绘画形式语言.doc

绘画形式语言 （教 案）全书关键词： 形式 语言 结构 自律 重构 创造授课时间： 第一周第十二周 授课章节： 教材全部章节任课教师： 赵勤国教授 秦德梅 讲师教学方法：理论讲述、播放图像、作品分析、答问、自读教学目的：本课程通过对构图、造形、色彩、时空、肌理、材料等六大方面的形式原理阐述，结合评析中外美术经典作品，培养学生的形式思维能力。本课程旨在指导学生运用理性思维方式，引发专业思考，学习形式思维，掌握形式规律，指导美术创作。通过本课程教学，使学生能够在美术创作中恰当的运用绘画形式语言，表达创作意图和艺术情感。同时，具备从形式语言方面评析美术作品的能力，为将来从事美术教学工作积累专业知识。教学要求：要求学生掌握绘画形式语言的基本概念，理解形式原理，通过教师的理论讲述和作品分析，学会从形式语言方面评析美术作品。要求学生结合自己的艺术创作实践认真思索，把理论与实践结合起来。教学重点：绘画形式语言教学的重点是形式原理阐释。教学难点：难点是形式原理比较抽象，比较费思索，拟通过直观地分析美术作品使之便于理解，深入浅出的阐明原理。 导言 关注绘画形式语言(p1) （3学时 151图）关键词： 形式-语言-技法 形式自律 模仿-重构形式思维 形式观念 教想法 包容性教学目的与要求: 通过本章教学，使学生关注形式语言，明确学习目的和意义，了解形式眼光与形式思维、形式观念与形式风格，理解五种意识，了解形式自律的意义，掌握形式语言的基本层面和分类。教学重点：形式思维的专业化特征。形式自律的重要意义。教学难点：充分说服学生从只重视技术到同样重视形式语言的学习与研究，这是一个观念转化的过程。课前引言：一、美术形式语言的两大模式： 模仿模式（再现与表现）重构模式（重构与抽象）二、绘画四种基本类型：模仿、他律1、写实性绘画 同于自然（3/3） 达·芬奇 安格尔2、重构性绘画 大异自然（2/3） 毕加索 达利3、抽象性绘画 全无自然（3/3） 康定斯基 蒙德里安 4、写实性重构绘画 小异自然（1/3） 莫兰迪 费尔突斯重构、自律三、学习绘画形式语言的四项目的：1、引发专业思考（形式思维）2、指导美术制作（运用语言）3、用于美术教学（鉴赏课、史论课）4、确立研究视角（论文写作、文字能力）四、绘画形式语言用于美术创作的10项基本原则： 1、创意原则 2、特色原则 3、结构原则4、联动原则 5、和谐原则 6、雅致原则7、微妙原则 8、精致原则 9、布势原则 10、复杂原则 （11、魔幻写实）五、几个基本观念一、艺术作品的存在方式：形式语言艺术形式是衡量一件作品艺术价值的尺度（2）。二、有意味的形式（1）。形式自律，不是他律。三、形式语言，是艺术家的专业学问，是学术，是业务。 美术形式语言研究，是对艺术本体的研究。四、形式主义美学：英、俄、格、符、新、结等，在作者、作品（文本）、读者三者中，均选择“作品”为研究对象（1）。作品系统。形式本体论。回复到艺术自身。注重形式美学。“自上而下”思辩的哲学美学“自下而上”科学的经验美学。自下而上，论从史出，从具体作品的分析出发，从基本的艺术事实出发研究，即从作品的形式语言出发。由外到内，从考察艺术外部规律转向研究艺术内在规律。向内转，转向“作品”本体的维度。研究艺术的根本存在方式：形式美感、构成元素、结构关系、语言形式、意蕴象征。五、理性、逻辑的思考问题 理性思维能力、逻辑思维能力。深刻性。艺术实践对理论的吁求。艺术理论指导艺术实践                           第一节 形式思维与形式眼光（P2）视觉艺术史形式外壳形式魅力形式生命形式传统形式规律解读、评价、创造新的符号语言形式眼光专业眼光：艺术家之眼形式敏感形式思维视觉思维专业能力形式因素视觉要素视觉文本解读能力：形式构成的形式美、形象构成的内在美、深刻的意蕴象征创作者的创作能力观赏者的解读能力评论者的评价能力（7）。 第二节 形式观念与形式风格（P7）形式观念 艺术观念支配形式语言演化。模仿论（再现论）、表现论、形式论、重构论、文化论形式观念:塞尚马蒂斯毕加索蒙德里安（7）艺术观念形式观念形式思维形式眼光形式语言形式风格观念与形式（表）不满足于前代艺术，推陈出新，更新形式观念，形式风格随之演变。审美风尚与形式语言（表）创造意识发现意识整体意识设计意识（重构意识、理性化）结构意识 第三节 绘画形式语言的基本层面（P11）阿恩海姆：感性理性：感知思维。二者结合。绘面形式语言三大层面：形式层、语言层、技法层 形式层：艺术修养（美学素养、形式美规律、结构观）语言层：形式思维（专业思维、语言规律）技法层：艺术实践（艺术经验、技法功力）中位重点： 上位法 形式法则 理论性 中位法 形式语言 原理性（承上启下、联结作用）下位法 形式技法 技能性形式语言层面（表）（12）本书结构框架：导言 上位 基本观点第一三章中位 语言观点（古代至现当代）第四六章中位 语言观点（现当代）第七章上位 形式观点第八章 上位 核心观点技法层 下位 （本书从略）思考题：1、学习和研究绘画形式语言的意义和目的（P1及笔记）2、在作者、作品（文本）、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象（P2）3、解释：形式语言、形式思维、形式眼光、形式观念、 形式自律（P2-9）4、简述塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安的形式观念（P7）5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征（笔记）6、解释：创造意识（创造性）、发现意识、整体意识、设计意识（重构性）、结构意识（结构性）（P9-10）7、绘画形式语言的基本层面和分类（P11）预习要点：预习造形手法并试画各种手法。预习形的意蕴。教学效果分析：按计划实施教学，直观性的图像展播与作品评析引起学生的学习兴趣，深入浅出的理论讲述效果好。图片宜略减少，评析宜再深入。 第一章 造形形式语言（P13） （第1-3节 3学时 1-107 107图） （第4-7节 3学时 108-231 123图） （补充图 232-321 89图）关键词： 造形手法 重构 形状意蕴 线条意蕴 光影 教学目的与要求：通过本章教学，使学生了解造形的形式意义，理解不同的造形手法，掌握形与线的组合关系和意蕴，了解形美与线美的视觉特征。 教学重点： 造形手法。 形与线的组合与意蕴。 教学难点： 造形手法，特别是非写实造形。在美术形式语言中，构图、造形、色彩是三大要素。构图是将造形、色彩进行整体安排的学问。造形和色彩则如同马车之两轮，一左一右互相配合，相得益彰。造形，是美术形式语言中最基本也是最重要的部分。造“形”之形不同于“型”。千姿百态。 第一节 造形的形式意义（P13）画家首先应掌握的是造形语言。在视觉艺术中，人们首先看到的是造形。“形”给人的心理和生理的反应。人或物的不同姿态，包含着不同意蕴。造形语言，是大众最易识别的语言，与大众日常生活经验有关。第二节 造形手法：从自然形态到艺术形态（P15）中心课题： 从自然形态转化为艺术形态。本于自然，高于自然。根据自然原型重新创造，使艺术形象高于自然形象。造形手法(15): 写实手法 变形手法（夸张、变形、独体重构、异体重构）抽象手法一、写实手法（写实的灵魂在于给真实一个新的解说）二、夸张手法：省略、归纳、拉长、压扁、添加。三、变形手法（转基因） 变形目的：情感需要美感需要创造需要 1、整体同比变形2、局部非同比变形3、对称物非对称变形4、适形变形5、逆理变形6、构成性变形四、独体重构手法五、异体重构手法六、抽象手法七、表现性造形八、人物动态造形设计：生活性动态、静穆性动态、别扭性动态、舞蹈性动态、象征性动态、表现性动态、暴露性动态、怪诞性动态。 第三节 形状与形体（P35）一、形状与形体元素（形状与形体的性格）（35）二、形的组合（10种手法36）三、形之美：简、整、险、奇、韵（37）四、点线面的构成五、体量感六、形的意蕴（41）思考题：1、从自然形态到艺术形态的六种造型手法，举例说明（P17-26）2、造形中的“夸张手法”所运用的五种具体方法（P21）3、造形中的“变形手法”的三项目的，举例说明（P23）4、简述“形美”的视觉特征（P37-38）5、简述方形、圆形、三角形的意蕴（P41）第四节 线条与造形（P43）一、线条元素与意蕴（43）二、线条组合与对比（44）三、线的功能与类型四、线描造形五、线之美：简、韵、灵、势、力（50）第五节 明暗与光影（P52）一、明暗法与体积法二、黑白灰构成三、用光与光的意蕴（54）： 聚光、光斑、底光、强光、柔光、侧光、逆光、平光、异光、光影四、线描图式与图绘图式（57）第六节 形象演变与形象类型（P59）一、形象的演变（59）二、形象类型（61）高贵形象、优雅形象、健美形象、个性化形象、朴素形象、病态形象、变形形象、抽象形象、怪诞形象、稚拙形象、逼真形象、涂鸦形象 第七节 后现代选择：从抽象形态到形象回归（P65）当代写实绘画与古典写实绘画的区别：气息不同：魔幻真实 / 现实真实当代 古典 当代 古典1、冷漠感/温情感 （费尔突斯/雷诺阿）2、静寂感/生动感 （贝利/博纳尔）3、超然感/世俗感 （霍克尼/鲁本斯）4、形式感/真实感 （阿利卡/克勒兹）5、戏剧性/生活化 （莫兰迪/夏尔丹）6、超写实/写 实 （珀尔斯坦/库尔贝）7、具体化/典型化 （弗格伊德/拉斐尔）8、神秘性/平常性 （巴尔蒂斯/安格尔）9、几何化/丰富性 （乌格罗/委拉斯凯支）10、隐秘性/日常性 （费谢尔/哥雅）11、特色化/常规化 （叶莎维尔/伦勃朗）12、暧昧性/明晰性 （奈准/卡拉瓦乔）13、魔幻感/现实感 （马里安尼/提香）14、戏 拟/典 雅 （贝克曼/普桑）15、格式化/影像形 （坦西/委拉斯凯支）思考题：6、简述水平线、垂直线、倾斜线的意蕴（P43）7、线条组合与对比（P44-P45）8、简述“线美”的视觉特征（P50-P52）9、列出用光的10种方法（P55）10、结合作品，谈谈线描图式与图绘图式的区别（P57）11、当代写实绘画与传统写实绘画的主要区别（P65-67） 预习要点： 色彩手法。色彩的通感与意蕴。教学效果分析：按计划进行教学，效果正常。第二章 色彩形式语言（P68） （第1-3节 3学时 1-118 118图） （第4-6节 3学时 119-242 123图）关键词： 色彩手法 通感 意蕴 色调结构 联动大统一小对比 色彩美感 微妙精致 限色 教学目的与要求： 通过本章教学，使学生了解色彩的形式意义，理解色彩手法，了解色彩的通感与意蕴，掌握色彩美感结构与色彩构图设计方法。 教学重点： 色彩手法。 色彩构图设计方法。 教学难点： 色彩手法，特别是非写实色彩手法。印象派的色彩革命 色彩斑澜，流光溢彩，奇光异彩。西方古典绘画： 重形轻色法国印象派绘画：重色轻形（色彩独立） 现当代绘画： 形色并重第一节 色彩的形式意义（P68）西方艺术史中的色彩美感著称的大师。中国敦煌壁画、唐三彩。一、色彩美感与色彩表现美感色观念与情感色观念结合起来。色彩美感规律，靠理性把握。艺术不同于一般事物，既有规律，又超越一般规律，直觉。二、色彩观念的演进 三、色彩的应用类型1、固有色观念 1、自发性色彩（对应固有色观念）2、象征色观念 2、主题性色彩（对应象征色观念）3、条件色观念 3、写实性色彩（对应条件色观念）4、装饰色观念（大众眼光） 4、设计性色彩（对应装饰色观念）5、美感色观念（专业眼光） 5、美感性色彩（对应美感色观念）6、情感色观念 6、表现性色彩（对应情感色观念）第二节 色彩手法：从自然色彩到艺术色彩（P71）色彩手法10种：1、自发手法（固有色观念） 自发性色彩2、写实手法（条件色观念） 写实性色彩3、象征手法（象征色观念） 主题性色彩4、装饰手法（装饰色观念） 设计性色彩5、变调手法（美感色观念） 6、换色手法（美感色观念） 美感性色彩7、反色手法（美感色观念）8、夸张手法（情感色观念） 表现性色彩 9、变色手法（情感色观念） 10、抽象手法（抽象色观念） 抽象性色彩第三节 色彩的通感与意蕴（P74）一、色彩的通感（P74）生理反应、普遍性、客观性、共通性、联想性二、色彩的意蕴（P75）心理反应、特殊性、主观性、具体联想、意义联想思考题：1、简述色彩观念的演进（P69）2、色彩的应用类型（P70）3、从自然色彩升华到艺术色彩的十种手法（P72）4、色彩通感（十种）（P74）5、色彩意蕴（十二色）（P75）第四节 色彩美感结构（P76）一、和谐的色彩美感（P76）和谐 大统一小对比雅致 优美 快感关系 联动比例 度二、色调结构关系（P77）色调 基调 总效果结构 结构关系 秩序以色相分类以纯度分类以明度分类以对比度分类1、色相关系：同类色调、邻近色调、对比色调准互补色调、互补色调。2、纯度关系：纯色、次纯色、灰性色、浊色、次浊色3、明度关系：白、浅灰、中灰、深灰、黑4、面积关系：9：1 （或8：2，或7：3）5、位置关系：美感色与情感色互融互补三、色调结构形式 单层结构 双层结构 多层结构四、自然色彩的启示（P82）五、色彩共振效应 六、利用色彩错觉 七、微妙雅致色彩（P83）1、微差变化 2、复色调配法3、多层厚画法 4、多层薄画法第五节 色彩构图设计（P85）色彩构图主要培养四种能力：1、色彩结构能力 2、色彩拓展能力3、肌理创造能力 4、用色控制能力一、色彩构图程序（85）1、图形设计2、确定色调基色 青春（85）3、确定画面主色4、确定画面辅色5、调整色块关系二、色彩构图的情境联想（24种86）1、同类色调2、邻近色调3、对比色调4、互补色调5、明快色调6、厚重色调7、幽雅色调8、强烈色调9、甜美色调10、苦涩色调    11、华丽色调    12、朴素色调    13、活泼色调    14、忧郁色调    15、柔软色调    16、强硬色调    17、点缀色调    18、春夏秋冬    19、纯浊对比色调    20、个性色调    21、西藏印象    22、欢乐颂    23、青春    24、宇宙风三、色彩构图的美感结构（P89）1、画面色彩结构（1）色调明确（2）色相关系（3）纯度关系（4）明度关系（5）面积关系（6）位置关系（7）平衡原则（8）呼应原则（9）主次原则（10）节奏原则（11）和谐原则2、肌理技法的多样化3、对比手法的运用4、精致感与微妙感5、限色形成特色第六节 个人化色彩图式（P91）不同时代色彩视觉感受特征和具体色调特征（图表）一、古代色彩 棕褐色调、清雅色调二、现代色彩（一）印象派色调、绚丽色调、华丽色调、华彩色调、活泼色调三、现代色彩（二）朴素色调、忧郁色调、苦涩色调、暴烈色调、原色色调四、后现代色彩仿古典色调、单纯色调、优雅色调、艳俗色调色彩图式及代表画家（图表96）思考题：6、简述色调结构的五种关系（色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系）（P78-81）7、简述色彩构图的设计程序（P85）8、以青春为题，谈谈你对画面色彩的整体设计构思（p85）9、简述色彩构图的情境联想（列举6种）（P86-89）10、谈谈你对“限色形成特色”看法（P91）11、简述古代色彩、现代色彩、后现代色彩的色调特征（P92-95）12、试析博纳尔花园餐室的色彩结构与意蕴。预习要点：构图的构成图式。构图的结构线和构图结构形及其运用方法。构图法则。教学效果分析：按计划进行教学，效果正常。 第三章 构图形式语言（P97） （第1-3节 3学时 1-93 93图） （第4-5节 3学时 94-194 100图）关键词： 布势 设计 结构线 结构形 视觉中心 教学目的与要求：通过本章教学，使学生了解构图的形式意义，了解构图的构成图式，掌握构图结构线和构图结构形的运用方法，理解构图法则。教学重点：构图结构形和构图结构线的运用方法。构图法则。教学难点：构图结构形与构图结构线的运用方法。构图，指视觉形象在画面视觉空间中的位置安排。构图是有目的有意识的创造性活动，是主动的建构行为，是一个思维、组织和设计过程。置阵布势。第一节 构图的形式意义（P97）建立“构图意识”一、写生性构图：取、舍、增、减、变“导演”静物和模特儿，有意识的设计安排写生对象二、创作性构图：表现主题、置阵布势第二节 构图的构成图式（P101）常用构图 图式 20种：1、中心式构图 8、环形构图 14、S形构图2、多中心构图 9、对角线构图 15、M形构图 3、散点式构图 10、弧形构图 16、适形构图 4、满幅式构图 （上弧形、下弧形） 17、长卷式构图 5、对称式构图 11、纵势构图 18、截取构图6、均衡式构图 12、横势构图 19、格状构图7、三角形构图 13、纵横式构图 20、碎片拼接构图（正三角、倒三角、侧三角） （十字形、 字形、井字形）第三节 构图的结构线和结构形（P118）结构线和结构形是画面骨架，起支撑作用。一、画面幅式类型（5种）1、纵长方形 2、横长方形 3、长卷形 4、正方形 5、圆形二、构图结构线（8种，可引伸）垂直线、水平线、对角线、弧线、波状线、S形线、十字线、×线三、构图结构形（10种，可引伸）正方形、扁方形、长方形、圆形、椭圆形、半圆形、正三角形、倒三角形、侧三角形、菱形思考题：1、简述写生性构图与创作性构图的主要区别。（P97-101）2、简述写生性构图中的五种艺术处理手法。（P98）3、对米勒的晚钟、德拉克罗瓦的自由引导人民、列宾的伏尔加河的纤夫、安格尔的大宫女作构图分析，并画出构图的结构图（P101、p107、p110）4、列出构图的20种构成形式。（P101-117）5、构图结构线的作用及其意蕴。（P120-122）6、构图结构形的作用及其意蕴。（P122）第四节 视觉中心与构图中心（P123）视觉中心最醒目，是节奏高潮处，是关节点，是稀有元素所在处。视觉中心：情节中心、构图中心、形式中心。一、视觉中心的确立 例：荷拉斯兄弟之誓视觉中心（1个） 视觉注意点（2个） （先看） （后看） 二、视觉中心的划分情节中心 结构中心 形式中心（情节处） （结构线对比处） （稀有元素）三、视觉中心的重合与分立古典绘画：视觉中心多重合（纵深感）现代绘画：视觉中心多分立（平面感）四、视觉中心与稀有元素大小、明暗、曲直、方圆、方向、繁简、疏密、有无、虚实、肌理第五节 构图法则（P127）构图目的是为了表达艺术家的审美情感和形式美感一、构图基调 （求统一，鲁昂大教堂）势 布势 布势明确基调元素占压倒优势（9/10） 二、对比变化 （求丰富，牧羊女）基调元素是宾体，对比元素是主体三、单纯明确 （求秩序，查布罗什人写信给苏丹王）化繁为简表繁内简表简内繁四、节奏韵律 （求生动，近卫军临刑的早晨）按视觉强度排序，使作品有强弱变化，使观众观看有顺序五、平衡对称 （求稳定，最后的晚餐、拾穗）六、反复呼应 （求美感，拾穗、梅杜萨之筏、宴会在进行中、阿尔卡迪亚的牧人、克莉斯蒂娜的世界）  思考题：7、 结合大卫的荷拉斯兄弟之誓，谈谈视觉中心与视觉注意点的确立。（p123）8、稀有元素在构图中的作用。（P125-127）9、结合作品，说明构图布势与构图基调的意义。（P127）10、列宾的查布罗什人写信给苏丹王是如何在繁多形象元素中求得单纯明确的构图秩序的？（P128）11、结合苏里柯夫的近卫军临刑的早晨、埃及壁画宴会在进行中，分析画面构图的节奏韵律。（p129、p130）12、结合作品，谈谈反复与呼应手法在构图中的美感与意义。（P132） 预习要点： 时空建构的不同形态类型。 教学效果分析： 按计划进行教学，效果正常。 第四章 时空形式语言（P133）(3学时 128 图)关键词： 时空 形式构思 四维时空 荒诞时空 魔幻 教学目的与要求： 通过本章的教学，使学生了解时空建构的形式意义，理解时空建构的不同形态与类型，并能在创作中灵活运用。 教学重点： 四维时空和荒诞时空。 教学难点： 理解荒诞时空。三维空间：长、宽、深。 加时间，即四维时空时空形式语言是一种现代形式语言“时空”形式语言，它既非构思，也非构图，乃“形式构思”荒诞时空： 亦真亦幻 魔幻真实（达利）第一节 时空建构的形式意义（P133）时间空间化，即时空建构。主观臆造、象征、想象、幻化出的视觉空间。 第二节 时空建构的不同形态类型（P134）时空建构的七种类型：一、二维空间二、三维空间三、四维时空：多瞬间顺序组合萨垛那太子本生图、韩熙载夜宴图 多瞬间交错组合萨垛那太子舍身饲虎多瞬间动态组合走下楼梯的裸女四、逻辑时空五、象征时空六、荒诞时空（梦幻、臆造、悖谬、矛盾、非逻辑）七、碎片时空第三节 视觉形象的空间调度（P145）一、主宾空间：前景、主体、宾体、陪体、远景二、场景空间：远景、全景、中景、近景、特写三、角度空间：正面、侧面、斜侧面、背面、叠合四、视点空间：平视、仰视、俯视五、透视空间：焦点透视、散点透视、反向透视、混合透视思考题：1、时间的空间化与四维时空的特点。（P136-138）2、克里姆特的女人的三个时期（图33）是如何表现时空的？（P139）3、以象征时空形式创作人与自然线描构图稿。（P139）4、荒诞时空绘画产生的原因及艺术特点。（P140-143）5、仰视空间与俯视空间的特点及其心理效应。（P148-149）6、查阅有关达利的资料，选两件作品分析其时空特色。 预习要点： 肌理的制作方法并试做几种。 教学效果分析： 按计划进行教学，效果正常。第五章 肌理形式语言p151 （3学时 1-102 102图）（补充图 103 -227 125图）关键词： 肌理美感 肌理意蕴 特技制作 巧手妙趣 教学目的与要求： 通过教学，使学生了解肌理的形式意义，了解肌理的功能、类型与意蕴，学会几种肌理制作方法，丰富艺术表现手法。 教学重点： 肌理的制作方法。 教学难点： 肌理的制作方法。绘画历程：平涂笔触肌理材料装置肌理是一种现代形式语言。妙趣横生。肌理：特技制作 （心灵手巧、具有美感）材料：拼贴加工 （巧选精做、具有美感）第一节 肌理的形式意义（P151） 肌理制作，打破“笔”和“颜料”霸权，使非绘画工具与材料运用合法化。肌理是用特技（非绘画技法）制作出的纹理效果，一般有厚度。笔墨当随时代。每个时代理应增添新的形式手段，为艺术注入活力。以新形式表达新观念。第二节 肌理的功能与类型（P155）一、肌理的功能肌理有状物、美感、表情三大功能。 （状物是古代观念）应以“美感肌理”和“表情肌理”观念进行创作。二、平面肌理三、立体肌理第三节 肌理的制作方法（P157）1、笔触法2、平刷法3、刀画法4、罩染法 5、浸染法 6、拓印法7、喷绘法8、滴洒法9、划痕法10、掺沙法 11、厚堆法12、塑型法第四节 肌理的结构关系（P160）一幅画中限用3种肌理为宜，以一种为主，忌杂多。肌理基调 ：9：1 肌理对比。 第五节 肌理的意蕴（P161）肌理所传达出的意蕴。肌理的美感和表情作用。思考题：1、肌理语言与材料语言的特点与区别。2、简述肌理的三大功能。（P156）3、列出6种常用肌理的名称并简介。（P158-160）4、肌理的意蕴，列出6种并简述。（P161）5、课外尝试6种肌理的制作方法。预习要点：材料的制作方法。教学效果分析：按计划进行教学，效果正常。第六章 材料形式语言（p165）（3学时 1-125 125图）（补充图 126-143 17图）关键词： 创意构思 巧选精做 视觉游戏 解放与自由 教学目的与要求：通过教学，使学生了解材料的形式意义，了解材料的功能、类型和意蕴，了解材料的制作方法。教学重点：材料的制作方法。教学难点：材料的制作方法。材料：拼贴加工（巧选精做、具有美感）肌理：特技制作（心灵手巧、具有美感）绘画历程：平面 肌理 材料 装置艺术拓展视觉表现力。现成品材料拼贴，稍作精加工，尽量保持原物的材质美感。 综合兼容、色容性、多元共存、共生共赢。第一节 材料的形式意义（P165）形式语言不断拓展、开放过程、开放体系。递进与扩张，现成品入画（综合材料绘画）装置艺术。艺术家对自由与解放的期望，释放不竭的创造潜能，人类文化智性的超越和升华。视觉游戏。后现代艺术之父杜桑。观念的影响。后现代文化特征劳申伯、波普、大众文化。第二节 材料的功能和类型（P169）一、材料的功能状物功能、美感功能、表情功能 状物是工艺美术（忌用）材料美感与材料表情是美术 二者结合二、借用生活材料三、借用废弃材料第三节 材料的制作方法（P171）保留基本的绘画平面性1、原物拼贴2、碎片拼贴3、切割拼贴4、多物叠置 5、挤压变形6、悬挂物件7、洒溅颜料8、其他第四节 材料的结构关系与意蕴（P171）每件作品限用三种材料，一种为主，忌杂多。意蕴： 硬质/软质 工业/天然 原物/加工 华贵/朴素 光泽/无光 粗糙/精致装置艺术一种新兴的综合艺术当代艺术的关注点之一，拓展非绘画材料的艺术表现力。补充材料：总体要求： 创意构思 巧选精做 创作步骤及作业具体要求：1、选材 由材料切入，挖掘、选择平凡材料，发现材料中隐藏的美和意蕴。 选择自己偏爱的材料，独出心裁，每个人尽量不雷同。 选材地点：土产电、五金交电店、英雄山市场、超市、地摊、建筑工地、农村集市、宿舍（牛仔裤）、周围。 必备材料：2油画框、2木板、6喷漆、乳胶、砂纸、锤、钳、铁锯、木锯、钉、绳。2、构思 发掘材料的暗示性意蕴，赋予作品以意蕴。深度思考，创意巧妙。表达情感、哲理、观念。（把世界看反了。人面桃花。流行歌曲词）石： 特性坚硬寓意坚强联想：关羽、岳飞、红军（形色） 特性多样寓意多样联想：雨花石、多样人群（形色）每人选择某一题材，尽量做“系列”作品。（允许中途转换）精心命题。每幅画均写“构思百字文”。3、加工 尽量保留材料自身美，精致加工、巧妙拼贴、贴牢，具有美感。4、限材 每件作品限用3种材料，以一种为主。限用单色或3色。思考题：1、材料形式语言的当代意义？（P165）2、造形色形肌理材料分别对应于哪些时代？（P165）3、结合作品，简评劳申伯的艺术？（P167）4、简述材料的三大功能？（P169）5、简述6种材料的意蕴？（P172-174）预习要点：形式结构原则。教学效果分析：按计划进行教学，效果正常。第七章 绘画形式语言的结构观（P175）（3学时 144图）关键词： 结构观 形式美 和谐 大统一小对比（9：1）多样统一 形式基调 形式对比 联动  教学目的与要求： 通过本章教学，使学生理解并掌握形式结构原则，了解作品的结构形式，学会恰当处理形式基调和形式对比的关系。 教学重点： 形式结构原则。 形势基调与形式对比的关系。 教学难点： 原则与关系的具体运用。第一节 形式结构原则（P175）形式美法则一、和谐性 和谐状态：大统一小对比，多样统一的样态。古典式和谐9：1 （相辅相成）现代式和谐8：2 或7：3（相反相成）二、整体性内在、有序、关联的结构组织。整体观念、整体框架、大局着眼。三、关系性（联动）牵一发而动全身，交相辉映。互为条件、交织相生、相得益彰、相辅相成、相反相成、四、多样与统一多样统一、对立统一、矛盾统一、变化统一五、对比调和对比之后的平衡古典和谐是相辅相成（有变化但不对比达到统一）现代和谐是相反相成（对比后达到统一）太极图的对比统一规律。六、对称与均衡对称：（木、人）古典形态之美、装饰意味、静、端庄均衡：（术、厂）现代形态之美、舞蹈意味、动、奇险。七、比例与尺度比例，二者“数”的关系尺度，分寸把握，尺度感。八、节奏与韵律节奏：诗，机械美、规整、短促、元素单位小、反复又多又快、火车声。韵律：词，自由美、悠扬、舒缓、元素单位大、反复又多又慢、波涛声。节奏：规整秩序、生气勃勃、铿锵有力、进行曲。韵律：不规整美、波澜起伏、从容优雅、圆舞曲。九、条理与反复条理：秩序感、装饰感、理性化、单纯化。反复：相同形反复、相似形反复。装饰美。强化主题。十、整体与局部局部相加不等于整体，宏观把握整体能力。整体感：抓大放小，局部服从服务于整体。局部要具复杂性（繁密、精细），后现代特征。现 代：简单。后现代：复杂。第二节 作品结构形式（P183）一、单层结构简单、明确、强烈、醒目、单调音乐（民歌）二、双层结构丰富、明确、完满、沉着、耐看主调音乐（主辅结构）、复调音乐（主主结构）三、多层结构浑厚、含蓄、复杂、深沉、错杂、宏大、宏篇巨制、交响乐。立体交叉思维，忌单线思维。单层结构：小画，古典， 单纯。（单调音乐）双层结构：大画，现代， 明确。（主调音乐）多层结构：巨画，近代，后现代，复杂。（交响音乐）第三节 形式基调（P185）形式秩序：统一中有变化、大统一小对比。古典绘画：静态平衡（仅有变化元素）和谐现代绘画：动态平衡（具有对比元素）和谐形式基调：强对比型弱对比型中对比型一、形状基调（基形）二、线条基调（基线）三、明度基调（基明）四、色彩基调（基色）五、纯度基调（基纯）六、动势基调（基势）七、肌理基调（基肌）八、材料基调（基材）第四节 形式对比（P193）缺少对比（或变化）因素，往往平淡无奇，缺少激动人心魅力。1、构图2、选形 3、线条4、明暗5、色彩6、笔触 7、肌理8、材料 9、节奏（虚实、松紧、闹静、欹正、奇突） 思考题：1、研究绘画形式语言结构观的目的。（P175）2、解释：结构观、美感规律、形式美、形式美法则。（P175）3、古典和谐与现代和谐的异同。（P176）4、简述整体性原则。（P176）5、简述关系性（联动）原则。（P176）6、简论在艺术创作中如