学前儿童音乐教育.ppt.ppt
,学前儿童音乐教育主讲：王艳梅 2012年6月18日,第五章 学前儿童音乐课程编制原理目标、内容与评价,第一编 学前儿童音乐教育原理,第一章 学前儿童音乐心理的发展特征,第二章 学前儿童音乐特性：学前儿童音乐作品特性,第三章 学前儿童音乐特性：学前儿童音乐的实践特性,第四章 学前儿童的音乐经验,第六章 学前儿童音乐课程编制原理幼儿园音乐教学原理,第七章 学前儿童音乐教育的美学与教育性原理,儿童音乐发展的三大系统,感受系统,知觉系统,制作系统,Making system：产物是行动（action),指向目的的。,Perceiving system：产物是识（distinction):对各种音乐形式样式的辨别、确认。,Feeling system：产是情（affect)：任何状态下有关儿童的情绪、情感反应。,？请结合目前我国音乐教育现状，论述加登纳的儿童艺术发展三大系统之间是什么样的关系？整合机制、彼此交互。,儿童音乐发展的三个阶段（加登纳）,第一阶段,0-1岁前符号阶段艺术知觉特征：感官原动性。知觉能力没有分化，艺术偏爱由“本能性”感觉特征决定。,第三阶段,2-7岁符号运用阶段。（对音乐主题感兴趣）阶段一：沉浸在符号媒介中，形成符号系统；二是对符号的探索与扩大，如灵活唱歌，掌握主题；三是审美形式感的形成,8岁以后继续进步与可能退步阶段获得基本的音乐经验PK对音乐的知觉、感受、制作过程没有成为音乐经验的获得过程,第二阶段,1.2.1 舒特戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征,0-1岁,1-2岁,2-3岁,3-4岁,对各种声音做各种反应,自发、本能地“创作“并歌唱,开始能把听到的歌曲片段模仿地唱出,能感知旋律轮廓，此时开始学习某种乐器的演奏，可培养出绝对音高感。,能辨别音高、音区，能重复简单的节奏。,4-5岁,5-6岁，6-7岁的发展特点？,各个年龄段的歌唱特点各个年龄段的音高辨别各个年龄段轮廓线歌唱的差别+幼儿掌握一首歌曲的四个阶段：掌握歌词-掌握节奏-掌握音高轮廓-初具调性,学前儿童的音乐知觉与制作的发展特征,音乐旋律与歌唱的发展,节奏型发展的年龄特点节奏感发展的年龄特点,节奏知觉与身体动作的发展,幼儿在音色、力度、速度知觉与制作发展上的年龄特点描述。,学前儿童音乐感受（趣味）的特点是什么？第一，音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重要因素。第二 运动是幼儿对音乐感兴趣的第二个重要因素。第三 音乐作品类型是幼儿对音乐感兴趣的第三个重要因素。（再现性音乐）1.3 学前儿童音乐学习的意义是什么？音乐界对关键期的理解；神经生物学对关键期的解释（神经髓鞘理论与神经元控制理论）；音乐领域人才成长的事实。1.3学前儿童音乐学习的制约条件是什么？艺术能力+艺术经验为支撑的音乐学习。,2.1学前儿童音乐作品的本体特性（PK历史文化特性）,形式特性,再现特性,表现特性,形式特性关注句法与非句法关系的设计。“形式性音乐”对现实最逼真的再现，成为“再现性音乐”，如埃林顿破晓快车其余部分归为“表现性音乐”的范畴。,Image Info www.wizdata.co.kr-Note to customers:This image has been licensed to be used within this PowerPoint template only.You may not extract the image for any other use.,节奏：关注节拍与节奏型：幼儿的拍感包括哪些方面？有那些规定性？,音色：人声、打击乐器、生活中音色、自然界音色。,力度：歌唱时候的嗓音控制与处理,旋律：分辨音的高低、旋律的上行与下行，级进与跳跃,速度、织体、风格等等,学前儿童音乐作品的形式特性,结构：乐句与乐段的关注。乐句和乐段的内容是什么？,学前儿童音乐作品的再现特性：1.音乐作品再现性定义：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人物、动物、地点、事件等客观现实的性质。2.再现性音乐作品的类型有哪些？3.如何为学前儿童音乐作品挖掘再现特性？4.幼儿园音乐作品再现特性的形式规限是什么？,学前儿童再现性音乐作品的表现特性,音乐作品表现性的定义,幼儿园音乐作品表现性具有两种依附性,幼儿园音乐作品的节奏型表现性,对形式性的依附对再现性的依附,先密后疏的情感表现紧凑与舒展节奏型的情感表现,音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质“同形”体验,幼儿园音乐作品的情关系那个表现需要的是行动表达而非语言描述,幼儿园音乐作品的文化特性,幼儿园音乐作品的现代传统性,幼儿园音乐作品的创作性,幼儿园音乐作品的流行性,幼儿园音乐作品的民族性,多元文化的定义是什么？,实用性,娱乐性,知识性,教育性,说教性,幼儿园音乐作品的实用性,学前儿童的动作表演幼儿身体动作的类型,非移动式的身体动作,身体在个人空间或固定位置哈桑做的动作纬度探索：1.意识到身体的部分与整体；2.意识到空间；3.意识到层次；4.意识到重量、重与轻。,与物体一起做身体移动,身体在公共空间的移动，涉及中心的转移纬度探索：1.意识到身体的部分与整体；2.意识到时间；3.意识到空间；4.意识到层次；5.意识到重量；6.意识到移动；7.意识到流动；8.意识到其他人。,身体与物体一起做非移动或移动式的身体动作纬度探索：1.丝巾与彩带；2.筷子或竹棒；3.纸盘与地毯；4.沙袋或豆袋；5.呼啦圈,移动式的身体动作,达尔克罗兹的体态律动学1.体态律动中的身体动作移动动作与非移动动作2.体态律动中的实践活动意识到身体各个部位的活动；意识到时间和空间的活动；意识肌肉紧张与放松的活动；意识到大脑与身体协调反应的活动。,学前儿童的演唱,幼儿的嗓音机制幼儿的嗓音特点幼儿喜欢的故事性歌曲1.故事性歌曲：内容有故事情节的歌曲。2.故事性歌曲的歌唱原则3.从身体动作表演到歌唱表演的转换柯达伊以演唱为主的音乐教学法1.歌唱教学的主要方法：字母谱与节奏谱；手势；指挥2.幼儿歌唱教学的要点,学前儿童的演奏,幼儿打击乐器演奏的主要方式1.音色探究中的打击乐演奏；2.歌曲与乐器中典型节奏型的演奏；3.多声部演奏幼儿打击乐演奏的目的奥尔夫以乐器合奏为主的音乐教学法1.奥尔夫教学法的乐器类型2.在奥尔夫音乐教学中除了乐器演奏外的其他培养节奏感的方法：身体打击-韵律朗诵-集体舞,学前儿童的音乐即兴,音乐即兴的定义学前儿童的身体动作即兴歌曲中的再现内容的动作表达：身体打击-拍律的身体表达（小班）-强拍与弱拍的身体表达（中大班）-再现性内容的动作表达（中大班）器乐曲中的再现内容的动作表达：欣赏器乐曲的动作表达与舞曲的舞蹈动作表达学前儿童的歌唱即兴创编歌词：存在的偏差；创编活动的目的；适合创编的歌曲类型自发咏叹：自发咏唱的前提“说唱区别”；自发咏唱的活动方法（“歌唱岛”“歌唱椅”；引导幼儿自发咏唱的策略；学前儿童的演奏即兴演奏即兴的契机：音色探究活动；进入音乐思维的迁移环节；音乐创作（经验+任务）,3.1学前儿童音乐经验的类型,音乐制作的关键经验,音乐形式的关键经验,节奏,音色,节拍+简单音符组成的节奏型+张弛不同的节奏型,身体动作制作的关键经验,歌唱的关键经验,演奏的关键经验,表现性依附于再现性与形式性；再现性又受形式性的限制。,音乐经验一音乐形式的“脚本”存在,音乐经验是音乐形式、音乐制作、音乐的再现表现联动完成的,力度,音色,结构、织体、风格、旋律,4.2学前儿童音乐经验获得的机制,在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容.,幼儿音乐经验获得机制应用的注意事项：经验“挤压”或迁移有多种境况；不是每个作品都必须完成这三个环节,用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式.,用其他类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解.,
