传承民族文化的特点，但改编的剧本创作方式在某种程度上也反映了中国电视动画业创造力不佳的事实，创意环节仍是行业发展需要改善的关键问题。【关键词】电视动画片；改编；艺术特征；创意从中国动画制作历史的梳理中可以发现，以古典名著或历史故事为基础进行剧本改编创作的方式并不鲜见，这类作品运用动画的形态对广为流传的故事进行“二度创作”，使名著或传统故事已有的深远影响与现代视听动画的表现形式相结合，对传统文化成果进行重新演绎。长期以来，中国电视动画片的改编内容以传统故事为主，题材多集中在教育益智和传统神话传说上，“童话、神话、寓言故事、科幻故事等占有重大篇幅”1。作为打破传统制播一体方式、首度尝试制播分离运作模式的电视动画片，由中央电视台、中国国际电视总公司共同投资摄制的“三毛”系列动画片延续了以故事改编方式进行剧本创作的理念。目前已经推出的22集动画片，是计划中五部“三毛”动画系列作品中的第一部分，故事改编自1935年张乐平原著“三毛”系列连环漫画。作品在剧本改编的基础上，融汇了新的电视动画制作理念与技术，同时也难以避免地存在着国产动画片改编创作中的某些缺陷。以下，我们将分别从题材与历史背景、叙事结构特征、视听语言表现及教育与娱乐功能四个方面对其进行详细剖析，以探讨根据传统故事改编的国产电视动画作品在视听及文本艺术表现方面具有哪些特征。一、题材与历史背景在此央视版“三毛”诞生之前，改编自同名漫画的话剧、电影、电视剧和图书等文艺作品早已在国内得到广泛推出，故事内容及人物已深入人心。与众多神话、科幻等题材改编的动画片不同，现实性的故事题材是此部动画作品的显著特色。在片中，真实的社会历史被搬上电视动画屏幕。“三十年代中国上海”这样宏大的叙事背景包含了一系列真实的社会因素：贫穷与富裕、压迫与反抗、付出与所得、破坏者与建立者、问题与解答等等。使得这部动画片像一部现实题材的电视连续剧，不再将儿童观众隔离于真实世界之外，其特定的故事背景包括时间地点人物事件都与现实世界紧密相连，是对近年来电视屏幕上神话类动画题材的突破。基于这种真实性的背景描述，片中的人物能够最大限度地向电视机前观众传递情感，贴近可信的氛围也能够给观众营造出身临其境的感觉，从而使作品能够获得观众更积极的情感投入。从某种程度上讲，尽管并没有明确具体的观众定位，但其现实性的题材内容至少使该动画作品褪去了“仅限儿童”的标签，并有可能诱发一部分了解该故事背景的成人观众的收看兴趣。然而，从另一方面来讲，作为一部有着浓厚生活气息的电视动画片，三毛流浪记因为距离真实历史太近，同时又缺乏提供给观众更广阔想象空间的叙事能力。故事中尖锐的社会矛盾、小主人公的悲惨遭遇与现代社会城市中的儿童生活氛围相去甚远，作品剧本的故事线条略显单调、冲突性不强等缺陷，都会使该作品流失部分习惯于快节奏剪辑编排、追求浪漫奇幻情节或喜爱激烈对抗打斗内容的青少年电视动画观众。二、叙事结构特征叙事结构方面，该片继承了当代电视动画发展中剧集系列化、连续性强的趋势，作品中情节伏笔有所增加，而每一集节目的情节完整性被削弱，由此形成了播映连续性增强的特点，这同时也是市场作用的结果。作品的情节线索忠实于原著，围绕“三毛”的身世谜团展开故事情节的叙述。“三毛”寻找父亲的情节主线承担了推动剧情发展的功用。故事中还设有凶杀和悬念等扣人心弦的情节伏笔，增添了作品的戏剧性。三毛流浪记每集都设有一个四字小标题，基本概括了基本故事内容，但并非每集都是独立完整的故事，相反，有些剧集结尾处充满了悬念，能够引人入胜并使得观众对片中人物的未来命运产生担忧。总体而言，三毛流浪记采用了电视系列片的常见叙事方法，即不对故事的完整性有严格的要求以便给作者提供更多的创作余地；同时在每一集故事中至少设定一个情节高潮，以吸引观众的收看兴趣。这样的叙事结构较之以往中国电视动画片中多讲求情节完整的叙事特色，更符合现代电视动画片长篇化、系列化、连续性强的制播潮流，也为动画作品的后续产业链营销做出了更多的铺垫。在电视动画片这种大型系列化的国际潮流推动之下，国产一些电视动画作品虽然每集的平均时长变化不大，但是每部片子的平均集数增加，其作品情节内容的完整性也在随之弱化，这其中包括整体故事结局的无限定性与单独剧集结局的非独立性，这种叙事结构设计能够有效地吸引观众持续参与观看。另外这种无限定性创作趋势的产生，原因之一也是市场的推动播映次数的增多对节目后续产品形象的市场认知与推广有不可否认的提升作用。三、视听语言表现作为一部改编的电视动画片，央视版三毛流浪记重视了视听因素在现代电视传播中的关键作用。总体美术风格方面，该片创作者有选择地继承了中国传统文化和艺术特点，同时又不拘泥于传统艺术的复制，使作品融合了现代艺术理念，力求接近儿童的观赏心理，该片可以说是近年来国产电视动画片探索民族化道路的一种尝试。人物造型方面，这部动画片充分吸收了原著的人物造型特点，对片中角色造型尤其是“三毛”这个主要人物的造型都沿袭了传统设计特色，与观众心目中原形象保持着较高统一，使屏幕上的人物形象具有传播亲和力。该片的色彩调配层次清晰丰富、现代感强又不失自然柔和。值得一提的是，国产动画的传统制作弱点对于背景画面的忽略，在这部作品中得到了改善与提高，从而使作品画面感更加细致和立体。作品全面细致地为观众呈现出了20世纪30年代中国上海的城市风貌，尤其是对大量中远距离的景观绘制进行了非常细致地处理，场景变化极为丰富，例如上海城的弄堂小道、风格特色的建筑群、街巷边的店面商铺等复杂繁琐的图像场景都得到了非常逼真的表现。另外，片中的细节处理也较为严谨精致，例如对光影投射的表现以及对夜景霓虹灯闪烁效果的生动描绘，都使作品的视觉效果更加精致。作品运用了很多现代电视连续剧的技术表现方式，具有多样化的画面构图，紧凑性与简单性的构图比例相对平衡；景别变换也十分丰富与自然，交替使用的远景、中景和特写镜头为观众呈现了故事世界的全貌，大量特写镜头的使用也使画面更加吸引人、增强了作品的表现力；片中还充分运用了电视拍摄中的抒情技巧成功地表现了主人公回忆和幻想的大量故事情节。片中的剪辑效果包括运动镜头间的连接都较连贯顺畅，只有个别细微处的处理略显遗憾。剪辑的节奏也较为紧凑，符合现代观众的视听接受习惯。声音方面，新版的三毛流浪记增强了故事中的对白环节，配音基本流畅自然，对话内容也简单易懂。不足之处是作品中部分人物语言设计显得拖沓重复，缺乏精炼生动。过多的“问答式”对白和“画面的重复解释式”对白大大降低了动画片中对白的趣味性2，并为该片增加了说教的意味。该片的主题插曲分别在片头和片尾选用了两首风格迥异的歌曲。片头曲由男声演唱，调侃轻松，展现了小主人公“三毛”在艰难的生活中保持积极开朗的性格特点。歌曲吸收了节奏明快的民间小调曲风，并在歌词中加入了“侬”等上海方言语汇，使整首歌曲具有强烈的地域性和民族性。相比之下，由女声演唱的片尾插曲则更多地加入了流行歌曲的元素，以抒情的方式描述了故事主人公的悲惨生存环境，其舒缓悠扬的曲调虽能够引发观众的同情与共鸣并烘托故事主题，但作为动画片插曲则显得过于成人化。四、教育与娱乐功能原著所传达的“爱憎分明”的感情色彩在片中得到了很好的体现。故事的教育主旨比较明朗：通过正义良知与黑暗势力的对比歌颂了“三毛”等人的美好心灵以及人世间的真爱与情感；同时也讽刺揭露了一些官欺百姓、谋财害命等丑恶现象。在央视版三毛流浪记中，我们还可看出创作者刻意强调和放大了“三毛”性格中坚强积极的一面，插曲中类似“受苦受难只当玩和闹”的歌词以及歌曲末尾额外加入的笑声音效，均体现了该片淡化历史苦难并强化轻松幽默喜剧效果的尝试。但必须承认的是，原著所带有的强烈的“黑色幽默”色彩，在新版动画片中“有所缺失”，取而代之是片中的“说教气息过重” 3，这也是国产动画作品的普遍症结所在。例如，每集动画片的开头均会出现一段说教味极浓的文字并配以旁白：“你幸福的每一天，是三毛最渴望拥有的，当你从幸福中一路走来，不应该忘记三毛的苦难和期盼”。类似教育劝导性对白在片中也经常出现。如此刻意的安排增强了作品的严肃性与说教性，不免使话语略显突兀并且与作品的整体风格有失协调。尽管如此，我们也仍可以看出作品对儿童趣味的特别关注。例如通过对孩子们玩耍、嬉闹、逗乐等儿童间友好交流行为的艺术表现，展示“三毛”和他的小伙伴间的纯真友谊；设置了乖巧可爱的宠物狗“小黑”的形象，使作品更具有儿童生活的温馨气息。但总体而言，这类趣味性的情节还相对比较少，在作品中表现得也相对生硬，甚至有时给人以强加之感，看来要提高国产原创动画作品中的趣味性还需更多的创意和经验积累。待添加的隐藏文字内容3五、结束语电视动画系列片三毛流浪记在尊重原著特色的基础上，运用现代动画手段对故事加以重新阐释。原作的影响力为作品打下了广泛的“群众基础”，而更加生动的角色形象、精致细腻的画面及音效处理，则给观众带来了更强烈的视听印象。同时，从该片对中国传统文化艺术精髓的表现与刻画中，我们也可以看到国产动画片在民族文化方面的深层探索。对广为人知的名著或历史故事进行改编造就了早期中国动画史上一些颇具影响力的作品。事实上，如果考察国外影视动画片的发展历史，就会发现改编现象在美日等动画强国的发展道路中也曾起着重要的作用，这些国家的原创动画是在其改编潮流过后才渐成主流之势。有资料显示，日本的动画片中“有90%的故事取材于已有的作品” 4。如今，在难以突破创意瓶颈的国内动漫市场中，改编名著和传统文化类故事题材也属于较为便捷与稳妥的创作做法。首先，作品的内容题材建立在既有著作的结构与主题之上，使观众对剧本的认知与接受程度具有普遍性，很大程度上保证了节目的收视观众与市场；其次，改编后的作品也会吸引一大批对原著持热衷态度的追随者，他们对同题材的作品持续关注将促成收视率方面的成功。第三，在传承民族传统文化方面，改编的动画作品也起到了非常重要的作用。另一方面，改编的剧本创作方式在某种程度上也反映了中国电视动画业创造力不佳的事实。改编的作品主题故事缺少新意，与现代生活情节的贴近性也略显薄弱，缺乏持续发展的能力，也可能因为“过分注重故事情节”而“忽略了人们在现代生活状态下的休闲需求”5。结合目前中国动画发展实践来看，处于创作发展中的中国动画业虽然已经可以在人才、技术等层面与国外动画业相媲美，但国产原创电视动画片的题材趣味性和观赏性仍不占优势，仅凭一两部类似喜羊羊与灰太狼“好莱坞”式国产原创动画剧本的成功，并不能掩饰乏善可陈的中国电视动画业现状。尤其如今各地少儿频道、专业动画频道纷纷开播，对国产电视动画片的制作无论从数量上或是质量上都比以往提出了更高的要求。从长远来看，要促进国内电视动画业的均衡发展，除了改编传统文化的优秀成果，更离不开原创题材的开发与支持，而综其根本，创意环节仍是行业发展需要改善的主要问题。【注释】1张庆，胡星亮.中国电视史.北京：中央广播电视大学出版社，1996：3142刘苗苗，杨志亮.对白：电视动画的趣味.当代电视，2004.12：68-703陶斌.“三毛流浪记”从漫画改编到动画的得与失.新视觉艺术，2010.2：704褚朔纯.影视动画剧本改编刍议.央视国际，5黄珂编辑.中国动漫产业的烦恼：国产电视动画片几乎不盈利.搜狐网，【作者简介】张媛，西北大学新闻传播学院教师。