第09章 明清时期的艺术设计.ppt

,第九章 明清时期的艺术设计,主讲教师：万凡,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第一节 纺织印染业的高度繁荣与染织品种设计,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,明代：宋末元初以来，纺织品种大大丰富，棉纺织在明代普及，江浙一带“南京土布”大量出口，丝织品种增加。明朝政府在南京、苏州、杭州设置了织染局，集中能工巧匠，从事龙衣彩缎等高级衣料生产，并以“坐派”、“召买”等形式，动用民间机户为其生产。清朝：纺织、印染、刺绣的工艺与设计，直接关系到整个民族的日常衣着，在此基础上建立起来的织、染、绣等行业有着蓬勃的生命力。清代的南京、苏州、杭州已形成全国织造中心，史称江南三织造，此外，四川、广东等地区的织染业也很兴盛。,壹丝织工艺的产区与品种特色,第九章 明清时期的艺术设计,五谷丰登灯笼纹织锦,明代丝织品种主要有：锦缎，依其制作方法和艺术特点的不同而命名的品种，可分为三类：1、妆花，是一种多彩的丝织物，用多种不同色线织成，花纹色彩异常丰富，花纹一般都较大，因此有“走马看妆花”的比喻。2、本色花，通称库缎，或称摹本缎。是在缎地上起本色花，又分亮花、暗花两种。亮花织纹组织多浮于缎面，暗花织纹组织浮于缎面的较少，是由经纬组织的不同变化而形成的。3、织金银，这是在缎地上用金线或银线织出花纹的锦段。,清代丝织品以南京、苏州、杭州为全国三大织造中心。主要的丝织品种：南京云锦，是官营织造生产明清最著名丝织品，主要作宫廷贡品。其它丝织品还有：苏州河松江地区的丝织品种。,图左：清同治蓝地花卉团寿纹妆花缎图右：清中浅香色地折枝大洋花妆花缎,康熙年间丝织工艺大体继承明代的艺术风格，以“八达晕”一类图案最具特色。雍正时期改进了织机，采用了多层经纬织法，色彩更为华丽取得了较高的成就。乾隆时期的丝织品充分起手了外来图案，在装饰上采用了法国洛可可和巴洛克艺术样式，总体显得过于繁复。,贰棉织工艺与品种,第九章 明清时期的艺术设计,明代棉织业发展很快，松江府是当时全国的棉织业中心。明代棉织品品种规格以本色平纹为主，幅宽约尺余，长1632尺，品种有标布、扣布、稀布等。清代棉织业进入繁荣时期，鸦片战争前年产约3.1亿匹，仅次于粮食，是手工业中产值最大的部门。,叁印染工艺与品种,第九章 明清时期的艺术设计,无锡地区蓝印花布 狮子滚绣球,明清印染工艺的发展标志是染料转以植物染料为主，靛蓝等染料广泛应用并远销国外。利用动植物内的生物酶使生丝脱胶的方法精练丝绸，是国人利用生物酶的技术在世界处于先驱的地位。明代印染业中心在芜湖、京口（今江苏镇江）。清代随着棉纺织业的发展，苏州成为踹染业的中心。清代印染品以药斑布（蓝印花布）最发达，是城乡人民日常服饰用品，以苏州所产者最有名，称“苏印”。一般用涂过柿漆的油纸作花版，用豆粉和石灰作防染剂，图案特色在粗犷中显出优美，装饰性很强。,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第二节 服装工艺与服装设计,壹明代服饰,第九章 明清时期的艺术设计,明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏服饰艺术的典范，随着棉花在中原及长江流域的普遍栽种，棉布已成为民间主要的衣料。丝绸向精加工的高档面料发展，刺绣、织金、妆花、孔雀羽线等精细加工技艺都已达到了高超水平，为服饰设计的精工化准备了条件。,明代服饰特点：官方：制订了以黄色和龙纹为主的皇家服饰，皇帝服饰种类众多；制定了后妃的礼服、及文武官员的服饰；明代凤冠分为后妃和普通命妇两种类型；对服饰的款式、面料、色彩、饰物存在着繁琐严格的规定；明代官吏都戴梁冠，以梁数区分等级；洪武二十五年出现“补服”。非官方：男子服饰多用袍，绣以吉祥纹样，多用宝相花纹；儒士服饰类似道袍，特点为斜大襟，大袖，袖长过手，衣长至脚面；妇女服饰品种众多，基本样式仿自宋代。,帝服 后服,明代 儒士服装,明代 女服 唐寅孟蜀宫伎图,明代官员常服、清代官员补服在前胸后背处分别装饰一块方形（或圆形）饰有鸟兽的图案，称为补子，以图案的不同而代表不同的官阶。明代的补子为圆形，清明的补子为方形。文官补子上绣鸟类纹饰，武官补子上绣兽类纹饰。,贰清代服饰,第九章 明清时期的艺术设计,清朝服饰特点：官方：“分尊卑、别贵贱、严内外、辩亲疏”；“顶戴花翎”区分人物等级地位；顶冠名目多，装饰、层数按等级划分，花翎按圆圈花纹的多少显示等级；皇帝的服饰种类按不同的需求区分，如：礼服、吉服、便服等；清朝的官服文官绣鸟，武官绣兽，由颜色、花色区分等级。,非官方：不分长幼，一年四季戴帽；用料、色彩及饰物上与皇室贵族有等级区别，男子服饰在样式上也不同于皇室贵族；保持各民族的服饰特点，但是在图案上开始吸取其他民族的文化内容；清末的外来侵略及对外政策，对服饰有着重要影响,帝服 后服,清代银簪,清代女子旗袍,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第三节 陶瓷业的繁华与品种的发展,壹瓷器工艺的改进与特色形成,第九章 明清时期的艺术设计,明清陶瓷在两宋陶瓷发展的基础上迈向了新的高峰。景德镇成为瓷都，宜兴成为陶都。明代制瓷技术的最大成就是白釉的烧制成功，并且为颜色釉和彩瓷的发展创造了条件。康熙时单色釉发展很快，创制珐琅彩，为彩粉发展奠定了基础。乾隆时期的制瓷业工艺水平和产量都达到了历史上的高峰。,明代青花瓷器,明代釉上彩纹饰,景德镇青花瓷是釉下彩发展的最高阶段。青花瓷以其胎釉洁润，色泽浓淡相间，层次丰富，极富中国水墨画情趣，成为我国的瓷器主流。明代釉上彩也很流行，后期彩瓷有斗彩和五彩，清代的彩瓷也向釉上彩上发展五彩、粉彩、珐琅彩名闻海内外。,明青花五彩鱼藻纹大罐,明宣德青花深腹折沿盆,贰陶器品种与工艺特色,第九章 明清时期的艺术设计,紫砂器始烧于宋代，明代紫砂器闻名于世，清代达到顶峰。蜀山是紫砂陶器的主要产区。紫砂陶是宜兴最有名的陶器，多做茶具。广东石湾陶瓷，早在新石器时期的贝丘遗址中就发现了有烧陶的历史。陶业的兴盛带动了陶艺的发展，使制陶形成独立的手工业，陶器走向市场成为商品，到了明代石湾以仿钧著称。入清之后，石湾陶器才逐渐以独特的面貌出现。,宜兴“紫砂壶”始于明代正德年间。宜兴紫砂壶既是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。,叁琉璃烧造工艺与产品,第九章 明清时期的艺术设计,清代最大宗的琉璃烧造产品是瓦脊等建筑用陶和日用器皿。明代采用高岭土制胎，釉色更丰富，制成了高质量的琉璃面砖。琉璃砖瓦通常用于宫殿寺庙建筑。,北京的九龙壁琉璃建筑,九龙壁位于紫禁城宁寿宫区皇极门外。是一座背倚宫墙而建的单面琉璃影壁，为乾隆三十七年(1772年)改建宁寿宫时烧造。壁上部为黄琉璃瓦庑殿式顶，檐下为仿木结构的椽、檩、斗栱。壁面以云水为底纹，分饰蓝、绿两色，烘托出水天相连的磅礴气势。下部为汉白玉石须弥座，端庄凝重。壁上9龙以高浮雕手法制成，最高部位高出壁面20cm，形成很强的立体感。纵贯壁心的山崖奇石将9条蟠龙分隔于5个空间。,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第四节 建筑工艺与建筑彩画艺术,壹建筑设计,第九章 明清时期的艺术设计,西藏拉萨的布达拉宫,札什伦布寺,明代 皇城宫城复原模型,明代在宫殿、坛庙的建筑设计方面创造了中国古代建筑的最后一个高峰，也为中国古代建筑体系作了历史性的总结。中国古代建筑在结构、空间布局、外观设计和装饰上具有鲜明特色。进一步发展了木构架艺术、技术，官式建筑形象较为严谨稳重，其装修、彩画、装饰日趋定型化；装修陈设上也留下许多砖石、琉璃、硬木等不同材质的作品，砖已普遍用于民居砌墙。明代，中国建筑群的布置更为成熟。南京明孝陵和北京十三陵是善于利用地形和环境形成陵墓肃穆气氛的杰出实例。此外，此时江南官僚地主的私家园林建设非常发达，值得一提的是，风水术在明代已达极盛时期，这一中国建筑史上特有的古代文化现象，影响一直延续到近代。,明代建筑特点：木结构建筑体系为主，屋身外观良多变化；飞檐翘角的屋顶拥有着“飞动之美”的雅称；色彩对比强烈，轮廓鲜明，富丽堂皇；拥有浓厚的宗教意味，贯穿了天人合一的整体思想；建筑物雕梁画栋，以彩画装饰，活泼诙谐，温文尔雅；园林设计疏密得当，别有意境，以山水为主，诗情画意。,现存中国古代最大的建筑群北京宫殿，曾经有二十四个明、清皇帝在其内统治中国达五个世纪之久。宫殿的营建始于永乐十五年（1417年），完成于永乐十八年（1420年），共建房八千三百五十间。黄琉璃瓦、汉白玉台基与栏杆、红墙、青绿色调的彩画，这是北京宫殿色彩的基调，在蓝色天幕笼罩下，格外绚丽璀璨，显示了皇宫的豪华高贵、与众不同的氛围。按照“五行”说，青、白、红、黑、黄五方位色中的黄色代表中央，是皇帝所在。因此，琉璃瓦以黄色为最高等级。北京宫殿主要建筑用黄琉璃瓦以显皇威，即源于此。,在清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟。尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。这一时期，建筑技艺有所创新，主要表现在玻璃的引进使用及砖石建筑的进步等方面。这一时期，中国的民居建筑丰富多彩，灵活多样的自由式建筑较多。风格独特的藏传佛教建筑在这一时期兴盛。这些佛寺造型多样，打破了原有寺庙建筑传统单一的程式化处理，创造了丰富多彩的建筑形式，以北京雍和宫和承德兴建的一批藏传佛教寺庙为代表。清代晚期，中国还出现了部分中西合璧的新建筑形象。,清朝建筑特点：清代的皇家园林体现了儒家“天人合一”的思想；园林建筑的建设计划周密，富丽恢宏，无不体现皇家风范；拥有著名的“三山五园”，独立成园，各具特色；在一段时间内，园林成为了政务、读书、娱乐为一体的政治心脏；出现了文人画家参与园林设计的现象,外国传教士开始加入到园林建设的行列中来（郎世宁、王致诚）。,乾隆十五年为祝皇太后六旬大寿，在明代瓮山圆静寺的原址建造大报恩延寿寺，改瓮山名为万寿山，建成清漪园。清漪园在咸丰十年被英法侵略军几乎全部焚毁，光绪十四年慈禧太后挪用海军经费重修，改称颐和园。在万寿山东南靠近东宫门（正门）的一块平地上，建立正殿仁寿殿，还有玉澜堂、景福阁等。这组建筑群构成一个规整而有节奏的空间序列，显出封建皇权的威严，但比紫禁城的宫殿较为素雅，且缀以山石花树，与园林风格统一起来。,贰建筑彩画,第九章 明清时期的艺术设计,建筑彩画是我国古典建筑的重要特色。是指用颜色漆涂绘于建筑装饰而产生的艺术效果。明代：雕梁画栋的装饰，加上额枋上的匾额，柱上的楹联，透露活泼诙谐、温文尔雅的文化气息。明代彩画取法营造法式，又有改进。主要由梁枋、藻井、斗拱、额垫板、平板枋、角梁等部分组成。明代彩画可见于现存的背景故宫、法海寺、十三陵等处。清代：清代建筑彩画承明代程式而规范化，出现了南北两大派系。北派“和玺彩画”和南派“苏式彩画”,和玺彩画，又称宫殿建筑彩画，这种建筑彩画在清代是一种最高等级的彩画，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑上。明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。,颐和园长廊装饰的苏式彩画,和玺彩画,清代建筑彩画,叁园林设计,第九章 明清时期的艺术设计,明清两代是我国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上还是实践上都有超出前代的创造。明清皇家园林大多在北京一带。私家园林主要集中在苏州、南京、扬州和杭州一带，以苏州最为盛名。明末时期的计成在总结实践经验的基础上著成园冶一书，这是我国古代最系统的园林设计论著。我国古代园林设计的特点 园林设计注重自然美。园林十分强调曲折多变。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。,避暑山庄位于河北承德的狮子沟南，武烈河西。占地约公顷，是我国现存规模最大的古典园林。整个山庄的建筑不取宏伟的体量，没有绚丽的色彩，而是巧妙地因借地形，随山依水地进行经营，尽量避免破坏自然景色，努力做到建筑的设置同山水环境和谐结合。它融合了南北园林的布局特征，集中了国内造园技术，既具北方山川的雄浑，亦有江南水乡的韶秀，构成广大奇特的风景区域，实为世界园林的伟观。它的外围有殊象寺、普陀宗乘之庙等外八庙环拱，如众星之捧月，更烘托出它的壮美。,避暑山庄,留园在苏州阊门外，占地约亩，是苏州大型古典园林之一。它原是明嘉靖年间太仆寺徐泰时的东园，清乾隆年间刘恕加以修葺，嘉庆三年落成，名 寒碧山庄，光绪初年被盛康购得，进行改建、扩大，改称 留园。园既有以花木为主的自然山水空间，也有各式各样以建筑为主的大小空间，如庭园、院落、天井等，其丰富为苏州诸园之冠。它把建筑物尽可能地相对集中，以密托疏，保证了自然生态的山水环境居于主要地位，而建筑群体之间亦有多样空间以疏导其气，不觉壅塞，设计规划的水平很高。,留园,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第五节 家具种类与工艺设计,明清时期，在家具工艺制作与设计方面具有突出的成就。这主要得益于皇家对家具工艺制作与设计的重视。明代有内廷作坊，清代设有造办处，均聚集了不少能工巧匠。其次，民间流行家具摆设追崇古雅之风，这些都给明清时期家具工艺的兴盛创造了条件。,壹明代家具的设计特色与品种,第九章 明清时期的艺术设计,明代家具的主要特色，是古典式样已定型成熟，史称“明式家具”，确切的年代是指明代至清代早期，以花梨木、紫檀木、红木等为主要用材的硬木家具。明代家具种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的设计风格。特色体现在明式家具的简洁内敛、极少张扬。家具造型以线为主，素逸剔透，给人以恬静、文气、阴柔之感。,黄花梨四出头官帽椅 明 四出头官帽椅的基本特点：搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。,贰清代家具的设计特色,第九章 明清时期的艺术设计,清代家具以苏作、广作和京作为代表。清代家具在结构和造型上继承了明式家具的传统，体量显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折与拆装桌椅等新式家具。清代家具的特点：一 品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多之前没有的品种和样式，清代家具造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。二 选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。,三 注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。四 西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。,在装饰设计上，宫廷与达官显贵使用的家具为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，滥用雕镂、镶嵌、堆漆等多种手法对家具进行装饰，背离了家具设计的实用原则。但是在民间，家具仍以实用、经济为主，很少有这样的弊病。,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第六节 车辆种类与造船工业,明清时期，车、船仍是主要的交通运输工具，车辆制造有了一定的进步。明代有八匹骡马的四轮大车，可载重两顿半，并设计制作了八轮车，用来运输石料。清代又发明了利用风力挂帆的独轮车。乾隆时为运输一块巨型玉料，曾特制一辆轴长10余米的特大型车，用一百多匹马拉，上千人推运。明代后期出现军用专车，将火器装在战车上作为活动堡垒，颇像如今的坦克，还专门成立了车营。清代又出现了“铁甲车”，称为“铁桥”，有四轮，车厢覆盖铁叶作为防卫。,明清两代，为了满足漕运和远洋贸易的需要，造船设计达到了顶峰。明代内河的漕运和近海的航运，促使造船业的发展。江苏、福建、浙江、山东、天津、辽东等地都设有官营船舶修造厂。,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第七节 印刷工艺与印刷设计,明清时期的印刷技术中，雕版印刷改进不大，活字印刷术取得了较大成就。印刷技术的另一大成就是彩色套印的盛行，南京是彩色套印的中心。清代的苏州桃花坞、天津杨柳青等地木版年画有很大发展。,杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。,水浒传,朱仙镇木版年画,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,第九章 明清时期的艺术设计,第八节 丰富多彩的设计理论,明清时期，我国手工艺行业发展到较高的水平，相应的谈论工艺设计的专著也多了起来，在各行各业当中都出现了总结性的专著。宋应星的天工开物 对中国古代的各项技术进行了系统地总结，构成了一个完整的科学技术体系。收录了农业、手工业、工业诸如机械、砖瓦、陶瓷、硫磺、烛、纸、兵器、火药、纺织、染色、制盐、采煤、榨油等生产技术。尤其是机械，更是有详细的记述。,李渔的闲情偶寄 中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻，后收入 笠翁一家言全集。闲情偶寄包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有词曲部、演习部、声容部，故后人裁篇别出，辑为李笠翁曲话,周嘉胄的装潢志 中国古代有关书画装裱的专著，详细地论述了装裱的技术和材料，是第一本系统的装潢学专著。作者是在研究江南地区装裱工艺的基础上著成此书的，他认为装裱之优劣关系到“名迹存亡”，提出装裱良工应具备“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”4项标准。他还倡导书画鉴赏家和装裱匠师应该密切配合。书中论述了装裱技法，强调首先要审视古书画迹的“气色”，浣淋令净，并扼要地介绍了装裱工艺的过程、技术、注意事项，以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌。书中批评了当时有的工匠忽视质量、偷工减料的做法，主张继承和发扬优秀的传统技艺。装潢志中有关书画装裱的指导思想和原则、技法等，对书画装裱仍有着重要的借鉴价值和指导意义。同类著作尚有清周二学的赏延素心录。,练习思考题,中国设计史课件,云南艺术学院设计学院,1、简述明清两代纺织印染业的发展情况，并例举代表性作品分析其设计的风格特征。2、阐述明清两代服装设计的艺术特色。3、明清两代的主要陶瓷品种有哪些？并例举主要作品阐述其设计风格。4、明清两代的建筑设计与建筑彩画的艺术特色是什么？5、举例阐述明清两代家具种类及其工艺设计的特点。6、明清两代车船制造业的状况如何？并列举实例加以说明。7、明清两代印刷设计的工艺特色是什么？8、试举天工开物等手工业技术专著的设计事例，简述这些著作中的设计观念。,