印象·德彪西.ppt.ppt

印象德彪西,交响乐鉴赏之著名音乐家展示,一.基本资料：Achille-Claude Debussy【法】阿希尔克劳德德彪西（1862-1918）主要成就：近代“印象主义”音乐的鼻祖阿希尔克劳德德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐大海、牧神午后前奏曲，钢琴曲前奏曲和练习曲，而他的创作最高峰则是歌剧佩利亚斯与梅丽桑德。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。,二.音乐特色,时代背景德彪西性格与音乐独特的“印象主义”音乐风格与“古典主义”和“浪漫主义”的对比,时代背景与音乐风格,唯美主义思潮追求音乐在表达上所具有的“非明确性”和暗示性等象征性意味的表现。印象派绘画的兴起强调的不再是通过题材来表达内心情感，而更多的是通过一种感官上的色彩变化，“色彩和光线的感官、物体的和实际的刺激成了主要的题材。”法国音乐的复兴运动在这一音乐背景的影响下，德彪西在音乐的体裁形式上表现出了法国音乐那种精致、短小的特点，而音乐风格上也具有了法国音乐典雅、迷人的风格。,德彪西的性格与音乐,德彪西从小就具有高尚品位，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品位超卓人士，买的书籍、印刷品无不精美绝伦，饮食方面非常讲究，穿著更是尽善尽美、精心搭配。总之德彪西重质不重量。而在音乐学院学习期间,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责。德彪西这些与生俱来的性格特点无不反映在他的作品中，这也就很好地解释了其独特的音乐风格。,德彪西的性格与音乐,猫一样的性格：德彪西是一只猫他内敛、优雅、自负、忠于自己。德彪西是一只沉静善思、天资聪慧的猫他沉静善思，富有想象力，美好的事务都让他心驰神往，善于想象的天赋是他生而有之的素质。德彪西是一只天生叛逆、离经叛道的猫他虽然沉迷于古典主义与浪漫主义大师的音乐，却又勇于冲破传统的禁锢，他的音乐与古典主义音乐相去甚远。德彪西是一只性格孤僻、高贵典雅的猫他几乎总是一个人独处，生活在自己的圈子里。他几乎没有朋友，谈得上朋友的只有萨替与皮耶勒威，私生活更是极端保密。,德彪西牧神之午后前奏曲,牧神之午后前奏曲是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹。,印象主义,印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于十九世纪的范畴，但是他们所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的，再加上法国诸姊妹艺术之间的相互联系又特别密切，因此，谈论音乐上的印象主义，首先也得从法国的印象主义绘画谈起。,绘 画,印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画印象日出得来的。印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。所以印象派画家认为，在表现光的过程中，他们也就找到了绘画艺术的一切。于是，干草堆、教堂、白杨树和泰晤士河等，便在不同的时辰中一再地被描绘（同一个对象可以画出几十幅）；由于艺术家的全部注意力都集中在光线和空气对色彩的影响方面，至于画布上所描绘的受光物体便变得越来越不重要了。,莫奈日出印象,印象主义,音 乐,印象派音乐：像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家大胆地对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战。印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西；模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。但是印象派画家不关心作品的思想性，用织体、色彩和响度以取代发展，他们还认为音乐只能暗示或者提供一种意象或心境，不必要去转述一则故事或者字面的含义。,德彪西的印象派音乐：印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的本质凝塑下来。德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。这便是他印象主义音乐区别于以往浪漫主义音乐的最大特点。也是这位艺术家的伟大之处，他尊重生命，尊重万物。超越唯物与虚幻，到达一个崭新的高度。,印象主义,无论是音乐还是画作，他们都是人类某一时期中意识形态的表现，是文化思潮中闪现出的艺术瑰宝。音乐的灵动也许就在于不仅仅是音乐，更是跳动的音符下的人性之美，是人们心中的声音,与印象派拉威尔的比较,相同点：德彪西与拉威尔都是法国近代音乐的革新家，印象派代表作曲家，在打破正统的和声桎梏和应用希腊古调式与五声音阶有其共同之处。具体可以归在以下四点：1.都是印象派音乐的典型代表，2.同为作曲家3.拉威尔和德彪西都喜欢用中古调式和其他民族调式如东方调式等,都注重色彩。4.两位作曲家的钢琴作品，都是印象派风格的典型代表。,不同点：并不完全相同。德彪西可以说是纯粹的印象主义作曲家，而拉威尔在表现印象主义风格的同时，也表现出古典主义（可称为“新古典主义”之一系）的倾向。相比较而言，德彪西表现出更大胆的革新，拉威尔则表现出更严格的传统。,与印象派拉威尔的比较,拉威尔夜之幽灵之水妖,简介：夜之幽灵（1908）包括三首音诗：水妖、绞刑架、幻影。全曲由伯特兰德的韵文诗获得灵感，技术上极为高超艰难，是20世纪法国钢琴音乐的顶峰之一。此曲并有交响乐队的效果，拉威尔曾对专门演奏他的钢琴作品的法国钢琴家佩勒穆泰(V-Perlemuter)说：“演奏我的作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔马尔舍克斯(Gil-Marchex)也说：“演奏绞刑架，至少需要27种不同的指触。”上述这些话毫无疑问将成为演奏拉威尔作品的一把重要钥匙。,与“古典主义”的不同,德彪西的与众不同：传统的音乐家贝多芬、莫扎特总是将音线与颜色相连。我们知道的就是，在复杂的音乐体系中，所谓的旋律就是在管弦乐的曲子里，到了旋律的地方时，作曲者会加进去一种新乐器。来听听柴可夫斯基（浪漫主义）的出自罗密欧与朱丽叶（大概从第15分钟起），可以听到弦乐的优美演奏，当到了“旋律”的时候，长笛开始演奏旋律，同时圆号加进来伴奏。但德彪西所做的有一点不同，他在作品中只掺杂色彩。如果我们接触到德彪西的一部管弦乐作品，其中他用到了新乐器人的声音。人声唱的是：（播放音乐，暂停）没唱什么，只有“啊”，这就是他想要的温暖而稳定的声音。像托马斯曼说的：“他只是把它带进来，在那涂了点颜色，一点颜色。令他感兴趣的不是音线而仅仅是色彩。”他把色彩从音线中剥离出来。,与“古典主义”的不同,印象主义：德彪西月光曲 古典主义：贝多芬月光曲,德彪西的月光曲是钢琴曲（贝加马斯卡组曲中的第三曲。委婉的旋律，缓缓起伏，轻轻波动，描绘了月夜特有的诗情画意。在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。随后，流动的琵音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，旋律愈加明朗，宛若融融的月色。,贝多芬的月光曲原名升C小调钢琴奏鸣曲，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以月光曲之名。这是一首享誉世界的名曲,与“古典主义”的不同,月光曲这首作品虽然是德彪西早期的作品，但已初步显示了印象派艺术的风格。德彪西大胆的运用了和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，塑造出丰富而优美的音乐形象。简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法，特殊的和声组合，使整个曲子笼罩在飘忽不定，万般闪烁的气氛之中。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘，以变幻无常的节奏音型处理，别具一格，充分说明了月光所带来的迷人意境。作曲家采用柔美纯净的和声丰富的钢琴织体，描绘了幽暗的月光透过轻轻浮动的云，影影绰绰的洒在平静的水面上，把灵艳的月光泻洒下的冰一样的银辉展现得淋漓尽致。,三.德彪西音乐作品赏析,欢乐岛,简介：欢乐岛，作于1904年。标题是对法国罗 浮宫中法国画家华特（16841721）的名画乘船赴西德尔岛引起的想像而取的。在克里特岛西北的西德尔岛，是古代希腊爱的女神“维纳斯岛”，情人们都向往于此岛。这首乐曲以这种幻想，把钢琴技巧发挥到最大的限度，全曲充满了爱的欢乐。,乐曲分析：乐曲开始部分，节奏自由自在地在跃动中变化，钢琴的技巧已扩大成近似管弦乐。其音色有多样性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一般。装饰音及节奏急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。,L Isle joyeuse,评析：如果草稿本与海有着血缘关系，欢乐岛则与海有着气质上的类似。它不仅与德彪西的管弦乐曲的风格大体相通，而且与他早期的节日就更加接近了。这首作品的音乐成分几乎是德彪西风格在这时期创作上的一个缩影。一开始他以半音与全音音阶的混合材料构成了一段适中的华彩乐段，并且在非常清醒的意境中回忆着牧神的笛音。后面的舞曲乐段在德彪西的许多作品中是作为补充乐段来对待的，这种手法的主要来源恐怕是一千零一夜。不管它的来源如何，其中总带有一种刺激性的异国情调。后一部分有些地方留有德彪西托卡塔风格的痕迹，甚至某些印象主义的水声四射的描绘在一条骇浪似的旋律出现以前已被一扫而光，而这种手法用于海中未必恰到好处。麦勒斯认为，欢乐岛是德彪西生平最美妙的作品。,白与黑创作于第一次世界大战之初的白与黑，与战争有着很直接的关系，它由三首无标题的乐曲构成，而每首乐曲前都配有一首诗作为提示。关于这一作品，德彪西曾在给一位朋友的信中说：“这些小品所取得的色彩和感觉只不过是响亮钢琴声地再现它们与（西班牙画家）维拉兹格的灰色面貌是相似的”。也许白与黑这个标题的意思就是指“没有色彩”，或许这倒是真的很符合作曲家当时的心境。,分析：第一曲的表情标记是“以非常激烈的”引用了古诺的歌剧罗密欧与朱丽叶中的诗句作为提示：“这里留下的只是她的遗骸，她已不再起舞，无论何等不幸厄运，事情证明一切皆为卑鄙”。音乐本身显得十分夸张，谐谑的主题带来一种“阴惨的舞曲”因素，其音响是刺耳的，似有压倒一起的感觉，在乐曲发展中，可以听到远处传来的、近似鬼怪叫声般的断续声音，其间混杂着一个忧郁的低音声部，尾声猛然闯入，异常激烈。此曲有明显调性感觉，属新古典主义风格的作品。,第二曲的表情标记是“缓慢的，阴沉的”灵感来源于德彪西的出版商J.杜兰的表兄夏洛阵亡的消息，乐谱前引用了弗朗索瓦维龙的叙事诗抗击法国的敌人的最后几句：“请求君主拯救爱罗德斯的奴隶，格老古斯的通知毁灭了和平与希望，残酷的统治替代了道德、情操，玷污、破坏了法兰西王国的尊严！”音乐以惨淡的音色开始，随后一度发展出激昂的情绪，钢琴模仿出号角的响声，一首马丁路德赞美诗的曲调暗含其中，而乐曲最后结束在有力的琴声中。,第三曲表情标记是“谐谑的”德彪西认为此曲是这套作品中最优秀的，并被他当作自己的“墓志铭”，具有崇高的悲剧性。从根本上说，这首乐曲是以象征性的方式，对战争的残酷和恐怖做出的描绘，而压倒一切的阴森气氛，恰好暗示了战场上尸横遍野的惨状。尽管音乐中的某些地方听起来像春天般富有生气，但正如德彪西所言：“它的调子是灰色的。它像是一个违背大自然一切规律的春天，似乎注定要掉进冬天里的”。这首乐曲在许多地方都具有新古典主义风格的因素，例如近似于斯特拉文斯基式的富有动力节奏，以及锐利的“笔锋”等等，而此曲恰好是德彪西题献给斯特拉文斯基的。,评论：从白与黑我们可以看到，德彪西已经开始有意识地将印象派风格融进后来的一些新风格，他已经将目光望向了更远的地方。这位衔接了后浪漫与二十世纪的作曲大师，确实是一位非同寻常的人物。到1917年，德彪西完成了自己最后的一些作品，包括十二首钢琴练习曲和三首室内乐奏鸣曲，我们从这些战争期间的作品中，可以感受到德彪西在创作方向上的某些转变，例如进入到新古典主义风格的领域这一风格后来被斯特拉文斯基发扬光大。,意象集正是在这个名称中意象集反映了作曲家在声音中追求描绘一种“与其说是现实世界的意象，不如说是在其直觉中产生的稍纵即逝、互相轮替的印象”。在意象集的音乐中，五彩纷呈的印象、心情、思想细节得到复苏。乐曲本身的题目就说明了作曲家意象诗歌思维的独特性以不同风格乐曲对比原理建构的意象集第一集，水中倒影的绘画基调与献给拉莫的内省静态并存，而运动的固定音型运动机能与前两部乐曲形成对比。针对每一个意象，作曲家都找到了个性化的表现手法和传达心理状态的方法。,第一组乐曲水中倒影体现了水的自然力这一意象，作曲家通过婉转多变的音调，以绘画手法来处理这一意象。乐曲的特点是不同寻常的色彩，这种色彩是通过使用生动的和声以及各种对比来达到的。该乐曲的特点是明显地表达主题旋律。德彪西主要的表现手段是和弦与琶音的交错，这表现了水上画面及其看不见的溢流。,第二组乐曲献给拉莫完全体现了另一种意象，与水中倒影相对立，展示了德彪西音乐的诗一般的直觉。乐曲的名字本身就有着象征主义意义：对法国传统音乐巨匠名字的号召象征着作曲家对自己民族传统归属的清醒认识（德彪西喜欢自称为“法国作曲家”绝非偶然）。拉莫这一名字的象征主义意义决定了乐曲的诗歌思想：音乐的静态和直觉像表达崇敬一样被领会，语句的国歌背景赋予了它某种严肃性的庄重感。,评论：德彪西音乐艺术思维的特色形成了其钢琴创作独树一帜的风格面貌。意象集I展示了作者在处理艺术形象性音乐体现问题上的原创性。在这部作品中，展现了一系列的表达手段和手法，从而展示了乐曲标题的蕴含。意象集I的音乐风格品质是音乐的语言，作曲家用语言将艺术形象从想象范畴化为声音范畴。德彪西乐曲的多层结构包括了连接音乐意象的含义，正如在诗歌中诗句赋予词汇意象连接的含义。音乐文本的细部设计在作者对节奏、动感、发声、缓急法作出的大量标记和代号中体现出来，反映了不仅是意象本身的思想，而且是从意象中所获得的感受印象的声音来描写的思想。,棕发少女,第一个音符如一声太息！但又并非漆黑的忧郁，而是粉色的忧伤。晨雾还未散去。空气里似乎还弥漫着熏衣草的芬芳。双眸。棕色的卷发。蕾丝的裙裾。唐菖蒲低垂的叶子欲滴的凉露舒缓中间杂的急促！这一串节节跌落的音符！在平静的心湖上泛起怎样的涟漪？但又分明不是青涩的怀春。目光似乎比远方更远,欢乐又起！甚至是雀跃！然而何其短暂！经由数秒的静寂，过渡至微微的嗔怨。琴弓在高音部擦出紧迫短促的游走。似乎看到少女微蹙的眉尖，双眸中可爱的怒意，瞬间舒弛幻化为一掬柔情。是坐在那里的。棕发扎得随意优雅，及一点点野性。是巴黎圣母院中的埃斯梅拉达和希茜公主的合体。米色的布裙。长及如茵草地。双膝并起，浑圆优美。白皙修长的双手环抱它们而交叉排布，如一组美丽的象牙琴键,太阳升起。光明由地平线次第洇染：至湖之彼岸。漾动于波纹间。至湖之此岸。至草尖。至秀足。攀越双膝，腰肢，乳峰，脖颈至神祗般的睫毛和额前的发鬟而花篮何时倾侧？熏衣草雏菊菖蒲散落裙边,帆 帆是德彪西有力的代表作之一,将音乐与同时期发展起来的新鲜文化事物象征主义诗歌、印象派绘画、东方音乐进行了融合。它巧妙地“把五官所接受的所有印象变为音乐”。如同印象派绘画大师莫奈的日出,在这首曲子中没有莫扎特般歌唱的旋律,也没有巴赫般严谨的音乐层次,只有零星的音乐片段和朦胧而又立体的音乐效果。帆的创作源于一幕打动了德彪西的生活影像一个小女孩在水边放纸帆船,而粼粼波光映射在小女孩和帆船身上。,乐曲技法与特色：此曲贯穿着大三度色彩和全音阶技法,五声音阶在曲子中段也有典型展现。全曲充满视觉幻想。印象派绘画与东方音乐对德彪西音乐风格的形成有着巨大影响。德彪西钢琴音乐将“象征主义”的联想与“莫奈印象”的精髓捕捉色彩与光影的瞬间变化进行了完美糅合。可视性强是这部作品最主要的特点,给人一种可触摸的感觉。除中部的六小节是五声音阶以外,整部作品都建立在全音音阶之上,这是他运用全音音阶的作品中最令人称道的一首。,演奏分析：德彪西的曲子是必须严格按照节拍与提示演奏的。在演奏前,一定要多看标语提示。曲子不长,但标语提示特别多。尤其弱力度提示特别多。印象主义作曲家都喜欢用弱力度范围的力度标记。A部分(1-21小节),双音下行演奏要以放松的手腕带动手指经过所有的三度音;其次,连线中的跳音,既要保持两音交叉瞬间的空隙,又要“声断气不断”地保持两音间的联系,藕断丝连地“有粘性”;再次,“线条层次”演奏要保持两个手演奏出来的声音的独立性,层次分明。当旋律线被增三和弦加粗时,一定要特别注意声音的融合,因为德彪西希望钢琴不要有“槌子”。B部分(22-28小节),尤其要注意pp的渐强并不代表pp,浪之嬉戏他的大海完成了1905年。这部作品实际上由三部交响素描组成，描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉。尽管人们并不完全同意将德彪西称作一个印象派作曲家，但有一点是显而易见的，那就是他的音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩，主观感受并不被激情所左右，而要求诉谙纯客观的、准确的表达。而作品的主旨思想并不在音乐中直接加以表现，而是通过客观化了的感觉渗透出来，于是作品中给人留下印象的，常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感。大海中每一个细节都是精微的，富有视觉性的。,交响音画大海，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了大海的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出大海中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的海的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。第一段，“黎明到中午的大海”，黎明时刻海洋静穆、安详。逐渐地大海似乎苏醒了：一片水波懒洋洋地起伏。德彪西对传统的旋律似乎不感兴趣、他感兴趣的是短小的节奏片段与和声片段的游戏，是天空、云彩与阳光在他的闪烁的汹涌的音乐之海上的千变万化的反映。,第二段，“浪之嬉戏”，海洋开始时是非常文静的。后来就转入戏谑的盛怒。彩虹般的色泽出现并消失在喷射的水花之中。德彪西的乐器调色板极其细腻而捉摸不定，在结束处几乎是难以觉察地逐渐归于沉寂。第三段，“风与海的对话”，一个低而有威胁性的声音响起，好像预示着暴风雨的接近。一阵因预期将有什么事发生而引起的骚动传遍整个乐队；力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。但是一切淬然沉寂下来，接着是一声仿佛来自远方的充满乡愁的呼喊，像德彪西的海妖之歌一样。喧闹声加强了，在乐队深处奏出前面的第一主题，最后，第一乐章结尾处的众赞歌在欢腾的高潮中重现。这部作品之复杂与千变万化是罕见的，而它又要求极端的精确与完美，这也是罕见的。,