中国画创作与文化价值观分析[全文].doc

本科生毕业论文（设计）题 目: 中国画创作与文化价值观分析 姓 名: 学 院: 人文社会科学学院 专 业: 公共事业管理 班 级: 公管31 学 号: 指导教师: 职称: 2007年5月25日南京农业大学教务处制中国画创作与文化价值观分析摘要：近20年中国画“现代化转化”呈多元化发展,其核心即为不断突破与创新的历史发展过程,但是万变不离其宗,如果不能把握中国文化和中国画的内在结构关系,不了解中国画发展的本质规律,不明确文人画和笔墨在国画中的地位和意义,就会削弱中国画在世界美术中的独特价值,甚至丧失中国画的精华,迷失中国画的发展方向,中国画应从传统中寻求突破与创新。任何艺术家都会根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践中，总结用以指导艺术创作的经验，无论是自觉的或不自觉的，有意识的或无意识的，按照一定的审美规律进行创作，但是艺术创作中价值表现以一种自然法则，贯穿渗透其中。今天我们将绘画艺术中价值观表现作为理论加以研究，无疑会对传统绘画的继承发展，对当代中国画创作诸方面具有重大而深远的意义。关键词：中国画；中国画创作；价值观；传统文化；绘画艺术The Analyses of Cultural Values and Creating Chinese PaintingStudent Majoring in Public Administration WANG XiaoboTutor LU XiaAbstract：Across the 20 years Chinese paintings &quot;the modernization transforms&quot; assumes the multiplex development, and its core is singly breaks through and the innovation historical development process, but ten thousand does not change to its, if cannot grasp the Chinese culture and the Chinese painting intrinsic structure relations, did not understand the Chinese painting development the essential rule, is not clear about the painting of a scholar and the words in the Chinese painting status and the significance, can weaken the Chinese painting in the world fine arts unique value, even loses the Chinese painting the essence, loses the Chinese painting the development direction, the Chinese painting should seek the breakthrough and the innovation from the tradition1></a>. Any artist can act according to the history and the reality, from all times and in all countries massive art creation practice, summarizes uses to instruct the artistic creation the experience, regardless of is aware or unconscious, consciously or unconsciousness, carries on the creation according to the certain esthetic rule, but in the artistic creation the values performance by one kind of natural law, passes through among the seepage. Today we the values performance perform the drawing art in as the theory to study, without doubt can inherit the development to the traditional drawing, creates the various aspects to the contemporary Chinese painting to have significant and the profound significance.Key words: Chinese painting；Chinese painting creation；Values；Traditional culture；Drawing arts自上世纪80年代，中国画创作的人数之多、产量之大，是任何其它画种难以相比的，这在中国画的发展历史上也是前所未有的。此现象不能简单地说明中国画的现状如何，却为中国画自身的提高和发展起了铺垫作用。但从另一方面人们也会看到大量中国画作品题材狭窄重复、思想枯竭、构图乏味、笔墨庸俗之作，有独创性的作品和有艺术新意的作品寥寥无几1。中国画创作，必须从世界当代文化高度上来探索中国画的民族性，探索东方美学在当今世界上的独特的人文价值，同时也要从民族的立场上来探索中国画的现代之路，探索中国画对人类精神生活中展现的独特的现实价值，使高品位的中国画立于世界艺术之林。一、中国画创作的价值观转变传统的中国画是千百年来，经过历代画家不断实践，不断提高，不断精练，从而形成从技法上，境界上，形式上，极富民族色彩和民族文化的独特画种。由于各阶层，如佛教、道教、儒教、政治、平民等的介入，更使我们的绘画具有了哲理、意境等方面深邃丰富的内涵。随着社会的发展，中国画在创作的价值观上有了新的变化。（一）中国画的艺术变革20世纪，中国画在创作观念上有了新的变革以及由此产生了种种争论。从陈独秀的“革命论”，徐悲鸿的“改良论”，潘天寿的“距离论”，高剑父、高奇峰的“结合论”，林风眠的“调和论”，吴冠中的“混血论”等各家各派的激烈论争中，在拿来、融化、驱使、发挥、择取、蜕变、创造中，中国画形态及其创作价值观发生了深刻而巨大的变化2。自1985年的所谓“85美术运动”(又名85美术新潮)以来。在所谓“前卫美术理论”的误导下，马克思主义及其文艺理论，被视为是“陈旧过时的教条主义”的同义词而遭贬斥。中国古代几千年的优秀艺术传统，自“五四”至新中国成立后的社会主义美术，一概横遭否定。人们吃惊地发现，几乎所有鼓吹“85美术运动”和“前卫美术”的宣言、前言、序言或理论文章，根本不提社会主义，不提马克思主义。而主张要按照西方哲学、“西方现代主义”和“后现代艺术”的模式，去搞所谓“中国艺术的现代化”，鼓吹“全盘西化”，宣称要在中国“传播那现代主义的瘟疫” 3。（二）中国画创作价值观转变的原因作为意识形态领域内的中国绘画，正经历、体验着物质生活的现代化进程。我们不可否认这样一个事实，在评论一个中国画家的作品时，无论是内行，或是外行，多会将其作品与经济价值等同起来，绘画艺术的成功将会带来社会地位与经济效益的双重回报。1.巨大的经济利益诱惑当代的中国社会正处于从计划经济向市场经济全面过渡的转型期，人们的思想观念尚不能完全适应，市场的运作机制包括各种法规尚未成熟、健全。一方面，经济的威力和物欲的诱惑吸引了绝大部分的创作能量，使得很多画家无法潜心艺术，很难进行艰苦的和有价值的体格转型探索。面对市场频频爆出的高价，使一些画家急功近利，耐不住寂寞，急着奔向市场，从而产生了拜金主义和腐朽的文艺思潮。另一方面，艺术市场的极度繁荣刺激着画家们的超量生产，而超量生产所造成的肤浅和平庸又加剧了艺术市场审美趣味和价值取向的下滑4。2.西方外来文化的影响落实到中国文化的现代化，一个回避不了的主题，便是西学与中学或西方文化与中国文化的冲突。由于西方是现代化的起点与中心，近代中国处于现代化的边缘，于是，文化冲突中一种“西向”或“西进”的趋向是无可避免的，这也就是中国近代史上通常所说的“向西方寻求真理”。中国画创作中价值观也是如此，太过于强调中西文化的冲突而忽略了二者的相互吸纳与融合5。进入90年代，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义则以游戏的姿态悄然兴起，它兼容性更强，被排斥的古典艺术又有了自己的位置。3.画家对传统文化的不自信纵观现实社会，传统文化的没落首先在于文化虚无主义的泛滥。当代中国画创作者，对西方发达国家的迷信和崇拜，导致了对传统文化的不自信。正是由于这个不自信，使整个社会弥漫着浓厚的民族虚无主义几千年的传统文化，在近三十年的“西方现代文明”的冲击下，一再退缩、没落。经济的浮华，造就了一帮心浮气躁的家伙，一味地崇洋，追求西化。笔墨等于零等的说法，这些都是民族虚无主意的观点是缺乏民族自信心的表现。中国画创作一旦脱离传统文化的涵养必将发展不下去。二、中国画创作中的文化价值中国画艺术在世界画坛中自成体系，具有悠久的历史传统，随着社会政治、经济、文化的发展，中国画也不是凝固不前的，在历史的各个阶段涌现出许多大师巨匠，在不断地推进、演变、充实、完善，使中国画具有了神奇的笔墨技巧，丰富的艺术综合，深邃的文化内涵，且具有一定的包容性。（一）中国画的传统价值1.传统绘画的代表文人画文人画的涵义，是指那些以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则，强调表现作者主观精神及文学意味，并且以文人士大夫画家为主要创作者的中国画。在宋画的精致之后，元画的写意被一致肯定为“文人画”脱颖而出的标志，以至到了明清之后的大画家们，如董其昌、明四家、徐青藤、八大、石涛、石溪、吴昌硕等人，都以直溯元人胸臆为准则。他们的画虽然画风迥异，有强烈的时代特征，但无不以重视文化修养，无不以重视笔墨语言，无不以重视人品道德。在这三大基本理论指导下使得文人画在绘画观念上强调“文”(如修养)、“人”(如人品)、“画”(如笔墨等)三者的和谐统一6。不同的社会环境下，他们的世界观、人生观、价值观以及知识结构、审美取向、生活情趣都有着不同追求。但在绘画中他们注重文人所特有的审美理念；融通诗词、书法；张扬“以形写神”、“形神兼备”的意趣；使文人画突显了传统东方绘画的美学观和民族气质。中国画强调“外师造化，中得心源”，即在画面上要善于师法天地、自然界，刻意创造化境，从中充分表达给绘画者的心性，寓意于画中。要求“意存笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼备。2.传统绘画的地域性、民族性中国画有着几千年的历史和传统，是中国传统文化的综合体，它体现了中华民族的审美特征，并演化成为迫求笔墨、色彩、线条，表现内在精神、意境、情趣的特有审美思想，体现在用笔、用墨、用色等方面上，并形成了中国画的特点7。从中国画重主观情感的表现,重“神”似的审美观来看,与西方传统绘画重写实,重再现,重理性的审美观是截然不同的。“天人合一”的艺术观是中国绘画艺术的地域性和民族性的充分体现。中国画追求“天人合一”“自然表现”,讲的是“外师造化,中得心源”。中国画“笔墨”对自然景观表现的高度概括和总结,充分说明中国画重“神韵”的表现。就画面所表现的对象而言,中国画讲究“似与不似之间”。中国“道”家哲学对中国画的影响深远而又“根深蒂固”,“道”家“崇尚自然”、“返璞归真”,跟中国画的“师法自然”、“师造化”、“画无笔迹”完全是合拍的。老子在第四十五章中有“大巧若拙”的论述,这个观点对中国画的审美意识有重大影响。中国画的审美观从另一个侧面再次说明:中国画是与西方绘画截然不同的、具有东方民族特色的独树一帜的中国传统绘画8。（二）传统的审美追求和价值取向从半坡到秦汉到明清直到当代，中国画审美风格和价值判断千种风情，万般旖旎。以儒道释三教合一的文化主体，使中国文化形成了内核为“天人合一”的东方哲学精神，这种精神成为东方艺术的指导思想和核心内容，将各个时期的绘画艺术串成一条璀璨的珍珠，绵延流传，生生不息9。中国画讲究气韵生动、虚实相生，讲究空白的妙用。气的呈现使作品有了旺盛生命力，黑白的处理可使画面产生无穷的变化，是表现作品生命意识、空间意识、时间意识的舞台。虚实相生有宇宙生生不息的洪荒之感10。画家对气韵、品位、书卷气的审美追求，形成了文人画“淡”、“润”、“秀”、“雅”的艺术特色。这种有意味的形式符合封建士人的审美观，悬之于壁,内容与展示形式互为衬托。中国画创作中的审美境界即心灵的高度自由为最高。“以形写神”、“意存笔先”、“画尽意在”、“逸笔草草，聊以自娱”等美学范畴的提出，都说明中国绘画创作和品评的标准都以一种无拘无束的审美境界11。其发展的主脉是：基于形神辩证统一的“一元论”，不重形式上具象与抽象的划分，而始终以气韵神采的表现为高下；“以文为心”的一贯传统直至文学、诗歌对绘画更多的介入；艺术语言追求高度的有序化以呈现生命的和谐；注重自然造境、意象、气格、神韵的领悟，强调表现形式的写意性与精神内涵的哲理性12。三、当代中国画创作与传统文化的关系中国画创作过程既靠深厚的文化给养，又是时空文化的佐证；既靠深厚的文化积淀，又是悠久历史文化的结晶，需要画家纯净的心灵灌溉。艺术的向前发展总是伴随着不断向后一步的探本求源，中国画画家的人格精神塑造，融入了太多的人文精神内涵，需要广博的学识和高深的修养，需要琴、棋、书、画、诗、词、文兼所长。目前，中国画的艺术市场处在一个初期发展阶段，画家作为艺术品的创造者，其创作价值观也一定会影响中国画艺术品市场的商品价值 13。（一）价值观决定艺术的形式和内容艺术来源于生活，艺术形象不是自然的慕仿与翻版，而是通过作者对自然的加工处理来完成的。缘物寄情，情景交融，画家希望通过有限的具体的形象，给观者一个无限广阔的艺术天地，而艺术家的一切思想、情趣、气质、个性、修养、经历、审美价值和技法，是决定艺术品价值的重要因素14。一幅好的作品最终要形成独立的艺术风格，来自于画家从艰苦磨练，长期的探索前人风格基础中逐渐求得，不是一朝一夕的机遇所能达到15。一件好的绘画作品必然要有一个好的题材；好的主题必定要有典型的艺术形象去刻画；好的艺术形象必须要有精湛的艺术语言去表现。那么贯穿整个艺术创作过程的是艺术家高尚、纯真、完美、丰富的价值观念表现。一件美术作品，如果缺乏形式美，即使内容再深刻、再重大，也没有人喜欢看，更不要说感人。形式美对造型艺术的意义很大，视觉所感受的美，就是形式美的意义。与形式美相对的是人的内在的精神美16。（二）歪曲价值观对传统文化的冲击考察当代中国画的创作现象和状态，就不难看出中国当代的中国画界所出现的一些问题。问题表象的背后，其实质就是民族文化与外来文化之间的冲突，创作价值观念与艺术文化价值的冲突。近百年来各种主义，各种艺术形式风格，国人越来越将自己的生存设定在囫囵吞枣的概念化的主义框框中，好坏不以自己的生活体验为准，而依宣传教化，信息时尚的改变而随波逐流。自在挥洒的笔情墨趣不见了，更有甚者装腔作势，信手涂抹，逢场作戏，佯装大气，哗众取宠，庸俗之极使人生厌，还有的在各类大展中为了虚名和奖牌，也流露出许多低俗的审美意识，使得貌似深入而堆满画面笔画的匠作堂而皇之誉为“力作”，这就扰乱了艺术审美的标准，混淆了社会的美丑界线，模糊了人们的是非观念，误使很多青年画家撇开天性去追逐小成，失去成就大器的机会17。艺术规律重要的一关是精神内涵与造型语言的统一，内容与形式的统一。那种鼓吹疏远现实、远离生活、孤立的本体与主体的人，很难令人相信是出自学术的目的。一些胡涂乱抹的作品常被炒为“楷模”，以诱导青年。那种反理性、反社会、反崇高、背离现实的思想倾向被誉为“开创性”、“挑战性”，多样被歪曲为“多元”，凡此种种都被称为“国际通律”，这些“洋奴”“混血儿”断言中国必走西方现代、后现代之路，要与国际“接轨”，这种充满殖民之以色彩的言行已经在我国的美术事业中制造了混乱，这是向社会主义意识形态的挑战，决无文明可言18。（三）歪曲价值观对中国画市场的影响由于中国画市场的发展仍然处在一个初期的萌芽和发展阶段，画家作为市场的主体部分，其创作价值观形成了影响艺术品市场的重要因素。首先，中国画市场的价格泡沫问题，一些当代绘画作品的价格远远高出了合理的价值参照体系，违反了市场收藏规律。其次，是投资性市场结构的问题，购买人群集中在少数人群当中，没有形成规模庞大的收藏队伍，制约了市场的发展规模。其三，是流通主渠道作用问题，一、二级市场作用的缺失和颠倒，致使市场秩序混乱，市场矛盾和结构的不对称，市场信息沟通渠道不对称性问题。其四，是鉴赏家专业队伍问题，市场需要一支具有专业知识背景的鉴赏家队伍，让投资者对画家及其作品艺术质量做全面的了解。其五，是市场投机行为严重，市场短视行为给中国画市场造成了不可低估的损失，有些投资者难以准确地对市场价格做出合理的比较和分析，甚至会因此做出错误的决定、购买赝品19。（四）中国画的发展离不开传统作为一个画家你的责任与使命就是热爱生活，感悟自然，只有达到感情的升华，把自己对艺术创作强烈的使命感融入到时代的感情之中，把个人体验的情感升华到一个时代、一个民族和所有普遍感情的时候，才能获得深刻的思想光辉，才能用“眼中之象、胸中之意、手中之笔”表现出时代精神、民族之魅力；才能把高尚、真挚、热烈纯真的时代情感渗透到艺术创作中。艺术作品要有思想内涵，要站在历史和社会的高度，体现人文关怀，歌颂真善美，提升人们的精神境界，陶冶人们的健康情操20。我们目前所处的时代是一个开放的、经济飞速发展的、中外文化融合的多元时代，要搞好中国画艺术创作，深入而准确地表现出这个时代所具有的历史特征，艺术家在绘画作品中的正统价值观是不可忽视的重要内容。当今中国画创作不管创作的题材、内容、形式如何变化翻新，都不能回避绕过传统这一本源。对传统，我们必须沉静下来狠下功夫，先钻进去，再跳出来，取其精华，并自觉地感悟时代气息。而对生活，用新时代的文艺思想指导自己，跳出前人的巢臼而独辟溪径，创造出高于时代精神和生活气息的博大精深与崇高精神境界的作品21。中国画不仅仅是一个单一的绘画种类，它是中国民族精神和文化的载体，也是承载着民族文化和弘扬民族传统文明的一种文化样式，我们只有抓住传统文化的主干，才能使中国画焕发新生。四、中国画创作应树立正确的文化价值观中国传统绘画艺术是现代人不可穷尽的思想资源和再创资源，这些资源最终能否转化为显示艺术的有机组成，在于现代人对这些资源潜在功能的运用程度。以民族传统的精髓的艺术语言去激活最富生命力的艺术语言，就是促成现代性转化为契机。（一）画家应具备高尚的品格修养古代画家有“人品即画品，画品即人品”之论，它提倡的是人的思想与灵魂之美，是人文精神在绘画艺术中的体现，艺术家的自身修养境界越高，画品则越高。绘画创作是作者学识修养、艺术观念、生活阅历、性格气质、人生境界以及绘画技巧等方面的综合体现。绘画创新是一条艰难曲折的道路，要求画家必须建立起良好的艺术心态，首先学习中国的传统，深入研究中国的文化，提高自身的艺术修养，才有可能在创新的道路上走向成功22。所以，中国画家必须具备高洁的人格品行和深厚的传统功力和人文修养，以及具有个性的创造能力。一切成功的美术的作品，固然要经过画家的思维，精心地进行艺术“美化”，才能付于作品美的力量，美的情操。此外，画家要化小自我为大自我，把自己融汇在人民之中，融汇在大自然之中。一件绘画作品要具有时代精神不是舍弃传统而创新，不是简单的追求时髦，盲目仿效跟风，也不是简单的“中西给合”，更不是异想天开的臆造，它是画家面对现实社会生活深入观察体悟而进行的一种特殊的意识和思维活动 23。我们社会各界认可的“名人”，要求是非常苛刻的，一定具有良好的人品，饱读经史的学识，丰富的人生阅历等，使中国画的归属落到这些人身上。这些人代表着中国人的智慧，文化和民族意识。今天可以认为从事中国画的人，应该是具有一定文化修养的德益双罄的“文人”。（二）艺术家应承担起社会文化的责任在面对21世纪“多元时代”的中国画坛，对中国画现状的重新判断定位，特别是对中华传统文化的反思，对中国画价值，特别是对文人画价值的重新认识，特别是如何“去拾取我们丢失的东西”(美术史家温克尔曼语)，中国艺术家们如何保持和发扬自己的民族精神，如何在认真承继前人经验的基础上，在真正认识传统的前提下，循序渐进，以理性的自觉更好地捍卫和发展民族传统24。首先要基于以下两个方面：一是多层面的交互思维，针对社会的发展，以形成动态的、灵敏的创作理念；二是材质在表达创意时的多向选择，对材质在表现创意上所具有的承载能力要有深刻的研究。我们应将中国画放在今天中国社会发展的历史进程当中，去综合观察其创作现状，在剖析与整合的互动平台上，重新构建出符合时代需要的新的中国画语言表现体系。对黄宾虹所论述的：“将来的世界，一定无所谓中画西画之别的。各人作品尽有不同，精神都是一致的中国之画，其与西方相同之处甚多。我国不同者，工具物质而已”应有更深刻的感悟。对当代中国画创作的理论研究、艺术实践，必须在发展的宏观思维基础之上演化成一种共同的社会责任感，创造性地认识民族艺术传统的全部内涵25。结语一幅具有时代精神的作品决不是柔媚、大而空洞、甜俗匠气之作,而是沉雄博大，深厚、雅致，具有博发向上的气息。但是，这必须要求画家具备深厚的修养和广博的学问，横溢的才华和高度的技巧，才能形成，同时必须长期着眼于提高画家的文化及素养的积淀。中国艺术迫切需要理解、学习自身的传统文化精神，通过对传统文化本身加以多方面的剖析和了解，取得一种清醒的自我认识，已是当务之急。重新重视传统文化及其精神的挖掘和传播，重新确立对传统文化艺术认可的信心，把传统民族文化精神作为我们进行现代艺术创作的重要基础，只有正确认识传统，中国的绘画艺术才能调整好自身的心态，对西方当代的各种文化思潮进行清醒的评判和正确的吸纳，以传统中国艺术精神中独有的文化特质，构成当代艺术崛起的背景。我们必须深入研究，认真继承前人的优秀传统，尊重传统，适应标准，进而探讨发展，这是当今中国画的一个重要的课题，也是我们这一代人需要担当的重任。这也是本文所论述的核心意义所在。致谢在本篇论文的撰写过程中，得到卢夏老师的悉心指导，和南京艺术品销售市场的部分工作人员给予的资料信息和热心帮助，以及其他老师、同学和朋友的热心帮助，在此一并表示诚挚的感谢！参考文献：1 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