电视摄像与编辑技术 培训PPT 电视编辑基础.ppt

第十一章 电视画面编辑概述,电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。“编辑”一词具有两种含义:一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。,前期拍摄的镜头经过挑选、切除、组合和排列，最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累的效果。这种积累是由于在编辑中融合了巧妙的构思，使得镜头的组合效果往往比多场景段落加在一起的效果更大。在这个意义上说，编辑决不仅只是重造，而是一种创造。正是艺术性和技巧的巧妙结合，使得镜头在组合和排列中完成其功能，并传达出丰富多样的意义。,电视创作是一个综合的复杂过程,1修改拍摄提纲 在实际拍摄过程中，由于采访的不断深入，了解的东西越来越多，加上采访对象也会有新的变化，从而产生新线索，这些因素都会导致拍摄过程中，随时调整拍摄计划和内容。这往往会使所拍的结果与原来的构思中的拍摄提纲有出入。有些想拍的素材没有拍上，而有些拍到的素材原本没有想到，这就需要在编辑之前熟悉拍摄到的素材并对原有的拍摄提纲作修整，以便使得素材更好地与节目的主题、内容、形式、结构等方面相吻合。,2熟悉素材 它是对所拍的原始图像素材和声音素材（包括采访和同期声）进行仔细了解和鉴别，并对有用的镜头作详尽的记录，再对照修改后的脚本，根据可用素材建立初步的形象系统。由于电视片的意义（叙事、表意）是通过可视的具象系统来表达的，因此，这一些具象必须构成一个符合影视语言语法的可以完成叙事或表意的意象群落。熟悉声像素材的过程，就应该去感受现有的素材能不能建立起表达脚本内容所需要的完整的意象系统。如果觉得难以支撑，就必须尽早去补拍或通过别的途径去搜索有关声像材料。,3与有关人员协调 编辑主要要协调的人员是解说词（或串联词）的撰写者。电视是一门综合的视听艺术，要保持和谐的统一的风格，就得注意各环节的一致性，编辑出的节目的风格在节目形态、结构、解说词、串联词以及音乐等方面都得讲求整体感。另外，电视节目多为安排在某一栏目中播出，编辑节目时必须主动与栏目负责人沟通，以求得栏目总体风格的一致。,4设计编辑提纲 这是编辑工作最关键的一环。设计好的提纲是剪接的基本依据，所有的有用素材都得将由这个“纲”提擎起来各就各位。编辑提纲必须对节目的内容、结构、各段落的安排有一个比较精确的设计和表述。严谨的编辑提纲会给剪接工作带来以下好处：首先它可保证片子在结构上的完整和节奏感，并保证各部分内容在比例上的得当；其次可以保证选用最能表达意义的镜头；第三可以提高编辑工作的效率；第四可以保证节目长度上的精确性。,5归整镜头 对所有的原始镜头进行分类和整理。包括给素材带编号，尽可能按照时间或空间的顺序来编排，然后逐个记下每个镜头长度的内容。,6挑选镜头（粗编）首先可以排除那些有明显技术质量问题的镜头.然后可依照编辑提纲中所标示的内容进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，这样在编辑时就能很快从磁带中找到所需要的镜头。,7对镜头进行组合排列（精编）到这个时候是要按编辑提纲上的叙事表意要求，一个镜头一个镜头的组合排列，用来表达创作者需要的意义。这里镜头的组合与排列，不仅要注意影视语言的语法规则，更要注意意义的表达，并要通过选择剪接点和镜头的不同长度来创造最佳的艺术效果。编辑人员因习惯不同，有的是一步到位，有的则把编辑工作分为粗编和精编两步。,由于编辑工作是个艰苦繁琐的过程，在创作过程中有时会不注意小节，有些小问题只有在完成初步编辑工作之后，静下心来仔细检查才能发现。检查工作有以下四个方面：,8检查逻辑表述 叙述是否符合真实性原则，是否符合生活逻辑，条理是否清楚，内容之间的联系是否合理自然。,9检查意义表达 结构是否完整匀称，意义表达是否准确，效果是否达到目的等等。,10检查画面 剪接点选择是否恰当，符合不符合基本的影视语言规则；有无技术上的失误；运动的把握是否流畅；场面过渡是否自然。,11检查声音 质量是否符合技术标准，声音是否连贯，与画面同步与否等。,至此，编辑的任务已算完成。当然作为一个节目的制作，在此之后还要加字幕，配解说，配音乐，最后还要做片头片尾的包装，以便放入栏目中或与其他节目连接起来播出。从这个意义来说，电视片的创作与别的艺术创作在观念上必须有所差异。电视创作是大众传播的一部分，它的最后价值的实现是通过电视这一传媒广泛传播，为最大量的观众所认可，并产生影响。从电视创作的本质意义及电视作为一种大众传播的特性来说，电视产品都不能像实验性电影或先锋派的绘画那样，追求一种纯艺术，作一种传播意义上的冒险。,第二节、电视编辑的基本规则,谢尔曼在论剪接的艺术一文中指出：“每作一次剪接，都必须要有充分的理由。机械式的流畅再高明，剪接过程中也是次要因素，从一个镜头到另一个镜头思想演变的平稳流畅，也就是有意识地把一系列镜头排列在一起，才是主要的要求。流畅的剪接本身并不是目的，它仅仅是达到戏剧上有意义的连贯性的一种手段。”,（一）、剪接中的匹配原则,一般的情况下，镜头转换的最基本要求，就是不要产生视觉的间断感和跳跃感。要做到镜头剪接使观众视觉注意力感到自然流畅，就得遵循剪接中的一些匹配原则。所谓匹配原则是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。剪接中的匹配原则，一方面是电视画面的特性决定的，另一方面是生活逻辑决定的。,1、位置的匹配,位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置，从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理讲要有一种流畅和呼应。使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。,正确位置关系,不妥的位置关系,在屏幕上由于受屏幕边框的限制，对画面的空间起了分割的作用。在这里主体的方向是一种假定性的方向，与实际生活中的方向并不一样。因此，在画面的剪接时必须保持设定方向的一致性。如果在连接的画面里，主体运动和注视的方向莫名其妙地有了改变，片子里的连续就会被切断，从而影响了视觉心理的流畅和分散了观众的注意力，甚至导致混乱,这样的剪接就是失败的。,2、方向的匹配,屏幕上的运动方向有两种，一种是动态的方向，主体在运动；一种是静态的方向，主体是静止的。,动态的屏幕方向运动的匹配,所谓运动的匹配，是指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。屏幕上的主体运动的方向性是由于屏幕边框的存在而产生的。它的运动方向与实际生活中的运动是不一样的，它具有一种假定性。由于拍摄主体运动时摄像机的角度的变化，表现在屏幕上的运动形态也就不一样。,横向运动就是指主体在屏幕中自左向右或自右向左的运动。当然这里的横向并不一定是水平的方向，也可以是横向的斜线，不过横向运动时主体的总方向是不变的，要么自左向右，要么自右向左；环形运动则一般就是由相反方向的横向斜线组成的；它的运动方向是一种相反的变化，先是自左向右，然后变为自右向左或者先是自右向左，然后是自左向右；垂直运动是一种上下的运动，主体是对着摄像机镜头的方向而来或者背着它的方向而去，这时候的运动方向是中性的。,在运动的匹配上主要出现的问题是跳轴，其解决的一般方法：,（1）借助运动的动作变化改变轴线。在两个相反方向运动的镜头中间，插入一个有运动转变动作或人物转身动作的镜头，利用动势把轴线变过来。（2）插入中性运动镜头。在两个相反方向运动的镜头中间，插入一个有纵深感运动的镜头。中性运动镜头没有明显的方向性，可减弱相反运动的冲突感。,（3）借助人物的视线。如在车上看外面的影物从左至右划过画面，插入坐车人转头从左往有看的镜头，随人物视线变成景物从右至左划过画面的镜头。以人物视线作契机，使相反运动有了逻辑联系。（4）特写镜头插入。在两个相反运动方向的镜头中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意，减弱相反运动的冲突感。这是一种很常用的办法。（5）全景再次交待视点。在一些速度不很快的运动物改变轴线时，可以从近景跳到大全景，等运动方向已改变过来后，再跳到小景别。,静态的屏幕方向视线的匹配,屏幕上的时间与空间是延续的、活动的，然而即使是在动作片里，其中的人物也总会有静止的时候，屏幕上的静止是相对于人物的动作的动态来说的那种相对静止的状态。这时候虽然在动作上没有明确的方向性，但是在上下画面的关系中它还是有着逻辑上的方向性，这个方向性主要表现在人物视线的方向上。,视线匹配指剪接时注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。由于画框对空间的分割作用，物体和人物在屏幕上表现出明显的方向性。为了保持正常的逻辑关系，画面中视线的方向性应符合人的心理感受。如表现人物的交流关系对话、对视等，应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向，如表现视线的方向一致，应使画面中人物的视线向同一方向看。,1、景别剪辑的原则 景别的变化主要是指在一个叙述段落中不同景别镜头的安排，有时也指在整部片子中各种景别的关系以及形成的节奏感。这里主要讲的是前一种。剪接时对景别的变换，并没有一个成文的法则，不过一个有经验的剪接师，他往往能够巧妙地运用景别的变换来达到不同的叙述和审美效果。一般来说，在剪接时考虑景别变化的依据主要是叙述清晰、视觉流畅和情绪气氛。,二、剪接中的景别安排,（1）在一个叙述段落中，为了达到清晰有层次地描述事件的过程，常常用不同景别的镜头来实现。,（2）合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅。两个连接画面的景别要有所变化，当然也不宜使用变化太大的,（3）有时为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变化的安排。,确定镜头长度依据三个因素：内容长度、情绪长度和节奏需要。,使用镜头总的要求是在一个镜头内，把这个镜头所应该表达的画面内容表达清楚，从而保证观众有足够时间了解其中的信息和情趣。在这个意义确定的镜头长度，叫做内容长度。但我们在选用镜头的长短时还要考虑情绪和影片节奏的需要。,2、镜头长度的确定,在看电视时人们都有这样的体会，当画面内容已经看明白了，镜头还要继续下去，就会感到太拖，嫌慢。反之，画面内容还没有看清楚，镜头就切换，又会觉得缺了什么是的不满足。最好的镜头长度，是当观众已经把画面内容看清楚时就及时的切换。,镜头的长度的确定很难说有一个统一的规范，对于不同的镜头来说，画面内容有繁有简，镜头长度也有不同的要求，应该对各种镜头的长度分类把握：,第一类：以反映事实为题材的各类非虚构性电视节目中配以画外解说的镜头。如电视纪录片、各种专题系列节目，专栏节目、新闻节目，大部分镜头要配以画外解说词。这一类镜头往往是情节性较差，或者是没有故事情节的。这类镜头对于固定镜头来说，可以用景别作为确定长度的主要参照依据：,远景、全景：画面较大，它所包含的内容多，观众要看清楚这些内容所需要的时间也就多，镜头也就要求长些。远景可在6-8秒之间，全景可在57秒之间，中景可在4-6秒之间。,近景，特写：画面较小，包含的内容简单明了，观众只要很短时间就看清楚了，镜头长度就可短些。近景可在3-5秒之间，特写可在2-4秒之间；运动镜头：应该遵循运动镜头的一般规则，起幅、落幅，要有13秒的长度，相当于把起幅、落幅，视为一个较短的固定镜头，而起幅、落幅，中间运动部分的长度可以根据表达的需要灵活确定，一般来说不要太长。一个摇镜头用13秒-15秒就可以了。由此可见，运动镜头比固定镜头要长一些。,第一，同期声采访必须谈清一个完整的意思，谈话内容的 表达相对完整；第二，在长度控制上，总的来说是宜短不宜长，可视内容的表达需要灵活决定。而采访记者的反应镜头通常都很短。,第二类：各类电视节目中同期声采访的镜头。被摄人物的同期声素材，短则七、八秒，长则四、五十秒，甚至两、三分钟，对同期声采访画面的长度，在剪辑过程中，应把握以下原则：,第三类：根据活动着的画面各部分引起观众注意的不同情况来决定。一般规律，在画面中，亮的部分比暗的部分先引起观众的视觉注意。同样，运动的物体比静止的物体先引人注意。在主体、陪体都是运动的画面，快的动作又比慢的动作先引人注意。画面中近处的物体又比远处的物体引人注意。因此，如果画面主体处在近处、亮处，或是运动的。快速的，镜头长度只要能让观众看清为止。相反，如果在暗处、远处，或是静止的、慢速的，那么长度就要适当延伸，让观众的视线首先注意的部分转到主体上，留足观众视线转移的足够长度。,第四类：情绪长度。情绪长度起着制造气氛，表现某种主观情绪的描写性镜头。描写性镜头大都用近景、特写来表现内在情绪。最好的镜头长度是比现实生活的内容要长一些，在情绪、气氛对观众的感染力最强烈的切换。,第五类：根据节奏的需要。镜头长度影响着屏幕形象的节奏，节奏缓慢的段落，镜头要稍长些；反之，快节奏段落中，镜头长度可短些，以造成紧迫感。如为了加快镜头组接的节奏，表现激烈、急促的气氛，可以把几个、甚至十几个极短的镜头快速切换。,电视画面中的影像是活动着的，然而这种活动方式与真实生活中又是不同的。它不可能是现实时空中的流程，它有自己独特的时间和空间结构，因此画面中影像活动的连续的方式也有其特性。而且电视屏幕中的运动构成因素也不是单一的。,三、剪接中运动的表现,这一切综合的因素使得在画面剪接考虑剪接点时就得有一个总体的观念。,从剪辑的角度讲，构成屏幕运动的因素有三个，一是主体的运动，即画面中的人或物本身处于运动状态之中；二是摄像机的运动，即摄像机的运动造成的画面运动感，如镜头的推拉，摄像机的摇移，而摄像机的种种运动是一种主观的感觉，并不一定与主体的运动在方向中或速度上保持一致；三是剪接率（或叫剪辑频率），即在单位时间里，镜头变换的多少。,剪接率：是指在一定长度的一组画面中，镜头切换的频率（次数）。剪接率是由镜头长度来决定的。镜头短则切换次数多，剪接率高；镜头长则切换次数少，剪接率低。可以说，剪接率是决定作品快慢的一个重要因素。因此，把握好镜头的长度和剪接率，对于增强电视作品的表现力和感染力，具有十分重要的意义。,要准确而又有意义地表现运动，剪接时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律，要从主体的位置、运动、视线等多方面匹配来塑造一个与现实生活很逼真的运动感。同时也得注意主体运动与摄像机运动以及多种造型因素之间的联系。不仅做到镜头外部结构的连续和镜头间节奏的流畅，而且使镜头的运动、主体的运动和组接的运动达到一种内在的协调和一致。这样，就必须在剪接时寻找最佳的剪接点。在电视的剪接中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和方向、运动的节奏等几个方面。,1动作的连贯-“接动作”,镜头语言中对一个完整的动作的描述，通常不是用一个连贯的镜头来完成的，而是采用把动作分解再重新组合的方法来实现的。因此电视中人物一个完整的形体动作是由几个既相互连贯又有瞬间变化的动作片断组成的。这些不同的动作片断是由不同的方向，不同的景别和不同的角度拍摄而成的。组接时的剪接点应选择在动作变换的瞬间转折处（静接静）或者在动作的过程之中（动接动）进行切换，这样就可以使一个动作流畅而不间断，使动作的转换，具有外在的连续性而避免了跳跃感。,接动作有两个特点：一是不同景别不同角度的镜头转换由于有了过程中动作的掩护，而使得它在屏幕上不显突出，从而顺利地完成镜头转换，使视觉不会不舒服。二是由于它是用不同的景别的画面描述一个动作，景别的变化使得动作的力度动感加强了，使它有了更大的感染力。,动作分解法在剪接处理时接点的掌握是受视觉因素影响的。一般来说，远视距的景别中的动作部分要多留一些画面，约占三分之二左右。因为这时动作幅度小，需要较长时间去感受；而近视距景别的动作部分的画面可以少留一些，约占三分之一左右。,要使得一个完整的动作用不同的景别角度的镜头来表现，既不产生视觉跳动，又能保持其连贯性，就得选择好剪接点，并寻找较为理想的镜头转换的依据，如人的起坐，行走时的身体起伏，讲话时头的摆动，进出门时的开关门，拿东西时手的动作，等等，都可以成为镜头切换的一种契机。,对于主体运动的镜头剪接，必须掌握一个原则:动接动，静接静。,*这里所谓的动与静是指在剪接点上主体或摄像机的运动状态处于运动的还是静止的状态。,固定镜头与固定镜头相同主体的相接,如果两个固定镜头中主体运动状态前后不同，譬如上一个镜头中主体是运动的（他从远处走来），而后一个镜头中主体是静止的（他站定了），那么这时的剪接点应放在哪里呢？根据静接静的原则，应该选择在上一个镜头主体由动变静的那一瞬间来切入下一个主体静止的镜头。而如果两个固定镜头中前一个镜头里主体是静止的（他坐着），而后一个镜头里主体是运动的（他走出去了），就应依据动接动的原则，把剪接点放在前一个镜头中主体由静转动的那个瞬间，再接后一个主体走开的镜头。这样就能保持一种流畅。,固定镜头与运动镜头相接,这种时候要采用静接静的方式。在运动镜头里要留出镜头运动前的起幅画面和镜头运动结束后落幅画面，以便作静接静的处理。,运动镜头与运动镜头相接,这时应作动接动的处理，要注意保持运动方向的一致。如摇镜头，前一镜头是自左向右的，后一镜头也最好是自左向右摇；推拉镜头，最好也是把一系列推的镜头和一系列拉的镜头连在一起。如果保持了镜头运动方向上的一致，就不需运动镜头的起幅和落幅了，从而有一气呵成的感觉，很流畅。,2运动的速度与方向,画面各种运动的结果，产生直接的动感，这种动感是剪接时所要考虑的最基本因素。剪接就是要使各种运动镜头在连接起来后能保持视觉感受的和谐。要注意两个方面：(1)运动方向尽量保持一致，使主体的动势趋向流畅、自然地运行，让人的视线能保持自然的过渡江是运动速度尽量保持和谐统一，这样运动节奏不致于明显改变，使人的视觉感受也不致于有强烈的跳动感。(2)在相连的两个运动镜头里，得注意摄像机镜头运动镜头推进速度和方向的和谐流畅。,1依据特定的表现目的来剪辑镜头2按照画面中主体位置组接3按主体的运动方向来组接4按主体运动的速度和节奏来组接5按照摄影的方向来组接6按镜头运动的速度来组接7按景别的大小组接8接影调、色彩、光线组接,我们在镜头组接中的有几点依据：,3、场面的过渡,电视节目场面的过渡和写文章的段落层次一样，需要承上启下。如果文章里以转行空两格为段落标志，那么，电视节目里也需要有场面的过渡，需要有一定的“技巧”，使场面既分隔又连贯。,场面的转换（划分）,场面转换满足两点：1、符合观众的视觉心理要求；2、按照时间、空间和情节的变化进行。观众心理的的因素固然重要，但事实上通常按照电视节目在时间、空间和情节上的段落进行场面的划分。时间段落找有时间特征的事物空间段落找叙事场景的空间特征情节段落根据剧本自然形成的，如开始、发展、转折、高潮、结束等。,技巧转场的方法,淡出淡入长度约2-4秒，较常用叠化具有柔和、自然的特点划像节奏明快，用于较大段落场景转换。切忌过于花哨。翻转画面用于内容意义变化较大的场景变化，具有对比性定格较大段落使用，一般用定格淡出手法。不易常用。,无技巧转场的方法,出画与入画前一场景主体出画，后一场景主体入画两极镜头前后场景所用镜头景别是两个极端，如特写与全景特写转场不论前场景的景别如何，后一场景均采用特写镜头或从特写拉开的镜头进行转场挡黑镜头转场主体走向摄像机挡住镜头使变黑或背离镜头而去,相似体转场采用相似体使转场变得顺畅、巧妙运动镜头转场采用跟、移镜头比较多主观镜头转场画面拍摄主体眼睛视线上的景物，但景物在后一场景中空镜头转场没有主体活动的空景物镜头逻辑因素转场前后两个镜头之间的因果、呼应等逻辑关系,地点转场大多运用在新闻节目里，直接变换在不同地点（场景）的镜头声音转场利用解说词、人物对白、旁白、人物同期声、音乐、音效、同期声效果等进行转场。解说词转场人物同期声转场音乐或音响效果转场,