写实与力量——再识弗洛伊德油画艺术毕业论文.doc

写实的力量再识弗洛伊德油画艺术以及他的局部推移画法和表达精神信息的关系，论文第三个部分主要论述弗洛伊德对中国的影响，以新生代画家和新写实主义画家为例以及对美术学院基础教学的借鉴作用。第四部分得出结论，弗洛伊德作品有力的说明写实绘画本身不会存在过时的说法，关键是艺术家赋予写实绘画怎样一个新的内涵和形式创新。本文通过对弗洛伊德作品的分析，旨在得出他给我们在艺术规律层面的启示，从而指导自己的绘画实践。关键词：写实绘画传统拓新审美观物质真实表现性研究类型：应用研究II写实的力量再识弗洛伊德油画艺术Subject：The power of realisticknow Freud oil paintingMajor: Fine ArtsName: Weixiao YangInstructor: Baosheng Han ProfessorAbstractTraditional realistic painting in the Western origin and development of several hundredyears of history, as the bearer of a substance in the form of the human spirit, the achievementsof civilization, has a far-reaching positive impact on the development of the world's art,realistic painting, the process of development of countries in the world in varying degreeshave had a lot of artists and works of art, left behind a precious spiritual wealth. However, astimes goes by and the development of art history, realistic painting continues the tradition ofthe old ways, no new development and innovation, coupled with the generation ofphotography, a variety of artistic trends of the international art world surging, modern art, theemergence of post-modern art and contemporary art in a variety of art forms, traditional rackrealistic painting to have a great impact. Traditional realistic painting faces unprecedentedembarrassing predicament, many say that the realistic painting had died, realistic painting inthe end there is no new development space? Adhere to realism there is no way out? Part ofthe realist painter into a state of a hesitation or even suspicion.Realist painter Lucian Freud to us with their own practice and works a lot of inspiration:the realistic painting, the prospect of unlimited His contribution to the realistic painting of thenew extension to realistic painting onto a new height, from the aesthetic tendency to pursueFreud's "real" in order to distinguish the traditional aesthetic interpretation of his uniquepersonality insights, in the works "beauty". Around this goal, he watched the way things andattitudes, spiritual and material relationship to realistic painting unique performance, as wellas the expressiveness of the language of painting the new extension to the realistic paintingIII写实的力量再识弗洛伊德油画艺术injection of fresh blood, giving a realistic painting new life, his works of contemporaryChinese art scene also produced a lot of new generation and new realism in painting.This article discusses the four parts, the first part discusses the dilemma faced by thetraditional realistic painting and their own flaws, defects on the one hand is a true aesthetic"absent", on the other hand, the lack of performance of a single language of painting realisticpainting of exploration. To the realistic painting, photography and modern and contemporarypainting has brought a great impact. Lucian Freud, the second part focuses on the realisticpainting of the extension of new contributions, ie the real aesthetic, think of the doctrine ofphilosophy, he works, how the physical manifestation of mental factors discussed in thescreen painting language expressive exploration and innovation, as well as local passage ofpainting and express the spirit of information, the third part focuses on Freud impact onChina's new generation of painters and neo-realist painter, for example, and reference of thebasic teaching of the Academy of Fine Arts. Part IV concluded that the works of Freudpowerful realistic painting itself is not outdated to say, the key is the artist given how realisticpainting of a new connotations and form of innovation. Through the analysis of the works ofFreud, is designed to arrive at his revelation in the level of the laws of art, to guide hispainting practice.Key words: realistic paintingtraditionnew extensionaestheticMaterial realExpressiveThesis：ApplicationIV写实的力量再识弗洛伊德油画艺术目 录引言 1一、传统写实绘画面临的窘境 31、1 审美观中“真实”的缺席 31、2 单一化缺少表现性的绘画语言41、3 摄影术及现当代艺术对写实绘画的冲击 5二、赋予写实绘画以新生命的大师卢西恩·弗洛伊德 62、 1 卢西恩·弗洛伊德 62、2 弗洛伊德对写实绘画的拓新92、2、1 审美的重新定义弗洛伊德作品中的“真实” 102、2、2 观想主义新的观看理念 142、2、3 物质实存性表现精神因素弗洛伊德作品中被加强的物质感152、2、4 绘画语言的表现性探索 172、2、5 局部推移作画的方法是触摸真实精神信息的一种方式！18三、弗洛伊德对中国的影响 193、 1 新生代画家走进了生活的“真实” 193、 2 忻东旺的新写实主义油画 203、 3 美术学院基础教育从弗洛伊德作品中得到的借鉴 22结语 23参考文献24致谢25V写实的力量再识弗洛伊德油画艺术引 言本文主要通过对现代写实绘画大师卢西恩·弗洛伊德艺术特点的分析，得出在现当代写实绘画被冷遇及面临危机的情况下，弗洛伊德如何能以自己独特的别具特色的的写实油画作品成为被世界绘画领域推崇的写实绘画大师，他作品有别于传统写实绘画的贡献或意义是什么？给我们从事写实绘画的艺术家的关于艺术规律的启示是什么？这是本文要研究和探讨的中心内容。1 选题的背景和意义写实绘画在欧洲起源发展至今曾经光鲜辉煌，在世界美术史上占有很重要的地位，然而，现代绘画从塞尚以后到现代、后现代艺术观念的发展演变，国际上各种艺术潮流风云变幻，加上摄影术的发明给写实绘画带来了很大的冲击，有人认为陈腐的传统写实绘画不革新就会死亡，然而弗洛伊德用自己的绘画实践作品成功地赋予写实绘画以新的灵魂，被世界公认为天才的写实绘画大师，那么我就想通过研究他及他的绘画艺术作品，来学习他对绘画的认识以及他作品的特色，他使写实绘画获得新生的缘由。目的在于通过对他作品的研究得到的启发来指导自己的绘画实践。2 本课题研究的现状和本文的创新点理论界关于弗洛伊德的研究文章很多，像布鲁斯·波纳德的卢西恩·弗洛伊德劳伦斯·戈文编著的卢西恩·弗洛伊德陈丹青纽约琐记刘红红的20 世纪写实绘画的拓荒者和圣徒卢西恩·弗洛伊德李丹的文章虔诚的写实主义守候者卢西恩·弗洛伊德袁志刚的文章浅析卢西恩·弗洛伊德绘画风格的演变及其艺术特色等，然而都没有从我的这个角度进行论述，很多文章也谈到了弗洛伊德作品审美观不同于传统写实绘画的地方，但他们有的是说弗洛伊德的作品以丑为美，这样的分析太过肤浅，没有切入本质；也有的文章谈到了弗洛伊德表现的真实就是美，可对真实的分析只停留在对客观事物的描摹上，显然也是肤浅的；又有些文章写弗洛伊德作品的笔触，或者肌理等等，但都没有从精神或物质形式关系的角度去谈。总之本文的内容对弗洛伊德作品审美的真实的看法是，不回避现实不修饰的真实，这种真实是他的主观和现实客观统一的真实，再加上他的其它创新，像绘画语言的创新性探索，观看方式的观想主义理念，局部画法的作用和意义等等都做了我自己的分析和提出了看法。3 论文的研究方法和框架，本文主要通过图像学的方法，通过对大量作品的分析说明自己的观点，另外在阅读了大量的英文资料，以及相关论文，还有网络资料，视频信息等基础上结合自己的绘画实践体会，总结出弗洛伊德作品的创新点和价值所在。文章分为四个部分，第一个部分1写实的力量再识弗洛伊德油画艺术主要分三个小节论述传统写实绘画面临的的窘境，第二部分主要有两个小节论述弗洛伊德的情况介绍，和对写实绘画的创新性个贡献。文章第三部分写弗洛伊德对中国的影响主要有三个小节。文章最后一部分是文章的结论，重申文章的中心论题。2写实的力量再识弗洛伊德油画艺术一、传统写实绘画面临的窘境传统写实绘画发源于西方，它的发展、壮大、辉煌，几乎贯穿了大半个西方美术史，以油画为代表的写实绘画形式更是对世界各国的艺术产生了深远的影响，从文艺复兴的古典主义到后来的法国印象派，都是一种写实的风格，写实绘画形式以其直观、通俗、写实的特点，被大众所喜闻乐见。以逼真的视觉形式给人类创造着精神文化享受，在人类文明发展的历史中起到了重要的作用。美术史上很多大师经典的写实绘画作品是人类宝贵的文化财富，诠释着艺术精英各自的观念和对世界的认识。然而随着写实绘画的发展，文化多元化背景下在艺术领域出现了现代派和后现代派等形形色色的的艺术形式，再加上传统写实绘画自身的局限，写实绘画面临着新的危机。1、1 审美观中“真实”的缺席我们纵观世界写实绘画发展的历史，在其审美观中“真实”是缺席的，艺术作品是文化和观念的载体，不同时代产生的人类思想文明成果必然在艺术领域有所体现，因此艺术作品也成了时代精神的物质载体，石涛说“笔墨当随时代”说的就是这个意思，传统的写实油画从产生到发展所经历的每一个阶段都缺少直面“真实”的描绘和诉说，即使是现实主义的写实绘画也不是真正的“真实”，概括来说就是唯美的，理想主义的审美观，是经过粉饰了的真实，真实中有美也有不美的，也许漂亮了但未必“真实”，文艺复兴时期的绘画主要体现了科学理性的成果和人文人本主义情怀，在意大利，达芬奇的作品蒙娜丽莎创造了一拉斐尔圣母子个唯美形象的的典范，还有他的作品最后的晚餐等等作品是一种宗教题材的理想式的审美，天才画家拉斐尔的作品圣母子中的圣母和圣子形象虽然已经具有了人性的因素，但依然传达的是唯美主义的理想形象，给人一种美好的向往，形象的典型性是把众多女性的善良贤惠美丽凝聚到一个形象身上，这种唯美典雅的形象是唯美主义至上的体现，是传统写实绘画在审美观念上的一个历史局限。尼德兰文艺复兴时期代表画家扬·凡·艾克的作品阿尔诺芬妮夫妇像描绘的是阿尔诺芬妮和妻子结婚的情景，写实水平已经达到了完美的高超境地，以及布鲁盖尔的作品3写实的力量再识弗洛伊德油画艺术农民舞蹈农民婚礼是对农民生活的描绘，这些作品都是褒扬的态度，也有很强的现实意义，但反应的都是理想化以愉悦为目的的审美倾向。16 世纪 17 世纪意大利的写实代表画家卡拉瓦乔，把写实绘画推到了一个全新的阶段，虽然描绘的是一般人的平常生活但是人物形象和画面的描绘还是从常规生活的情节性进行入手，除此之外，还有荷兰的伦勃朗夜巡是一种主题性歌颂的创作，哈尔斯的吉普赛女郎对少女乐观精神的描绘，维米尔的倒牛奶的妇女对美好平凡生活的描绘，一直到后来的委拉斯凯兹都不是直接的正视或表现“真实”，到 18 世纪法国的洛可可艺术以一种法国式的轻松描述进入画面，代表画家是华托，布歇等，市民美术的代表画家夏尔丹他在静物画中挖掘美的东西，英国的荷加斯，西班牙的戈雅，戈雅作品描绘的是现实，但是视觉画面却是加工了的真实，19 世纪法国的新古典主义的安格尔笔下的人物也是唯美典雅的，被誉为古典主义的回光返照，其代表作泉中的裸体女子是一个完美的美女形象，籍里柯的自由引导人民，现实主义时期的库尔贝的石工、米勒的晚钟、拾穗者、巴比松画派画家柯安格尔泉罗孟特芳丹的回忆等，印象主义时期对外光色彩的描绘开创了新的历史，只关注外光色彩规律的研究，大多都属于唯美，写实程度对造型的要求不如古典时期，像莫奈的印象·日出。19 世纪俄罗斯巡回画派深入现实生活，其代表画家列宾，苏里科夫等人的作品是一种主观加工的主题性创作或者是唯美主义的自然风景画。写实绘画在中国经历了徐悲鸿的现实主义，文革的“红光亮”“高大全”的政治题材以及伤痕美术，乡土美术等等阶段的发展，都不是直面真实的，而是经过修饰的美化，直到新生代的出现。1、2 单一化缺少表现性的绘画语言同样，在写实绘画发展的每个时期的绘画作品，我们都可以看到作品的绘画语言是单一的，没有对绘画语言的表现性进行卓有成效的探索，绘画语言的点、线、面和色彩、笔触都是依附于体积和起到呈现形体的作用，这样单一的视觉语言面貌阻碍了写实绘画形式面貌的多样性呈现以及艺术表现力受到了很大的限制，我们可以看到印象派及印象派以后的写实绘画及现当代艺术，在绘画语言表现性上所作的实践性探索，极大地增强了画面的艺术表现力，现代艺术的一个突出的特点就是绘画形式语言突出的表现性上，画面上的点、线、面、色彩、肌理、笔触等具有独立的审美价值和艺术表现力，加强了4写实的力量再识弗洛伊德油画艺术对主题思想信息的传达，传统写实绘画中尤其是古典主义绘画的色彩都是自然色彩的客观呈现，色彩不具备表情达意的功能，是一种随类赋彩的情况 ，在造型上是一种严谨、科学、理性、精确的表达，画面大多是光溜溜的视觉表面很少出现笔触和肌理的视觉冲击力，而伦勃朗画面的肌理效果也只是为了模仿自然物象的逼真感，我们可以感受梵高作品中的笔触的多种形态体现出的情感因素，使我们看到后得到一种纯视觉享受，画面的点线面的独特构成形式，鲜纯的色彩，在他的代表作品向日葵中，梵高说他画的不是向日葵，他画的是阳光。绘画大师莫兰迪对静物画的画面形式以及色彩赋予的内涵给我们很大的艺术启发，抽象派画家的作品中对绘画语言的运用更是到了一种纯粹的程度，就干脆是点线面以及色块来表达艺术家梵高向日葵对事物的感受和认识，画面趋向平面性，蒙德里安的作品树从最初简单的自然形态的树，简化抽象出垂直和水平线条构成的抽象视觉景观开花的苹果树当然了这样的例子还很多······。现代艺术对绘画语言的探索实践可以借鉴在传统写实绘画中，加强写实绘画语言的表现性。1、3 摄影术及当代艺术对写实绘画的冲击随着摄影术的出现和现当代艺术的发展，传统写实绘画的发展面临着生存的危机，1839 年摄影技术的发明，人们不再利用绘画作为记录视觉信息的唯一选择，照相机对人物肖像和自然风景做到了客观逼真的记录，照相机技术采用化学和光学手段，在准确性以及客观性方面比绘画更具有优势，同时数码技术的应用，在快节奏的现代生活中，数码摄影以其便捷、易更新、准确等的选择性优势在日常生活的方方面面发挥着重要的作用，传统写实绘画纪实写真的功能被摄影逐渐取代，那么绘画将何去何从？传统写实绘画经受着空前的考验！另外，现代绘画以及后现代绘画反传统的理念已经脱离了架上绘画的形式，当代艺术更是以诸如抽象绘画、装置艺术、行为艺术以及多种观念艺术形式的出现和空前发展，传统写实绘画就处于一种尴尬的处境，有人预言：架上绘画，传统写实绘画已经穷途末路，面临死亡！艺术界出现了盲目跟风，追赶国际艺术潮流的风气，在这种大大的文化时代背景下，传统写实绘画还亦步亦趋，墨守成规，没有新的发展和创新，没有注入新的内容和新鲜血液，只是传统的继承和重复就没有太大的意义，本文5写实的力量再识弗洛伊德油画艺术不赞同“写实绘画死亡”论的观点，那么关键看艺术家怎样赋予作品新的时代内涵和意义，使传统写实绘画的形式和内容出现全新的面貌。二 、赋予写实绘画以新生命的大师卢西恩·弗洛伊德2、1 卢西恩·弗洛伊德卢西恩·弗洛伊德生于 1922 年 12 月 8 号，卒于 2011 年 7 月 20 日。生于柏林，卢西恩弗洛伊德的父亲是奧地利犹太人，恩斯特·路德維希·弗洛伊德， 一位建筑师。母亲是德国人，露西·布拉希。卢西恩·弗洛伊德是著名心理学家西格·蒙弗洛伊德的孙子，他的长兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德和弟弟史蒂芬加布里埃尔弗洛伊德。为了躲避纳粹，1933 年他随家人搬到英國伦敦圣约翰伍德区，1939 年成为英國公民，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校。他是英国油画家，主要以他的厚厚的膏状的画法的肖像和人物像被广泛认为是当代卓越的英国艺术家。他的作品以能渗透人的心理和异常的审视艺术家和模特之间的关系而著称。早期艺术生涯弗洛伊德曾在伦敦中央艺术学院短期学习，从 1939 年开始弗洛伊德在戴达姆的塞德里克莫里斯的东安格利亚绘画和绘图学校，1940 年搬迁到哈德利附近的本敦安德取得很大的成功。从 1942 年到 1943 年，他在伦敦大学金史密斯学院进修。1941 年，他在一艘大西洋航船服役做商船海员，1942 年结束服役，1943 年，锡兰，斯里兰卡杂志的编辑， 委托这个年轻的艺术家说明一本尼古拉摩尔的诗集，书名叫玻璃塔。这本诗集在来年被伦敦艾迪什诗歌社所发表并且和其他的绘画组成了酿斑马和一棵棕榈树。这两幅物品都在 1944 年亚历里德和 LEFEVRE 画廊举办的弗洛伊德第一次个展“油画家的房间”上出现。在 1946 年夏天，他旅游去了巴黎，此后去了希腊几个月。在 1950 年初期，弗洛伊德经常去柏林，在那他和帕特里克?斯威夫特共用画室。在此期间，当斯威夫特去看望她，他们也同时一起在伦敦工作。除此之外，弗洛伊德一直在伦敦生活直到去世。 弗洛伊德 加入了一个一群印象艺术学派艺术家的 群体。这群艺术家群体被一个叫罗纳德夏佳理的美国艺术家 后来被命名为：“伦敦学院”。 这里比较松散地收藏了每个艺术家之间的作品， 有些是私下的。这些艺术家那个时候工作在伦敦并画印象风格（但在经济繁荣时期画抽象油画）。这群艺术家由伟大的人物弗兰西斯·培根和弗洛伊德领导，还包括： 弗兰克奥尔·巴赫，迈克尔·安德鲁斯，里昂·科索夫，罗伯特·科6写实的力量再识弗洛伊德油画艺术尔克·霍恩，罗伯特·麦克布·赖德，雷金纳德·格雷和夏佳理自己。1949 年到 1954年，他以访问指导的身份去伦敦大学学院的斯莱德美术学校。风格改变弗洛伊德的早期油画作品经常和超现实主义和从超乎寻常的角度描绘人，植物，动物有关。这些作品通常由一层薄的漆所绘成。在 50 年代里，他开始使用混合法画肖像画，而且经常是裸体的，其他的一切都排除不画。用这种画技， 每画一笔后， 他就洗净画笔，这样油画的染色就被明显地减弱了。弗洛伊德的肖像画经常只画坐着的人，有时是躺在地上或床上或者与别的东西并列的裸体，比如女人和白犬弗洛伊德裸体男人和老鼠（1951-1952），裸体男人和老鼠（1977-1978）。他的画内容里广泛的存在动物，有时经常也有宠物或主人。 弗洛伊德的其他有动物和人的肖像画还有盖伊和斯佩克（1980-1981），艾丽和大卫（2005-2006）和双肖像（1985-1986）。他对马有种特别的激情，在达廷顿学校的时候喜欢骑马，那时有时也会在马棚睡觉。 他的肖像画里有马的包括格勒盖尔丁（2003），花斑母马（2004）和吃干草的母马（2006）。弗洛伊德的主体经常是他生活中的人，朋友、家人、画家同事、爱人、孩童。他说：“画的东西是有自传的意思，都是和希望，记忆，感受，参与有关。”在 70年代里，弗洛伊德花了 4000 小时画了一系列他妈妈的油画，这些画被艺术历史学家劳伦斯·高文 评为：“自 300 年以来一个油画家用他的画直接和视觉上表现出了他和他母亲的关系，这个人就是卢西恩·弗洛伊德。”在艺术评论家马丁盖福德的 2010 年的书人和蓝头巾：卢西恩弗洛伊德的肖像画中，盖弗洛伊德吃干草的母马福德记载了他和卢西恩·弗洛伊德一起的 40 天经历。盖福德推测弗洛伊德抓住了他的模特的个性，用盖福德的话说是他的杂食性的 视角。盖福德还说到弗洛伊德的最后一幅肖像画好像在“揭示秘密年龄、丑恶、错误、好像在说我在想象···我有东西隐藏于世界···”。这些说明佛洛伊德视角如此的尖锐性和通透性。7写实的力量再识弗洛伊德油画艺术后期艺术生涯弗洛伊德说：“我画人物，不是因为他们像什么，不是非常因为他们不像什么，而是他们怎么成为他们。”弗洛伊德画的画家同事，包括弗兰克·奥尔巴赫和弗兰西斯·培根。他给形为艺术家利鲍威利画了一系列的肖像画，并也画了对很多单身艺术来说的缪斯女神亨利埃塔莫拉埃斯。 在他生命的后期里，他给名模凯特莫斯画了肖像画。弗洛伊德是英国最有代表性的画家之一，并于 1989 年获得了特纳奖。 他的油画塞尚之后由于非同寻常的形状而知名，并由澳大利亚国家博物馆花 740 万美元购买。这幅画的左上半部分被他移植到了主体画的下面，仔细看会发现可以看出这两部分连接在一起的平衡的线。1966 年，肯德尔的艾伯特大厅美术馆举办了一个大型的展览，包括 27 幅油画和 13 幅雕刻，内容横跨整个弗洛伊德工作生活。接着的一年，苏格兰国家现代艺术美术馆陈列了卢西恩·弗洛伊德早期作品，包括 30 幅创作于 1940 年到 1945 年之间的素描和油画。之后，2002 年英国泰特美术馆举办了一个大型的弗洛伊德作品回顾。在2000 年 5 月 2001 年 12 月之间，弗洛伊德画了女王伊丽莎白 2 世。这幅英女王的肖像画得到了英国的媒体的批评。英国销量最高的小报太阳报尤其给了非常差的评论，描述这幅画为“嘲弄” 。在 2005 年，在威尼斯 Correr 博物馆举办的弗洛伊德作品回顾和双年展时间碰巧一致。在 2007 年，名为“油画家的雕刻作品”的弗洛伊德雕刻展在现代艺术博物馆举行。在 2008 年 5 月，他的 1995 年 肖像画沉睡的救济金管理员在纽约的拍卖行拍卖了 3360 万美元，创下了活着的油画家的作品买卖价格最高纪录。在 2008年 11 月， 在言论自由的法律条例下，独立报收到了弗洛伊德写的信。 这些信详细描述了 1954 年他被选为代表英国的人物在威尼斯双年展上，他的和世界艺术界最有力量的人物的分歧所带来的痛苦。在他提出的去意大利主办展览的建议被选举委员会拒绝后，这位在公众面前害羞的画家和美术馆官方人员封锁了门窗。 这篇文章包括了一封弗洛伊德写给 英国文化协会抱怨选举过程的信。工作过程从生活中绘画，弗洛伊德花了很多时间去画一个物品，甚至他在画一些附属元素时也要求模特一直在作画现场。 在 2007 年，一幅裸体画的完成需要 16 个月的工作，那个期间模特只有个傍晚休息，其余时间都是摆造型，每个部分大概 5 个小时，一共花了2400 个小时完成。 一份他的模特的报告书是必要的，而且在工作时，弗洛伊德被描述为“一位出色的讲故事者和模仿者”。对于决定一幅油画作品什么时候完成，弗洛伊德说：“他感觉他完成了当他有了在画别人画的时候，就是作品结束的时候”。弗洛伊德画8写实的力量再识弗洛伊德油画艺术画时先用木炭在画布上起一个大概的稿子，此后他在画布上小的地方开始画，然后逐渐从小的点扩大。 对于一个新的坐着的画画对象，他总是从头开始画，意思是“开始了解”这个人，然后画剩余部分，最后当他对模特的理解更深一层的时候回到头部。 有时故意在画布上留下一空白部分直到画面完成，这空白部分作为那个工作进行程度的提示。 画完的油画是一个颜色层次不断的累积和很长时间的激烈的观察过程而得到的结果。私人生活弗洛伊德被谣传是很多孩子甚至多达 40 个孩子的父亲，虽然大家都承认这个数字是被夸大了的。以下有 13 个孩子被计算。在和洛娜卡曼的交往后，他和她的侄女凯蒂（真名叫凯瑟琳）结婚。凯蒂是雕塑家雅各布爱泼斯坦和交际花凯瑟琳卡曼 1948 年所生。 4 年后，在 2 个女儿安妮和安娜贝尔出生后，他们的婚姻结束。他之后和一个社会名人和作家卡罗琳布莱克·伍德夫人交往。他们于 1953 年结婚，1959 年离婚。弗洛伊德还有和伯娜丁·柯华里的孩子 (时尚设计师贝拉·弗洛伊德和作家以斯帖 ·弗洛伊德)； 和凯瑟琳·玛格瑞特·麦克亚当（4 个孩子：保·弗洛伊德，露西·弗洛伊德，大卫·麦克亚当·弗洛伊德和同样也是艺术家的简爱·麦克亚当?·弗洛伊德）。2、2 弗洛伊德对写实油画的拓新弗洛伊德的绘画作品和一生的艺术实践把处于窘境的现当代写实绘画拓新到另一个全新的赋予生命力的新境地 。写实绘画被置之死地而后生！他的作品中由于他独一无二的观念和物质实现，使他的作品成为人类文化宝贵的一部分，他在绘画中追求的观念，反映出来的世界观，哲学意识，让我们认识世界认识自己的角度多样化了，视觉和心理的体验也多样化了，他的作品反映的是对人性以及生存状态人的本能真实的关照和重新思考，的确写实绘画作为一种绘画手法或形式并没有错，也没有过时与否的情况，他只是一种手法，艺术和创新是艺术家自身的问题。人的观念和做法有文化创新意义，绘画作品就被赋予意义和价值，否则就没价值没意义，这是弗洛伊德伟大卓越的绘画实践给我们的启发，对于他自己来讲，他在作品中完成的是生命的一霎那的真实，存在在这个世界和他发生关系的真实体验，不理想，不唯美，不实用，只有真实！为了实现他的真实的感觉，他作画过程中的的每一种构成因素都在解释和实现着他追求的真实，从而造就了现当代伟大的写实绘画大师弗洛伊德，那么弗洛伊德作品的“真实”是一种什么样内涵的真实，他的作品 为什们给写实绘画赋予了生命力，他做了什么事情导致了在这个文化和观念多元化的时代，写实绘画前途被质疑的时代，成为了举世瞩目的写实9写实的力量再识弗洛伊德油画艺术绘画大师？2、2、1 审美的重新定义弗洛伊德作品中的“真实”雕塑大师罗丹的一个名为欧米埃尔的作品塑造了一个年老色衰极其丑陋的老年娼妇形象，表现了一个受尽欺凌走向毁灭的无助且无可奈何的形象，可是正是这种形象给人传达出真实感，让人信服并深深的打动观众的心灵，弗洛伊德作品的精神内涵就是“真实”，精神反应在视觉上的真实，颠覆了传统的审美观，他直面正视一切存在的客体，不逃避他所敏感的真实，哪怕在别人看来是丑陋的东西，他接受了自己看到的这个真实的世界，并用自己的作品表现了张扬了自己定义的真实！他用自己的作品告诉世人：真实就是美，而不是漂亮、做作的、虚假的、吸引眼球的、浮华的所谓传统的美，诸如唯美、理想等等，对于他来说，他关注的不是漂亮或丑陋的问题，真实的丑陋也具有震撼人心的力量！弗洛伊德不断的寻找那些诱人的丑陋，敏感和脆弱的东西或者说是他内心的东西，他认为这些都是真实的另一面，这种真实是他看到感受到的并要反映出来的一种视觉真实，一种物质化的真实，这种真实不是机械照相的纯客观真实，(有了人的主观意识的的参与不可能有绝对意义上的纯客观）而是有筛选的视觉真实，是主客体统一的真实，不是无态度的描摹自然。就像他所说： I paint what I see, not what you