色彩原理教案1.ppt.ppt

色 彩,教学大纲,第一章 色彩写生训练目的第二章 培养运用色彩造型的能力第三章 色彩造型及其规律第四章 工具材料第五章 色彩写生的方法步骤,什么是色彩写生？色彩写生有没有它的规律性呢？,从绘画这一角度来看，色彩写生是认识自然色彩规律的重要手段。,我们学习色彩写生并不只局限于认识和研究自然色彩规律，并灵活地运用到绘画作品中，其目的是达到对绘画色彩规律的创造性应用。,第一章 色彩写生训练目的,学习色彩写生不只是在于画还一张色彩写生画，更重要的是在于通过色彩写生训练掌握一种绘画色彩的观察方式和思维方式。并通过这种方式来发现色彩写生的基本规律，最终掌握一门能使你表达内心世界的视觉语言。,色彩写生训练目的,第一章 色彩写生训练目的,第二章 培养运用色彩造型的能力,色彩写生中的“造型”与素描写生中的“造型”,第一节 建立色彩造型的意识,共性：二者所指的“造型”是一样的，都是指绘画者在一个平面 上塑造所画的立体形的能力。区别：素描画中造型的手段是运用黑、白、灰三种颜色作为造 型手段；色彩写生画是运用各种色彩作为手段来塑造出 所画对象的形体、空间、质感等。,色彩造型能力的培养必须首先建立色彩造型的意识。什么是意识？什么是色彩造型意识？,第一节 建立色彩造型的意识,指人通过眼睛对自然物体的颜色和物体颜色之间的关系，在脑子里所形成的物体色彩的图形，以及图形与图形之间彩色联系的意识。,是人脑的机能，是人脑对客观事物自觉地、能动的反映。,“没有一双有意识的观察色彩的眼睛就没有绘画”莫 奈,第二节 掌握色彩基本理论,一个有色的物体要在一定的光源下才反映出来颜色。无论色彩多鲜艳的物体，在一个没有任何光源的暗室中，我们都无法看到。,请观察下面两张同一建筑在不同的光线色彩有什么区别？,鲁昂大教堂 莫奈(1840-1926年),第二节 掌握色彩基本理论,自然界色彩的形成离不开光。有了光线的作用色彩才会产生可视效果，因此，光与色是密不可分的；太阳光由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种可视色组成；固有色、光源色；颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。,自然光光源通往卢弗西埃恩之路毕沙罗,第一节 建立色彩造型的意识,一、色彩的形成,二、色彩的基本属性（色彩的三要素）色相：指色彩的相貌，是区分各种色彩的最基本的标志。如：红、橙、黄、绿、蓝、紫等，（在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列）,第二节 掌握色彩基本理论,一个训练有素的色彩画家可以很容易区分出不同微妙颜色的色相，而一般人是无法做到的。,+,+,朱红,黄,红,蓝,深红,+,+,橘红,红,黄,蓝,绿,+,+,绿,黄,蓝,红,紫,色相变化示意图：,第二节 掌握色彩基本理论,明度：即色彩的明暗程度。,第二节 掌握色彩基本理论,明度的第一层内容：是指颜色本身的明度。在约翰内斯伊顿所设计的十二色相环中，我们会发现，黄颜色的明度最高，而紫颜色明度最低，其它各色基本上是处于灰与深灰之间，属中间明度。明度的第二层内容:同一色相的颜色也具有不同的明度，如红颜色中深红、大红等有不同的明度值。明度的第三层内容：颜色由于光照的强弱变化而产生的不同明暗变化。,色彩明度的变化对画面的空间感和物体体积的塑造起着重要的作用。（必须依赖一定的明暗才能显现出明暗关系）,+,+,粉红,白,红,黑,深红,+,+,浅黄,白,黄,黑,绿,+,+,浅蓝,白,蓝,黑,深蓝,明度变化示意图：,第二节 掌握色彩基本理论,纯度：指色彩的鲜浊或纯净程度。（也称饱和度、鲜艳度、彩度、浓度）,第二节 掌握色彩基本理论,纯度越高，色越纯；反之，则越低色彩。混入黑、白色，纯度会降低，明度发生变化。颜色中以红、黄、蓝三原色的纯度最高。,在写生绘画时，绘画者常常很容易混淆色彩的纯度和明度。认为色彩的明度越高它的纯度也相应的越高（）,+,=,色彩明度和纯度示意图：,第二节 掌握色彩基本理论,明度,纯度,二、色彩的分类,第二节 掌握色彩基本理论,1、什么是三原色？,2、什么是三间色？,3、什么是复色？,间色与间色或者原色与间色相混得到的颜色。,红 黄 蓝,三原色即这三种颜色无法用其它任何颜色调出。在颜料中品名是大红 柠檬黄 湖蓝。,橙 绿 紫,三间色可以由三原色的其中两种调出。,例如：,第二节 掌握色彩基本理论,三、固有色、环境色、光源色1.固有色：物体通常在阳光下所呈现出的色彩。3.光源色：不同的光源，不仅有光的强弱之分，也有色彩的冷暖差别。2.环境色：指物体因外部环境色彩的影响而引起的色相变化。(色彩学补色原理当物体受光部是冷色时，背光必然呈现暖色),第二节 掌握色彩基本理论,色彩的变化规律与光的关系,第二节 掌握色彩基本理论,亮部,高光,半明部,明暗交界线,反光,投影,暗部,在绘画范畴里建立的所有不同的画种，都需要有个共同的基础素描。素描基本功的好坏，是学习绘画的关键，也是学习色彩的基础。因此，大家在学习色彩一课的同时，不要间断对素描的练习和巩固。,四、色彩的对立与统一,第二节 掌握色彩基本理论,同类色,类似色（120度）,对比色,补色（180度）,它们都是一种颜色，只是深浅（明度）不同,它们不是一种颜色，但是很接近,它们明度和色相不同,但是纯度一样,区别对比很大,它们是视觉冲击最大的对应色,五、色彩的对比色相对比：因色相之间的差别而形成的对比。,第二节 掌握色彩基本理论,五、色彩的对比,第二节 掌握色彩基本理论,纯度对比：因纯度之间的差别而形成的对比。,明度对比：因明度之间的差别而形成的对比。,六、色彩的冷暖变化物体的色彩关系，其实就是“冷暖”关系。在有色光线的照射下，一般规律为：在暖色光线下的物体，其亮部呈冷色相，而它的暗部呈暖色相。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来区分：一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光，天光、日光灯光为冷光。,第二节 掌握色彩基本理论,七、色彩倾向,第二节 掌握色彩基本理论,同样的灰色在不同的色彩上产生不一样的视觉感受。蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。这种补色视觉感受是因为人类的视觉生理形成的。,圆圈色彩有何色彩感觉？,红粉红 黄 绿 蓝 紫棕 黑 橙,八、色彩与性格,第二节 掌握色彩基本理论,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢红色的人是属于精力旺盛的行动派。不管花多少力气或代价也要乐观的你并不会因为挫折而闷闷不乐，而总是想办法当场解决。对于阻挡自己幸福的人，则怀有很深的敌意。一旦有事情发生，你总是先怪罪别人，这点对你相当不利。如果对别人能够以更宽大的心对待，相信你的人气会更旺。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢粉红色的人常常想让自己呈现出年轻、有朝气的感觉。甚至希望在旁人的眼中是个高贵的形象。喜欢粉红色的人大多不是俊男就是美女，散发着一股让人看到就很舒服的魅力。不过，却有强烈逃避现实的倾向。因不擅于对人吐露心事，常常躲在自己的小天地之中。又因不容易接受别人的意见，也不喜欢和人争论，也常被当做是优柔寡断的人。另外，无法忍受现实的难堪及曾被信任的人背叛的人也会喜欢粉红色。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢黄色的人富有高度的创造力及好奇心。关心社会问题甚于切身问题，喜欢追求崇高的理想，尤其热衷社会运动。相当自信而且学问渊博，也引此为傲。看起来喜欢黄色的人好像社交家一样，其实内心很孤独。喜欢黄色的人绝对不会背叛朋友，也绝对不做没有把握的事。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢绿色的人基本上是一个追求和平的人。不过却害怕独处，喜欢群体的生活。也因此擅长与周围的人保持良好的和谐关系，总是给人亲切温和的印象。而周围的人也对你十分信赖跟崇拜。不过，因为对每个人的态度都差不多，所以有时候也容易让人误认为是个八面玲珑的人。喜欢绿色的人十分上进，但因为不喜欢在团体中太过突出，所以也会要求周围的人一起奋发向上。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢蓝色的人是个很有理性的人。面对问题常常临危不乱，在起冲突时总是默默将事情化解，等到该与以反击时，一定会以很漂亮的手段让人折服。乍看之下应该人缘不错，不过却不擅与人交际，所以只和志同道合的朋友自组一个小团体。常因坚持崇高的信念而受人尊敬。绝对的坚持己见，对旁人的意见欠缺采纳的雅量，所以与人意见相左时，虽然表面上不会显露出任何不悦，但其实心里很介意。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢紫色的人通常很多都是艺术家，容易多愁善感。但机智中带有感性，观察力特别敏锐。虽然自认平凡，但相当有个性。在公开场合中显得沉默而内向。但常常容易滥用你的感情，以致造成很多不必要的误会，这种不是恶意的滥情，在事后别人告诉你之后，你会很认真的反省但也容易再犯。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢棕色的人个性拘谨，自我价值观很强烈。很怕因外来因素而必须改变自己。但外表及处理事情的态度上，却给人有一种很大的信赖感。对人与人之间的厉害关系划分的很清楚，所以容易给别人一种冷漠的倾向不过因为你耿直的个性，让人很信服你，不知不觉中支持你的伙伴会越来越多。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢黑色的人通常很积极。对未来会做很好的规划和努力。即使外表不修边幅，看起来还是很优雅、高尚。在旁人的眼中，喜欢黑色的人是个有主见及应对得体的人，这类人也希望在别人眼中是个不平凡的人物。,第二节 掌握色彩基本理论,喜欢橙色的人通常都非常热爱大自然并且渴望与自然浑然一体。他们喜欢户外活动。如果喜爱橙色的人们被迫长期呆在房间里，可能会生病。比较适合从事的职业有农场主、足球运动员和野外露营的队长。尽管他们非常感性化，但他们很清楚他们在做些什么。在实践中学习和记忆是橙色的人的一贯作风。他们出世的态度让他们能结交到好朋友。由于有同情弱者的情结，他们总会很热心地去帮助那些他们值得帮助的人。,什么是色彩透视？,第三章 色彩造型及其规律,第一节 色彩的透视,自然界中各种物体呈现出千变万化的色彩，在我们的视觉中由于距离一个物体的远近距离不同，再加上大气的阻隔，使得物体在人的视线里的色彩出现了明显的的变化，这种变化就是色彩的透视变化。,睡莲 莫奈,纯度变化,一般讲，在自然中同样颜色的物体近处的纯度高且更鲜艳，远处的纯度则降低，鲜艳程度弱。,第一节 色彩的透视,明度变化,在人们的视觉里，近处 的物体颜色明亮，远处的物体颜色灰暗。如：城市的楼房、乡村的高山等,色相变化,由于空气的阻隔，近处的物体色相明显，而远处的物体色相模糊。,冷暖变化,离视线近的物体明暗对比强，它的色彩冷暖对比也强，远处的物体则相反。,一、什么是画面色调？,第二节 画面色调与画面色彩布局,色调就是画面大的色彩趋向，也就是在一幅色彩绘画中，大部分的色彩趋向一种什么颜色。,莫奈,鹊 莫奈,亮 调（高调）,暗 调（低调）,1.色彩明度划分,第二节 画面色调与画面色彩布局,在一幅画中色调是非常重要的，它对表现特定的内容、环境，烘托画面气氛起着重要的作用。在色彩写生中也是一样，不同的时间、光线、地点和气候都会形成不同的色调。,黄色 调,蓝色 调,2.色彩色相划分,3.色彩冷暖划分,第二节 画面色调与画面色彩布局,二、画面色彩的布局,1.色彩布局,第二节 画面色调与画面色彩布局,2.布局的平衡,即画面色块比例的安排。一般来说，画面上要有最重的和最亮的颜色，但最重的颜色和最亮的颜色面积很小，大部分的画面颜色是由灰类颜色（复色）组成。,即在一副画面上的色块之间要有一定的呼应关系。如：在一幅画面的上半部分出现了大面积的某一种颜色的色块，那么，这张画面的下半部分应有一些小面积的色块，和上半部分的颜色有一定的呼应关系，从而达到一定强弱上画面色彩的平衡。,高 更,颜 料,第四章 工具材料,水粉画工具中的颜料一般分为水溶性颜料和固体颜料，属于不透明度的水性颜料，用颜料粉、白粉和胶按一定比例混合而成。由于胶的黏合剂作用，使水粉颜料在纸上能保持牢固，不脱落、不裂。,水粉写生中常备的几种颜色有：白、中黄（或淡黄）、橘黄、土黄、大红、深红、翠绿（或深绿）、淡绿（或粉绿）、湖蓝（或钴蓝）、太青蓝（或普兰）、赭石（或土红）、生褐（或熟褐）。推荐品牌：温莎牛顿、马利、大卫,工 具 材 料,工 具 材 料,画 笔,画笔是表现技法的重要工具。一般来说，水粉画笔应具有较好的含水性，又富有弹性。如：水粉笔、油画笔、水彩笔均可使用。,建议：准备十支左右大小不均的画笔即可，大号、小号各准备一两支，中号可多备些。,工 具 材 料,纸 张,水粉画所用的纸张没有太严格的限制。因为水粉有一定的覆盖能力，纸面基本上被色层覆盖，所以水粉画纸要求是纸质结实、厚薄适中即可。,市面上出售的水粉纸、水彩纸和素描纸、白卡纸都可用来作画。,工 具 材 料,其他工具,用来放置颜料和调和色彩的盒子。颜色在调色盒中有一定顺序的，它是从浅到深、从暖到冷,并且同类色相邻。用后应把调色盘中调色部分清洗干净，再在存储色彩处滴入一至两滴清水，防止色彩干了。,调 色 盒,工 具 材 料,其他工具,做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。,清理工具,工 具 材 料,第五章 色彩写生的方法步骤,来自外界的一切视觉形象都是通过色彩和明暗的差别关系显现出来的。对于可见物和人的视觉感知而言，有物就有色，有形就有色，空间、位置的界限和区别也是通过色彩和明暗得到反映，人们在看到形态、空间、位置、材料的同时必定也看到它们的色彩和明暗关系。研究证明，一个具有正常视力的人能够辨别出约750万种不同色彩的差异。如何学会支配这千差万别的色彩，掌握色彩设计的原理?一要通过色彩写生、色彩表现技巧训练来理解色彩变化及组合规律(直接积累经验)；二要学习色彩原理，研究前人成果，把握色彩变化及组合规律(间接经验及实际体验)。,一、面对多彩的世界 学会观察和分析色彩是提高色彩表现能力的最关键问题。提高色彩评价能力和表达能力，要从关心色彩和学习如何观察开始。当我们用关注的目光审视身边任何一个角落，在看到千姿百态的形象的同时，也看到千差万别的色彩，即使是最常见的白纸，也会毫不费力地找出四至五种不同的白色。看看自己的手背和手心，也会发现那不只是一种肉色，有的地方是发青的肉色，也有粉色、紫色，甚至绿味的肉色。有些初学者觉得自己能看出许多近似色的微差，就是画不出来，调不出那些颜色。其实看到了差异不等于对色彩三属性有清晰的认识，不等于有能力对诸多色彩在色相、明度、纯度三个方面作出量化的认识，所以，无法主动地控制和运用色彩。,第一节 学会观察色彩,无彩色组成的静物，仔细观察会发现丰富微妙的冷暖差别,第一节 学会观察色彩,草垛 微妙的色彩表现出瞬息万变的光的效果，使极平常的草垛成为灿烂阳光的媒介（法）莫奈,第一节 学会观察色彩,视觉幻象游戏,欺骗自己的眼睛，绘画时你还能相信所见即所画吗？要学会调整画面，以免画不由衷。,第一节 学会观察色彩,第一节 学会观察色彩,怎样把看到的颜色画出来？,当光面色彩关系,背光面色彩关系,这是黄色的苹果，黄色是它的固有色，但是在自然光线下，要画出它的色彩还要考虑到光源色和环境色。,注 意：单个苹果当光面和背光面的用色区别；离光源近的苹果和离光源远的苹果的颜色画出的区别；周围环境色彩变化了的苹果受到的色彩影响。,请比较分析画中苹果的色彩。,第一节 学会观察色彩,有白砂锅的静物把整个画面归纳成5个大色区，更易把握色彩关系,第一节 学会观察色彩,第一节 学会观察色彩,对这5个色区（或称之为大色片）之间的差别关系要“一眼看全”。“一 眼”即整体地、同实地观察；“看全”即从色彩的三属性出发，通过1、2、3、4、5区的对比和联系，找到色彩三属性的差别度。还要考虑到构图各个部分如何相互配置，面积的大小对比，相邻色之间的相互衬托，肌理对比，同类色在不同位置上呼应情况等等。,4区图形完整，冷暖对比强，色彩性强烈，面包在盘上的蓝灰色投影是激活整个画面的重要因素之一 林建群,第二节 色 彩 表 现,第二节 色彩表现,(一)准备在写生之前，头脑中一定要建立起以下观念：1画关系看各个大色片之间的关系；找各个大色片之间的关系；比各个大色片之间的关系；画各个大色片之间的关系；切忌只盯着局部模拟色标；在没有找出每块色与其他色的差异与联系之前，不宜盲目动手。,第二节 色彩表现,2有光才有色用色面造型 光照在物体上，必然反射出不同的色相，每个色相又呈现不同的明度，并且在一定关系中形成不同的纯度感。不同物体的受光部要联系成为一个受光系统。不同物体的背光部要联系成为一个背光系统。两大系统要各自保持彼此的冷暖差异，这些有差异的色彩都具有自己的一个外形。尽管轮廓或清晰或模糊，也要把不同冷暖的色彩归纳成大色片。大色片的外形要简洁并互相衔接。3建立总体色调 每个颜色必须放在与其他色的得当配置关系中，特别要注意控制占面积较大的色彩的三属性与其他部分的差异，还要精心经营面积不大的但在画面中起主导作用的对比强、醒目动人的补色“色对”，选择出令人产生兴趣和满足感的组合。,第二节 色彩表现,4记住“固有色”是可变的，随环境及光源色的影响而变化。所谓“固有色”只不过是呈现一定色相倾向的色感觉。应该用不同的色表现“固有色”。5把握好“度”，色调的三属性都可以用数字表示为不同的度，初学者也许不能很精确地把握这些度，但一定要不断地在这个方向上努力。另外，对于画面完成面貌的繁简度也要有整体控制，有时寥寥数笔的简洁明快的画面，由于色彩关系恰当，它的完成度、完整度也很高。追求画面效果繁复、肌理变化丰富、色彩交织重重叠叠，也会成为很精彩、很必要的训练课题，但初学者还是从简约地画出大关系开始较好。,(二)写生要求 1锻炼学生的色彩运用能力，特别是色彩造型的能力,学习多种色彩表现方法，掌握色彩表现的基本规律。2以大笔触运用为主。,第三节 水粉画的基本技巧,第三节 水粉画的基本技巧,教学目的：使学生掌握水粉的特性并熟练运用色彩基本知识作画。教学重点、难点：水粉的特性、运笔技巧。学习建议：水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。,第三节 水粉画的基本技巧,第三节 水粉画的基本技巧,一、调 色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。,第三节 水粉画的基本技巧,第三节 水粉画的基本技巧,水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。,第三节 水粉画的基本技巧,第三节 水粉画的基本技巧,白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。,第三节 水粉画的基本技巧,二、用 笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小 笔触（色点）塑造形象。,一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。,第三节 水粉画的基本技巧,三、衔 接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。湿接：是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。干接：就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。压接：就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。,第三节 水粉画的基本技巧,四、覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。,第四节 写 生 步 骤,第四节 写生步骤,作画大体步骤,1、选 景2、构图：在画面上定准主要形态的位置。3.用单色定稿：根据总色调的需要选择某种颜色(如群青、赭石、熟褐)画出大的明暗关系。4、铺大色调5、塑造和深入刻画6、整体调整,第三节 写 生 步 骤,1、构图经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果,第四节 写生步骤,2.用单色定稿：根据总色调的需要选择某种颜色(如群青、赭石、熟褐)画出大的明暗关系。,第四节 写生步骤,3.铺大色调：铺大体色，认真观察、分析比较色彩关系，用较薄的颜色一鼓作气，把调子铺完。要舍去细微的小差异，只考虑大色片之间的相互关系。铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。,第四节 写生步骤,4.塑造和深入刻画:第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。,眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。,第四节 写生步骤,5.整体调整:这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。,调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。,一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。,第四节 写生步骤,