世界室内设计史第四章.ppt

世界室内设计,第四章伊斯兰和亚洲传统1,世界室内设计,在公元前7世纪时，拜占庭和波斯为争夺东西方在中东地区的商道进行了长期的战争，使阿拉伯半岛经济受到严重打击，城市萧条，人民生活困难，社会需求新的出路以摆脱困境。出生于麦加的穆罕默德在此时自称得到“安拉”的启示受命成为圣主，开始了传教活动。由于其信仰安拉为宇宙中唯一的神，受到当地多神教的反对，不得不从麦加转向麦地那。在麦地那传教成功，得到群众的拥护，建立了政教合一的政权。而后又回到麦加，统一了整个阿拉伯半岛。此后，伊斯兰教开始传播开来。,伊斯兰教的形成和发展,伊斯兰教主张只崇拜独一的真主“安拉”，不崇拜其他任何人和物。决不崇拜偶像和人或使者。以古兰经为指导原则，以真主的使者穆罕默德的教导为行为的典范。伊斯兰的教规很严，可以说规范了穆斯林们全部的生活，包含了婚姻、朋友、家庭、遗产、契约、承继和财产转移等法律制度。不仅如此，他还包含了商法、刑法和民法系统的若干内容。范围之广，几乎无所不包。,伊斯兰教的教义和制度,是穆斯林举行礼拜、穆斯林举行宗教功课、举办宗教教育和宣教等活动的中心场所。亦称礼拜寺。系阿拉伯语“麦斯吉德”（即叩拜之处）。,功能,形制,1、封闭式庭院，四周布置殿堂。周围有柱廊，院落中有洗池，朝向麦加方向做成礼拜殿。2、主体建筑采用横向的巴西利卡式，即面阔远大于进深。,伊斯兰教的建筑清真寺,最早起源于穆罕默德于公元622年在战败后于麦地那建造的用土坯砌成的住宅，先知在这里生活、传道，死后也葬于此。它是平面为5 0 m见方的正方形，有两间卧室，中庭用椰树杆搭成遮阳篷，用于议事、作礼拜等，这大概是最早的清真寺了。先知去世后，经几代人的不断改进，清真寺的建筑空间需具备以下功能：1供信徒作礼拜的空间，有露天和半露天两种（也有全封闭的），一般由庭院和柱廊组成。2在柱廊中有一面墙（齐布拉墙）面向麦加，墙上有圣龛（米海拉卜），旁边有一讲经台（敏巴），这是清真寺的中心。3庭院内供信徒洗浴用的水池。4一个高塔，或称宣礼塔、邦克楼。主要作用是站在高处呼唤信徒一天五次作礼拜。,伊斯兰教的建筑清真寺,进深小面阔大，柱列横向是清真寺大殿的基本格局。伊斯兰教不很强调圣龛，穆斯林只要面向麦加诵读经文即可。所以这种横向的柱列虽会打破圣龛的中心位置也无妨。当做礼拜的人过多时，穆斯林可以在大殿的前廊下铺一块毯即可诵经。,阿拉伯世界扩张之时，伊斯兰建筑的清真寺对建筑的空间需求就如此简单，没有制式，没有形式，在横跨欧、亚、非三大洲的驰骋中不管是什么建筑传统与风格，只要能满足上述四项功能需求的建筑都可以是清真寺。,麦地那的先知寺礼拜大殿,麦加,伊斯兰教创始人穆罕默德的诞生地。它座落在沙特阿拉伯 西部赛拉特山区一条狭窄的山谷里。世界各地的穆 斯林都朝向麦加作礼拜。,麦加大清真寺,麦加大清真寺是伊斯兰教著名圣寺，世界各国穆斯林去麦加朝觐礼拜的主要圣地。据古兰经经文，在此禁止凶杀、抢劫、械斗，故亦称禁寺。,伊斯兰教规规定信徒的“五功”（念功、礼拜、斋戒、天课、朝觐）之一是到麦加去朝觐，古兰经也载有到麦加天房去履行朝觐的义务。它既体现了尊重历史传统，纪念“先知”的一种宗教仪式，又是一种带有自发地促进各国穆斯林间彼此了解和友谊的年会。,克尔白（意译即立方体，又称天房）穆斯林礼拜时必须面向麦加克尔白，这就决定了清真寺内圣龛的朝向与部位。,“克尔白”高12米，采用蓝色石块建成，用一块巨大的黑色丝绸帷幕罩着，中间用一条用金丝线绣的古兰经全文的腰带束着。每年朝觐活动开始之前，要更换一次新的帷幕，从伊斯兰教创建以来的1300多年间，年年如此，从未间断。,喀什的艾提卡尔礼拜寺,可容纳近10万人作礼拜,艾提卡尔礼拜寺的入口处理,门楼属阿拉伯式建筑。顶作穹窿式，上建小尖塔。,入口处理伊旺,“伊旺”是伊斯兰建筑的入口做法。一堵方形厚墙，左右两缘各立一瘦高的塔，正中凹进，成高而深的洞，洞顶覆半个四圆心的穹顶。,伊斯法罕的皇家清真寺,复叶形券,用拱出挑，支撑窗台。,用拱来出挑是伊斯兰建筑结构与装饰中的一大成就上图：由许多小半穹出挑成的钟乳拱,钟乳拱,柱及柱头装饰,柱冠 支柱,普遍使用拱券结构,伊斯兰建筑代表性实例,耶路撒冷的金顶清真寺（或称圣石庙、奥马尔清真寺），集中式圆顶建筑,金顶清真寺（圣石庙）,登霄之聖石,伊斯兰建筑代表性实例,金顶清真寺,室内琉璃镶嵌异常精美，反映了东方匠人的工艺水平。,伊斯兰建筑代表性实例,西班牙科尔多瓦大清真寺柱上支承着两层重叠的马蹄形券，券用红砖和白色云石交替砌成,科尔多瓦大清真寺建于786988年,圣龛前的复合券（花瓣形券）是另一特色，上有华丽的琉璃镶嵌。圣龛引导信徒的祈祷，是清真寺里最华丽、最富装饰性的部分.,伊斯兰建筑代表性实例,科尔多瓦大清真寺,指出麦加方向的壁龛,伊斯兰建筑代表性实例,模仿圣索菲亚大教堂的伊斯坦布尔 艾哈迈德苏丹清真寺受拜占廷建筑影响，型制、形态与其相似，土耳其人以圣索菲亚大教堂为兰本建了几座大清真寺，都很壮观。,伊斯兰建筑代表性实例,伊斯兰建筑代表性实例,中国室内设计的主要历程,中国传统建筑中，没有“室内设计”这个说法，室内设计工作称为装修与陈设。室内设计活动与建筑活动是密不可分的。这就是说，从有建造住屋的建筑活动那天起，也就相应地有了室内设计的活动。中国传统建筑的装修，系指台基以上、柁枋以下这个范围内的所有门、窗、隔断及彩面等，按位置又分外檐装修与内檐装修两大类。外檐装修指外部空间与内部空间的隔物，即外墙上的门、窗、隔扇及梁枋的彩画等。内檐装修指室内装修，包括将大空间按需要分成若干小空间的分隔物，也包括地面、墙面，顶棚的做法。内檐装修与陈设是室内环境的基本要素，空间组合、装修、陈设美化及相关要素就构成了今天所说的“室内设计”的主要内容。,中国室内设计的主要历程,原始社会时期商周时期春秋时期秦汉时期两晋南北朝时期隋唐时期宋朝时期元代时期明清时期新中国成立时期,中国室内设计的主要历程,原始社会时期 生产力水平低下，人们或者穴居或者巢居，只是到了后期才有了矮小的草泥住屋，生活环境之差是可想而知的。当人类尚无起码的生存条件时，他们很难产生美的要求。反过来说，一旦人们有了一定的生存条件，就必然会有美的要求。早期人类的这种要求，显现于装饰过程，包括人体装饰、工具装饰、纹身装饰、器物装饰、陈设装饰（如在洞穴住屋中陈设工具、猎物和战利品等）及建筑装饰。新石器时期，住在黄河中下游的人们在地面上用白灰做成坚硬的面层（一般称“白灰面”）就是既考虑功能需要，又出于审美要求的证明。,原始社会时期,旧石器阶段，人类使用的是粗糙的石器，能够制作简单的人体装饰品，具有初始的审美意识。中石器阶段，人们可以打制细石器，并用它与骨，木柄相连制成复合工具，人类对形式美和色彩已有初步认识。新石器阶段，人类已学会种植，并开始蓄养家畜，能够磨制石器，并掌握制陶技术。,空间组织,平面形式 早期穴居的平面形式都是圆的。,内部空间组织 西安半坡的圆形屋和方形屋,西安沣西的“吕”字形半穴居,郑州大河村仰韶晚期到龙山之间的地面房屋,大地湾的大房子地面建筑,内外空间的关联,装修与装饰,装修 1、地面,2、墙面,装饰装饰的发展，源于人们对自然的认识和理解。正是太阳、月亮、植物、动物等等形象，促成了人对美与装饰形象的发现与创造。从出土文物彩陶等器皿中可以看出，彩陶的表面上有生动美丽的鱼纹、鸟纹、人面纹、圆点纹、勾叶纹及各种几何纹所组成的图案。这表时，原始先民在认识自然的过程中已经有了美的追求，在初始装饰方面也有了可喜的创造。,中国室内设计的主要历程,商周时期 自原始社会就已大量使用的土木结构，到商、周时期，这种方法得到进一步发展。以木柱梁为房屋结构的形式已经成为当时建筑的（特别是统治阶级的）主流，柱网亦逐渐趋于整齐，又出现了斗拱这种具有中国特色的重要建筑结构构件。在已发现的文物中，有一种盘状的铜件，叫做铜质，是垫在柱脚之下的东西，作用是找平、隔潮和装饰。它的表面有云雷纹饰，可见当时的建筑技艺很华丽，室内装饰与陈设也必然达到一定的水准。商朝已有形象文字和青铜器，由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显地显示出一种神秘性和狞历美。,中国室内设计的主要历程,【名称】四羊方尊【年代】商朝【规格】通高58.3厘米；重达34公斤【出土时间地点】1938年湖南省宁乡县出土【地位】商代方尊的代表,甲骨文,春秋时期 春秋时期是我国建筑与装饰发展历程上的一个转折点。此时，百家争鸣，社会思想活跃，建筑装饰已逐渐摆脱了商周时期的风格；从祭祖、祭鬼神的领域转向实用；从凝固、神秘转向活跃；从抽象转为具象，即更加直接地反映现实和人们的生活。春秋时期，人们在室内仍然席地跪坐，但席下有“筵”。据考工记记载，“筵”应是宫室建筑中一种度量面积的单位，与日本的“榻榻米”相似。家具方面，除商周已有的以外，又有了用以凭靠的“几”，用作隔断的“屏风”和用来搭挂衣服的衣架等。春秋时期，最讲礼制，建筑与装饰方面等级森严，无论彩画还是色彩，都有明确规定。,春秋时期，青铜器上的雕镂纹饰趋向细致工整，造型轻巧灵便，出现了错金铭文。存世的吴、越青铜剑，其冶铸淬炼之精，合金技术之巧，外镀之精良，花纹之铸造，皆世所罕见。煮盐、冶铁、漆器等部门发展起来。铁器主要为手工业工具和农具。齐国的丝织品、楚国的漆器等水平很高。一部分工匠成为个体生产和经营者，聚居于城中的“肆”里，边生产边销售。被称为匠师之祖的公输般“鲁班”，就生活于春秋末年。,秦汉时期 秦统一中国后，中国进入了封建社会的上升期。开拓进取之风兴起，土木工程大盛，秦阿房宫规模宏大，造型华美，将中国古代建筑推向了了前所未有的高度。秦汉建筑与装饰，体现出一种宏大的气势。由于生产力提高，也由于歌功德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、金银器和漆器等全都有了很大的发展。人们依然保持席地而坐的生活起居习惯，高型家具尚未出现。几的形式逐渐增多，有些几案涂刷红漆或黑漆，有些几案还有绘画、雕刻等作为装饰。汉时之案，已经加长和加宽，为的是能够放置更多的器具和食物。汉时之床，既可用于日常起居，又可用来宴请宾客。床的基本形式有两种；一种是大床，常在后面和左右立屏风，在床置几，诸人可围几而坐；另一种是小床，称“榻”，面积小，高度低，通常只坐一个。尊者、长者之榻，可用帐幔来围隔。帐幔在汉代是十分流行的陈设，从许多画像石、画像砖和壁画所绘的宴乐图中，都能看到帐幔的形象。,中国的木框架建筑，特别是以抬梁式为主流的结构形式，到秦、汉时期已经更加成熟并产生了重大的突破。首先是在大跨度梁架方面，秦咸阳离宫一号宫殿主厅的斜梁水平跨度已达10米。高层建筑的木结构问题，到汉代也得到了解决。抬梁式木构施于高层建筑的形象，可见于画像砖及陶楼建筑明器，其柱、梁、枋、斗拱的结构与组合形式已很清晰。它们的产生和运用，使得中国建筑又有了新的突破，名噪一时的“高台建筑”退出历史舞台不是没有原因的。中国传统的建筑结构方式是柱梁或墙梁式，但从西汉初已开始使用正规的拱券结构了。这时以筒拱为主要结构形式，大量用于下水道及墓葬。为了加强拱券的承载力，使用刀形或楔形砖加“枞”，叠用多层拱券，及在券上浇注石灰浆等措施。到东汉时才出现覆盖于方形或矩形平面上的穹窿。,（右图）汉代陶塔楼明器北京地区出土（下图）汉代画像砖上所表现的拱桥，上有车马行人，下有船只通过,两晋南北朝 两晋十六国时，战乱残酷，人民苦难，佛教遂得到巨大的发展，到社会安定、经济有所发展时，南北双方都大兴修佛寺建佛塔之风。大建寺塔和修都城宫殿一样，对这一时期建筑技术与艺术的发展起了积极作用，其中南朝寺塔建造对木结构发展作用尤大，对摆脱汉以来宫室建筑中土木混合结构残余，向全木构架发展起了关键作用。此时，席地而坐的习俗尚未改变，但传统家具已有新的发展。一是睡觉用的床已经增高，周围有可拆卸的矮屏，上部可以加顶；二是起居用的小床（榻）也已加高，人们既可坐在床上，也可垂足坐于床沿；三是出现了长几、曲几和多折屏风等新型家具；四是受民族融合的影响，西北地区民族的胡床，经东汉末年传入中原后，已逐渐普及至民间。此外，还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具。高坐具的出现，对室内空间和陈设布局均有一定的影响，也为唐代之后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要的准备。,洛阳龙门石窟浮雕的北魏建筑形象,从装修装饰方面看，此时已有覆斗式藻井，天花藻井形式多样且色彩丰富。装饰题材中，增加了佛教内容，如莲花和须弥座等。（右图为覆斗式莲花纹藻井）,综观中国建筑和室内设计的发展，春秋战国时期是一个转折点，两晋南北朝时期可谓又一个转折点。,隋唐时期 隋唐是中国封建社会的高峰期，也是中国传统建筑与室内设计的高峰期。隋朝历经时间虽短，却基本上摒弃了两晋南北朝的艺术风格，继承了秦、汉的艺术风格，从而对唐代形成的文化起了承先启后的作用。隋朝，土木工程依然兴盛。到了唐朝，则真正进入历史上的高峰期。唐朝素以国泰民安、大唐盛世为人们所称道，与这种社会状况相对应，建筑和室内设计遂表现为规模宏大、气魅非凡、色彩丰富、装修精美，并体现出一种厚实的艺术风格。这种厚实，表现为写实与变化的结合，现实与理想的结合，民族文化与外来文化的结合。它以其极大的丰富性充实、发展了中华民族的建筑文化，并深深地影响了日本，朝鲜乃至更多的国家。,隋唐家具有了新的发展：一方面席地坐和使用床榻的习俗发依然存在；另一方面，垂足而坐的习惯正在从上层普及到民间。此时，已有多种凳、椅、桌，特别是供多人使用的长凳和长桌，还有了多折有座的大屏风。这种屏风，或立于空间的中央、成为活动的背景，或用于将大空间分成小空间，使空间布局更加具有层次感。其中使用嵌钿等工艺，家具风格是简明、大方和流畅。室内装修方面，天花藻井相对简洁，彩画中，初步使用“晕”的技法。装饰纹样中，除传统的莲瓣之外，更多使用卷草、人物和瑞兽，间而使用连珠和火焰纹。整个构图风格是饱满、丰丽，更加统一与和谐。,敦煌第172窟建筑细部（盛唐）天台庵,宋朝时期 宋朝的建筑与室内设计受唐朝影响很大，但是在装饰方面远比唐朝精致。宋时，琉璃瓦、雕刻及彩画等较前发达，为建筑增添了更多的艺术效果。宋朝的装饰风格总体上说是简练、生动、严谨、秀丽，给人以更为亲切的感觉。这一时期的个体建筑从唐代的雄壮豪放转向细腻、纤巧，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于建筑细部的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。,到宋时，完全改变了跪坐的习俗。这对空具的发展影响很大：一是桌、凳、椅等高足家具日益普遍；二是框架结构逐步代替了隋唐时期的箱形结构；三是用了大量线脚，丰富了家具的造型。起居方式的改变，还在一定程度上影响了房间的高度和室内的布局。此时，出现了精美的成套家具，形成了对称或非对称式的陈设格局。宋朝，室内空间高度加大，更显开朗、明快。天花、藻井、彩画、斗共等雕刻精美，且富于变化。,清明上河图,元代元代建筑在我国建筑史上起着承前启后的作用，是宋辽金建筑与明清建筑的过渡时期。元潮的统治者延续着游牧生活的习惯，元代建筑也受喇嘛教和伊斯兰教的影响。元代木构建筑技术，总的来说，一方面沿用传统规则的结构方法，另一方面进一步发展了减柱和移柱的结构。此外，在局部上，如抹角梁的应用，也加强了结构转角部位的刚度，有利于整体结构的稳固。元代建筑装饰在继承宋、金的传统基础上，又吸收了中亚建筑的手法。元代也是琉璃瓦的重要发展阶段，琉璃色彩趋向多样化。元代砖雕比较盛行。砖雕已由建筑基座部分转向屋顶以及其他部分，正式走上了建筑装饰的道路。,元代建筑的地面有砖的、瓷砖的、大理石的，更多的是铺地毡。元代建筑的墙面、柱面有以云石、琉璃装修的，还常常包以织物。甚至饰以金银，元代已大量用金箔。元代建筑的天花常常张挂织物，这在此前较少见到的。元代建筑中广用刺绣，间用雕刻，其内容甚至包括圣母像等，说明此时的内外交流对建筑的影响极其深刻。元尚白色，以白为吉，这在蒙兀儿史记中，已有记载。元宫殿装修豪华富丽，诸多陈设构思奇巧，还有许多工艺品直接出自外国匠师之手，这在此前也是少见的。,仔细分析元代建筑及其室内设计，可以发现两种情况；一是中建筑和室内设计由于吸收了多方面的营养而丰富。以现存无代建筑永乐宫为例，气势宏伟，蔚为壮观，其中的壁画比宋代壁画厚重、结实，表现得更自由。二是中国建筑和室内设计的总体风格，并没有从根本上有所改变，依然保持着固有的特征。,永乐宫元代壁画,明清时期 明清时期是中国封建社会从恢复、发展走向崩溃的时期，也是中国建筑和室内设计沿着固有道路总结、充实、完善和发展的时期。明清的建筑成就，使中国传统建筑达到了新高峰。明朝建筑与室内设计的基本特点的是造型浑厚、色彩浓重、简洁大方。在这方面，明式家具最具代表性。清朝是中国封建社会逐渐走向崩溃的时代。由于资本主义的渗透，建筑与室内设计均受外域文化的影响。清乾隆时期，恰是法国路易十五时代，也是“洛可可”风格在欧洲盛行的时代。清代宫延装饰受到了这篑我格的影响，圆明园就是“洛可可”风格鲜明的、中西合璧的典型实例。清朝建筑与室内设计，从总体上看，继承了明代的传统，但宫延建筑、家具、陈设与装修日趋复杂和华美，整体形象远不如明代那样统一与和谐。,清朝末期，特别是民国时期，我国建筑和室内设计明显受到西方文化的影响，在风格上逐渐走入抄袭、模仿的阶段。但民间建筑所受影响不大，依然保留着固有的传统和特征。新中国的成立，为中国的历史掀开了新篇章，建筑和室内设计也从此开始了一个新阶段。建国十周年时，在首都建成了十大建筑。它是新中国建筑发展史上的一个里程碑，也正是从这里开始，中国有了相对独立的室内设计学科与专业。改革开放以来，室内设计迅速发展，从旅游建筑、宾馆、酒店开始，逐步扩展至经贸、科教、文体、交通等领域，直至走入平常百姓之家，其势锐不可挡，非但规模宏伟，队伍宠大，设计与施工水平也有了长足的进步。,简而言之，中国古代室内设计经历两次重要转折（春秋战国时期和魏晋南北朝时期），三个高峰（秦汉、隋唐、明清时期），至清末结束。中国近代室内设计的重要特征是西风渐进。现代中国室内设计从新中国成立后开始形成，并迅速得到发展。,中国传统建筑室内设计的基本特征,一 在内外空间的关系上注意关联性,中国传统建筑的上述经验，对今天的室内设计与装修仍有重要的竟义。它表明，室内设计与装修应充分重视室内室外的联系，要尽量地把外部空间、自然景观、阳光、空气引入室内，把它们看作宝贵的财富。,二 在内部空间的组织上具有灵活性,三 在装饰与陈设要素上具有综合性,对联中国独有的艺术,书画结合中堂,综观中国传统建筑的室内陈设与装修，可以看出以下两点:一是重视陈设的作用。在一般建筑中,地面墙面、顶棚的装修做法是比较简单的，但就是在这种装修相对简单的建筑中，人们总是想方设法用丰富的陈设和多彩的装饰美化自己的环境。陕西窑洞中的窗花，牧人帐篷中的挂毯，北方民居中的年画等都可说明这一点。传统建筑的这一特点，对当今的室内设计与装修仍有重要的意义。君不见，许多现代“家装”拼命在糊墙、吊顶下下功夫，却很少注间陈设和装饰的作用。二是重视陈设的品味，即重视其文化的内涵和特色。上述书法、奇石、盆景等，不仅具有美化空间的作用，更有中国传统文化的内涵，是审美心量，人文精神的表露，包容着极其丰富的理想、愿望和情感。,四 在形式与内容的关系上具有统一性,中国传统建筑的装修与装饰并非光做“表面文章”，其功能、技术、形象具有高度的统一性。中国传统建筑以木结构为主要体系，在满足结构要求的前提下，几乎所有构件都进行了艺术加工，以达到既不损害功能又具装饰价值的目的。以柱为例，多数都用符合力学要求和木材本身特征的圆形柱，虽然也有方柱、八角柱、梅花柱，但毕竟是少数。相当多的圆柱并非上下等粗，它们往往上小下大，被作成梭形，于是，便更具刚柔相济、挺拔有力的效果。,斗拱是我国木结构建筑中特有的构件，本来是为了承托大的挑檐而设计的，但经过艺术的加工后，又成了特殊的装饰物。,梁、枋等构件常用矩形断面，但转角处大都处理成圆弧状，目的是消除生硬的感觉。梁本是一个狭长的构件；但有的梁被砍为新月状，中间微微向上凸起，称为“月梁”。既显得抗弯有力，又显得自然优美。即使素净无饰，也已有了装饰的意义。,柱、枋间的雀替是柱头上的“扩大部分”起垫托梁枋、缩短跨柜的作用。但其外形往往做成曲线，中间又常以彩画或雕刻作装饰，这样，它就像柱上的一对翅膀一样，有了良好的视觉效果。,隔扇是空间分隔物，由于中国早期没有玻璃，能裱纸、裱织物，隔芯就要密一些。人们对隔芯进行艺术加工，于是，便有了灯笼框。步步锦等多种好看的形式。,博古架也叫百宝格，是陈设古董、器皿和书籍的。在一定的场合下，也能充当空间的分隔物。对于这样一种极其独特的要素，人们既考虑了陈设的需求，又考虑到了美观的造型和技术上的合理性，使形式与内容达到了高度的统一。,上述几例，可以充分表明，在中国传统建筑中，装修、装饰无不体观着美观、技术统一的原则，只是到了后期（例如到了清代）斗拱等才越来越繁琐，以致其中的一部分成为毫无无勇的意义的纯装饰。,五 在装修装饰手法具有象征性,在中国传统建筑中，还有以“数”寓意的做法和崇尚“和”九的习惯。根据易理，天与奇数为阳。“九”象征天、父和帝王，崇九不尊“礼”。因此，传统建筑的开间、台阶、配件等每每取奇数，并以“九”或“九”的倍数为尊贵。象征手法可以激发人们的联想，使环境的意境变得更深远，更加有韵味。除此之外你们还能联想到什么？,