装饰画的教案设计.doc

精品文档 装饰画的教案设计 一、 教材分析： 本课属于造型、表现领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。 学情分析： 小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用 线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。 三、教学目标： 知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 能力：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰 画作品。 五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。 六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。 七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、 八、学法：观察比较法、自主、合作学习 九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。 十、教学过程： 、 1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。 2、课件出示课题：装饰画 、讲授新课 1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？ 2、课件出示装饰画特征： 装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。 过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。 3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料 学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。 4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。： 5、讲解线描装饰画的概念。 线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。 6、出示线描装饰画作品欣赏 过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。 7、出示线描装饰画的画法： 1）、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2）、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3）、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4）、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。 8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。 9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。 、创作作品： 学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。 、展示作品：师点评 、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装 装饰画教案设计 一、 组织教学 致欢迎词、简单做相互介绍、学生学习目标规划 二、 兴趣导入 美术含义 美术：指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。它包括四大 工艺美术：工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 建筑：建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等 物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 雕塑：“造型艺术”的一种。是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 三、 学习内容： 装饰画学习目的、方法。 装饰画：是一种起源于战国时期的帛画，并不强调很高的，非常讲 究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 分为具象题材、意象题材、 抽象题材和综合题材等等。 装饰画特点：不似之似的造型观 形似：照相形、客观形、具象形，被景观物象牵着鼻子走，失去主见， 缺乏主观，无创造，无情趣。 不似：极端各人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反 规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰当好处。 装饰画种类： 1、以制作进行划分 以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷 品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。 、以材质进行划分 1）油画装饰画2）动感画 ）木制画 ）金箔画 5）摄影画）丝绸画 ）编织画 ）烙画 材质包框棉布、油画布、哑光纸、绢布、无纺布等。 风格包框抽象、印象、风景、人物、建筑等。 装饰画的制作 装饰画的制作方式有很多种，有框画和无框画大致都可以分为画芯制作和装裱两个步骤。先说画芯制作选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。例如，只制作印刷品装饰画，这样只要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。有框画如果还准备自己装裱就要制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具假如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。除此之外，配框更是需要一定的审美艺术。 其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有 美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消费者的喜爱和选购就可以了。事实上，有不少屋主，甚至自己使用夹板、水彩等简单的工具，或从网上找图，找喷绘店将原图喷出来，然后再找装裱画框的店铺将其装在框上，自己制作装饰画。因此，装饰画这个行业可以小规模地做，也可以作为品种齐全的专业商来做，其投入成本从万元左右，到十几万甚至过百万都可以。相比较现代感强一些的印刷画，喷绘画，手绘油画之外，传统的一些装饰画制作也简单介绍下，例如国画，绣画，织画，毋庸置疑，是我国传统艺术瑰宝，国画有软裱和硬裱两种方式，就是我们看到的卷轴和有框的。绣画和织画裱法也很多。随着现代工艺的发展，织画也不局限于古典风格。 近年来,随着计算机图形学技术的飞速发展,许多研究人员已经在中国画仿真中取 得了卓越的可视化效果,这些成果给中国画艺术与计算机紧密结合创造了便利的条件,使二者的结合成为了一个不可阻挡的趋势。随着人们精神生活品质的提高，仿真国画作品以其低廉的价格、逼真的效果，越来越被人们所青睐。 四、 课堂小结 总结要点 布置任务 准备工具、材料 2012.9.5 李占鸿教案系列装饰画设计教案 1 概念；什么是装饰画；装饰画是一种装饰性很强具有装饰风格的美术作品。装饰画可以是中国画，也可以是油画，版画，壁画等画种。只要具有装饰性风格的美术作品被统称为装饰画。 装饰画可以纸，绢，布，板或墙上进行绘画。主要的特点是以线色结合的方式进行结合表现。以平面空间为主。造型方式以概括的方式为主。 一 装饰画的构图 1 容量与因素；构图中的因素是指画面中图像的种类。容量是指构图中画面形象的数量。为此，构图是研究如何的摆布这些种类与数量的学问。 疏密结构；主要是指在画面上的因素的摆布与容量的安排要有疏有蜜，疏密结合的基本原则。在疏密上要适度，既不可过疏，也不可过蜜， 画面上的摆布不能太平均，要恰当的掌握好这个度。 平衡与对称结构； 假设在画面的中心有一条中心轴线和中心支点，而在轴和中心轴的两侧，两边或周围的形象要相应的对称或等同。在量感上要基本的相同，并要侧重在视觉上的均衡与等同。产生平衡与对称感。避免出现失重感和失衡感。 节奏和韵律；这是音乐中的术语。指轻重缓急的意识，构图中的韵律与节奏主要靠因素的连续性，并在连续中把因素变成大小不同的组合，通过不同的组合，渐次，交错，起伏等手段的运用来表现节奏感。 构图主次性；构图在安排因素的大小与位置时，要考虑在构图的安排上要有主次性，主要的因素或自己的要表现的主体要放在画面的中心位置。同时主体形象起比例要大，刻画的也要非常的细致，丰富，色彩的对比要强，鲜明，其非主体则要弱化的处理。 装饰画的构图要饱满与完整的要求；装饰画的构图基本要求是，在容量的安排上要相对的大一些，因素多其构图的安排才能饱满。作品的完整主要指在画面上形象要完整，构图中的因素安排也要合理而完整。 装饰画构图的几个类型； 1 重复型的构图；重复构图是同一形象在画面上以雷同的方式多次的出现，是比较单纯的节奏，也是同一形象做等距离的排列。能产生一种秩序感。2渐次型的构图；在构图中连续的出现形体群，表现出同一方向的递增或递减。具有一定的规律性，在绘画的构图中，渐次的变化不能太大，太大了就不是渐次，太小了又形成了重复。 3对称型的构图；在一幅画面上假设的中心线两边或周围的形象要对应或等同。构图分整体对称或局部的对称，整体的对称是指在整个画面上的左右的对称，局部的对称是指在局部内的一些细节对称。 均衡型的构图；在画面上假设支点在两边的形象各异，但在量感上要相同，主要强调的是在量感和视觉上的均衡。 重叠构图；重叠型的构图指在形体与形体之间的重叠。重叠可以理解为是上下重叠，左右的重叠，前后的重叠。构图中没有重叠也就没有层次。但在画面上重叠又不能太多。在画面上也有把形象处理成透叠，从而形成新的形象，以此来活跃画面。 打散构成构图；将画面上的形象因素进行分割后，进行位移在画面上重新的进行组合安排，既把原来的因素打乱以后，重新的安排画面上因素。 二 形象处理 1 形象处理法； 形象概括省略法；省略也可以理解成为概括，而概括也就是归纳和简化，将那些烦琐的细节条里化，将他们归纳成简洁的点，线。面。 夸张法；夸张是变形的主要手段。夸张的部分主要是那些比较镁的部分，或美的特征。而不是那些次要的或不美的特征。夸张一般分为局部夸张和整体夸张，还有适合夸张。 夸张分为局部夸张和整体夸张和适度夸张； 局部夸张是指在局部的形体的夸大或缩小。跨张的依据是根据画面的需要而定。整体夸张主要是指对形体的整体特征更加明显或强烈。夸大美的部分，缩小丑的部分。 适度夸张是指图形在一定的空间范围内，随边框而变化，谁外形而变的一种变形方式。 移位处理；在装饰画的形体变形的处理上，将形体有规律进行分割，之后进行有规律的重新组合，具体的饿方法有；横向分割位移，纵向分割位移，斜向分割位移。 添加法；形象经过适当的处理和概括变形处理以后，再将空洞的形体添加一些装饰纹样，使形象更加完美，更加丰富。 儿童笨拙法；把形体画的与儿童的卡通画类似。有儿童的笨拙和雅趣。 三 色彩表现 1 对比式表现； 1 互补色类的对比；凡设色均考虑以互补色为对比，来考虑双方的色彩倾向。 近似色的对比；如近似色的对比主要是指红与绿，橙与黄，黄与绿，绿与红，兰与紫，紫与红等，运用近似色来安排画面的色彩。 和谐似的色彩，以一种色彩为基调，比如以红，或以绿，或以黄为主，或画面上的色彩有一种色彩的成分。 根据固有色来考虑设色；所话物体本身的色彩是什么色，就以什么色为依据，把画面画成一个比较统一的色彩。 调子的强化性表现;这个表现的方法主要是强化调子的色彩作用,在表现色彩的时候,需要把画面上的调子的作用夸张性的表现出来,这样会使画面产生非常和谐的色彩画面.其具体的方法有; 强调调子在画面上的统一性,使画面上产生和谐的感觉. 用色彩渐变的原理来表现形体,使画面产生和谐和统一,具体的内容是明度渐变,冷暖渐变,纯度渐变,色相渐变等. 同类色的描绘与表现,如用红类的色彩来表现画面,用黄类的色彩来表现画面,用紫类的色彩来表现画面,但如果在类别上进行归纳的话,色彩就需要考虑在一个画面上的区别问题. 降调色彩的运用;降调类的色彩在画面上主要是靠色彩的灰类的和谐来统一画面,在形式上与同类色彩的表现画面是基本相同的.有的还有加一些金银类的色彩来弥补画面上的色彩语言. 只用明度的渐变来表现画面的变化. 四 装饰画的表现技法 1渐变法； 既用色彩渐变的形式来表现形象，渐变的方法包括用冷暖渐变，明度渐变，近似色渐变，同类色渐变等来表现形象。 2平涂法；用饱和度适合的色彩进行均衡的平涂色块，后画细线或者画形。干画法；此画法适合表现比较古典的风格，或其他的装饰图案，开始时先用深色来画，后逐渐的提亮，这样画其层次感比较强。画色彩的饿时候颜色干稠一些。色彩既要丰富也要协调。 4水晕法;在技法中,水晕法的运用主要是指三染法的运用,三染法包括;先染后画,先画后染, ,罩染法,既多次的罩染所形成的色彩效果. 渐变法; 主要包括冷暖渐变,明度渐变,色相渐变等等, 勾线法,在画面上先把形体的基本形状用单线画出来,之后在用黑线把形体描出来,之后把所要画的色彩铺到已经画完的形体里边,在勾线上有的是先勾线有的是后勾线,在效果上是不同的,后者的线条是比较清晰的,前者的效果是付与变化. 淡彩法,在画面上先把形象画的准确以后,在用淡彩的方法进行上色,但淡彩法一般是禁止用白色的,以免在画面形成粉气的效果. 彩铅法; 这个技法主要运用油画棒的方法来画,粉棒,彩色铅笔,彩色水彩笔,麦克笔来表现. 肌理法;用丙烯颜料来进行肌理处理,象征意义和情感内容为命题的题目，如，希望成长青春我的愿望等。 色彩型的题目；以重点表现色彩为主的题目；如红墙下的故事，深秋，春绿 组合型的题目；两个不同类型的事物所组成的题目，如人与牛我的植物等。2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作 独家原创 15 / 15