一以贯之 与时俱进义务教育美术课程标准（版）解读.ppt

首都师范大学 尹少淳,义务教育美术课程标准（2011年版）解读,一以贯之 与时俱进,1.,美术课程标准修订的思路与过程,十年：不仅是换了封面,美术课程改革始于何时？当时的背景是什么？,2000年进入21世纪之后国际上出现了改革浪潮，以通过培养什么样的人才应答21世纪的要求。美术发生了变化美术教育的情景发生了变化美术教育的观念发生了变化,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,课程改革之后的变化,教师的变化教材的变化学生的变化,教师的变化：,第一，教师能够从人的素质和发展的角度认识了美术课程和教学的价值和意义。第二，教师能够将美术课程放在文化的背景中思考和实施。第三，教师对美术教学方式和方法的选择更具有主动性和自觉性。第四，教师对美术教材内容的选择、组织和拓展更主动和自觉，甚至成为校本课程的编制者。第五，教师能够积极主动想方设法选择和拓展美术教学资源。第六，教师能够自觉地运用多样的美术评价方法。第七，教师由单纯的美术教学的实践者，变成思考者、研究者。,并非上演“警察”与“小偷”的故事,龙俊甲，湘西自治州凤凰县腊尔山小学美术教师，获评州级劳动模范、州首届“十佳青年”、“州十佳教研之星”、“州美术学科带头人”、“州先进工作者”、“学术贡献奖”、“成就未来希望奖”、县“优秀教师”。事迹被湖南卫视和中央电视台报道。,ART EDUCATION,ART EDUCATION,教材的变化：,既注重美术知识与技能，又将对美术知识与技能的学习与人文、社会和学生个人的情感表达联系起来。内容更加活泼、开放，联系学生生活，体现时代精神。范例、模式也发生了变化，要素更加丰富和完整，出现了引导学生学习的栏目，并因此展示了丰富的“教育性”和“学习性”。美术教材的呈现方式也更加丰富，除了纸本之外，还有电子辅助资源。不同的美术教科书也比起以往更加注重地域特色，并追求独特的编写思路。,老教材的纯技术性,文革时期的美术教材具有较强的倾向性,偏于中性 路径感弱,教材游走在美术知识与技能和自然、社会内容之间,学生的变化：,是教师和教材变化的结果。美术课程降低了难度和较为专业化的要求，加强了与学生生活经验的联系，与广泛的文化情境相联系。教师的教学更加尊重学生的个性、创造性，采用能够发挥学生主体性的多种教学方式，以及生动活泼的教学成果呈现方式。使得学生更亲近美术学习，参与性、互动性和积极性得以增强，并能在美术学习活动中找到快乐和成就感。,美术课程改革中的困窘与失误,“一以贯之”的是：,1.对美术课程的人文定性。2.从三个维度表述课程目标。3.结合学生的生活经验精选课程内容。4.不断完善学习方式。5.依据美术活动方式划分的四个学习领域。6.根据学生认知发展特征划分的四个学段。7.以评价促进学生的美术发展。8.广泛开发美术课程资源。,“与时俱进”的是：,1.对美术课程的性质做了进一步的完善，突出了美术学科的特征。2.对课程内容的表述结构进行了调整。3.根据学生的认知发展规律梳理了“欣赏评述”的逻辑顺序；调整了“设计应用”学习领域的内容，增加了设计的分量，使得与工艺的关系更加平衡。4.适当地加强了规定性。5.对“实施建议”部分进行了调整和完善，使之更简明、准确。,定性的意义：引发不同的行为,定性：男与女,定性：人文性与工具性,三个维度解析,知识与技能（基本属于学科）知识红黄蓝两两相互调配变成橙绿紫；技能用红黄蓝两两调出橙绿紫；过程与方法（既有学科性也有普遍性）1.教师直接说明学生认知与记忆 2.教师直观演示学生观察与认知 3.教师让学生看书或视频学生自己观察与归纳 4.教师让学生尝试与操作学生自己体验与归纳 5.教师让学生相互讨论，合作试验学生相互启发与认知、归纳情感态度与价值观（既有学科的也有普遍的）热爱多彩的自然和生活，内心光明，愿意用适合的色彩表达自己的感受和美化装饰自己的生活目标达成 学生知道三原色调配的原理，能调出橙绿紫，并能用此知识与技能于绘画、设计、工艺以及日常生活中。同时，学生知道了如何获取这种知识与技能的方法，如怎样把握教师直接讲述的要点，知道如何查阅书籍，知道如何探索和归纳，如何与学生交流与合作，能够热爱多彩的自然和生活，愿意用色彩表达自己的感受和美化自己的生活。,从禽鸟的成长中获得启示,一些动物出生以后就与上一代“割裂”了,小蝌蚪会找妈妈吗？,哺乳动物所具有的养育期增加了两代之间联系和交流，从而使学习行为得以产生,食物-知识（含技能）,觅食与扑食学习兴趣和学习能力,学生对学习的抵制与小动物的嗷嗷待哺形成了鲜明的对比,我们需要培养学生对知识的渴求和学习能力,一个美国中学教师的教案中对思维能力的关注课时计划 美国布法罗市弗兰特尔中学 阿克泰尔女士 6年级 课题：“近”看自画像,思考技巧,反思性思考技巧学生将：通过复习、改变思路，或重新考虑目标、方法和艺术创作的效果，发展个人的理解力。通过思考一个人的工作与其他人的关系，形成逐渐增强的社会洞察力。批判性思维技巧学生将：在他们正在研究的基本问题中提升观念和目标。在对最初的观察进行详细说明的基础上拓展观念。用事实证明自己观点的正确性。采纳一个不同于自己的观点。与观点不同的人就议题进行一次理性的讨论。根据一幅体系表格，研究一件或数件美术作品。创造性思维技巧学生将针对一个给定的艺术问题，形成一个开阔而中肯的观点。将一个形象或概念转化在一种媒体上，传达一种特殊的艺术信息或观念。通过隐愉性或再现性结构，表达信息或观念。发展认识、重新定义和解决艺术问题的策略。,学习心理与能力,好奇心、求知欲观察能力模仿能力分析与归纳能力模式分析能力叙述能力论证能力隐喻能力信息获取能力与他人交流与合作的能力创新能力,两种学习的状态,以用带学,以学待用,选择,组织,美术课程,对学生终身发展 有用的能够学会的,分类分级,美术课程标准美术教材，尤其美术是教科书,四个学习领域,四个学段,美术课程是这样“炼成”的,美术知识与技能,对学生职业生涯相关的。专业性的,课程门类,四年的教学计划,课程方案或教学计划美术教材,转变与拓展的不同意义,接受性学习,研究性学习,有位移和喜新厌旧之意,接受性 学习,研究性 学习,有包容和喜新不厌旧之意,美术课程标准修订的大致过程怎样？,调研活动(分为教育部组织的和修订组组织的两类)修订活动（分为2004年进行的修订和2007年以后陆续所做的修订）,2.,美术课程的性质、基本理念和设计思路,美术课程的性质是什么？这些定性有什么意味？,美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。描述了美术课程在基础教育课程中的位置和作用,对视觉形象的感知、理解和创造,视觉形象,感知,理解,创造,形状,色彩,材质,肌理,结构,空间,比例,规格,感受,范宽 溪山行旅图,尙扬 游山玩水系列,理解1,黑白二色，代表阴阳两方，天地两部。白中黑点表示阳中有阴，黑方白点表示阴中有阳。,理解2,立体主义风格象征与寓意的手法半人半牛象征邪恶势力马的死亡寓意生命的灭亡,创造：用手或者用手操作工具，运用技法，改变材料的形态创造出新的形象,手,工具,材料,作品,技法：绘、剪、刻、雕、塑、折、卷、曲、贴、烧、染、喷、接,对美术课程性质的进一步解释,美术课程凸显视觉性突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。美术课程具有实践性强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。美术课程追求人文性突出了美术课程丰富的人文内涵，应该陶冶学生的人文情怀和精神。美术课程强调愉悦性将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性、大胆想象，自由表达。,美术课程有哪些基本理念？,一、面向全体学生面向全体学生是由义务教育的性质所决定的面向全体学生是建立在一个基本信仰之上的，即每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。因为是面向全体学生，所以需要依据这一理念来选择和组织课程内容。在追求面向全体学生的理念的时候，还需要注意引导学生的学习方式。,专业美术教育,公民美术教育,对学科知识的看法,专家的眼光-关注国家的学科发展和个人的专业能力,教育家的眼光-关注国民的基本素质,交集之处,亲近美术，知道美术的学习过程 与方法,知道美术的基本内容、分类、重要作者和作品、主要的风格、流派,感性、灵活、富有个性和创造意识,愿意尝试用造型的方式表达自己的感受、思想和情感，并用于改善生活和环境,中小学学哪种明暗法更容易？,明暗调子画法,明暗推移画法,二、激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一，此外没有更多的外在诱因和压力可以导致学生学习美术。美术学习活动的过程能给学生带来快乐。美术学习的结果能够使学生获得一种满足感和成功感，他们就会发自内心地喜欢这项活动。,在美术学习方面，哪种力量更大？,愉快地学习美术,三、关注文化与生活强调文化是美术教育的国际趋势美术课程与文化的关系体现为通过整体文化特征了解不同群体的美术和通过不同群体的文化了解整体文化的特征。,封闭与交融导致的不同结果,文化意识与文化自觉,文化意识对文化认识的认识。从生活现象中看到后面的文化内涵，用文化的眼光看待现象。文化自觉指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。即文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。清楚什么是自己的文化、他人的文化和共同的文化。即就是要弄清“我的”、“他的”和“我们的”。“我的”即我们传统文化。“他的”即外来的文化。“我们的”即人类共同追求的价值观和生活方式。,“我的”意识在不同的空间中强弱不同,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,ART EDUCATION,传承民族文化,四、注重创新精神创新是时代的主题美术课程被公认为对创新能力的培养具有重要作用,“毕加索曾说过：好的艺术家抄，伟大的艺术家偷。我们从不为窃取奇思妙想而感到羞愧。我认为，令麦金托什电脑变得伟大的部分原因是，在它身上倾注心血的是音乐家、诗人、艺术家、动物学家和历史学家，而他们恰恰又是世界上最棒的电脑科学家。”,大成智慧学,量智与性智逻辑思维与形象思维科学与艺术自幼酷爱画画,美术课程修订的指导思想是什么？,遵循基础教育课程改革纲要和国家中长期教育改革和发展规划纲要的精神。依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状态的准确把握。努力使标准更科学、更完善、更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际。追求国际水平与体现中国特色相结合。力争美术本体与教育功能相平衡。以科学理性的态度进行文本表述。追求文本的精致，突出可理解性。,ART EDUCATION,ART EDUCATION,美术 教育,美术 教育,美术 教育,美术,教育,美术课程标准的设计思路是什么？,以美术学习活动方式划分学习领域根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间,美术课程的特点：有坡度没有梯度，边界模糊,一个教育的隐喻,一个教育的隐喻,课程标准与教学大纲的比较,教学大纲目标：从广州到北京的天安门广场方法：只能乘坐火车,课程标准目标：从广州到北京，可以是天安门广场，可以是中关村，也可以是密云、延庆等北京境内任何一个地方可以乘火车，也可以是乘汽车、飞机、轮船，甚至可以走路、骑自行车,美术课程目标与呈现,3.,总目标,美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。,美术课程的目标体系具有什么样的特征？,从三个维度表述课程目标，也即知识与技能（基本上局限于美术学科）、过程与方法（既包括美术，也涉及一般的学习），情感态度与价值观（既包括对美术的，也包括对社会的）。,应该如何理解美术课程的总目标？,要理解美术课程的总目标需要从三个维度来加以认识。这种以一段话陈述目标的方式既有优点也有缺点。优点是有机整体性强，缺点是层次感较弱。因此，特意对三个维度做了强调。知识与技能：了解美术语言及其表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作；学习美术欣赏和评述的方法；了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。过程与方法：以个人或集体合作的方式参与美术活动；丰富视觉、触觉和审美经验；激发创意。情感态度和价值观：获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。,美术课程标准是如何呈现课程内容的？,由分类和分级的方式，将美术知识与技能分成不同的便于学习的“小块”。每个“小块”以“目标”、“学习活动建议”和“评价要点”的方式加以呈现。,通过分级和分类将课程目标和内容变成更适合学习的“块状”化,四个学习领域的比较,构想 实施,人类的行为,设计构思谋划,生命 健康 环保 方便 经济 美观,样式（图形模型）目录结构图,内在“腹稿”,工艺描绘制作,材料 工具 技法,最终的产品,服务于人,个人完成,分工完成,构想和实施可以是两个人或者两部分人分别完成，也可以是一个人或一部分人独立完成。一般而言，在较大规模的行为中构想者与实施者是分开的，而较小规模的行为则可以是一个人完成的。,如果构想比较复杂，则最好通过有形的方式外化出来，提纲、设计稿、规划图、草图、示意图和模型等就是常见的外化形式。其实，以有形的方式外化构想，也是一种深化构想、形成创意的良方，应该鼓励多加采用。,设计与工艺,单科与综合的关系,美术课程的实施,4.,教学建议,坚持面向全体学生的教学观积极探索有效教学的方法营造有利于激发学生创新精神的学习氛围多给学生感悟美术作品的机会引导学生关注自然环境和社会生活重视对学生学习方法的研究探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神,体验与学习,体验与学习,我的家旁边有一条公路 54岁 农村 从未学过画,涉及教学实施的问题，有几个相关的概念需要教师理解，能否辨析一下教学方法、教学方式、教学模式和教学策略几个概念？,教学方法：是完成教学目的所采用的教学手段、师生相互作用的活动方式的综合。具体而多变是其基本特征，讲授法、演示法、讨论法、提问法等是我们所熟悉的常用教学方法。教学方式：是不同的教学方法组合形成之后产生的基本取向，常常与教育思想和观念相联系。一般分为接受性学习、研究性学习、自主学习和合作学习的方式。具体的教学方法并不是被简单地归入一种教学方式，而是在不同的教学方式中发挥不同的作用。教学模式：是教学中相对固定结构、程序和方法。教学模式具有两面性。研究教学模式可以使得我们的思维超越现象模仿，而进入到模式借鉴、改造和建构的层面。教学策略：是对教学活动的谋划和统筹，是教育智慧的高度体现，具有前瞻性、全局性和灵活性的特征。,以下中国象棋作为比喻,一个一个的棋子是教学方法；一般的下法或者翻棋下法是教学方式；一开局就当头炮，或者上象，或者进马，或者出卒就是教学模式；而通盘运筹、左顾右盼、深思熟虑、一步想三的下棋者就是教学策略。,策略,模式,方法,方式,田忌赛马-策略的运用,田忌的马,齐王的马,模式的启发与借鉴,美术教师的三种行为,理论创新模式建构现象模仿,根据现状，教师的研究与创新应该主要体现在：模式的借鉴、改造与建构具体方法的创造上,西游记的故事模式，替换妖魔、场景，你也可以编出自己的“西游记”,遇妖,斗智斗勇,求助,降妖,继续西行,西行,评价为什么重要？其依据是什么？,评价与目标、行为构成了一次活动的完整过程，没有评价的过程是不完整的。评价帮助我们看到成功以便坚持和发扬，帮助看到问题以便克服和改进，从而不断提高活动的质量和效果。评价能够培养学生的观察和批评能力，对其他人的评价可以趋优避弊，对自己的评价可以形成自我反思能力，从而不断完善自身。在美术课程中评价的依据是美术课程标准。其中提到的总目标、阶段目标、目标和评价要点可以构成美术教学活动中评价的基本依据。,评价建议的内容有哪些？,依据美术课程标准进行评价注重美术学习表现的评价采用多种评价方式评价美术作业鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法,评价成为了促进了学生的发展,教材在美术课程中有什么意义？什么是好的美术教材？,中国基础教育中具有使用教材的传统美术教材是美术课程标准的直观呈现，既是美术知识的容器，也是师生开展美术教学的平台好的美术教材应该：体现课程目标和呈现课程内容具有科学性、合理性，同时具有感性和美观大方的特征通过要素和栏目展现学习过程具有时代性和特色方便教师教和学生学,美术教材编写建议的包含什么内容？,依据美术课程标准编写美术教材实现内容组织的综合性和合理性妥善处理传统与现代、中国与外国的关系鼓励教材呈现方式多样化,容器里的东西必须放在桌面上才能捣腾,也是对话的平台,是知识的容器,对教材的认识,教材不是教师照本宣科的教本，也不单是学生记忆、模仿、练习的材料，而是师生对话、交流，学生思考、发现和创新的起点；教材依然要基本体现出泰勒的课程原理，回答为什么学（目的）、学什么（内容）、怎样学（方法）和学到什么程度（评价）等要求；教材最好能够结合表现进行技能学习；教材要有动感，将静态知识与动态过程结合起来,教材的三步思考：珠子（具体课题）、线（逻辑）和珠子的样式（具体课题的要素和结构）,什么是课程资源？,课程资源是此次课程改革被我们所认识和运用的一个概念。泛指能够有效地帮助我们实现课程目标的所有资源，可以分为校外和校外资源，也可以分为学校资源、社会资源、自然资源、文化资源、网络资源。,课程资源开发与利用建议的内容包括什么？,满足学生学习美术的基本条件完善美术教学的基本材料和设置丰富美术教学的图书和影像资源拓展校外美术教学的资源开发和利用网络美术教学资源充分利用自然和社会文化资源积极开发地方美术课程资源,广泛开发与利用课程资源,广泛开发与利用课程资源,各地开放的地方文化资源校本教材,美国学生通过网络搜集图像资料运用于美术创作中,网站建设的构想,路漫漫其修远兮让我们在下一个目标下集合,