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浅谈非洲雕刻艺术在现代艺术中的表现【摘要】非洲是一个多民族的大洲，有着悠久的历史和灿烂的文化，传统的木雕艺术流传至今。木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。本文从三个方面展开对非洲的雕刻艺术进行分析，进而了解其在当代艺术中的应用。 【关键词】非洲雕刻;现代艺术;影响 1.非洲雕刻艺术的起源 凡是到过非洲的人，无不被非洲的野性所吸引，从威猛高大的非洲狮，到悠然漫步的非洲象，从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角，每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上，有着悠久的传统艺术，那是幽玄与瑰丽，粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格，曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说，世界上真正的艺术在中国和非洲，而西方根本没有艺术可言。 非洲的木雕开始都和宗教相关，反映了非洲原始人民对自然地崇拜。包括面具在内的雕刻造型全部为静态，而且多为单个人物。雕刻并不注重写实，而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式，让这些神灵降临到雕塑里，并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间，而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身，非洲人物形象的头部显得格外突出。 非洲原始木雕像，与欧洲雕像不同，没有正常的人体形态，而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中，存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷，并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活，黑人们认为，死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者，认为死者永远存在于活人中间，相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所就像人的躯体一样，在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂；雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说，雕像是不是酷似人像无关紧要，主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身，认为小雕像附着灵魂的本性。 此外非洲是一个木材旺盛的地方，原始的非洲人得到树木比得到其他材料容易得多。因此木材成为了他们雕刻的重要材料。在非洲木雕历史悠久，为什么选择木雕而非石雕，非洲技术和生产力发展的水平有限，木雕相对于其他的雕刻的简单性成为了非洲人民世代相传的技术。非洲原始人民世代相传的传统也使得木雕技术得到普遍发展传播。成为了非洲人民重要的文化遗产！ 2.非洲雕塑造型艺术特点及对西方现代艺术影响 从雕刻风格上来看，热带非洲西部和东部的雕像有很显著的不同。在西部，雕像的形象生动而富有想象力；东部的雕像则比较单调死板、千篇一律。非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样，每种类型经过许多世纪的演变，又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼，微微凸起，没有瞳孔，一条竖的细缝贯穿眼睛中间，形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛，甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用，用一条宽的或窄的缝隙来表现。非洲木质雕像之中，最具盛名的有巴库巴族国王雕像等。 在西方古典艺术传统叙事技法穷途末路之时，现代艺术大师们把目光投向非洲艺术。他们不仅高度评价非洲木雕的艺术价值，更是身体力行，从非洲面具和雕像中不断吸取灵感和艺术创造原动力。并且掀起了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义以及超现实主义等一波又一波的现、当代艺术思潮，使西方现代艺术在艺术观念和造型表现上呈现出某种一致的趋向性。整体而言，在整个西方20世纪的现代视觉革命中，以面具和雕刻为代表的非洲艺术，给无数的前卫艺术家送去了艺术创造的丰富灵感及灼热的创作冲动，对整个20世纪的现代艺术运动起到了推波助澜的作用。1985年纽约现代艺术博物馆举办的题为原始主义艺术与20世纪现代艺术的大型展览，更是以感性的形式展示了非洲艺术对现代艺术大师们的深刻影响。展览展出了立体派大师毕加索模仿黑人艺术而变法的作品、野兽派巨头马蒂斯吸收非洲原始艺术而创作的作品、现代雕塑大师亨利摩尔模仿尼日利亚木雕的作品、克利学习加蓬艺术的作品，以及其他如后期印象派高更、米罗等近代著名画家模仿和临摹原始艺术的作品。在毕加索阿维尼翁的少女这幅作品中，这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。这幅画，明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。 非洲的造型艺术对现代西方艺术有着深刻的影响，尤其是在面具和雕塑方面。工业革命以后，千篇一律的写实作品穷途末路，人们对艺术审美的更高要求呼唤全新的艺术风格和不同的艺术作品出现。欧洲传统的价值观念得以颠覆。艺术家一反传统的风格，力求表现人类最本真，最自然的一面，于是开始寻求新的艺术表现形式。在这样的时代背景下，非洲人表现人类纯真感情、朴素思想的夸张、变形、神秘的艺术形式给西方艺术界带来了清新的气息和强烈的震撼。黑人雕塑家在艺术的创作过程中强调天真的简朴，漠视所谓的艺术和自然的推理，这种创作的动机基于绝对的自由，而其创作出来的艺术作品则更加纯粹。这种创作动机和风格在被西方艺术家领略后就必定会促使他们突破传统的法则，追求造型上结构的纯粹和强烈的形式魅力。 但是，还需要注意的一点是，包含面具和雕塑在内的非洲艺术都是与非洲社会生活、传统价值观念，及其宗教信仰紧密联系在一起的。因此尽管西方艺术家从非洲艺术中吸取了大量的元素，并用于他们的创作，但是在非洲艺术家看来，非洲艺术中所包含的很多神圣的东西和真正的价值并没有被西方人所理解。一些西方博物馆对其收藏的艺术品也只是当作新奇之物，并不了解其在非洲社会生活中的重要意义。因此，要真正把握非洲艺术的价值与精髓，我们还必须深入了解非洲的历史和文化，将非洲艺术放在特定的社会背景下去欣赏，这也是所有爱好非洲艺术的人们应该努力去做的。 3.炙手可热的非洲雕刻艺术品 木雕是非洲雕刻的主要载体，它的地位如石雕于欧洲，如陶瓷于中国。木雕艺术代代传承，学徒经过三年左右的观察和模仿逐渐掌握这一技能，当然，最后没有结业考试。雕刻者或全职或兼职，这取决于周围的需求，在他们的社会里这些艺人备受尊敬（苏丹西部除外）。非洲木雕一般都是用铁木、乌木等名贵木材雕刻而成，因此本身具有很高的收藏价值。此外由于非洲艺术品做工精细独特，因此从大到几米高的妇女雕像，小到几厘米的河马、犀牛摆件都可以成为精美的家居艺术品。而且非洲艺术品一般都具有宗教神圣性，一般认为放在家里能镇宅驱邪。种种因素使得从民间收藏家，到普通的老百姓，越来越多的人爱好收藏非洲艺术品。民间的非洲艺术品交易市场和网络交易于是开始出现，并日趋火热。非洲艺术的创作源于许多还在过着部族生活的非洲人们，他们信奉宗教神灵、保持着原始的淳朴观念与神话般的思维。西方现代艺术家青睐非洲艺术品，从非洲艺术获取灵感和启发正是出于对淳朴、自然和真诚的怀念与追求。非洲艺术以其独特的风格和非凡的魅力在世界艺术中脱颖而出，并对现代西方艺术产生了重要的影响，从而为世界艺术带来了一股馥郁的清香，为文化多元化交流与对话增添了新的活力与风采中国论文联盟wwW.LW