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关于史前彩陶与中国书画文章来源 毕业论文网 关键词：史前彩陶书画阴阳 论文摘要：陶器的出现，是中国文化史上具有划时代意义的创造和发明。彩陶对中国书画的影响：一是书画工具和材料的发明；二是对书画风格的形成。彩陶不仅为中国书画的产生和提供了最基本的工具，而且对中国绘画产生了深远的影响。    史前彩陶纹饰艺术不但奠定了中国艺术的美学基调，也呈现出先民们对艺术高度的抽象概括能力，它以类似于毛笔的使用和对线条的把握，不加修改并注重单纯而简洁的艺术过程和艺术效果，以及程式化、装饰化与写意性相结合的表现方法，不仅奠定了中国绘画的发展基础，而且从一定意义上讲，它是民族之魂，与中国书画在表现形式上有众多相近之处。  首先，在使用工具上，它们有相同之处，同时也有不同之点。丰富多彩的黄河史前彩陶纹样，在绘制过程中，可能使用了两种类型的绘画工具软笔和硬笔。从考古发掘资料看，纹饰的绘制工具以软笔为主，这些软笔的使用，主要是表现弧形的图案，如庙底沟型彩陶碗、盆上的火焰纹可能是用软笔绘制而成的，其枯涩效果同中国书画的线条一样具有艺术魅力。直线以硬笔为主来表现，硬笔应用在中国书画上是不多见的。由于彩陶装饰纹样具有特殊的表意性质，有些符号的产生，为中国汉字的创造奠定了坚实的基础。同时，也使它在没有文字的时代里起着一定的文字性的作用。但因制约于特定的观念、意义，其所具有的记事性是被掩盖的。如大汶口陶器上的那个，是由太阳、云气、山或火形组成的符号，也不能当文字看。有人认为此符号是“炅”的繁体或是“炅山”的合文。这些符号（或纹样）都为汉字的创造和发展起到了推动作用。  彩陶装饰图案在色彩的处理上，总是黑红、黑白图案阴阳相联、相关，依二方连续的方式设计组织。这些色彩图案绘在形状各异的陶器上，显得质朴、沉稳而典雅。在这一点上，中国画所使用的颜料同彩陶有共同之处，中国画的主色调以黑为主，彩陶所用的颜料，从目前所发现的看，主要有红、黄、白、黑、褐、棕、紫等，其中尤以白和红两种色彩最具有代表性。说明陶器从其诞生之时起，不仅满足人们实用的需要，而且还与某种观念结合起来，或者说表达了人们某一方面的意识，如巫术、宗教或审美观念和意识。从现有的资料看，红色是当时人们有意识地最早使用，最能表现原始人某一方面的观念意识、最充满激情的一种色彩。当时的颜料主要是磨制而成，这和后来中国书画所使用的墨的磨制技术已经没有十分明显的区别。在马家窑场中发现的配色调料的陶碟，中间有分格，与今天绘画时用的调色盒在功用上相似，说明当时已具备了后来中国文化“文房四宝”中的笔、墨、砚。无论彩陶或中国书画，在画面黑白的表现形式上，阴阳观念起着重要作用。这一观念，首先是人们对于事物相互关联而又相互对立的属性的观察与认知，这一阴阳观念在陶器纹饰上表现得十分充分。马家窑类型陶器上的纹饰就非常典型，彩绘色调大胆热烈、单纯明快。陶器表面光滑细腻，一般以橙红色为主，纹饰色彩光亮如漆，一般以大面衬出橙色的底纹，深厚质朴，对比强烈，或者在黑色的花纹周围勾勒以白色的细边，或在黑底上点缀以白色，反差较大，十分鲜明。有些图案一往一复、一明一暗、一阴一阳、一正一反，一切事物运动变化的都包蕴在了这极简练的形式中。如同中国书画利用笔墨在宣纸上的渗化形成阴阳关系，强调虚实对比。    中国画主要为黑白体系，黑与白是中国画最为重要的两种色彩，这两种色彩相互依存，构成中国画最具特色的本质部分。笔墨、笔墨的直观表现，实际上就是一个黑字。中国画所具有的民族特色，是虚无之处的“空白”处理，如果我们把纸的白色作为一种色彩来观照，那么就会发现白色其地位之显要是远远超出于我们预料的。黑与白这两种色彩在中国画中的特殊地位确实是至高无上的。