论文：艺术歌曲《我深情为你守候》音乐诠释.doc

艺术歌曲我的深情为你守候的音乐诠释摘要：我的深情为你守候贺寿作品是由陈道斌作词，栾凯作曲的一首颇受欢迎的创作歌曲。以高尚的音乐基调展示了作曲家对国家、对人民的大爱深情。本文从作品的结构、旋律、节奏、歌词、钢琴伴奏等音乐要素方面分析作品，阐述了如何更好的诠释这首歌曲的艺术性。关键词：我的深情为你守候；音乐要素；诠释一、简介我的深情为你守候我的深情为你守候由陈道斌、栾凯创作于2004年 5月，是近年来抒情女高音作品中难得的精品。作品曾获得“全军业余文艺汇演”一等奖，自问世以来，就引起了业界广泛关注。作品还成为俄罗斯声乐学派代表人物女高音歌唱家张妮的保留曲目，并多次在全国各类声乐大赛中获得大奖。笔者结合自身演唱经验就作品的旋律，结构，歌词，钢琴等方面做了总结。二、我的深情为你守候的曲式结构音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，我的深情为你守候是一首单三部曲式结构的歌曲，抒情是作品最主要的特点。三、我的深情为你守候的演唱艺术前奏：由12小节构成。在旋律方面，主要采用级进二度音程写成，揪心而动人的旋律表现出深情的情绪。节奏方面，主要采用连续十六分音符，同时结合切分和不规则的三连音、七连音等节奏音型为音乐进行提供了动力性与流动性。速度方面，从每分钟74拍过渡到每分钟65拍，使得音乐情绪更加安静而深情。钢琴伴奏方面，采用震音、短琶音、长琶音、八度音等奏法，使得音乐有力而流畅。在力度上，从f到p，似乎在汹涌澎湃的感情宣泄之后回到了平静待叙述的心情，这也为A部分叙述性的音乐情绪制造了深情的氛围。演唱者应该伴随着钢琴伴奏做好演唱准备。A段：采用一种叙述性的歌词与音乐情绪写成。A段是一个“起承转合”的结构，几乎原样重复一次，并且第二次在第一次的基础上加入了一句扩充性的乐句。在句子结构上，采用长短句结合，造成动人的起伏感。旋律多采用小跳进和级进结合。节奏方面，采用强拍弱位进入的方式，在推动音乐情绪发展方面提供了一定的帮助。同时采用前紧后松的节奏型，似一种叹息的语气。而演唱者应当按照“起承转合”的旋律起伏来完成此部分。要提到的是第28小节，这个部分的钢琴伴奏型为连续而渐强的三十二分音符，它的作用是为A部分原样重复做铺垫，由于这时候演唱者已经停止演唱，因此演奏者指尖上的颗粒性显得尤为重要。演奏者若感到困难，笔者建议采用贴键触键法慢速练习。A段重复部分，歌词为“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁。”这比A段第一部分歌词“你的爱在我胸口，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月，把你放在我心头。”显得更加含蓄而深入，在情绪上进一步加强了音乐进行。同时，A段重复部分的钢琴伴奏改成了左手八分音符分解琶音，右手为带休止符的连续十六分音符，双手共同提高音区，使得演唱更加深情。在第46、47小节，钢琴伴奏为连续十六分音符的快速双音弹奏，并且要求渐强，这无疑是一个演奏难点。笔者建议演奏者用断奏的重力弹奏法，先将它们“落到实处”，待每个音能够很有把握地弹出再采用贴键的连奏弹法。最后要提到的是本部分最后一个扩充性的乐句，它起到“强调”的作用，推动了整部作品音乐发展。B段：此部分歌词为“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留；不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你守候”，它比A段歌词显得更为直接而真挚。它真挚地抒发了作曲家对国家对人民博大的爱。而歌词强调两次“不管不管”呐喊出了作曲家心中坚持真爱到底的决心，感人肺腑。节奏方面，采用了休止符后十六分音符的节奏型和附点音符相结合，使得音乐情绪更加深入人心。旋律方面，此部分采用了前句级进后句大跳的方式，更加生动地表现了音乐。而钢琴伴奏则改为右手八度大和弦，左手快速琶音、六连音、三连音结合。这个部分要求演奏者注意右手和弦的连接。需要注意的是跟演唱者气口的结合。第62小节，这是一个句子终止，但是并不是结束，因此演奏者不能将这个和弦弹死，演唱者要控制好气息，尽力做到“声断气不断”。第70小节，钢琴伴奏为连续的五连音，演奏者要注意通过此把握好速度，将原来每分钟65拍的速度提到每分钟72拍。间奏：这个部分节奏极为密集，主要是连续的三十二音符以及三连音的不规则节奏。要提到的是间奏的另一个作用调式交替：从降G大调转成了降E大调再转成降G大调。这是难得一见的间奏调式交替。它的优势在于达到了音乐情绪起伏的变化，又避免了演唱者转调的音准问题。重复A段：此部分的旋律、节奏节拍以及调式、音区等音乐要素以及钢琴伴奏均与开头A段几乎一致，因此其表现力在此不再论述。要提到的是这部分歌词为“不需要什么理由，我为你付出我所有，感受你全部，全部的感受，多少真爱，化作江河万古长流。”它不再是前面的“把你放在心头”，也不只是“懂得你的欢乐忧愁”，而是可以化作江河万古长流的真爱。试问，这是一种多么博大的真爱！它由衷地抒发了作曲家坚贞的真爱。重复B段：B段重复了两次，他们与前面B段不同的仍然是钢琴伴奏部分。要提到的是，演唱旋律多采用二分音符等长时值音符，因此演唱者要跟随着伴奏部分的和声变化而调整自己的演唱情绪。四、结语声乐是一门综合的歌唱艺术，对于一位歌唱者来说，要想完美的演绎一首声乐乐作品，除了具有高超的演唱技巧外，更重要的是对音乐的理解，对生活的感悟，以及对情感的表达。经过导师悉心的指导，笔者将在个人音乐会上动情地演绎我的深情为你守候这首作品，深刻的感受到：歌唱不仅仅是歌词与音符的组合，更重要的是它所要表达的内在情感，以及人与人之间的思想交流。因此，声乐演唱者要坚持对作品进行细致入微的分析，恰如其分的表情达意，在体现词曲作家创作构想的同时能融入自己的创新理念，对作品进行二度创作，这样表现出来的音乐，不仅仅是美的享受，而是真正与观众精神和心灵的碰撞。声乐表演中，声音好只是一个手段，在演唱时除了要注重对作品的理解、感知、田野调查和再创造外，我们更需要不断努力提升的是文化修养和艺术修养，因为只有拥有饱满的文化底蕴和艺术内涵，才能在声乐艺术道路上走的更高更远。参考文献：1 毛慧琳.音乐作品分析对声乐教学的重要性以阳关三叠和黄河怨为例J，四川戏剧，20122 谢华丽.朗诵对歌唱技巧的诱导J，大舞台，20123 鹿凤琴.如何恰当把握声乐表演的情感尺度J，怀化学院学报，2011年3月