新媒体语境下歇后语的数字化表达——中国传统元素与Flash动画的结合.doc

毕业设计（论文）UNDERGRADUATE PROJECT (THESIS)装订线题 目: 新媒体语境下歇后语的数字化表达中国传统元素与Flash动画的结合学 院 数码艺术学院专 业 信息艺术设计学 号 学生姓名 指导教师 起讫日期第一章 引 言新媒体艺术在国内也己经有了一定的发展，数字技术的不断进步，极大地丰富了新媒体数字技术的表现手段，它影响着人们的生活，改变着人们的思维方式。新媒体数字技术为二维动画艺术的创作提供了一个切实可行的操作平台，以普遍的计算机作为创作工具、展示手段，具有更丰富的表现形式、更广泛的题材以及互动艺术来注入活力。通过这个平台，我们可以沟通艺术与科学，传统与潮流，进而推动二维动画艺术创作的不断完善与发展。经过十多年来的发展，计算机技术被普遍作为设计辅助的手段，Flash软件制作的动画占了越来越大的比重，它相比较传统动画，操作简单，硬件要求低。而且功能较强，可以综合众多环节在 Flash软件里完成动画。强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，同时具有交互性优势，可以更好地满足所有用户的需要。从最初的动画在一张张白纸上绘制，到如今，几乎只要一台计算机就可以完成一部完整的动画，在制作平台上有了质的飞跃，并且以flash软件制作的动画，与传统二维动画比较，在制作成本上占有一定的优势，这对于经济条件不乐观的情况下，节约成本不容忽视。这样的优势，使动画爱好者发挥了自由的创作空间，不受硬件设备和资金短缺的限制，而发挥自己的创作才能。目前，中国的动画产业处于低谷状态，我们必须找到一条中国动画复兴的道路。如今，Flash动画的优势越来越明显，并且被大众接受看好，我们完全可以利用这个平台。除此之外，一部成功的动画作品必须具备其独特的魅力，包括其鲜明突出的风格和内涵，而利用传统民族艺术元素是一个好的捷径，如何将中国传统元素，民间艺术元素与Flash动画结合是一个值得研究的课题。功夫熊猫海报纵观当今中国动画市场，已经被大量国外引进的动画片占据了绝大多数的市场份额，各种各样的国外动画角色对我们这一代产生了深远的影响，中国动画产业在这种环境下渐渐迷失自我。但事实上，中国风的动画还是能看得见的，如国外制作的花木兰、功夫熊猫等动画片在国内轰动一时，可见中国风格的动画片还是具有巨大市场潜力。随着新媒体技术越来越成熟，炫目逼真的3d技术和影视特效增加了我们观众的感官的享受，拓宽了动画产业未来发展的新领域。例如，梦工厂打造的功夫熊猫运用了主流的3D技术，其中的中国风元素在这部影片中发挥得淋漓尽致，配乐、背景、对白，味道相当的地道纯正，每一个细节动作都被刻画得细致逼真。这部影片一直广受好评，广为动画爱好者的欢迎和收藏。2006年投资过亿的我国首部国产三维高清电影魔比斯环，虽然在技术方面达到了国际一流水平，但是票房惨淡，这和它的群众定位、风格定位、剧情安排都很有关系，一个没有观众认同感的影片无法让人得到共鸣，巨大的资金投入，最后以惨淡收场。魔比斯环海报2009年，以flash为软件制作平台的国产动画电影喜羊羊与灰太狼之牛气冲天取得了热烈的反响，幽默风趣、老少皆宜的创作风格，大受观众的喜爱追捧，票房大热。使中国动画产业燃起了希望，同时也使市场对flash制作的动画有了信心。本次毕业设计以歇后语为主题，利用flash软件为制作平台进行个人创作。歇后语本身是一个中国民俗文化的体现，因此以中国传统艺术元素为创作题材，非常切合它的主题，再以flash软件为制作平台，即不失原作传统艺术的韵味又增添了时代感、动画的趣味性。因此，将传统艺术元素带入flash动画片的创作是为今后本土动画片发展很有意义的尝试。第二章 新媒体艺术2.1 新媒体艺术的基本概况新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等等。马克崔波在1996年界定新媒体为光盘、网络艺术、数字录像艺术、网络广播等艺术作品的统称。但是如果想给新媒体艺术下一个准确的定义，恐怕是很困难的，因为某些艺术形式仍在初期的发展阶段，各种名称的范围往往是相互交织，界限模糊，也有重复性。清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授:“在计算机信息处理技术基础之上出现和影响的媒体形态。”总之，新媒体就是对大众同时提供个性化的内容的媒体，是传播者和接受者融会成对等的交流着，而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。由此可以知道，新媒体艺术是一种运用基于最新科技成果的数字化、信息化的新媒体，进行艺术创作、呈现、传播、鉴赏、评价等艺术行为的崭新艺术形态。在数字信息技术和网络技术发展的大环境下，它“融合了数字处理技术、网络传输技术、现代通讯技术、多媒体技术等技术领域，具有显著的跨学科的杂合性。这样说起来不免让人觉得有些抽象，其实不然，新媒体艺术说白了与数码艺术如出一辙，其表现手段主要为电脑图形图象，其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，新媒体艺术，“主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术作品”。也有学者认为“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会空间的方式”。新媒体艺术是现代媒体如广播、电影、电视等之后的数字媒体艺术。它融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术，形成数码图像、三维动画、数码音响、互动媒体等一系列艺术创作与制作环节。在新媒体艺术中，艺术创作的传统手工或低端技术被数码媒体技术所替代。通过科学技术手段，新媒体艺术把传统和现代的各种艺术形式结合起来，甚至让观众或读者参与进来，从而产生新的交互形式。2.2 新媒体艺术的特征新媒体艺术是伴随着新媒体技术的成熟而逐渐从传统艺术中发展而来的，所以新媒体艺术在表现形态和形式建构上与传统艺术有着不可分割的联系。作为新型的艺术样式，新媒体艺术还是具有与传统艺术形式不尽相同的基本特征。一、技术性新媒体艺术与传统艺术形式最突出的特点就是依赖于现代高科技，从视频艺术到数码艺术和交互艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它与新技术的亲密关系。借助技术创造的革命和媒介转化的普及，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介不同的技术特征，制造了大量耳目一新的艺术效果。比如，我们运用实时远程数据传输技术造就了互联网络，构建出了网络文学的技术平台；动态实时的虚拟技术促成了计算机游戏的繁荣；基于计算机图形渲染技术的计算机三维软件为计算机动画艺术的产生铺平了道路。新媒体艺术内在的各种样式无疑都是通过其背后无数技术人员搭建的强大技术平台所支持的，因而才得以方便、有效的将创作思维物化为艺术作品。随着信息社会的纵深化发展，创造出多样而富有变化的审美体验。艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，却不能把一种新艺术当成技术发明的方法.可以这样说，在新媒体艺术中，“技术诚可贵，艺术价更高”。二、连结性新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。通过连结，并且全身融入其中俪非仅仅远距离地观看)，在人为设置的操作状态中使系统和他人产生互动，这将导致艺术作品以及人的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。三、互动性互动性可谓是新媒体数字艺术的特性，是其他艺术创作形态无法达到的表现手法之一互动性可以让不同的媒体形态相互连结，以其特性以求对观者有所吸引，给予自主权的控制感，以观者为优先的控制模式，建立彼此的互动性。与传统艺术相比，新媒体艺术表现为艺术家与观众的互动，可以让作品与更多的观众进行直接的交流。人们对艺术家的要求己经不再仅仅是创作动人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中：还有艺术家与智能化机器的互动。但这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或许是根据观众的理解直接去完成作品，或许是按程序演绎别的花样，这是人与计算机的交互，借助互联网人与人的交互，应该说是一种和谐的、拟人化的，近乎自然的人机交互。借助鼠标、键盘以及传感设备，通过参与者自身的语言、动作，可以对虚拟环境中的对象进行控制和体验。能够看到全息的立体图像，听见声音，还能感知并且触摸虚拟的物体，甚至可以徜徉在虚拟的花园里，嗅闻到鲜花的芬芳。交互技术正影响着我们对空间的心理关系和概念。如今，新的数字技术可以让不同的媒体形态相互结合，并给予观者自主的控制权，与作品本身建立彼此的互动性，作品则提供更多的可能给观者，这种非线性的思考过程，改变了以往的审美体验，使观者参与并沉浸与作品之中。这样看来，多媒体艺术己经是结合了影像、声音、文字、控制技术的超级文本，贯通了多种可能，链接着极尽丰富的表现元素，参与者或者说创作者每次不同的操作都将可能导致不同的结局而这正是新媒体艺术所拥有的互动性所带来的无穷魅力。四、大众性新媒体艺术对多种不同的造型方式和多样的传播形式加以融合，以及自身积极主动的、实时的、交互的参与方式，将会产生更为强大的综合艺术功能。这种新的艺术形式为人们带来了全新的艺术空间，使得原来没有机会或者缺乏能力从事艺术活动的爱好者体味艺术创作的乐趣变得空前的简便易行。例如，只要拥有一台电脑，Photoshop软件，一条网线，一个绘画爱好者就可以制作好自己的绘画作品并且上传至网络，接受其他爱好者的品鉴，并且在发表与回复之中体味创造的快乐。又如，几位爱好音乐的朋友只需借助互联网络的实时视频传输、实时互动技术与虚拟现实技术，即可召开一场实时的远程互动音乐会。这种技术所提供的便捷性无疑增强了艺术创作的可能性，降低了参与艺术创作的现实困难，提高了参与者的沉浸程度，模糊了创作主体与审美主体的界限。充分体现了一种新媒体艺术所特有的“人人参与，平等共享”的民主化艺术特征。第三章 歇后语的数字化表达随着技术的不断发展，艺术创作将有着更为广阔的发展空间，二维动画也顺应了这一历史的发展规律，在计算机技术发展的带动下进行着技术性变革。传统动画的制作，动作设计与人物设计上高度技术性很难把握。这种艺术性与技术性都比较高的动画艺术形式不适合进行大批量生产以投入市场，在网络传播中盛行的FLASH动画以其独特的风格魅力吸引着众多爱好者。Flash软件制作的动画符合了新媒体艺术的优势，主要表现在：大众性：由于计算机和软件应用的普及，使得不同学科背景、不同阶层的人都能够投身动画创作中，为那些没有接受传统艺术训练，没有创作经费，但有创造力的人提供了自由表达的工具。这样的优势使网民自由发挥自己的创意，被网民接受和喜爱，也体现了新媒体技术大众性的特点。技术性：FLASH动画将设计好的角色各部件存储到库中，然后在舞台中摆出角色动作并进行设置关键帧，这与剪纸动画相比省去了拍摄这道工序，直接生成并检查效果，并可以进行及时的修改，遮罩层和引导层的运用，使制作更加得心应手和便捷。这些FLASH动画的优势运用到动画的制作中，大大节省了人力和物力。3.1 歇后语的由来 歇后语是我国人民在生活实践中创造的一种特殊语言形式。它一般由两个部分构成，前半截是形象的比喻，象谜面，后半截是解释、说明，象谜底，十分自然贴切。在一定的语言环境中，通常说出前半截，“歇”去后半截，就可以领会和猜想出它的本意，所以称它为歇后语。例如：放下担子聊天歇后语 最早出现“歇后”这一名称是在唐代。旧唐书.郑綮列传中就已提到过所谓“郑五歇后体”（一种“歇后”体诗）。但它作为一种语言形式和语言现象，却远在先秦时期就已经出现了。如战国策.楚策四：“亡羊补牢，未为迟也。”意思就是说，丢失了羊再去修补羊圈，还不算太晚。这就是我们今天所看到的歇后语。歇后语具有鲜明的民族特色，浓郁的生活气息幽默风趣，耐人寻味，为广大人民所喜闻乐见。古代的歇后语虽然很少见于文字记载，但在民间流传肯定是不少的。如钱大昕恒言录所载：“千里寄鹅毛，物轻人意重，复斋所载宋时谚也。”这类歇后语，直到今天还继续为人们所使用。这次毕业设计的歇后语题目定为10个，以小动物为题材:蜗牛爬上葡萄架光想高位、蜻蜒点水东一下，西一下、苍蝇叮鸡蛋无孔不入、 青蛙望玉兔有天地之别、肉包子打狗有去无回、炮弹打苍蝇大材小用、马背上看书走着瞧、螃蟹走路横行霸道、黄牛打架死顶、蚌里藏珍珠好的在里面。3.2 新媒体语境下歇后语二维动画的数字化表达计算机技术和网络技术的发展，三维技术、FLASH技术、计算机图形图像、数字摄影和编辑等应用技术被动画艺术广泛使用，并产生新的审美趣味和影像美学，由于新媒体先进的技术，和丰富的信息资源，使得不同学科背景、不同阶层的人都能够投身动画创作中，可以说，新媒体技术为那些没有接受传统艺术训练，但有创造力的人提供了自由表达的工具。Flash软件作为目前国内最普遍最热门的动画制作软件，使网民自由发挥自己的创意，大受欢迎。通过FLASH软件，可以轻松把歇后语的意义通过动画的形式表达出来。在FLASH动幽进入中国的最初，不得不提的两位是使用矢量元素进行动画制作的蒋建秋和加入AS语言进行动画创作的朱志强。前者的作品强盗的天堂和新长征路上的摇滚可以说是中国当时艺术水准最高的FLASH动画，它也使很多专业人士意识到FLASH不止是个可以制作飞来飞去图片的小软件;后者的小小三号让观众惊奇的看到在程序的支持下，动画角色的打击感是如此真实，并且三维技术也可以和FLASH动画完美结合，这样的突破使后来的FLASH动画制作有了很大的空间。之后的日子里，FLASH动画慢慢被更多团队与公司选为了创作平台，渐渐的FLASH动画从小打小闹成为了真正的动画影片的一员，也让更多的团队加入了FLASH动画创作的行列。2004年以后更是百花齐放的状态，各种FLASH网络短片铺天盖地的展现在观众面前，例如音乐的MTV,小品相声、寓言故事都运用了flash动画为声音配上画面，增加趣味，又节省成本。同时，大量的FLASH外单也使中国这个曾经世界一流的二维传统动画加工地开始慢慢的转型，因为这时，欧美国家开始大量的使用FLASH作为电视动画甚至是电影动画的制作平台，这使FLASH动画的“正规军”数量逐步增加。今天的FLASH动画更是欣欣向荣，大有占领二维动画天空的架势，传统动画公司的不断衰弱和FLASH动画公司的不断壮大就可见一斑。近几年成功的例子包括宏鹰动画出品的系列动画功夫学园，其卡通的快乐东西等，其中FLASH动画最为成功的例子是2005年开始在全国各大电视台播出的系列动画片喜羊羊与灰太狼，迄今播出己突破500多集，并且己推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前10名，是小学生最喜爱的口袋书之一。而首度推出的剧场版喜羊羊与灰太狼之牛气冲天2009年l月16日首映以来，首周末票房就突破3000万元，成为有史以来最“牛”的国产动画影片。3.3 flash动画比较传统动画表达的优势Flash动画相比较传统手法制作的动画具有一些优势。从简单的图片移动到动画电影，FLASH在中国的10年发展让我们可以相信FLASH动画的未来是光明的，它相对于传统二维动画的许多优势，让我们知道为什么FLASH动画会慢慢从网络小品转变成为二维动画的主角。一、群众基础FLASH动画在中国的发展出乎人们的意料，由于当时网络的兴起，大量的网络观众被FLASH所制作的简短且轻松的动画作品所吸引，一时间FLASH动画制作变成了全民运动，由于FLASH的补间功能使得“动画”的制作到了前所未有的简单程度，大多数上网的年轻人都开始制作简单的动画，这也为FLASH在中国今后的发展奠定了很好的基础。这样的群众基础与曾经的传统动画最大的区别在于，大众的接受度更高，而且对于一个自己熟悉的软件制作出来的动画片有额外的亲切感。二、更低成本的动画制作在中国的市场环境下，无论是网络广告还是动画，如何控制成本也是现代动画导演必须掌握的技能之一，FLASH的很多特性使得它慢慢代替传统动画成为大家的焦点，它不但可以降低成本，还是保证动画制作的精度。首先FLASH属于无纸动画，所有画面都是以数据的形式存在于电脑设备中，昂贵的动画纸、笔墨材料、打孔机等沉重设备都不需要耗费一分钱。更重要的在于动画制作的本身，FLASH中的补间动画可以很好的配合逐帧动画完成缓冲弹性等动作，这样便可以省下大量的工作量，同时元件的使用更是革命性的，在库的帮助下，所有角色，场景以及其部件都可以被最大限度的使用，而且在缩放中因为其矢量图形的关系而不会受到任何失真的现象，这样更使FLASH动画的制作成本比传统二维动画大大的降低了。再者，FLASH所提供的上色功能便捷实用，不但可以代替传统行业的上色方式，更省去了扫描的巨大工作量。在修改的环节，纸张的浪费可以避免，同时还可以很好的避免橡皮迹给图像带来的损失。三、文件储存方式FLASH软件有其特殊的保存格式:SWF为尾缀的文件，这个文件相当“苗条”，所以在网络传播中的优势显而易见，同时数码时代的到来也使我们告别用火车运送动画赛璐璐片的痛苦回忆，而且这样的传输交流方式更适合这个时代快节奏的特征。四、制作周期综上所述，无论从制作，运输等方面都可以节约更多的时间，这对急于收获利润的中国动画市场来说更是最重要的优势。第四章 中国传统元素在flash动画中的运用中国传统艺术文化丰富多彩，源远流长，有着五千年的历史。如水墨、木刻、年画、皮影等中国传统艺术元素，历代各种流派的绘画艺术，在世界美术之林中占有极其光辉的地位，我们应该提倡创作具有中国文化特征的动画形象，并作为一种文化战略举措开拓中国自己的动画市场。我们应当利用传统艺术元素创造出具有鲜明个性的动画作品，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族的神韵，从而大力推动中国动画产业的发展。因此，无论是对动画角色的塑造、背景的设计、造型语言的探索研究，还是对动画艺术的理解程度，都需要我们进一步地研究探索，来增强观众对动画作品的认同感，缺乏创意和个性就等于缺乏艺术生命力。4.1 多样性的中国传统艺术元素 中国传统艺术所包含的造型元素是一个涵盖面很大的概念，他的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。这是因为，人民大众在创造艺术的时候，是根据需要出发，就地取材，而不是按照既定的形式。如民间年画、剪纸、皮影和泥玩具之类，都是一些常见的中国传统艺术造型形式。根据其艺术表现方式的不同，我想把其中比较有代表性的传统艺术分别说明:一、剪纸艺术剪纸艺术属于中国民间美术中的一种，它是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。中国民间剪纸艺术体现着一个完整的哲学体系和艺术体系，它的基础不是儒道诸子百家的哲学，而是儒道诸子百家之前的中国本原哲学体系，全面的概括了中国民间艺术造型观念，美学观念和哲学观念。剪纸艺术造型变化万千，风格多样，它来源于中国古老文化千百年来的沉淀。来源于农村特有的文化基础和审美观念。其中有居民的剪纸窗花、炕围花、窑顶花、图腾门神等;生活用具中的缸花、民瓷剪纸等；服饰中的刺绣、帽花、鞋花等；丧俗丧葬中寓意灵魂不死、生命永生的“生命之树”剪纸等等，不胜枚举。我国民间剪纸继承了影像造型的特点，注意动势情态的整体表现，突出外部特征，而内部刻画仅简略镂刻甚至不着一笔，并且渗透到皮影、花版、陶瓷贴花等纹样的造型中。二、皮影“我国的皮影艺术源远流长，历史悠久。它是我国传统文化上壤中诞生的综合性民俗艺术，它的产生与原始艺术、宗教和民俗有关。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔卜富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广一大民众的弃爱，所以流传甚广。”中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。三、扎染扎染是中国一种古老的染织工艺品，已有两千多年的历史。“早在秦汉两代始有扎染。出土文物中，自东晋以迄唐代，均有绞撷品实物出现；文献中，如二仪实录称秦汉间有夹撷法陈、梁间贵贱服之。东晋南北朝时，该染织物广泛用于妇女衣着。在唐代，古都长安就已十分流行。皇室贵族、殡妃女眷争相选用，扎染技术因此达到相当高的水平。扎染艺术所产生的纹样色彩强烈鲜明，奔放不羁，变化多端，妙趣横生，独具风格。”四、年画“年画是中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。在造型上画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快。如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯、胖娃娃等。并有神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着神抵护宅的观念。”年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是对中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映，象征吉祥富贵。五、戏曲文化中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，它以富于艺术魅力的表演形式，为人民群众所喜爱。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得以成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历经八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。六、中国画中国画艺术是中国五千年来人类智慧的结晶，是中国传统的“天人合一”观念的艺术化表现。艺术家们将人与自然有机的结合在了一起，将两者化为一体，和谐的统一在一起。中国绘画在东方艺术的发展中占有很重要的位置，体现出东方传统的思维特点。并且也形成了东方文化独有的美学原理和艺术思维方法。中国历代的画家们正是运用这些美学原理，在中国绘画艺术中充分地展现出他们对于美的认识。并且在此基础上出现了中国画艺术表现形式，形成了中国画独有的艺术风格。4.2中国水墨动画的诗情画意齐白石虾水墨画，是中国绘画艺术的灵魂，在中国传统艺术领域占了一个极其重要的位置，融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。古往今来，齐白石的虾，郑板桥的竹兰，把水墨的艺术魅力挥洒地淋漓尽致。写意韵致是中国画的内在美学特征,“中国画是意中之画,所谓迁想妙得,旨微于言象之外的水墨动画是我国特有的一种艺术形式，它体现了中国“似与不似”之间的意境，展现了东方哲学中诗情画意的美感。意境,是中国古典美学传统的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界。“它是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的艺术联想的总和。”境中有情,情中有境,情景交融,妙合无垠。唐代大画家张论画道：“外师造化,中得心源。”造化与心源的结合就是景与情的相互渗透,“造化和心源的凝合,成了一个有生命的结晶体,鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这就是意境,一切艺术中心之中心”。山水情以传统水墨画的形式演绎的动画片山水情充满了中国式的优美韵味。它的每一个场景都是一幅优美的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。山水情，将山水的意境表现到了出神入化的地步。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。电影在客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。4.3 中国剪纸动画的传承剪纸艺术是我国传统文化的一块瑰宝，经广大劳动人民世世代代相传，形成一种与人类生活紧密相连的一种民间美术形式，其表现内容丰富多彩，吸取了民间文化精髓，具有强烈的装饰性和民俗文化意义。剪纸艺术具有简练造型、图案组合的装饰夸张性、色彩明快艳丽等特点。猪八戒吃西瓜剪纸动画片，吸收了剪纸艺术的特色，是中国动画的重要组成部分，通过许多艺术家的不断专研探索，以鲜明的艺术特色创作出众多优秀剪纸作品。剪纸动画片植根于中华民族民间文化之中，为中国动画赢得了荣誉。繁荣期的剪纸动画在表现题材上有了更明确的指向，其中大部分影片都取材于中国传统文化，有的直接取材于成语或俗语，有的取材于民间故事或神话传说。如猪八戒吃西瓜、猴子捞月、南郭先生等都是中国传统经典故事，为广大群众所熟知，有着深刻的寓意，这类题材的影片对人们有着强烈的教育意义。剪纸动画的制作，风格各异，极具民族特色，极大地丰富了中国动画的表现手段，增强了中国动画的表现力，并为中国动画赢得了世界声誉。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格，1963年由万古蟾，钱运达导演的金色的海螺，这部影片成功地体现了剪纸动画的艺术特点和民族风格，为剪纸动画的发展提供了重要的经验。影片在艺术风格上沿袭了传统的皮影戏和窗花剪纸的特点，镂刻精细，发挥了镂刻艺术的特点，色调斑斓；动作设计上运用传统戏曲表演程式;集皮影、木偶表演之所长，创造出符金色的海螺合剪纸特点的表演技巧，完美地展现原作的思想内涵;背景设计色彩华丽、装饰感强，加上特技摄影的烘托，将海底珊瑚仙岛的景色描绘的光彩夺目，增强了神话气氛，呈现浓烈的民族特色。第五章 发挥各家之所长歇后语动画的创作历程5.1 风格定位与剧情安排歇后语动画“蜻蜓点水，东一下西一下”采用水墨的复古风格，池塘中的水纹、荷花、蜻蜓、虾、螃蟹、青蛙等动物也是传统水墨画常表现的题材，一切景语皆情语,水、荷花的灵动都源自那份真挚醇厚的自然之情。动画的创作把握住了自然界中富有诗意特征的元素,水滴的叮咚声配合柔和的画面，给人一种舒缓悠然的感觉。整个动画场景以复古的格调为风格，淡淡的青黄色给人一种视觉上的舒适感，似乎是有些泛黄的水墨画，充满了浓浓的怀旧气息。动画的结尾加入文字，红色的印章古色古香，整个风格传统复古，融汇了多种中国传统艺术元素，增强了画面的表现力。图2“肉包子打狗有去无回”主要运用了剪纸动画的特点，造型简练又具有装饰性。在动作方面，狗的眼睛、嘴巴、眉毛等被拆分为独立的元件，在特定的关键帧中动作，与剪纸动画的性质有异曲同工之妙。在剧情方面，结合了歇后语精炼简短的艺术特点，在剧情上同样以简练明朗为主，幽默风趣，让人易于理解，一目了然。5.2 分镜头设计整个系列的歇后语动画的分镜头比较简练，但丝毫不影响观众对其故事的理解。镜头主要抓住人物的表情，眼睛、眉毛等动作。镜头慢慢的从左至右的推移、由远至近，使画面看起来不那么死板，更加生动一些。整个系列的动画大多以全镜头为主，展现古典风格的美妙意境，含蓄柔和之美。但故事上偏向于幽默、风趣，使动画生动，富有表现力。结束语将中国传统民间艺术元素与flash二维动画相结合，使其各自有了新的载体，使它不会在历史的长流中被遗忘并继续传承下去，这无疑是一个非常大胆的尝试并十分具有研究意义的课题，同时也有助于提升我国民族文化自尊心与自信心，激发对于艺术的创造力。我国历史悠久，文化资源丰富，只有吸取借鉴人类文化的精华并将其运用到数码图像艺术创作中，才能创造出底蕴深厚的作品。应该说，中国传统艺术文化中包含着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的动画艺术的创作提供了一个很完整的创作空间。对于动画的创作也是如此我们应该注重从传统艺术元素中去汲取营养，在艺术的创作过程中进行提炼、概括和再加工，创造出具有我们本民族特色的动画作品。作为一个动画爱好者，有责任保护和发扬我们的传统文化资源，使它通过动画的艺术表现形式寻找到自己新的家园，从而丰富我们今天的精神文化生活。可以说，挖掘和发展本民族传统文化资源，设计创作具有本民族特征的动画形象，才是中国动画的出路。参考文献1 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