对油画风景写生教学的思考.doc

对油画风景写生教学的思考（作者:_单位: _邮编: _） 内容摘要：油画风景写生是我国美术院校专业的必修课程。文章从油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发，针对当前油画风景写生课教学中存在的一些问题，从多元化角度进行研究和探索，力图找出新的教学思路和合适的教学途径，以改进现有的油画风景写生课的教学模式。 关 键 词：油画风景写生 主观性 多元化 教学思考 传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。这种传统的教学模式已经明显滞后了，并有一定的局限性，已不适应未来美术教育的发展要求。文章针对当前大学油画风景写生课教学中存在的一些问题，力图找出新的教学思路和合适的教学途径以促进美术教学的发展。 一、油画风景写生课的特点 油画风景写生课在教学实践中分为校内油画风景写生和外出油画风景写生两部分。两者在教学实践中是相辅相成各有侧重的。校内油画风景写生是以课堂讲授和个别辅导为主，目的使学生掌握简单的景物描绘方法。形式多在校内或校附近选择一些合适的景点，让学生依照风景油画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅入深地进行油画风景基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的油画理论知识，进而临摹一些中外经典的风景油画作品；外出油画风景写生和校内油画风景写生最大的区别在于，外出油画风景写生可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。 油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。 二、油画风景写生课在教学中的作用 (一)强化学生的主观意识 油画风景写生虽然离不开外在的客观对象，但是学生在观察和把握对象的同时总是在不断地努力发现与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系。学生在深入对象中的过程不仅是他们的情感世界和形象思维逐渐活跃的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应、相互沟通及实现双向审美构建的过程。在这个过程中，学生自己已有的审美经验和其他知识方面的经验，特别是真挚的思想、情感、心境对绘画意象的生成起着至关重要的作用。虽然它反映的是客观对象，但不是对现实生活的照搬，而是用艺术的手段将他们生活中得来的审美观念和意识通过风景写生这种手段传达出来。强调在油画风景写生中强化主观意识的重要作用，并不是说学生可以随心所欲地表现物象，可以没有制约地随意主观化。绘画主观意识包括艺术的思想倾向、性格气质、生活阅历、学识修养、审美意趣、心理气质等方面。学生的思想情感、绘画经验都是构成画者绘画精神的重要因素，对绘画起着非常重要的作用。学生面对丰富、直接的描绘对象要学会准确、敏锐、生动地捕捉表现本质特征的景物，这需要具有深刻的思想见解及把握、揭示对象深层本质和规律的能力。学识修养能帮助他们从整体上提高创作的境界，更需要有强烈的主观意识来完成。 艺术家们凭借“主观意识”这一无穷无尽、丰富多彩的精神源泉捕捉到了客观世界独特的思想感受，从而使他们备受启发。从某种意义上说，油画风景写生如果缺乏主观意识的存在,就失去了它的审美价值，也就没有了它存在的意义。纵观古今中外很多艺术大师的作品，我们可以从中清晰地感受到大师们的成功，都来源于他们将其自我强烈的主观意识贯穿于自己的艺术创作之中，当他们面对自然时并不是模仿，而是利用自然。 (二)提高学生的观察与想象能力 想象力是以人的视觉器官为前提获取外部事物的直接印象或间接印象，并在认识过程中对物象进行的再创造，即文心雕龙中所谓的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。想象力是画者个人对客观世界作出的解释，借助想象力对事物进行审视与考察。油画风景写生需要想象，根据观察、体验所得加以联想、幻想。雨果曾说艺术家有两只眼睛，“他们前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象。”通过这双重眼睛，艺术主体便和对象客观产生一种精神的双向交流。艺术家从现实生活中所取得的一个图案、一束鲜花、一道风景、一桩历史事物或一桩回忆，都被转化成一件浸透着艺术活力的想象物，这样就使每一件普通的现实物都染上了一种创造物所应有的意味，这就是自然的主观化。 想象力在风景写生中发挥着极其重要的作用。西方油画风景中后印象派画家凡·高的星月夜奥韦尔教堂，高更的热带植物有猪和马的风景画等杰出的风景作品，绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种“充满智慧的领导作用”。在每一幅绘画作品的创造过程中，我们常看到的总有那么一些成分说不清楚来自何处，但是总又让人觉得它们是来自生活的。这种现象之所以产生，实际上就是想象的产物。很多艺术家都有这样的体验，个人基于过去所见、所忆或所想，触景生情而产生的意象，它们的特点可以是如此引人入胜，因而在绘画思路上不能使学生变成自己意象的俘虏。当他们的思维处于更适合于想象、创造性活动的状态下，其想象力就会豁然开朗，灵感随之产生。 (三)提高学生对色彩的表现力 风景写生比室内写生色彩变化更丰富，对比更强烈。油画风景写生的教学过程中，提高学生对色彩的表达能力的训练应该放到一个重要的位置，绘画中色彩表达能力的提高是建立在观察和感受的基础上的。油画风景写生可以使学生直接与大自然进行对话与交流,有助于学生学会用自己的眼睛去观察物象与感受物象。培养整体的观察色彩的能力是学习色彩的核心，是学好绘画的关键，也是继续发展和充实色彩审美与创造力的基础。掌握整体的观察与感受是色彩表达的基本条件，也是培养形象感受力与艺术思考力的有效途径。 在油画风景写生的学习进程中，整体性是色彩表达能力提高的一个本质因素，整体观念的培养是强化整体观察、符合绘画规律的训练方法。它必须遵照整体局部整体的程序，按照一定的方法步骤有始有终地进行。作画的每一步骤、阶段，画面上的关系都呈现着有机的联系，存在着相对的完整性。整体表现是整体观察的结果，这种观察既是直觉的，又是具有内涵本质的、表象的视觉思维，而孤立、僵化没有内在本质的观察物象的色彩必然导致局部表现，使画面呈现支离破碎的无序状态。色彩的表现能力是靠色彩的观察和感受来实现的。对色彩的感受用感知记忆、经验想象等通过不断接受直接经验以及对间接经验的吸收和运用，来提高学生对色彩审美本质和实际表达能力的提高。这种能力是由对绘画语言的理解，丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟所构成的，只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥妙才能在油画风景写生的实践过程中体现出其重要作用。 三、油画风景写生课教学中存在的问题 油画的传入，由早期的接受与模仿，逐渐发展形成了具有我国本民族特征的油画表现语言。这个过程经历了百年左右的时间，其发展与中国美术教育的传播及普及是密不可分的。20世纪50年代，一批留苏人员，如罗工柳、全山石、林岗等人带回来的风景写生在当时产生了很大的影响，极大地推动了当时油画风景写生教学的发展，并培养了一批具有影响力的油画风景画家。但是，那时的艺术观念和教学方法相对比较单一、刻板，教师所传授的知识基本停留在技术性的层面上，对艺术个性及创造力的培养不太重视。到了20世纪70年代后期，高校油画风景写生教学还是基本上沿袭50年代的教学模式。 改革开放后，随着西方文化的涌入，中国传统文化受到强力冲击，促使中国文化格局发生了前所未有的变化。这种变化对中国美术教育，特别是油画的发展产生了很大的影响。中国油画家有机会领略欧洲油画的精华，对照当时的中国油画及学院派油画教学现状，中国油画家开始反思，不得不承认我们在油画语言方面和欧洲相比存在着一定的差距。这一时期的油画风景写生在技法、材料、制作等方面悄悄地出现了一些新的变化。这种变化主要体现在从注重色块笔触、色彩冷暖对比向注重画面结构和明暗关系转化。但是，尽管出现了这样一些新的变化的迹象，而这一时期的风景写生也由于过分注重画面的制作感而削弱了色彩的表现力，同时大学油画风景写生教学仍然没有受到足够的重视。大学油画风景写生教学改革与调整的步伐依然比较缓慢，不能充分地体现油画风景写生在油画创作过程中的应有地位。 四、油画风景写生课教学的调整思路 中央美术学院教授詹建俊在中国油画学会工作会议上说：“20世纪中国油画的课题是向西方绘画学习。”这句话涵盖了20世纪中国学院派油画教学的状况。汪明强先生认为21世纪中国油画家的任务不仅需要吸收和借鉴西方油画的精华，而且还肩负创造具有本民族特色的油画语言的任务。在油画风景写生教学中需要转变思维、更新理念，勇于创新，敢于进行不同艺术表现样式的尝试，从而形成积极、互动的教学状态。因此，油画风景写生教学有必要进行改革和调整，以适应当前油画发展的需要。 首先，油画专业教师应该转变传统观念，调整知识结构。以往有的油画教师往往偏重于技巧的研究，忽略文化素养的积累和对本民族传统文化的研究，在教学中传授给学生的大多是一些绘画技巧方面的知识，这种长期以来传统的重技巧轻理论的错误观念需要转变。教师应注重自我文化学养的提升，加强对中国传统文化的研究，调整知识结构，这样才能够正确引导学生吸收和借鉴中国传统文化精髓，从而促使中国油画在民族化道路上获得健康发展。 其次，在风景写生教学中应该系统阐释语言因素与风格的关系。现当代艺术样式不断变化，油画的边界也越来越模糊，在这种状况下，学生在写生过程中要么一味跟随老师的绘画样式走，要么盲目追求所谓的自我个性与风格。然而，这两种现象都是不正确的。因此教师应对绘画语言与风格的关系多进行系统阐释。 在油画风景写生教学过程中，以下几个方面应引起教师足够的重视：一是要引导学生充分认识画面结构与构图在外光写生训练中的重要作用。构图是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体还是色块等都必定集中展露在构图之中。从表面看构图不过是画面的形式结构，往往关注的是它的形式规律，而忽略了其内在的本质分析，没有充分认识到它是艺术家精神境界的综合体现。在写生过程中要大胆进行尝试，寻找全新的构图样式，使其既符合视觉审美要求又具有独特性；二是要引导学生通过笔触和肌理来表现客观物象。不同的笔触与肌理变化会产生不同的视觉美感，绘画的过程是一个用肌理和笔触来具体表现的过程。物象的不同质地、不同生长组合和态势在艺术家的眼睛里已变成了不同的符号，笔触的运用使画面更具表现力和节奏感。我们可以从凡·高的作品中感受到笔触在画面里已不是简单的语言符号，而是情感与精神的象征。在写生中要研究笔触与肌理的运用，在遵守基本规律的前提下，引导学生发挥各自的特长；三是要引导学生正确观察色彩，了解和掌握色彩的变化规律，运用色彩规律来更好地表现客观世界。虽然不同的学生对色彩有不同的偏爱，使色彩表现受到情感因素的影响，但所有不同的偏爱离不开色彩的基本规律。因此在教学中，老师既要传授色彩的基本规律，同时还要擅于发现和挖掘不同学生对色彩独有的感觉特性。 最后，在油画风景写生中要注重对艺术创造力的培养。艺术创造力的培养需要学生能较为理性地去思考和研究语言与形式的辩证关系，特别是对现当代不同艺术样式与风格进行系统的分析和研究。唯有全面了解现当代艺术发展的来龙去脉，真正理解现当代艺术的文化内涵，认真研读中国传统文化及古代艺术，这样才容易创作出优秀的作品。