论现代中国工笔画人物的发展与创新.doc

论现代中国工笔画人物的发展与创新摘 要工笔人物画是中国传统艺术发展过程中的一朵奇葩，它有着辉煌灿烂的历史和业绩，其表现内容、风格体裁、制作技法上都有着独特的艺术特色。 从战国的赋彩人物帛画到隋唐，再从五代到两宋，中国工笔人物画经历了从幼稚走向成熟的过程，随着元代写意文人画的兴起，工笔人物画渐渐衰退。直到元末的永乐宫壁画再现了工笔人物画创作的巅峰。明清到解放前是工笔人物画的低谷。新中国成立后工笔画迎来了新的春天。中国五千年的漫长历史演变中形成的诸多艺术精华都对现代工笔人物画有着深远影响，这些历史的积淀成就了中国艺术的灿烂，也成就了中国工笔人物画的繁荣。 西方绘画思潮的涌入和改革开放的政策使中国传统工笔画积极的借鉴和吸收了大量的外来因素，新的创作理念、绘画语言、媒材技法等促使了现代中国工笔人物画新面貌的形成。材料和技法的多样化决定了现代工笔人物画广阔的发展前景。文中以现代工笔人物画在传统工笔人物画的基础上进行的传承与创新为主线，对现代工笔人物画的新面貌做更深刻的思考和探索，进一步得出结论：中国现代工笔人物画面貌的多样化是对传统的继承和发扬，艺术的生命在于不断地吸取和创新。 关键词：现代工笔人物画、媒材、传承、创新 AbstractFine brushwork figure painting is an exotic flower in the development processChinese in traditional art, it has a brilliant history and performance, theperformance of the content, style of genre, the production techniques have unique artistic characteristics.The color figure painting on silk from the Warring States period to the Sui and Tang Dynasties, and then from the five generation to two the Song Dynasty,Chinese Meticulous Brushwork Figure Painting has experienced the process of maturity from naive, with the rise of the Yuan dynasty literati painting freehandbrushwork figure painting gradually decline. Until the late Yuan "Yongle Palace murals" reproduction of the fine brushwork figure painting creation peak. The Ming and Qing Dynasties to liberation is fine brushwork figure painting of the trough. After the founding of new China painting ushered in the new spring.Many art essence to form a long historical evolution 5000 years of Chinesehave a far-reaching impact on modern fine brushwork figure painting, thehistory of the accumulation of the achievements of the Chinese art of brilliant,also achievement of China fine brushwork figure painting prosperity.Western painting trend of thought and the policy of reform and opening up to Chinese traditional painting and actively absorb a large number of foreignfactors, the formation of a new idea of writing, painting language, media and techniques have led to modern Chinese fine brushwork figure painting the new face of the. Diverse materials and techniques of the modern fine brushwork figure painting the broad prospects of development. Inheritance and innovation in the paper with modern Meticulous Painting on basis of traditionalfine brushwork figure painting on the main line, do think and explore more deeply the new face of modern fine brushwork figure painting, further the conclusion: the diversification of Chinese modern fine brushwork figure pictureappearance is to inherit and promote the traditional art of life is a constant. Toabsorb and innovation.Keywords: modern fine brushwork figure painting, media, inheritance and innovation目 录摘 要IAbstractII绪论1一、中国现代工笔人物画1(一）壁画对现代工笔人物画的影响2（二）中国民间美术对现代工笔人物画的影响3（三）现代工笔人物画的风貌4二、现代工笔人物画的创作及意义5（一）传统与当代的紧密结合5（二）东方与西方的紧密结合6（三）创作材料与技法的创新7（四）色彩运用上的新突破8（五）打破强调笔墨的常规9三、对现代工笔人物画的深思10（一）对现代学院工笔人物画创作立意的分析11（二）现代工笔人物画创作的误区和展望121.现代工笔人物画创作的误区132.现代工笔人物画创作的展望15结 论16参考文献18绪论中国五千年的灿烂历史文化，对现代工笔人物画的发展有着不容忽视的影响，现代工笔人物画的演变与发展是伴随着中国古代文明的成长而不断发展和创新的，是传统的工笔人物画在吸收了壁画以及原始绘画元素后在现代发展的新阶段。 现在对中国工笔人物画的研究大多资料都停留在对传统技法和经典作品的分析上，而针对现代工笔人物画的形成及其创作特点的资料却很匮乏。本文主要是以研究现代工笔人物画的特性为主，通过对历史资料和工笔人物画评论文籍的搜集，将个人对中国现代工笔人物画的理解略作总结，并支持现代中国工笔人物画多样化的发展方向，但要立足于传统，取其精华，在中西绘画语言的结合中保存工笔人物画的独特个性。本文资料主要来自历史文献和评论文籍，通过对资料的深入吸收，来对现代工笔人物画的面貌进行分析阐述，进一步将现代工笔人物画的影响因素分成 5 个部分来研究，力求将文献和实证相结合，具体的考察现代工笔人物画的现况和面临的问题。 中国工笔人物画经历了几千年的岁月，从兴起、发展、繁盛到元以后的没落，发展的过程也是历史淘汰的过程，工笔人物画能发展至今，正是历史的见证，所以不仅要提倡和发扬我国传统工笔人物画的用色和技法，更要融合新的材料和创作语言来使中国工笔人物画更加强大。 一、中国现代工笔人物画新中国成立后，工笔人物画在传统绘画基础上融合了西方的写实造型方法，创作手法多以写实为主。80 年代后出现了大量讲意趣、求逸气的工笔人物画，体裁丰富，制作手法多样，作品媒材不再局限于传统的中国画颜料和宣纸，使当代工笔人物画的形式、风格更加全新化。现代工笔人物画作品注重表现自然的乐趣和韵致，造型上也摆脱了客观的束缚，形式上创新了工笔人物画的法度规范，又不失传统的体貌，是对传统工笔人物画的继承和创新。 (一）壁画对现代工笔人物画的影响 顾名思义，绘制在墙壁上的画即为壁画。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形来记事表情，就是最早的壁画。魏晋到唐宋，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画，敦煌壁画就保存了这几百年间大量杰出的艺术作品。隋唐时期的敦煌壁画（图 1-1）题材范围广泛，场面宏大，色彩瑰丽，人物造型、风格技巧以及设色赋彩都达到了空前水平。 图 1-1敦煌壁画（局部） 敦煌石窟以莫高窟为最，是世界上拥有壁画最多的石窟群，历代的壁画面积达四万五千多平方米，规模巨大、内容丰富、技艺精湛。 敦煌壁画的构图宏伟，色彩富丽。单从色彩上说，其绘制颜料采用纯天然的矿物颜料，由于矿物颜料纯度高、久不褪色的缘故，使得整个敦煌壁画绚烂夺目。敦煌壁画年代久远，部分画面局部脱落，加之绘制体裁是宗教性质，使敦煌更添加了一层神秘色彩。用色的浓重艳丽繁盛复杂，线条的精细密集流畅自然，构图上的饱满富于变化，画面布局的虚实、动静对比，使敦煌壁画在各个方面都对现代工笔人物画的发展有着深远的影响，尤其表现在色彩的搭配绘制技法和夸张的装饰意味上。 中国现代工笔人物画的创作中大多借鉴了壁画的矿物质颜料用法，出现了厚重繁杂的肌理效果，现代矿物质颜料的颗粒和色相上的细致变化也为工笔人物画的新面貌奠定了基础。 现代工笔人物画材料和技法的研习多取之于壁画，敦煌壁画金碧辉煌、栩栩如生，其线条由沥粉、沥金等技法制作，表现了高达数米、丰满优雅的人物形象，并用丰富多样的设色贴金等手段表现了强烈的艺术氛围。壁画里线条的处理和人物的造型在现代工笔人物画的创作中均有大量的借鉴和发展，而广泛地吸纳传统艺术精华对现代发展民族艺术有着不可忽视的作用，随着各种新工具、新材料、新观念和其他艺术门类的引入和借鉴，中国现代工笔人物画形成了一个多元的格局，它以开放的包容性向壁画、油画、水彩和工艺图案构成设计汲取营养，并借鉴欧美艺术乃至民间木版年画、民间民族装饰艺术等的技法和优点，使现代工笔人物画的风格各异，题材多样。对传统理法的伸延要从历代壁画中吸收雄豪壮伟的气势，把精湛的传统绘画技巧融入到当代工笔人物画线、色造型中新的规格律令里，以情动人，使作品中多种元素自然结合产生出强烈的艺术感知和视觉冲击力。 （二）中国民间美术对现代工笔人物画的影响 中国民间美术，是人民群众创造的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，是中国民族艺术中的重要组成部分。其特点是：制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆的夸张和想象，常用人们熟悉的谐音寓意手法，表现方式积极乐观、淳朴活泼。 现代工笔人物画用色的纯度和对比度有极大地反差，正是受此影响，色彩上呈现出风格化、个性化的形式语言和表现方式。 对中国民间美术的借鉴还有一种富有装饰意味的艺术形式，就是民间剪纸。独特的平面制作方式和中国工笔人物画有着异曲同工的妙处。剪纸艺术是对客观对象线条的提炼和主观用色上再创造，是民间创作者随意率性的表达，但又讲究造型和构图的整体性，这与中国工笔人物画的主要构成因素相一致。剪纸形象精练、概括、虚实对比巧妙、线条流动整齐、装饰性强，是现代工笔人物画借鉴的平面装饰性的重要来源。 现代工笔人物画对中国民间传统艺术的借鉴是必须的，在范围上要广泛，在态度上要敢于吸收，敢于否定。在继承精湛的传统工笔人物画遗产的基础上，大胆借鉴皮影、剪纸等通俗泼辣、有乡土气息的艺术表现方式，将更有利于当代工笔人物画家拓宽新的思路和丰富绘画创作形式。 （三）现代工笔人物画的风貌 中国工笔人物画在二十世纪开始复苏，真正迅猛的发展是在二十世纪 80 年代，形成了风貌一新的现代工笔人物画，而现代工笔人物画的繁荣即体现了中国古典艺术传统的延续和新生。 当代工笔人物画的突出成就，主要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展和创新。现代工笔人物画在风格上无论是传统的勾勒加渲染，平面表现的装饰性趣味，接近西方的写实主义，还是梦幻般扑朔迷离的意境，朴实稚拙的民间画风，以及强烈的现代样式等等都运用了相互糅合叠加的综合表现手法。当今工笔人物画坛的繁荣证明，工笔人物画的重新崛起不是传统工笔人物画简单的延续和继承，而是传统民族人文精神与现代绘画语言有机结合的产物，是工笔人物画由传统型向现代型转变的历史必然。当代工笔人物画注重内在的风骨精神，以精工见长，画不好易流于琐碎、甜俗及纤弱，所以更需风骨精神的支持与推进。 当代工笔人物画的发展与创新即是其现代化和民族化的问题所在，从工笔人物画的基本造型观念和技巧中剖析继承传统艺术和开拓创新的重要性是必要的，结合传统精华，立足现代艺术，克服创作中油滑浮躁、华而不实的陋习，才是现代工笔人物画的真实风貌。创作者只有遵循现实和个人的真实情感，认真地研究传统和用线设色规律，才能从根本上把握工笔人物画创新与发展中的视觉要素和形式技巧，并能在实践中保持工笔人物画的绘画特征和独特民族精神的语言面貌。 二、现代工笔人物画的创作及意义 现代工笔人物画是一个开放的体系，一面向古代工笔人物画敞开，一面向现代优秀视觉艺术敞开。它以特有的兼容并蓄的能力，在继承和吸收中增加精神内涵，在保持和扬弃中丰富艺术语言，呈现出风格多样、语言成熟、民族气魄和现代精神兼有的新格局。现代工笔人物画是将壁画和传统工笔人物画的特征与优点集于一身的当代艺术形式，在材料技法上将中国传统和西方现代溶于一体，使现代工笔人物画打破了传统的以笔墨为重的陈规，对颜色的理解也有了更大胆的实践和应用。新时代的中国工笔人物画是传统的民族精神和现代的表现媒材的完美结合。 （一）传统与当代的紧密结合 中国传统工笔人物画强调“以形写神”，在用线造型的基础之上遵循“气韵生动”的法度，采用“散点”透视的布局方式，在画面完整的基础之上讲究巧思经营，追求含蓄意境。大型体裁的绘制多用突破时空的表现手法，将事物发展的过程顺序表现出来，使画面起承转合层次丰富。当代工笔人物画不单继承了传统意义上的宝贵思想和经验，同时也借鉴了日本绘画的材料和形式，并吸取西方绘画的艺术精华，在此基础上不断完善和充实具有中国特质的现代工笔人物绘画的美学观，完善并丰富了画面的空间布局形式；创作上转换画面构图的视角，多数运用了焦点透视法；制作手法上，融传统工笔技法与写意画水、墨、色的畅快淋漓，幻化出丰富的肌理效果；总体上注重绘画的综合材料运用和创新性，从民间美术和其他优秀艺术形式中汲取营养。由此可见，现代工笔人物画形式语言的风格多样化是以传统绘画语言的重构和整合为前提的。 （二）东方与西方的紧密结合 在对待东方与西方的文化冲突上，现代工笔人物画艺术家们采取取其精华，去其糟粕的观念对异域文化进行吸收，不断的注入新元素来充实、发展自身。改革开放使对外来文化艺术的借鉴形成了前所未有的规模，在现代绘画形式构成、主观意念表达的空间展现、色彩知识的深化与综合材料的使用等方面，都给中国工笔人物画家带来了更多新的可能。同时，由于当代西方的一些哲学、美学理论被越来越广泛地引进到了中国，使中国工笔人物画创作中的西方绘画痕迹日渐明显；在新形式、新语言不断引入的基础上，加强了中国工笔人物画的时代美感和现代文化气息。 中国工笔人物画相较于水墨而言更注重对色彩的表现，通过对人物的细节表现来表达艺术家的个性风貌。其优点是既达到形似的目的，又突显出人物的精神气韵，这就决定了工笔人物画对外来因素的吸收较水墨容易，既融继承和创新于一体，又将中西方文化紧密联系起来，形成了一个多元化的绘画系统。中国现代工笔人物画采用了西方一些综合材料的运用，实现了对中国传统材料技法与西方现代材料技法的合壁与发展。现代工笔人物画中的岩彩画派正是如此，它是中国艺术家们从日本学习的中国早已失传了的矿物质颜料的制作方式与绘画技法后，回国所形成的一个新兴的画类。岩彩画将材料和技法的新认识与传统艺术中的文化内涵相结合，把对中国古典绘画的研究和对材质与方法的探索结合起来，是一种新的语言表达形式。中国现代工笔人物画与西方绘画相比，既有个性又有共性，它抛弃了唯我独尊的狭隘的民族主义思想，在中国独有的线描基础上，大胆融入了西方的装饰色彩构成理论后形成了一个新的有机体系。 中国现代工笔人物画站在历史的客观角度看待东方与西方的异同，充分的认识到了东方与西方的互补和融合，逐步实现了与西方绘画、审美的合壁与发展。 （三）创作材料与技法的创新 现代中国工笔人物画在表现形式到技法语言上都已经与传统工笔人物画有了很大差别，虽然材料和技法中仍有传统因素，但在此基础上选择性的吸收了其他画种的表现样式和媒材，使中国工笔人物画在近十几年来迅速地演化复兴，形成了多角度多层面探索发展的现代新格局。 在近几年各国与中国文化艺术的频繁交流影响下，中国工笔人物画的艺术语言形式已经受到西方绘画的冲击，如何将西方绘画的优点与中国传统工笔人物画的精神更好的结合，吸取优良传统并进一步创新发展现代工笔人物画的独立个性已经成为了现代艺术家们的共同目标。 当代工笔人物画赋予了色彩与形式的独立审美价值。在创作材料上脱离了传统单一的毛笔和宣纸，出现了笔刷、皮质、高丽纸等多种媒材的运用；颜料的更新更为迅速，现代工笔人物画创作中不再单一的运用大量的传统中国画植物色，而是将重点放在了矿物质颜料的使用，在高温结晶颜料的基础上综合混用油画颜料、水彩、水粉颜料等；风格技法在材料丰富的基础上变幻莫测，在工笔人物画制作中出现了勾勒、涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、薄罩、积撞、干画等技法的交融，以及运用多种纸、高温结晶颜料、蛤粉和云母粉等做丰富的底色、喷漆肌理等技法的综合应用等等，使当代工笔人物画具有更丰富的视觉表现力。正是在这一步步有程序的过程中，现代工笔人物画家将当代的民族精神和自我的内心情感逐渐渗入到现代工具和材料的综合运用之中，使外在的工具材料成为作者主观感觉的延伸，对古代工笔人物画传统技法和理念的传承是重要的，但是在传统基础上的创新更是不容懈怠。随着现代社会的进步，经济文化不断发展，艺术观念的更新使中国现代工笔人物画的创作更需要做到“与时俱进”。 （四）色彩运用上的新突破现代工笔人物画的创新，首先涉及的就是色彩。色彩是工笔人物画中的重要因素，传统工笔人物画中的色彩被限制在线条轮廓之中，讲究石色、水色的自然搭配，利用墨色、金线等调和画面关系，要很好的借鉴和继承。 现代工笔人物画的色彩发展，应该在新的文化和艺术语境中对“随类赋彩”赋以新的意义和认识。传统工笔人物画在色彩运用上大都遵循“随类赋彩”的方式，无论是素雅的淡彩晕染还是艳丽的重彩敷色，都以再现对象的固有色彩特征为主要目的，加之传统颜料在色彩品种和色相范围的局限性，这种再现往往趋于“程式化”。传统工笔人物画的绘画材料主要以墨和植物性颜料为主，追求轻薄、细腻、淡雅之风貌，形成墨线勾勒，三矾九染，以薄见厚的工笔绘画程式，即使偶尔运用一些矿物质颜色，也是用极细致的材质局部地罩染和勾填，并无大面积的分布，在画面中的比重也比较小，这与现代工笔人物画创作中直接、大面积的运用矿物色的赋色方式有着本质区别。 矿物质颜色在现代工笔人物画创作中的大量应用使画面效果有了根本变化。首先，由于高温结晶颜色纯度高、不易褪色的缘故，作品通常情况下不易被氧化，色彩艳丽饱满。其次，高温结晶颜料主要是晶体成分，经过粉碎、研磨等过程加工后，晶体颗粒有细致的大小划分，而颜料颗粒的大小就决定了颜色的色相、饱和度和光泽度，这些因素综合起来使现代工笔人物画的创作画面颜色微妙、变化万千、肌理丰富；最后，高温结晶颜色的覆盖力强，这填补了传统中国工笔人物画颜料缺乏遮盖力的不足。颜色的丰富使色彩在现代工笔人物画创作中的地位日益升高，以色彩为主要表现语言的现代工笔人物画得到了充分的发挥。 （五）打破强调笔墨的常规 中国现代工笔人物画站在传统的基础上已经跳出了“唯笔墨”的束缚。 世界文化的交融，新的绘画技法的引进和碰撞，使工笔人物画的程式化表现手法逐渐被打破，甚至被颠覆。传统的工笔人物画有着严格的法度，制作手法为先勾线，再染色，最后总体调整。整个制作过程中强调笔墨的运用，不单是对用笔的讲究，在墨色的变化上也有严格的规范,例如：肌肤的勾线要细滑，墨色要柔淡；衣纹的线条要视质感和颜色的不同而有区别，牛仔服勾线要劲健，蕾丝纱质勾线要轻盈，白色衣物要用淡墨勾勒等等，可见笔墨的要求在传统工笔人物画勾线中占主要地位。在新绘画语言丰富的今天，工笔人物画也有了新的意义，现代的制作手法和表现语言使创作重点不再集中在笔墨上，而是出现在色彩和肌理的丰富运用上，这就使现代工笔人物画更加的风格化、个性化、多样化。三、对现代工笔人物画的深思随着民族的迁徙，朝代的更迭，佛教的传入，众多民族的碰撞和融合，中国传统艺术中不断的融入了源于不同文化的艺术表现形式。这些艺术形式的传播和变异，使材料和技法在应用过程中不断地完善和改进。所以，在不同民族的文化艺术形式中，不仅有差异，更多的是共性。正是如此，汉族和众多少数民族文化的融合，使中国的传统文化和当代文化更加丰富多彩。 当代由经济飞速发展带来的精神自由的相对丧失以及生活的单调枯燥、竞争的加剧，促使当代工笔人物画的创作面向传统理法和世界艺术进行开放与借鉴，从传统中挖掘精神财富，弘扬民族文化，向世界各种优秀艺术汲取营养。在物质高度发达的文明社会里，可以学习和借鉴的优秀民族绘画遗产很多，由古至今，工笔人物画对传统理论和技法的伸延与借鉴从未停止过。 （一）对现代学院工笔人物画创作立意的分析 中国目前正处在一个急剧变革的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁。从二十世纪 80 年代后期开始，西方的现代新科技和文化观念的大量涌入，使中国的生活方式、精神体验、社会文化环境均由一元化转向多元化的社会资源选择，精神文化的多层次需求使不同语言、不同风格、不同流派的艺术形态都获得了相对自由的生存和发展空间。伴随着国际间文化的融合和现代社会的迅猛发展，工笔人物画作为一种文化艺术交流形式从内涵上步入到一个更加开阔和多元化的发展空间。新的表现形式，新的思想主题，新的审美特质和绘画材料的运用，使当代中国工笔人物画发展的大环境风格多样化，并使当代中国学院工笔人物画的创作理念、价值取向形成了多角度、多层面探索发展的新格局。正像先后执教于中国美术学院和中央美术学院的当代著名工笔人物画家唐勇力先生在他的个人访谈录敦煌之梦中所说的那样：“目前国内工笔画家大致可分为三类：一类是致力于传统工笔技法的继承，把传统中极力规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，使这古老的画种在新时期焕发出了新的光 彩；还有一类画家他们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华，另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入，增加了工笔画的写意性。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵；第三类画家受日本画的影响，他们开始了画材的研究和开发，创作以矿物色使用为主的重彩画。这种用日本画来改造中国工笔画的努力，也使我国工笔画从表现到创作观念上都有了较大的变革。当代工笔画能广泛地吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代，这就和古代美术、西方美术拉开了距离。”（二）现代工笔人物画创作的误区和展望 世界性的文化艺术相互冲撞彼此融合，纷繁的艺术作品让人眼花缭乱。现代工笔人物画的现况令人欣喜中又有担忧，欣喜这繁荣多样的新面貌，担忧着是否能有正确的思路避免不必要的误入歧途。这就要求艺术家们从精神的高度来把握东西方艺术的共同点，而非停留在单纯的技巧层面上的融合，重点放在内在的、根本的进展和提高。1.现代工笔人物画创作的误区 近年来，现代工笔人物画的材料和技法在不断创新发展，取得了喜人成果，但是，任何事物在其发展过程中都难免出现问题。 现代工笔人物画的创作风格多样，不同的艺术家都追求别具一格的标志性绘画语言，自然就形成了五花八门的表现形式。这些形式的正确与否，作者本人的创作立意为何便成为了现代工笔人物画创作风格化的根本问题。有一部分作者过分迷恋材料上的“纯制作”，过分依赖作品的“肌理效果”，只是为了视觉和肌理等表面的现象去创作，这样就造成了作品丧失了独立的个性，导致概念化和雷同化，并列在真正的艺术品中更显得浅薄而无立足之地。还有一些人在创作过程中只为追求“重彩”效果，一味的用颜色来填满画面，不断的覆盖和冲积，导致把工笔人物画制作成了装饰画或者水粉画，更有甚者，竟干脆摆脱了传统的毛笔和宣纸，开始在在油画布上，用刮刀来画所谓的工笔人物画等。这些现象的产生不仅造成了中国工笔人物画传统精华的遗失，更是中国工笔人物画精神的丢弃，最后，这些所谓的“工笔人物画”便分不出“姓中姓西”了。这样的创作误区在现在的工笔人物创作中大量存在，为了清楚的认识到新时代工笔人物画的创作思路和方式，必须清醒的分析好当前艺术发展的利和弊，才能坚持在继承发扬传统的基础上进行不断创新。 2.现代工笔人物画创作的展望 现代工笔人物画把世界各民族的文化艺术看作人类的共同财富，博采众长，不断丰富、充实，促进自身向更高层次发展。在发展民族传统精神和艺术的前提下，现代工笔人物画艺术应在观念上把外来文化看作一种可供开采的资源来加以 认识和利用。 日本绘画，从古至今一直深受中国艺术特别是唐代绘画的影响，绘画技法与材料长期与中国保持同步发展的状态。日本的天然矿物质颜料以及纸张、胶、墨的制造工艺在近五十年里日益精深，日本画材有了极大的革新，不但开发了多种天然矿物颜料品种，而且创造出“新岩”等新型颜料，拓宽并推进了现代日本画的表现形式和造型语言。 关于现代工笔人物画借鉴日本画的问题，国画家们有着不同的看法。大多认为日本的绘画传统来源于古代的中国，即盛唐的中国绘画，并认为日本绘画是中国工笔人物画的分支。当元明时期中国人物画的主流从工笔人物画演化为文人写意水墨画以后，中国人物画的笔墨技法日趋丰富，但是绘画材料却日趋单一，讲求笔、墨和意趣的重要性，此后大量的工笔画材料技法甚至渐渐失传，而日本画却将中国工笔人物画技术复兴于其民族绘画中，至今仍保留了许多中国汉唐工笔人物画的优良传统。由于大量的中国画家赴日本和其它国家学习绘画，使中国画家对绘画内容与形式的多样化探索和对技法材料日益重视。这时中国现代工笔人物画的面貌也随之改变，出现了风格的多样化。中国工笔人物画家在艺术技艺和材料上有了新的借鉴和应用，并进行了大胆的改进，例如：以粗颗粒的矿物质色入画，充分地发挥出晶体矿石颜料的立体闪光美感；技法上，现代工笔人物画吸收了油画的创作技巧，有在厚麻纸或亚麻布的版面材料上先做好丰富的肌理底，然后在底色上拷贝稿子或起稿等。 借鉴日本画要从理论上梳理出现代日本画的发展脉络，尤其要了解近代日本的艺术背景史，全面的发现才会对日本画有宏观的借鉴和认识。只有在正确的借鉴态度基础上，才能取其精华，为我所用，充实中国现代工笔人物画。 最后，关于借鉴的态度和方法，我个人认为应注意以下几点： 第一，分析和选择性的纳为己用。 第二，在坚持民族传统的基础上加以融合新语言。 第三，对形式的借鉴，应先对内容进行清醒有序的分析，弃其具体的社会内容，而取其形式表现。当将此形式融入新的艺术创作中时，要考虑好适应新的社会内容的需要，力争和谐。 第四， 借鉴是长期的探索过程，创作者和评论者都不能操之过急或简单对待。一切在借鉴基础上的创造结果都须由人民群众的审美标准来筛选，经过时间的证明，由历史来做最终检验。 中国工笔人物画的起点很高，有着深厚的历史文化积淀作为基础，所以现代中国工笔人物画在风貌上要超越历史，再造辉煌。汉的沉雄、开拓精神，唐的博大、凝重灿烂，五代北宋的工丽巧密，都有盛世风范，是要发扬的；中国现代工笔人物画具有传统特点和时代精神，在继承和创新的基础上保有中国气派和民族特色才是最重要的。 结 论 当今的中国现代工笔人物画呈现出开放、自由和多元的新局面，传统单一的绘画形式已不能满足当代的审美需求，不同的材料、技法和理念的融合，在绘画语言、题材内容及审美取向等方面都出现了前所未有的多样化。 新的材料和技法在现代工笔人物画创作中增强了艺术表现力，有利于推动当代中国工笔人物画的革新，现代工笔人物画是现代人对现代生活的感悟与表达，创新的绘画语言则代表着现代人对艺术的灵性和激情。其题材新颖、构思巧妙、制作精良、风格多样，在工具和材料等方面极大的丰富了工笔人物画的语言。传统意义上的创作形式规范在不断的被打破，传统人文精神和现代文化在艺术观念、风格题材、绘画技法等艺术要素上的交流，语言形态和概念外延表现的更为宽泛，使工笔人物画的表现空间更加自由。现代工笔人物画应以其特有的消化吸收和兼容并蓄的能力，在继承和汲取中发展精神内涵，在保持和扬弃中纯化艺术语言。新时代的中国工笔人物画应充分利用新材料和技法表现多元的社会体裁，把传统的精髓与现代绘画语言巧妙地结合起来，而不是固步自封的与新风貌对立。 综上所述，今天的中国当代工笔人物画正在走向世界，完全回归传统是没有出路的，无条件的追随西方现代艺术和现代日本画的这一观念也是一种精神枷锁，因此，为了避免现代工笔人物画丧失自我的独立性，需要将本身的发展根植于博大的传统民族文化的精华中去，在纳新的基础上保持传统工笔人物画的精神特质，吸收和借鉴各种优秀文化艺术，拓展现代工笔人物画更宽广的表现领域，使其更具时代面貌，这样才会使现代工笔人物画的发展充满生命力，在开放和吸收中不断前进。 参考文献1中国美术史教程 薄松年 西安：陕西人民美术出版社 2001 2中国人物画名作鉴赏 张弘 呼和浩特：远方出版社 2004 3中国民间美术鉴赏 孙建君 重庆：西南师范大学出版社 2006 4工笔画技法理论研究 曾景祥 长沙：湖南美术出版社 2002 5中国美术史简编 贺西林 赵力 北京：高等教育出版社 2009 6古典美的重新张扬唐勇力的绘画艺术 唐勇力 美术观察1997 7<石涛画语录>新解 陈培一 香港：长城出版社 2006 8中国文人画通鉴 卢辅圣 石家庄：河北美术出版社 2002 9色彩的中国绘画中国绘画样式与风格历史的展开 牛克诚 长沙：湖南美术出版社 2002 10中国画与现代中国 刘曦林 南宁：广西美术出版社 1997 11美的历程 李泽厚 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