精品资料对话大师——童心解读中外美术经典名作.doc

1 1、“对话大师”的意义和作用2、对话与大师交流的方式1、只有星星在歌唱米罗2、平面的立体世界毕加索3、野兽之子马蒂斯4、走进垂直水平的世界蒙德里安5、画布上的乐师康定斯基6、生命的呐喊蒙克7、挥洒激情的热度波洛克8、只有空间的身体奥托·奇特科1、牵根线条去散步保罗·克利2、想象如魔法般的万花筒夏加尔3、拿着画笔当锄头米勒4、从酒商到艺术大师杜布菲5、梦幻与现实的交织威廉·霍金斯6、草原上的抒情诗妥木斯 1、非常印象非常美莫奈2、燃烧生命的漩涡凡·高3、用色点拼合的世界修拉4、朴素艺术的旗手卢梭5、轻快明亮的节奏杜飞6、孔洞的魅力亨利·摩尔7、大自然的颂歌马克斯·魏勒8、东西方的融合林风眠9、妙在似与不似之间齐白石10、风筝不断线吴冠中 2 编著者简介：罗彦军，男，1967 年出生，毕业于东北师范大学，中国艺术教育促进会美术教师委员会会员，中国少年儿童造型学会会员，内蒙古美术教育研究会会员，赤峰市美术家协会少儿美术艺术委员会副主任，天津人民美术出版社少儿美术杂志栏目特约撰稿人，内蒙古草原画童执行主编，赤峰塞外美术活动基地教学总监，绿色风儿童美术工作室创办人。他的教学极具特色，始终秉承开放式的教育理念：“儿童是天生的创意大师！在儿童每一次的参与活动过程中，我们都能体会到他们的感动和喜悦。我们将还给儿童自由，唤起儿童天性的本质，在这美好的气氛感染下，儿童自然地渐渐融入创作的表现，专注地做自己想表达的创意，从而全身心地展现创造力，探索自然的法则、体验生命的喜悦、发现小天地里的大世界。”他曾被评为“全国三十大少儿美术教育新星”。小画家、少儿美术、儿童美术、早期教育、中国中小学书法美术导刊等刊物都曾对他做 有专题介绍。编有儿童线描写生、儿童美术课题设计、您也能教儿童美术启蒙等书 。3 爱美是人的天性，但并不是说人一生下来就能够欣赏美的事物。人的欣赏能力不是与生俱来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是在后天的教育中慢慢培养起来的。“对话大师”现代儿童美术欣赏教育，是培养儿童艺术素质的一个重要途径。让儿童从小接触经典、与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了。并非每个儿童将来都会成为艺术家，但每个儿童将来都会接触到艺术，这是必然的。当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，在儿童的生活中，接触和谈论艺术是不可避免的事情。从这个意义上说，培养理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展是非常重要的。至少，在儿童应具有的艺术素质结构中它应是不可忽略的一个环节。同时，艺术创作与欣赏又是密不可分的，从接受美学的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是儿童对艺术作品进行的再创造。所以儿童美术欣赏有利于发展儿童的想象力和创造能力, 提高审美能力。儿童美术欣赏作为现代儿童美术教育的重要内容，在开阔儿童的视野，陶冶儿童的情操，净化儿童的心灵等方面起着独到的作用。通过“对话大师”，促使儿童积极参与到有意义的美术文化交流活动中，从大师那里摄取宝贵的艺术养料。在与大师对话、交流 、沟通中，在与教师、同伴的合作互动中，儿童将大师的养料转变为自身高级心理机能成长的营养，内化为心理的一部分，促进高级心理机能的有效形成，从而丰富儿童的审美经验与艺术表现语汇。通过这种教育方式使儿童具有了审美的眼睛和审美的心灵，其內在的创造力得到激发，审美能力得到提高，健全的人格和健康的个性得到了全面和谐地发展。总之，现代儿童美术欣赏作为一种传递文化和提高儿童审美情趣的方式，早已超越它原本有的启蒙概念，如今的儿童美术欣赏教育既是一种艺术熏陶，又是一种文化积淀。“对话大师”的美术欣赏教育有助于儿童能够站在艺术家的肩膀上感受艺术，观察艺术，体验艺术，并逐步学习用艺术家的眼睛去感受生活，用艺术家的心灵去品味生活，用艺术家的灵感去创造生活。对话是指人与人之间建立和形成的一种平等、真诚、开放、自由、民主的相互交往关系，是双方的敞开与接纳，是双方的诉说与倾听，是双方的包容和吸引。与大师对话的过程是儿童、教师、艺术大师在平等对话基础上建立的多向交流的过程。它包含着与艺术作品对话、人际对话和自我对话三方面内容。与艺术作品的对话是指儿童直接面对人类历史优秀的美术作品，打开感官与心灵，真切感受和体验其中传递出的多元信息，并学习用各种方式进行表达；人际对话指教师与儿童在直面艺术大师的作品时，展开平等的讨论与交流，坦述自己的感受与体验，尊重各自的观点与想法，并在相互的思维碰撞中激发更多的灵感。自我对话是儿童及教师对自我审美体验的表述与反省。对话是与大师交流的最基本方式。与大师对话的目的不是复制大师的作品，而是通过理解、对话不断形成新的“视界融合”。在“对话大师”的活动中主要有以下几种“对话”空间和交流平台：当大师作品呈现在儿童面前，它即通过色彩、造型等美术语言向儿童传达信息，儿童则凭借已有的兴趣和审美经验不断获取这些信息，并做出情感和理解上的回应。这时，儿童即与作品开始了对话。儿童与大师作品之间的对话可能是通过语言进行的，也可能是非语言的信息沟通。如在欣赏绘4 画作品时，儿童会自言自语“好美啊！”在欣赏某些雕塑及手工艺作品时，儿童常常通过抚摸、触碰等动作接触作品，与作品直接对话。 在欣赏过程中教师应为儿童与大师作品的对话提供充足的时间和空间，给儿童创造更多自由面对的机会，并允许儿童用自己的方式与大师作品对话，表达自己的感觉。教师作为另一个欣赏主体，在美术欣赏活动中，也必须和大师作品展开充分的对话。这样才能对大师作品的特征和要素做出明确的识别，才能对大师作品中的形式语言及对称构成原理进行分析和理解。教师与大师作品的对话一般发生在儿童欣赏活动之前，是欣赏活动顺利进行的保证。活动过程中也离不开教师与大师作品的对话，教师在儿童面前表现出来的对作品的热情直接影响儿童对大师作品的关注，特别是当儿童对某作品有独到的理解时，教师应对儿童的反应及时做出调整和反馈。儿童美术欣赏离不开教师与儿童的对话。在对话中，双方是平等的对话者，既说又听，相互理解。双方对话还应注意把握时机，为儿童在动态式的对话中积极思考创造条件。教师何时保持沉默、何时介入、何时引出新话题，这些都是善于对话的教师应该思考的问题。教师与儿童对话的方式是多样的，有时相互间一个鼓励的眼神、肯定的手势或热情的爱抚等身体的接触也能使对话双方互相承认、互相尊重。倾听、问答、讨论甚至争论都能使彼此间相互理解、吸引、包容，相互接纳。另外，教师还应该为儿童与儿童间的对话创设有利条件。活动过程中给儿童充分自由讨论的机会，鼓励儿童间相互交流，允许儿童把自己的想法和好朋友谈谈。儿童间对话空间的建立便于教师观察儿童、了解儿童，为教师与儿童的对话提供信息。对话的基本结构是问和答。在对话大师的过程中，首要的问题就是提问，也就是说，当欣赏者面对艺术作品时，他首先会有一个疑问：“该作品究竟要告诉我什么?”但是作为欣赏者的儿童，由于其心理发展、生活经验、艺术经验等等都决定了他们的视界不可能迅速、有效地与大师作品的历史视界的融合，因此，需要教师作为中介来进行引导，帮助他们和大师的作品进行问和答。在对话大师过程中应注意以下几点：（1）、对话双方的关系应该是平等的。这是对话能够进行的条件，也是儿童乐于对话的前提。作为引导儿童与大师作品对话的中介，教师不应以自己的权威压制儿童，而应承认，在大师的美术作品面前，师生双方均有说话的权利。 （2）、教师应给儿童提供多渠道充分体验的时间。 （3）、教师不但要自己学会提问题，还要教会儿童提问题。 （4）、教师不应强求儿童接受某一权威的结论或自己的看法。因为，大师的作品是开放的，每个人的艺术经验也是有限的，个体不可能完全掌握大师作品的全部意义。而对话可能引发双方意想不到的新东西。当然，这并不表明，教师不需说出自己对于大师作品的看法和感受，相反，教师也应该阐述自己的观点。 （5）、教师可引导儿童用多种方式来表达自己的审美感受。5 在艺术作品中，正是由于艺术家对材质、笔触、色彩等基本表现元素发自内心灵性的创造和运用，才使得我们能从大师的作品中真切地感受到艺术家内心深处的情感流露。或许，艺术创造的永恒就凝聚在心手相应的一刹那间。培养儿童善于感受的心灵，激发他们超乎经验之外的创作潜能，让儿童的笔触代替他们的心灵说话。这是我们在现代儿童美术欣赏教育中首先要做的。 解读大师：米罗的艺术世界米罗（18931983）是一位很活跃的西班牙超现实主义画家，在米罗的绘画世界中，融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无垠天地间。其创造幻想，看起来极为神秘，画面上似乎只是美丽的色彩和抽象的色块，但仔细辨认，很快就能看出自然的意象：月亮、星星、小鸟当然也有变形的人物。米罗总是在画中不断用这些符号、颜色交织成一个耀眼万花筒，把小朋友也带入了他的梦境中。在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。米罗自画像体验与发现：大师们的画 从色彩上看，大师主要用了哪几种颜色？从形状上看，大师画出了哪些图形符号？ 从背景上看，大师用什么办法来装饰背景的？大师作品中出现的符号给你什么样的感觉？图形符号表示的意图是什么？ 你喜欢这些画吗？你想把它挂在你的房间吗？ 人投鸟一石子你觉得哪幅画最好？你觉得你的画和大师是否相似？ 绘画 蓝色第三号 星座 指挥乐团 6 乌龟是米罗八岁时画的。许多伟大画家童年就十分喜爱画画，虽然那时的画很幼稚，但后来的成功，正是从这一步走出来的，我们会是未来的艺术大师吗？人投鸟一石子作者用夸张变形手法把人画成一种简单的样子，好像是一个人在变魔术，把自己的一只眼睛、一只脚变没了，乌龟 把小鸟和沙滩变成一条直线。这幅画看上去很俏皮，有一种动的感觉，好像人和小鸟在互相逗乐、玩耍，给人们一种顽皮，幽默的感觉。蓝色第三号只有一个红点和一个黑点，一根蜿蜒的线条缓慢越过画面，蓝色是那样纯净，像艺术家无穷的想象消融了整个世界，只有星星在歌唱，它仿佛留下一道纤细的轨迹，使人们去追溯那深沉的夜空。现代艺术大师米罗的作品，在大胆不羁的特色中就流露着诗意。但米罗早期的画，并不为人所理解。1948 年画商麦特买了一批米罗的作品，不料麦特夫人见后竟然嚎啕大哭：“我们完了，谁会买这些玩意儿呢？”可是米罗坚持不懈地努力创作，终于让人们相信了自己的才能。他在马德里举办的一次画展盛况空前，上千名观众涌进展厅观看，这下把米罗吓坏了，他被人带进一间小屋，避开了热情观众。所有的人都向他鼓掌，和他握手合影，请他签名。麦特夫人的轶事成了一则笑话。创造与表现：孩子们的画体会米罗画作的图形符号，和自己头脑中储存的图形重组，画出心中的符号。根据图形符号，挑选自己喜欢的颜色作画面的底色。图形符号的色彩要和底色区分开来，注意色彩的对比关系。有的图形可勾线，有的可不勾，视画面需要而定。孩子们的作品，简略、概括的形状，纯净、单纯的色彩及稚气的画面与米罗的作品有着异曲同工之妙，表现了一种原始美、稚拙美。贠宇航5 岁画 曹恒彧6 岁画 王蕊5 岁画 “冬天下雪了，我们在雪地上堆了一个大雪人，我们先给雪人画上了圆圆的眼睛，又画上了弯弯的嘴巴，可是雪人很调皮，动来动去，一下把颜料碰洒了，雪地变成彩色的了。”“夜晚，大乌龟走路一不小心摔了一跤，肚皮朝上怎么 连明昊6 岁画 李洽 6 岁画 也翻不过身来。在树上休息的一只小鸟7 看见了，便请来星星和月亮，让它们赶紧过来帮助它。”“太阳出来了，草地上开满了五颜六色的花。小朋友在草地上放风筝，风筝飞得好高好高呀！”鼓励与提示：写给孩子们的话看米罗的画，就像在看他做游戏。米罗在画布上涂的点、线和色块在跳动着。小朋友，你也拿起笔像米罗一样在纸上涂涂画画做游戏，你也可以找到很多的快乐。艺术小词典：超现实主义从米罗的画里，小朋友约略能看出人和星空，画面洋溢着童话般的梦幻气息。画家用民间画和儿童画的象征性符号来作画，粗壮厚重的笔触和强烈的色彩，更能体现出抒情自由的风格。其作品不是对具体事物如实描绘，而是追求一种随意性，着重于自由的想象与音乐般的美感，这就是超现实主义绘画。 解读大师：毕加索的艺术世界毕加索（18811937）出生于西班牙南部海岸马拉加省的安达卢西恩城。他从小就喜欢画画，父亲是他的启蒙老师，当别的孩子在玩玻璃球的时候，他已经能画出很棒的画了，并显示出了超人的艺术天赋。乃至后来成为西方现代美术运动中名气最大的画家，被誉为“现代艺术的魔术师”。他在艺术创作上以多产多变著称，善于运用多侧面的几何形平面表现人物，创造了一个平面的 “立体主义”世界。虽然他是立体主义画派的开山始祖，但他的风格总是不断创新，让人惊叹不已！ 毕加索自画像 体验与发现：大师们的画毕加索的作品艺术形象有什么特点？你从画面上看到了什么？画面上的人物表情是怎样的？你知道立体派的特色吗？你喜欢大师的画吗？说说你的理由。对毕加索了解程度如何？大师作品最打动你的地方是什么？ 人物你能用大师的方法创作一幅作品吗？镜前少女 哭泣的女人 坐着的女人格尔尼卡在第二次大战期间，当毕加索得知德国法西斯进攻西班牙，并将美丽的格尔尼卡市夷为平地时，他再也忍不住，怀着悲愤、仇恨的心情，花了四十多天的时间，创作了一幅只有黑、白、灰三种颜色的巨幅绘画格尔尼卡。这幅巨画的主要形象是一匹受伤的马，昂首显出惊慌的神情；旁边 是手执断剑牺牲的战士，怀抱死婴的妇女和从火屋中奔逃出的女人另外还有一些象征性的形象，8 如凶恶的公牛头、像眼睛一样的太阳等。绘画完成后，毕加索曾向人解释这幅画时说：“画中的公牛代表兽行，马代表人民，底色代表黑暗。”几年后，德国法西斯又占领了法国首都巴黎。一位德国官员在拜访毕加索时，对这幅画大加赞赏，并讨好地问：“先生，请告诉我，您是怎么完成这件作品的？”毕加索当即回答到：“不，那是你们的作品！”从这则故事中，我们可以看出毕加索有着强烈的爱国心。 创造与表现：孩子们的画搜寻记忆，多角度、多侧面表现心中的人物。分割人物或背景图形。用自己喜欢的颜色涂抹人物和背景，使画面具有极强的视觉冲击力。儿童画画往往不受一个视点的限制，所画形象大多不准确，所以能画出比成人更为夸张，更为表现性的作品。其实，儿童画画也往往是画自己所想，不是画自己所见，和毕加索的“创造”非常相似。 林旭旭10 岁画戴春蕾岁画 董菊6 岁画 李北辰6 岁画 孙晨轩6 岁画 “我想知道你画的是什么呀？”“那你看我画上有几个人吧？”“两个人，哦，不对，是一个人。”“是的，我画的是妈妈在照镜子。”“我觉得也是妈妈在照镜子，可是好像镜子里的妈妈怎么不一样呀，这是怎么回事呢？”“这是妈妈在化妆，她的头动来动去的，一会儿看看耳环戴得有没有一前一后，一会儿看看眉毛画得有没有一高一低。”陈佩君9 岁画 “那你照镜子吗？”“当然啦，我每天洗脸的时候都要照镜子的。”“那爸爸呢？”“爸爸只有刮胡子的时候才照镜子。”“那你还看见哪些人，在做什么事情的时候也要照镜子呀？”“在商店里试穿新衣服、新鞋子的时候。”“还有吗”“哦，我想起来了，小姨结婚的时候也要照镜子。”“她们的表情都是怎样子呀？”9 “当然是高兴呀，咯咯！”“妈妈给我买了一件新衣服，我试穿了一下，在镜子前左看右看，觉得特别漂亮，穿上就不想脱下来了。”“今天我的画在幼儿园里展出了，小朋友的爸爸、妈妈都来看了，我的妈妈也来了，老师表扬我画得特别棒，妈妈听了之后非常高兴，也夸我画得好，所以把我抱了起来，亲了我两下，我感觉特别幸福！”鼓励与提示：写给孩子们的话小朋友，只要按照自己的心情，按自己的喜欢的方式，画出自己的特色，绘画就可以成为一件快乐的事情。艺术小词典：立体主义画派就是画家从好多角度去观察物体，再把观察到的结果用并列重叠的方式画出来，大多用平涂上色，再用深浅不一的色彩来塑造空间。毕加索由于受到非洲雕刻和塞尚作品的影响，才发展出立体主义画派的。我们知道，每一个流派的形成都需要有相当长的努力和坚持，都需要有突破传统的想法和勇气，也许当时的人并不欣赏这样的画，但时间会证明这些作品经得起考验，它们的光彩总会被人发现的。3解读大师：马蒂斯的艺术世界马蒂斯（18691954）是法国画家，野兽派的代表人物。马蒂斯是因生病无聊的很，母亲帮他买了颜料，他在床上画画，画出兴趣来，而决心将来要做一个画家的。马蒂斯的艺术生涯漫长多变，他涉及了多种绘画风格，又吸收了波斯绘画、东方民间艺术的表现手法，形成了综合性的画风。画面中有很多装饰的线条，他也喜欢用红、蓝、黄这三种原色作画，色彩强烈表现出高昂的情感。马蒂斯到了晚年因行动不便，改用剪刀剪纸，剪出很多简单明快的图案，受到人们的喜爱。马蒂斯自画像体验与发现：大师们的画大师作品中所表现的内容是什么？大师是用什么表现手法来创作的？ 大师常用哪些颜色？作品构图是怎样的？你知道野兽派的特色吗？你喜欢画面上的色彩和线条吗？说说看你喜欢绘画还是剪纸的部分？ 仔细观察大师的作品，然后闭上眼睛想一下，有什么感觉？ 你能用装饰的手法创作一幅画吗？ 音乐王者的悲哀 红色的和10 谐 舞蹈每次看到马蒂斯色彩明丽的画，都能让人心情愉快。他用多彩的画笔，有时甚至是大胆而放肆的笔调，描绘出了一个童话般明媚而欣喜的世界。马蒂斯本人也很可爱哦。他不断尝试新的画法，新的艺术，泥巴，石头，玻璃，纸这些到了他的手下，都有了全新的生命。艺术对他来说，不是工作，也不是辛苦的奉献，而是完全沉浸其中的娱乐。呵呵，他一定是个有点孩子气的可爱老头吧！创造与表现：孩子们的画选取形象，勾画轮廓。装饰画面，涂色。注意画面的色彩关系。从孩子们的画里反映出的人类艺术思维：简略单纯的形象，鲜亮强烈的色彩和随意涂抹的手法，这也正是大师们在不断追求和向往的。孩子们的画和马蒂斯作品的相似之处，它们表现了一种原始美和稚拙美。 谢 均 7 岁 画 冯 珊 7 岁 画 李洽7 岁画 王壮壮6 岁画“星期天，我们全家来到博物馆看画展。呵，看展览的人可多啦，够热闹的了。我非常喜欢这幅画，上面有各式面具、小玩具、花儿等，把画面装饰得特别漂亮。我请求一位叔叔为我和 爸爸妈妈在这幅画面前拍照，可不幸的是，我身体太矮了，所以只拍到我头部。我真盼望 自己快快长，也能画也很漂亮的画来让人们欣赏。”鼓励与提示：写给 孩子们的话马蒂斯曾说过：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭，我使用最单纯的色彩。” 单纯的色彩，也是主观的色彩。 换句话说：这色彩是来自内心，而不是外界。小朋友你喜欢什么颜色，就用什么颜色，贠宇航8 岁画 只要能表达出你内心的最爱！艺术小词典：野兽派的由来1905 年在法国巴黎的秋季沙龙上，马蒂斯等人的画在展出，评论家沃塞在这些色彩粗野的绘画中间，看到了一尊多那太罗式的雕塑，便叫道“多那太罗让野兽包围了！”。野兽派的名称由此而来。“野兽”一词是指色彩强烈、大胆鲜明、随意涂抹、线条潇洒的一种画法。4解读大师：蒙德里安的艺术世界蒙德里安（18721944）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，素有“几何抽象派大师”之称。他的画风之所以被认为极具革命性，是因为他藉着简单的几何直线图形以及单纯的三原色的各种组合，创造出非常简练、宁静、和谐，又带一点神秘吸引力的艺术世界！11 蒙德里安自画像体验与发现：大师们的画你在大师的作品里观察到了什么？大师是用什么线来分割画面的？大师常用哪些颜色？这些颜色有什么特点？大师的作品中的图形结构和色彩给你留下什么印象？如果让你给大师的作品配上音乐，你觉得什么样的音乐比较合适？你喜欢这些画吗？为什么？你想把它挂在什么地方？你在生活中能发现大师作品的影子吗？ 构成 红、黄、蓝构成 百老汇的爵士乐 有壶的静物橘黄色系的线条，红黄蓝的方格，格子中有格子。仔细看，像是不同色彩纸条的编织；盯着看，格子和线条像是流动的；顺着线条看，小小的方块是音符。画面在说什么故事？让人充满无限想象，耳边似乎传来美妙的乐音。蒙德里安的画面都是线条与色彩的组合，小朋友们都感到好奇，但在当时，这些作品不仅影响了整个西方的抽象绘画和雕塑，还对广告、家具、服装、建筑等的设计产生了深远的影响。创造与表现：孩子们的画提供色彩不同，大小不一的几何形卡纸，让孩子做拼贴游戏，感知图形结构和色彩的协调和统一。选择生活中的形象，用线条分割的方法构成画面布局。根据自己的感受，涂上喜欢的对比颜色，形成自己的作品。蒙德里安的画法深深地打动了孩子，孩子们的作品同样精彩。小作者用色大胆，画面色彩对比强烈，色彩间互不融合，产生了独特的表现效果。 12 华维臣9 岁画 李红杨6 岁画 裴天宇岁画 路垚岁画 童心画语：“在阳光的照耀下，大帆船正准备出海，彩旗也随着微风轻轻飘了起来。”“我们幼儿园里的小朋友真多呀，你看看我们的休息室就知道了，整个屋子都放满了床，有横着摆放的，也有竖着摆放的，真够拥挤的了。”“这是乱七八糟的各种形状的盛大聚会。圆形、方形、三角形、菱形、小的、大的、胖的、瘦的、尖的、棱形的、黄色的、红色的、蓝色的、绿色 唐凯0 岁画 的。”鼓励与提示：写给孩子们的话小朋友，我们画画的目的不是为了真实地再现自然，而是为了表现对自然的真实感受。我们的画笔是非常自由的，简简单单的线条和颜色能够包含无限多的内容。记住，你永远也不可能把自然的东西画得很真实，但是你却可以把你对自然的认识画得很真实。艺术小词典：几何抽象派线条：用不同粗细的黑色直线，或竖或横地分割画面。色彩：非常单纯，常在用直线分割成的格子里配上红、黄、蓝三色，有时也用上一点灰色。这样的作画风格是荷兰画家蒙德里安开创的，被后人称作几何抽象派。5解读大师：康定斯基的艺术世界康定斯基（18661944）是抽象派绘画最伟大的创始者。他出生于莫斯科，早年学习法律和民族史。30 岁去德国慕尼黑学习绘画，此后在德国、法国和苏联从事美术活动。他很少停留在固定的绘画模式，总是不断地思考、审视、推进自己的创作。康定斯基是个个性奔放的人，他认为抽象艺术源自人的内存精神和心理世界，是情感与情绪的自然流动，所以他直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达感情，他受音乐的启发，强调即兴式的情感宣泄，有着澎湃的激情。被誉为“热抽象”艺术，享有“画布上的乐师”的美称。康定斯基像体验与发现：大师们的画大师作品里有真实的形象吗？你从大师作品里看到了什么？大师作品里的线条是怎么运动和变化的？ 大师作品中的色块和线条，让你联想到什么？ 抒情诗大师把作品比做 “抒情诗”，就是把心里的感情给画出来，像一首诗，一段音乐，你认为呢？闭上眼睛，专注地听一首乐曲，想一想，音乐和大师的作品里有什么样的颜色和线条？ 康定斯基的作品变幻莫测、五彩缤纷，看似胡涂乱抹，但细细品味，那绚丽迷人的色彩还是非常美丽的。由于康定斯基具有很深的音乐修养，13 他常常把绘画的形式要素（点、线、色彩等）相比较，力求把画面中的色彩、线条处理得如同乐谱上的音符一样。他甚至把绘画比作视觉的音教堂与风景 乳牛 乐，所以他的画也体现了很强的音乐性。他画的只是心中所想，表现的是他内心世界中最美好也颇为神秘的图景。欣赏康定斯基的作品，有如欣赏一首现代交响乐曲。1908 年的一天，画家康定斯基在日落回到家中，看到一抹夕阳照在墙角的一幅画上，他突然发现了一幅难以形容的炽热美妙的画面，除了形式和色彩以外，什么也没看见。到第二天他才发觉是他的一幅作品倒置在墙边。这使他明白：没有具体形象，纯粹的色彩也同样感人。从而开始创作一系列现代抽象绘画作品。创造与表现：孩子们的画播放不同曲调的音乐，放松身心，感受乐曲中带给你的情绪。选择其中的一曲，用色彩和线条随心所欲地组合在一起形成画面，来记录和表达自己的情绪和想象。把你的线条和颜色变成好听的音乐。康定斯基曾经说过“绘画是视觉的音乐”，小朋友的画受大师的影响，强烈的色彩、跃动的线条就像音乐里的音符，组成了动听的乐曲，让人从中体味到孩子们的天真稚趣的心灵。 陈晨曦7 岁画 单雅雯6 岁画 郭倩玉6 岁画 侯宇晗7 岁画“春天的音符到处飘着芳香，温暖的阳光洒在大地的每一个角落。”“美丽的夜晚，风儿、月光、小树、虫儿来聚会，大家伴着音乐跳起了欢乐舞。”“先由绿色、黄色、红色等大色块作底色，再把变换不定的线条画出，是不是有点爵士乐的感觉。”鼓励与提示：写给孩子们的话康定斯基认为再现绘画对象的外形非目的，重要的是情感的表现。小朋友学习大师的表现方法，但不要为其约束。画画就是通过创造的符号来表达内心世界，所以小朋友要充分发挥想象及创造力，大胆创作出属于自己的作王蕊6 岁画 品。艺术小词典：抽象派就是画家抛开具体形象造型表现的语言，脱离人的视觉经验去寻找创造力，用单纯的点、线、面、色去表现“纯精神世界”，或是表达一种情感、一种情绪。通常以康定斯基为代表的抒情抽象美术，重色彩的丰富性和各种造型语言的运用，达到音乐的和谐，因此称“热抽象”。6解读大师：蒙克的艺术世界蒙克（18631944）是挪威著名表现主义画家。出生于挪威首都奥斯陆附近的洛伊坦，父亲是个医生，母亲和姐姐死于肺病。蒙克成年后，父亲和弟弟相继去14 世，妹妹患精神病，亲人的死亡，家庭生活的不幸，对蒙克艺术的发展具有重大影响。蒙克在创作道路上不断探索，不断追求新的路子。作品多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，抒发自己的主观感受和情绪。拿香烟的自画像体验与发现：大师们的画大师的作品里的人物都是什么人？大师作品中的人物表情是怎样的？大师作品中表现的是一个什么样的环境？想一想人在痛苦忧郁的时候，心情是什么样子的？你 有 痛 苦 的 经 历 吗 ， 说 说 看 ？ 生命之舞 你认为蒙克是随和的人？抑郁的人？狂妄的人？还是？你能说出理由吗？假如可以向蒙克提个问题，你想问什么？ 蒙克的绘画，运用简约的色彩、动荡的线条，真实、深入地表现人类内心的痛苦与欢乐，挖掘其深层感情，揭示其隐蔽的心灵。他的作品充分表现出鲜明的时代特点和独特风格，给人以颤栗是生命的呐喊，心灵的倾诉。一天，蒙克和朋友一起去散步，太阳下山了，突然间天空变得一片血红，在灰蓝色的峡湾和城市上空，看到了血红的火光。朋友们已经走病中的女孩 呐喊 过去了，天地间好像只留下蒙克一人。他害怕起来，又似乎听到大自然中传来震天响的呼声尖叫。于是，他画了呐喊这幅画，传递出自己的强烈感受，这血红的色彩就是呼号。创造与表现：孩子们的画运用道具配合身体动作来表现痛苦，体会内在心理感受与身体的运动形式之间的对应关系。利用身边的材料，了解其性能，赋予其新的意义。以生动、活泼的形式，通过对线条的刻画，色彩的涂抹，将自己的思想情感、生活体验通过创作加以表现。根据自己的作品，讲述自己的想法，并说明自己这样安排画面的原因。孩子们对世界的感受是不尽相同的，所以他们任意挥洒自己的笔，抒发自己对世界的感受。15