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美术鉴赏论文资料Vincent Van Gogh，1853年3月30日1890年7月29日 荷兰人，后期印象画派代表人物 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。 文森特·梵高 文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。 1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。 1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。 1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St. Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。 梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。 凡高和向日葵 在世界绘画作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，18531890）占有四幅：加歇医生、没胡子的自画像、鸢尾花和向日葵，数量位居第一。尽管四件作品中向日葵卖价最低，仅4000万美元，但向日葵是最先创造印象派油画拍卖世界纪录的作品，凡高因此画而享盛名。 向日葵确立凡高在世界画坛的地位 这幅向日葵油画高99厘米，宽76厘米，作于1888-1889年间，是凡高以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。画面中，即将枯萎的向日葵象征着在巴黎的角落里奄奄一息的凡高，呈血红色木患舳希缤哺叩纳磺卸希髁恋幕粕鸵醢档那忱渡纬啥员龋坪跏且恢址窍质档拿馈；孀笊辖怯谩疤钡暮斓阃抗U狻疤钡纳闳诨阍诒蚀那忱渡校庖黄幕鹧妫馕蹲呕业纳稹F缆劢缛衔褪钦庖环断蛉湛啡范朔哺咴谑澜缁成系牡匚弧? 这幅向日葵原为英国著名私人收藏家、采矿工程师出身的矿业家贝蒂爵士和夫人伊迪丝所有，他们是一九三四年在巴黎买进这幅画的，无人知道当时他们付了多少钱。此画后由其遗嘱执行人交给佳士得拍卖行拍卖。佳士得拍卖行印象派 部朗德尔在拍卖会前曾向客户介绍说：“在现代艺术中没有比向日葵更富有魅力的了，这幅画是最令人难忘的，世界各地都把它制在海报、圣诞卡和日历等各种东西上。这幅画完全可期待打破绘画作品拍卖的世界纪录”。 1987年3月30日（凡高诞辰134周年纪念日），佳士得拍卖行隆重推出荷兰绘画大师凡高的巨作向日葵，拍卖这幅作品前后用了4分半钟。“起拍价500万英镑。”拍卖师高声宣布。价格很快上升到1000万英镑，这正是拍卖行对这幅画事先估计的成交价。买主一个个退出竞价，竞争渐渐集中到两位通过电话报价的经纪人身上，两位不露身份的顾客在热线电话中竟相不让。闪光灯、摄像机的镜头对准了经纪人。价格仍在上升：2000万英镑，2100万英镑“2250万英镑，最后一次报价，还有加价的吗，”拍卖师手举樱桃木小槌。“成交！”向日葵最后被日本安田水上火灾保险公司以2250万英镑（约4000万美元，58亿日元）的价格买走。英国当局为平息民愤留住此画，曾援引超过 13400美元的艺术品必须取得出口许可和英国公民享有优先购买权的法令，等待愿出同样售价的英国买主出现。结果没有人舍得出那么多的钱，只能眼睁睁地看着这幅向日葵在精心护卫下运往日本。 从拍卖开始到将向日葵自伦敦运往东京，安田公司大肆渲染，广而告之，吸引了亿万人关注的目光。如今这幅画被放置在安田公司营业大厅中央，成为一件绝妙的广告品，无声地显示着安田公司雄厚的经济实力。安田公司一时名声大振，保险生意接踵而至。同时，仅参观名画的门票收入千一年就达数千万日元。向日葵的拍卖，也使凡高的名声一跃而起，在世界画坛独领风骚。 日本泡沫经济催化世界艺术市场20世纪80年代，日本经济繁荣，一跃成为世界经济大国。许多有钱的企业和大富翁都把目光瞄准高价位的西方艺术品，作为收藏和投资。1987年3月，安田公司耗资58亿日元成功购得向日葵，日本政府不满安田公司的过分渲染，大藏省指责他们损害了日本国的形象。可指责归指责，并没有阻止日本商人的抢购风：1988年，日本零售业巨头三越百货公司以47.7亿日元购得毕加索的名作杂技演员与年轻丑角；西武百货公司以13亿日元购得莫奈的名作睡莲；1989年11月，日本奥特波利斯公司以75亿日元（约1570万美元）拍得毕加索的佳作皮耶瑞特的婚礼；1990年日本纸业大王斋藤分别以8250万美元和7810万美元购得凡高的名画加歇医生和雷诺阿的红磨坊街的舞会；金融大亨高桥治宪购买德国现代艺术大师基弗的11幅作品花了逾千万美元，地产大亨鹤卷购买塞尚的水中倒影也花了500多万美元。仅1990年一年，日本人收购世界名画就花了33亿美元。 日本富商不仅抢购名画，而且在拍卖行业中投下了巨资。据资料显示，日本东京的爱知公司在1991年已控制了英国著名的佳士得拍卖公司6.4%的股份，是佳士得的五大股东之一。根据日本海关统计资料，1987年1月至8月日本从海外购入87万多幅画，总金额734亿日元。其中从欧美购入的名画有12000多幅，约685亿日元，平均每幅画价约538万日元。这些名画有毕加索、凡高、雷诺阿、塞尚以及莫纳等著名画家的作品。截止到1989年11月，苏富比和佳士得拍卖行所卖出世界名画中，美国人只购买了其中25%，欧洲购买了其中34.9%，而日本人的购买量达39.8%，成了拍卖行最大的买主。 然而，好景不长。进入90年代后，日本经济开始显露颓势，出现零增长，甚至出现了负增长。破产倒闭或周转不灵的富商巨贾们纷纷抛售手中的世界名画。高桥治宪购买的基弗的11幅作品运抵东京仓库不久，因公司相继倒闭，这11幅作品未及拆封便又被卖出，斋藤的加歇医生的肖像与红磨坊街的舞会最终以7000万美元和3500万美元卖出。经济学界认为，日本企业当年疯狂投资的那部分钱是交了“广告费”，日本公司的投资行为亦被作为MBA课堂的“经典案例”。 向日葵：凡高一生追逐的太阳凡高1853年3月30日出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士。直到26岁时，他才认识到绘画是他真正喜爱的职业，初始临摹米勒作品。在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟。1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔。 在阿尔，凡高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画。傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。 凡高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。向日葵有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。 向日葵是凡高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。凡高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯 净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。” 凡高全部杰出的、富有独创性的作品，基本上是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地顶着烈日描绘令人逼视的太阳本身，来描绘向日葵。一位英国评论家说：“凡高用全部 精 力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”梵高向日葵赏析1888年 91X72厘米 向日葵    梵高的向日葵凡·高最有名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的向日葵就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 文森特·梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的向日葵仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到向日葵的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分向日葵梵高作品向日葵是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画向日葵时, 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人們精神上的极大振奋，向日葵创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。 凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。這幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。1艺术特色编辑本段回目录向日葵梵高作品1.生前寂寥、死后荣耀的画作 一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的向日葵以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。后来，梵高的作品鸢尾花和迦赛医生像分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有红色葡萄园一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。 2.深蕴梵高人生愿望的向日葵 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的向日葵，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作向日葵系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。 梵高以向日葵的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到向日葵的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。他理想中的友人之家，大概就是神和十二使徒的形象吧！ 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 3.充满爱情的化身向日葵 梵高的十一幅向日葵中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而象征梵高化身的向日葵，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今作品赏析 编辑本段回目录对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。 关于向日葵，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。凡·高曾说要用半打向日葵作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。这幅向日葵就是凡·高1888年为自己的画室而作的。凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作。 1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士，又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下，开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，早期绘画风格比较写实。 1886年，凡·高来到巴黎，结识了许多印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩，他来到了阿尔勒。在阿尔勒期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。 我从小就对艺术怀着崇敬的心情，由于没有客观的经济条件，因此，从未走进过艺术的任何殿堂，但是对艺术的崇敬之情始终勃勃不息。 艺术作为一种社会意识形态主要用于满足人们的审美需求，对人类社会生活，尤其是精神生活起着陶冶和净化的作用。艺术就在我们的身边，就在我们的心里，艺术记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想感情，不同的时代，不同的民族，不同文化的艺术丰富多彩，种类繁多，风格迥异，都具有独特的艺术魅力。艺术分为音乐、美术、戏剧、雕塑等多种艺术类型。 在艺术的乐园里遨游： 1 初探莫扎特的音乐之路。了解到沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特于 1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家。他是奥地利著名的作曲家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲。在父亲的鼓励下，莫扎特6岁即在慕尼黑和维也纳举行钢琴独奏会。他一生写下了无数著名音乐作品。睡在摇篮里的时光是人一生中最幸福的时刻，包含浓浓爱意的摇篮曲正是莫扎特留给我们每一个人的美好记忆。“人类多美啊！”这是莫扎特的名言。莫扎特的音乐正像是这喷泉中的流水，从孤独的山峰上来，经过山边的森林和墓地，然后流到人们的手中，流到人们的心里。可惜莫扎特于1791年7月病死。葬礼办得凄凉草率，最后甚至无人送葬；送葬的人路遇暴风雨而纷纷折回，留下莫扎特的遗体，葬在一个没有墓碑的贫民公寓中。对莫扎特的探究，同学们更多的是惊叹其神奇的音乐天赋和不平凡的音乐之路。 2 走进人民音乐家冼星海。了解到“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”这是冼星海对音乐的深情诠释。他在延安的诗歌朗诵会上听到黄河大合唱的歌词后兴奋不已，他在简陋的窑洞里连续工作了6天，完成了这部伟大的音乐作品黄河大合唱。由于冼星海同志一生对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。通过对人民音乐家冼星海的探究学习，深刻地了解到艺术家对艺术、对祖国的那种无比热爱与追求之情，同时也时刻激励着自己。 3 了解毕加索的成功之路。通过查找资料，了解到毕加索是20世纪最著名的艺术家之一。他是西班牙人，1940年8月，德国法西斯袭击法国，攻下巴黎。滞留巴黎的西班牙画家毕加索，忧郁地呆在小小画室里。突然，邻居老人拿着一只死鸽子，闯进画室，悲伤地对他说：“毕加索先生，我那可怜的小孙子，被万恶的法西斯活活打死在街头，连小小的鸽子都被掐死了。先生，求你画只鸽子吧，我要用它来纪念我那惨死的小孙子！”毕加索一边安慰老人，一边应老人的请求满怀悲痛，画了一只洁白而悲凄的鸽子，在硝烟弥漫中，声声哀鸣，深深期待着世界的和平。毕加索成了和平鸽的“爸爸”。在他的艺术生涯中，用不同的形式和材料创造了大量的艺术作品。4 品味雕塑家罗丹。找到有着一双被施了魔法的眼睛的雕塑家罗丹的资料：他是法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家，1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他说：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此他的作品思想者、加莱义民、上帝之手、巴尔扎克等，所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。品味着罗丹的作品都恍然大悟，生活原来如此美丽。 在艺术的乐园里遨游完后，通过走进一个个艺术家的世界，对艺术有了进一步的了解，从艺术家的故事中，我充分体会到艺术家们是如何思考和工作的，体会到了艺术家们可贵的创造精神和对艺术的热爱、执着和追求。 待添加的隐藏文字内容2我是不够资格谈艺术的，并不是因为艺术本身的深刻，而是源于自己的局限性。就像我喜欢周杰伦EP里弹奏的菊花台胜于黄金甲片尾时的演唱版，对于艺术，每个人都有自己的理解，因为那些所谓的“艺术”或许哪天触碰了我们的神经，我们便像着了魔似的走进了与他们的共鸣之中。我对解读艺术作品并不感兴趣。就像拿出时间的软钟让大家说出个所以然，这是件比较困难的事，因为每个人在思想上所站的角度不同。所以我们只是在艺术的范畴中游走，在懂与不懂间伫立欣赏着心目中的艺术。我深信自己是爱艺术的。不是像阳春白雪的那样去肢解艺术的美感，也不是故作高雅地去注解艺术的深奥，更不是不懂装懂的去瓦解艺术的真谛。我爱艺术，但不是像情侣那样水乳交融，不可分开，而是像挚友那般他总是出现在我孤独的时候。文森特凡高麻木的悲怆第三乐章。从青春期开始，我便觉得孤独。因为学校里很少有人和我一样我喜欢凡高。就像我从小喜欢墨绿色那低调的华丽一样，看到星夜，就被那种暗藏的绚烂摄了魂魄。随后便是无休止的追逐，追逐加纳医生带给我的疑惑，然后用几个星期的时间去释然；追逐街角的咖啡屋带给我的落寞与静谧，随后便沉浸在一个人的狂欢中。相比于凡高，这样的追逐并非特立独行：因为缺少关爱，他曾两度自杀！恋爱的一次次失败，亲朋的一次次冷落，提奥成了他唯一能爱的人。他是怀着满腔如向日葵般光彩耀人的爱来到世上的，最后又走进“剪不断，理还乱”的麻木的悲痛中。他会割下自己的耳朵，然后用生动的笔墨为自己画像。他能对着自己开枪，自杀未遂，最后走向精神病院。这样一个不甘于寂寞的灵魂独自挥洒画笔，将激情浓缩成斑斓的颜料，幸福地画着，画着，让我们后人读到的，也许仅是一个“苍凉”。但不论怎样理解他“死后如夏花”的生命，他都是艺术。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。YIRUMA为爱起舞的天使艾米莉。一开始爱上钢琴曲是克莱德曼弹奏的星空。和所有人的感受一样，一种莫名的感动像远去的列车一般，淡淡地在我周围的空气中凝聚，然后扩散，曲终，音逝。随后梦中婚礼柔如彩虹痛苦的心以及秋日私语便经常会响彻耳畔。长大后，对这种纠缠着法国情怀的浪漫失去了感知力，曾怀疑自己是不是被社会腐蚀了激情。直到接触整点看世界后认识了kiss the rain（译为：雨的印记），我又一次被感动！这不是一首张扬的让人一听倾心的钢琴曲，而是一粒奇幻的种子。当你一次次地听，那粒种子便一点点成长发芽，直到你爱上这个音乐，你的心中便已盛放了美好的花朵。她不褪色，日久弥香，因为她血液中奔腾的是阳光，颜色里流淌的是氧气。她不会带来忧郁，只会带来清新；她不会带走希望，只会带走感伤。因为这段旋律，我结交了一个从未谋面的朋友，那个在我心中埋下种子的韩国钢琴家Yiruma。 “神秘园”的音乐给了我太多的安静与哀伤，“班德瑞”的音乐给了我太多的自由与空灵，只有Yiruma的音乐给了我“爱”。“爱”是忘记怎么做里初夏阳光朗照的平静，“爱”是守候里黄昏夕阳余辉下教室里的静默，“爱”是时间会遗忘里柏油马路上闲散着的思考，是思考后迈出的坚定脚步。而我更欣赏坠落，她带给我的那种“爱”是蓝色的，是法国妙龄少女双眸中深邃的蓝，是上帝流过泪后天空的蓝，是液氧的蓝，是冬日下冰凌折射的蓝，是童年存钱罐上漆的蓝，是新鲜的蓝莓榨出的蓝，是我心中的爱的蓝。就像天使艾米莉中的主角那样，Yiruma给了他周围所有人他的爱，通过起舞的音符，歌唱的旋律。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。建筑凝冻的艺术自小就喜欢那些或挺立，或坐卧在城市一隅的艺术建筑，并梦想有朝一日成为第二个贝聿铭，甚至超过他，然后在大不列颠博物馆前，建一座由我设计的水晶长城。 建筑的魅力就在于它是一门精细的艺术。我狂热于哥特时期的教堂。那些早期的杰作如巴黎圣母院都是历经十数百年完成的大工程。擎天的高塔仿佛是指向苍穹的高贵，精镂的装饰犹如少女的笑靥，磅礴的石柱好似坚守着传统。说到教堂，柯布希耶在法国山区建的朗香教堂外形独特，就像一只耳朵，似乎是为了上帝能听到教徒的祈祷。这就是建筑的艺术，艺术着的建筑。“在贺兰山上，那儿有我的意志”。自从看了贺兰山房的艺术，我的心便澎湃不已被我国的建筑艺术家们的灵感所震颤。那些跳跃的色彩依附在美轮美奂的外壳上，遥望起伏的山脊，就像一个个缤纷的音符流畅在五线谱上，唯美的图景描绘了永恒的旋律。每当我孤独时，站立在慌忙的城市中，微微仰起头，看到安静的建筑，我认定，他们，就是艺术。