【艺术课件】装饰基础.doc

教 案2007 2008 学年第 一 学期主 讲 教 师朱凯课 程 名 称装饰基础课程类别必修课学时及学分总学时56学时 学分3分授 课 班 级艺术设计专业062班使 用 教 材装饰艺术设计系(院、部)人文科学系教研室(实验室)艺术设计专业教研室课时授课计划课次序号：1 一、课题：装饰的起源与中西方装饰艺术的发展二、课型：课堂讲授与图片实例相结合三、目的要求：了解中国早期装饰纹样、以及装饰图案寓意美、比喻美、语言美的形式与方法各个历史时期代表性的装饰艺术风格。西方各个时期代表性的装饰艺术。四、重点、难点：了解中国不同时期的传统装饰纹样和立意的手法，掌握装饰设计风格。五、教学方法及手段：运用多媒体课件、图片进行讲授演示和课堂理论讲授相结合讲评要点 ：中外装饰艺术作品从艺术观念到表现内容的异同。六、参考资料：装饰艺术设计 重庆大学出版社 唐星明、甘小华编著装饰语意设计 江苏美术出版社 邬烈炎著装饰与图形 重庆出版社 詹文瑶编著七、作业：1、收集中国传统的装饰吉祥纹样。2、了解西方装饰艺术风格。（课外作业）八、授课记录：授课日期班次九、授课效果分析：十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）1、复习： 2、导入课题：3、教学内容：讲授法： 演绎性讲授。并分析不同历史时期装饰语言的特点是建筑在文化基础之上的。 1. 彩陶纹饰艺术。 2. 青铜器装饰艺术3.汉代帛画。 4. 汉代画像石、画像砖。 5. 敦煌莫高壁画。 6. 永乐宫道教壁画朝元图。 7. 民间装饰图形。 8. 现代装饰画。 讲授法： 归纳推理讲授。 1. 提供感性材料。 2. 指导学生观察、分析感性材料。 3. 教师总结。一、中国装饰起源装饰作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具有很强的装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。在我国，装饰造型更具特色：从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美观。如今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。由于雕刻技术的进步，中国原始社会时期的岩画题材丰富，记载着人们生活的各个方面，在中国传统的历史长河里，不仅有载入画册的画师、文人画等，还有蕴藏着大量民间画工，如：彩陶中的纹样，瓦当和画像石砖片，皮影里线条的疏密组织，剪纸中装饰性处理，这些都和装饰艺术分不开，剪纸在我国南北朝广为流传，有群从基础。木版年画的出现在唐、宋、西夏、到明清盛行。一些少数民族也都有自己的文化特色，我们可从中吸取。中国历代装饰艺术作品总评 1. 彩陶纹饰艺术 仰韶文化的典型代表是西安半坡出土的内彩人面鱼纹彩陶盆。马家窑文化的典型代表是青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆 2. 青铜器装饰艺术 浅析“宴乐水陆攻占纹壶” 以装饰横带分割上中下三部分，表现戈射、采桑、乐舞、战争情景。人物造型简练、生动，具有强烈的影象效果。3. 汉代帛画 帛画即在丧葬仪式中打起的幡，表现主题：引道升天，企求天佑。 湖南马王堆出土“ T”字形旌幡，设色浓艳，分上中下三部。上部绘日、月、升龙等形象，中部绘墓主人出行等生活等情景，下部绘神怪、龙蛇等地下生物。 4. 汉代画像石、画像砖 是汉代遗留下来的很有特色的装饰画作品，大量作品反映当时实际生活，如车马出行、乐舞、战争、制盐，也有历史故事和神话传说等内容。 5. 敦煌莫高壁画 敦煌艺术是我国光辉灿烂文化艺术宝库，多表现佛传故事和佛本生故事、历史故事等塑造了无数精美动人的艺术形象。6. 永乐宫道教壁画朝元图 东方十四世纪道教壁画中的精品，傅彩瑰丽。金碧辉煌，所绘人物 286人之多，上下三、四层平面展开，场面宏大壮观，人物形象生动转神。7 民间装饰图形 版画 明代后期至清代出现了印制木版年画的作坊，最著名有代表性的有天津的杨柳青、苏州的桃花坞、和山东潍坊的杨家埠年画，民间年画扎根民间，是我国民间喜闻乐见的艺术形式。 剪纸 有剪、刻两种手法，剪的造型简朴、粗犷；刻的造型京戏、剔透。剪纸还分阳刻、阴刻、以及阴阳刻结合，利用所剪空间大小的搭配，营造画面的黑白灰虚实关系，变化丰富、自由。 贵州蜡染 造型严谨，纹理丰富多变，概括、质朴。 其他 8.现代装饰艺术 现代装饰艺术蓬勃发展，形式丰富。 老一辈装饰艺术家张光宇、庞薰 、张仃、周令钊、陈之拂等为中国的装饰艺术做出了贡献。中青年装饰艺术家继往开来，创作了不少既具有民族特色又有时代感的新的装饰艺术作品。 总结： 中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。 二、中国装饰“吉祥”图案中国传统装饰艺术的吉祥图案，渊源久远，流传甚广。早在殷周、战国时期就已应用，汉代、南北朝兴起，唐宋时代非常流行，到了明清时期已达顶峰，它设计的面非常广，诸如：历代岩画、石刻、陶塑、石雕、画像石、画像砖、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象刻画，历经数千年之艺术加工，它们在中国传统装饰艺术领域中自成一派。这些纹样有的神奇怪异，有的形象完美，形形色色，令人目不暇接。吉祥纹样一向被认为具有福瑞、祥和、顺利等美好的含意。它是借助同音字的谐音寓意，并运用相应的形象或文字，巧妙地组合成一幅完美的纹图。咏物传情，既悦目又悦耳，以表达某种意义和情感，颂扬善良的品德和美好的愿望。随着社会的发展吉祥纹样也随着发展起来。在实际生活中，人们习惯将常见的植物、动物等，用图案的形式装饰在器物上。有时一句人们爱听的话，用谐音表达，或用图画表现出来，就是一幅富有吉祥寓意的作品。在图案中人们看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。也就是说，除了形象美、形式美之外，吉祥图案还有一种寓意美、比喻美和语言美。吉祥图案的产生，与封建社会的意识有关，但从纹样及其发展看，又应归功于劳动人民的创造，如统治者祈望 “封侯挂印”(蜂、猴、官印)，人们则期望“时来运转”的“三阳开泰”(三只羊和太阳)、“龙凤呈祥”（龙和风）、“和气吉祥”、“喜上眉梢”、“大富大贵”(牡丹花)、“望子成龙”(胖娃娃抱鲤鱼)等。因此，我们应该肯定其纹样的价值，抛弃封建意识，将劳动人民喜闻乐见的内容和形式发扬光大。三、西方装饰风格我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式1. 古埃及装饰壁画 艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。 2. 希腊瓶画的艺术魅力 均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。 3. 波斯细密画 巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。 4. 印度 细密画 恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。 5. 日本的浮世绘 浮世绘 是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。 6.非洲装饰艺术 大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。 7. 国外现代装饰绘艺术 现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。 4、课堂总结：国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习5、布置作业：思考： 1 ，汉代画像石、画像砖在画面构成和物象造型中，有哪些突出的特征。 2 ，现代装饰艺术在哪些主要方面从古代装饰艺术作品中汲取营养。课时授课计划课次序号：2 一、课题：装饰艺术的特征及概念二、课型：课堂讲授与图片实例讲解相结合三、目的要求：认识并了解装饰艺术。 了解装饰的概念及特点；装饰画与绘画的区别和联系四、重点、难点：装饰含义、装饰画教学目的和意义、装饰画的概念及特点五、教学方法及手段：运用图片进行讲授演示和课堂理论讲授相结合六、参考资料：装饰艺术设计 重庆大学出版社 唐星明、甘小华编著装饰语意设计 江苏美术出版社 邬烈炎著装饰与图形 重庆出版社 詹文瑶编著七、作业：课后思考题：装饰艺术与写实风格艺术（绘画）各有哪些特点？举例说明。八、授课记录：授课日期班次九、授课效果分析：十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）1、复习： 2、导入课题：装饰艺术就在我们的生活中。提高学生的兴趣。3、教学内容：1.提供感性材料。 2.指导学生观察、分析感性材料 3.教师总结。 4.理解两者之间的关系。 5.确定学习的目的。 认识课程的重要性。 问题法： 提出问题。绘画与装饰的不同。提示学生尝试性讲解，答。教师追问。学生补充。 设问：教师自问自答。说明绘画是一切专业基础课的基础，构成是装饰艺术的基础，而装饰艺术又是专业设计的基础。因此装饰艺术是一门重要的基础训练课。讨论法： 装饰艺术服务我们的是什么？我们在今天的生活中应当如何完成装饰语言的艺术创作。提高对课程的认识。引出新问题。主要内容：本课程要求学生从博物馆、民间艺术中吸取精华，打破传统，从中突破个人习惯思维模式, 用新的视觉语言解决“装饰”的能力。仅以装饰画这门课程为基础进行装饰性教学。并为今后设计做准备。装饰是人类最古老的艺术形式之一，是人类特有的一种实践活动，同时也是人类用审美的方式把握世界的一种方式。 人类五千年文明史经历了石器时代、陶器时代、青铜时代、钢铁时代。伴随着对“物”的生命知觉，人类的装饰活动和装饰意识逐渐由朦胧走向自觉，由实用走向与审美结合，展现着天地间宇宙万物的生命秩序，昭示着人类灵动的审美智慧。 装饰是种“文采”古人云“女求作布衣麻屦，织作筐绩工具。及嫁，始以装饰入门。”(后汉书梁鸿传)古人从日常生活出发，把装饰理解为打扮、修饰，是在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观的物化行为，诸如装饰纹样、图案。他们把装饰看成是一种实用的文采样式。 装饰也是一种独特的艺术形式，是将装饰表现和装饰符号融汇寸：艺术、设计等多种途径而形成的综合性造型艺术。装饰艺术具有形象性、形式美的视觉特征，它通过人的视觉方式感知美的造型、关的色彩、美的形式。对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和是形式美的重要法则。不仅如此，装饰艺术还具有意蕴美、韵律美，工艺美的审美特征。从古利、拙实的原始彩陶，到神秘、威严的青铜艺术；从凝重、生动的画像艺术，到飘逸、浪漫的六朝壁画；从清瘦、典雅的宋元瓷器，到稚拙、天趣的民间美术，几千年博大精深的装饰艺术，在形与形的组织中形成了自己鲜明的装饰风格，在秩序与韵律的和弦中实现了精神的审美超越。装饰艺术由饰物的从属地位逐渐发展形成了独立的艺术形式。 装饰还是一种文化现象。装饰艺术从自然母体脱胎出来，从“造物”到“物化”，由于生命的注入，便不再是一般意义上的物品，而实际上已成为一种文化的象征，一种覆盖着人类精神理想的文明标尺。解读它凝固其中的文化品性及意义，可以使我们更清楚地看到它与人的生活，与人的创造性劳动的关系；看到装饰艺术作为人类独特文化和文明的内在结构和品格；看到它血脉跳动间所积淀的生命意象和文化精魂。这种现象不是上帝的安排，也不是少数人的随意选择，而是民族精神在文化层面所作的生命抉择。 同时，装饰还是一种开放的文化形态。它不仅具备独立的艺术品格、多元的艺术形态，而且广泛应用于各种艺术设计中。从装饰的应用范围讲，装饰是实用性的设计艺术。诸如建筑中的室内外设计、家具设计、壁画设计、室内陈设物设计、室内纺织品设计、各种器具设计等等。装饰艺术的广泛应用，使装饰艺术的生命得以延续扩展。从视觉传达的角度看，装饰又是信息传播的艺术于段。诸如厂“告设计、包装设计、标志设计、插图设汁、样本展示设计，书装设计中的装饰表现，都含蓄地体现着人类装饰的智慧。由于各种装饰因素的参与，使视觉传达设计就此获得装饰的情韵，体现出鲜明的民族文化的审美特性。 除此之外，装饰还以自己独特的生命形式，渗透在戏剧、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类之中，将装饰特有的形式美法则融汇在它们各自的艺术形态里，使之获得一呻开放的品格和包纳的气度，显现出雄视古今的艺术胸襟、张扬的生命激情和沉甸甸的人文关怀。另外，装饰更是一种设计。我们曾说：装饰是一种使生活艺术化，使艺术生活化的艺术设计。设计者用全部智慧观照生活，设计生活，就是设计生命，设计人生。这需要经过长期的艺术体验和设计训练，才能进入设计状态。他必须坚持不懈地对自然形态结构进行深入了解，细微观察；必须有丰富的艺术想像力；有一般绘画能力和专业设计基础；熟悉并掌握传统装饰风格及装饰形式；具有较为丰富的相关知识和工艺信息，才能做一个称职的装饰艺术设计者o 21世纪，是一个设计的新世纪。人们生活的每一天，都充满设计的新成果。装饰艺术以它独特的艺术形态，正受到越来越多的人的关注，显示出旺盛的生命活力装饰和宗教、哲学都是一种文化现象。从文化形态学视角看，宗教和哲学的语义和语体是以文字的方式存留于世，视觉影像的缺陷只能使它浓缩在书本上或书斋中。而装饰艺术是最大众化的视觉艺术，是一种人类精神理想覆盖面最为宽泛的外在形式。因此，是最具时代属性，最具审美直觉的文化形态。我们研究装饰艺术的一般原理，首先要从装饰的功能及价值，装饰的特征、要素及分类，以及装饰和其他造型艺术的关系入手。一、装饰含义艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，要求艺术赶上时代潮流。人们在发展变化中不断追求审美的需求，要求艺术去适应新的市场。现代社会对艺术要求的同时，也需要艺术做出新的举措，去满足动迁的社会环境和人们的精神世界。我们纵观世界工艺设计史，从文艺复兴时期的工艺观念，工业革命和手工艺的衰落，英国工艺设计的革命，德国包浩斯工艺教育的兴起，现代设计的繁荣等等，都能证明这一点。从早期的装饰艺术看，装饰是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法装饰性。相传我国春秋战国时期著的考工记记述：“天有时，地有气，林有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，装饰往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。因此，装饰又具有一定的工艺性。由此可以看出装饰艺术是一种带有普遍性和实用性的艺术门类，可以作为绘画基础训练进入专业训练的桥梁，是设计人员一门不可缺的必修课，也是设计专业必须掌握的专业技能。要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为艺术设计所需要的艺术形象。“装饰”概念是从建筑学中引伸而来的，有修饰、美化、装潢和组合之意。在我们的世界里首先形成的是各种各样的“物”，由“物”及“形”。最初的设计来源于西欧，指的是装饰和纹样的方案，设计的含义从英语“DESIGN”翻译而来，包含有记号、标志、花样和素描等意思，广义讲，即是通过一定的符号把你的艺术 、意图、计划以图形表达出来。在过去几十年，日语翻译过来为“图案”字样，指的是把作者的意图和方案连接在一起。现代却用“设计”来概括艺术家的整个创造过程。二、装饰画教学目的和意义装饰画、装饰造型、装饰性绘画和绘画中的装饰风格等，在其手法上有一定的联系和一致性，但存在含义上的区别。一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。 装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。 装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。 在过去的装饰手法训练中，存在两种倾向，一是拘泥于写实，进不了设计必须的美学要求；而是从市场看只是局限于手工工艺，缺少装饰美。三、装饰画的概念及特点 要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：一、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。二、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。三、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。 装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格（中国的画家丁绍光）。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。 装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画：装饰画则以一个时代的大众意识为归依，而绘画以画家个人的意志为归依；绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。 因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，就是从各种绘画中“变”出来，才成为独立的画种。写实艺术（绘画）的异同 相同处：表现人的自我精神，通过一定的形式构建其画面。 不同处：装饰画：表现、写意、强调主观感受、富于浪漫主义、多表现主观时空。写实风格绘画：再现、写实、强调客观真实，崇尚现实主义，多表现客观时空。 总结： 让学生了解装饰艺术的本质和内涵，充分认识装饰画的风格特征以及主要表现健康向上的内容题材等要点。 四、教学中要遵循的原则掌握构成基本规律 装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。课时授课计划课次序号：3 一、课题：装饰造型（装饰造型的思维观念）二、课型：课堂讲授三、目的要求：让学生了解装饰艺术的功能和基本特征四、重点、难点：装饰功能与实用功能。五、教学方法及手段：课堂讲授与图片展示多媒体课件相结合六、参考资料：装饰艺术设计 重庆大学出版社 唐星明、甘小华编著装饰语意设计 江苏美术出版社 邬烈炎著装饰与图形 重庆出版社 詹文瑶编著七、作业：八、授课记录：授课日期班次九、授课效果分析：十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）1、复习： 2、导入课题： 3、教学内容：装饰的特征 装饰艺术是人类最古老的艺术形式之一。“装饰艺术对创作者是将生活艺术化的物化行为，对接受者是将生活艺术化了的物化结果”。装饰艺术具有物质和精神两重属性。“其装饰性和装饰美的表现，随着装饰实践活动的不同形式，形成了各匠的特色和规律。它既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践。因此受到装饰对象、环境、功能、材料、制作等条件的制约。在适应性与内蕴性的原则下，其形式表现了审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。”本节将从视觉、功利、审美三个方面对装饰艺夕之的特征展开论述。1.装饰的视觉特征 装饰艺术和一切造型艺术一样具有可视性，是通过人的视觉方式来感知美的造型。美的色彩、美的形式。因此，具有十分鲜明的视觉特征。 (1)点、线、面与视觉元素 装饰艺术和绘画艺术一样，都是以点、线、面作为自己造型的元素。它就像文章的单词，音乐中的音符，机器的零件，建筑的砖、石、钢筋、水泥等，既有独立的个性、更具组合的妙趣，是艺术的生命语言和装饰符号，具有美的潜质。 点：从相对关系上看，既是几何学意义上的点，又是画面中最小的面。点的视觉形状是无限的，可以是圆形，也可以是几何形或不规则形。点之间的距离产生空间的联想。点的排列组合，可产生动感、节奏感、远近感。 线：是人类视觉的感知，是人类在进化过程中从体面中抽取出来的轮廓，结构转折的视觉元素，和物理学上的线不是一回事。线既有面积的形象感，又有时间上的流动感。因此，线是人类形象思维和抽象思维的形象化身。线的面积和方向运动可以组合出于变万化的形式语言，它在造型时的内含与外露，直接决定着形式美感的强或弱。 面：是线的集中封闭形成的平面形。三角形、圆形、方形是塑造天地万物的最基本的形状，面的排列重组会产生多种感觉：如面的重叠会产生前后的二维空间感；面的方向、大小的改变和拼接会形成体积感和运动感，产生三维空间的错觉，甚至四维空间(时间)的假象。 点、线、面一旦脱离几何学意义成为装饰艺术的视觉元素，就与艺术融为一体了，都要服从整体动势和设计意图，充分展示各种形式元素本身的造型意义和精神意义及原创力，才能引发视觉语言的共鸣，体现点、线、面作为装饰艺术造型元素的视觉美感。 2.形象性 装饰艺术是一种形象艺术，需要形象来获得支撑。因此，形象性是装饰艺术重要的视觉特征。装饰艺术的形象有具象形、意象形、抽象形三种形态。装饰变形是装饰艺术的突出特征，是实现画面装饰性的普遍有效的方法。装饰形象起源于人的直觉本能，又融入了主体对客体的审美观照，是一种美的创造。装饰形象的创造，必须摆脱时间、空间、透视、固有色的束缚，将客观形象主观化，自然形象理想化，具体形象意象化、抽象感情形象化，立体结构平面化、混乱关系秩序化、复杂细节单纯化；同时，还必须接受特定的装饰对象、用途、工艺、材料的制约，因材施艺，适形造型，才能创造出生动感人的装饰形象，才能使人透过形象受到美的感染，获得审美享受。 (3)形式性 形式与形式感是装饰艺术另一重要的视觉特征。 装饰艺术的形式，是作者对所要表达的内容所取的审美方式和方法，它包括艺术语言、表现手段、体裁样式、工具材料等要素。装饰艺长与一般绘画的不同点不在内容和题材，而在于其形式。因此，形式问题，是装饰艺术形式感的核心问题，装饰艺术的形式性主要表现为程式化和秩序化。 1)程式化， 装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。 程式化的形成不是朝一夕所能完成的。一种装饰语言的形成，是不同地区、不同人种区域性集体审美表象物化的结果，具有承袭性特征。人们对物象的模拟多是对自然常态的概念反映，区域性的集体审美表象所体现的不是物的个性特征，而是其共性特征。例如，同为装饰性绘画，亚洲、欧洲和非洲的语言风格、造型样式、表现手法等都大相径庭。同为木版年画，北方的造型风格粗扩，南方则显得灵秀。 程式化有相对的稳定性，但也不是一成不变的，也要随时适应新的题材内容和新的十仁会观念。以民间剪纸为例，现代艺术家吕胜中大量袭用了男、女、天、地、日、月、阴、阳、母、子、花、果等造型语汇，这些源于民间剪纸的隐喻符号，承袭了民间诞生、恋爱、交合、生育、死亡、生命等原来的内涵，但这仅仅是一种传统的认知表象和造型意识，吕胜中借助“生育”最终是为了指向生命。程式化的传统观念伴随着生命意识的觉醒，最终实现了民间传统的现代蜕变。 程式化绝不等于公式化，我们不能将二者混为二谈。前者是民间文化长期积淀的产物，代表了一个时期人们生命存在的文化状态和文明程度。后者则是毫无个人感受和理解，一味拘谨摹仿重复前人的人云亦云的游戏。图15中程式化的脸谱造型，既有传统意味，又不乏现代气息。 2)秩序化 秩序化不是人主观臆造出来的，它是自然秩序的主观反映。自然界的日出日落，花开花谢，生老病死无不体现出一种生命的秩序感。艺术秩序是将直观所得的事物的结构规律，经过知觉认可，按照理性的组织规律在形式结构上形成的视觉条理。秩序是装饰艺术形式法则的根本，是比例与平衡的基础，也是反复和韵律的来源。因此，在一定意义上讲，装饰美就是秩序的美。 装饰艺术的形式法则实际上是一种秩序化的法则。变化与统一是形式美秩序法则的总则。形式美的基本法则是由总法则“变化与统一”派生出来的。“变化与统一”贯穿于“对称”、“均衡”、“调和”、“对比”、“节奏”、“韵律”等形式美的基本法则之中。程式化和秩序化二者是互相联系和制约的。程式化内含秩序化的因素，秩序化控制着程式化的实现。程式化和秩序化的综合结果，使装饰艺术获得独到的装饰效果和审美价值。2装饰的功利特征 。 人类制造第一件工具不但标志着人类的诞生”，而且昭示着原始“艺术”发生的起点和开端。大量的历史考古发现表明，人类用石器制造出具有对称和造型美感的石球、石斧等工具，首先是为了实用，而不是审美。即使像原始洞窟壁画所画的那些野羊、野牛之类，也并不是借此画饼充饥，而是为了某种特殊的神秘的巫术宗教活动的需要，与原始的生殖崇拜、图腾崇拜和原始巫术活动密切相关。 这是因为人类主体的生理和心理的需要是和人的生命结构的发展层次相一致的。美国现代人文主义心理学家马斯洛把人的需要分为五个等级，它们依次为生理需要、安全需要、爱和相属关系、尊重需要、自我实现。马斯洛认为，人类只有先满足低层次的需要，才能向高层次需要发展。他说： “高级需要是一种在种系上或进化上发展较迟的产物。”这表明，当人类还处于原始社会低级阶段时，他们的一切活动都必须首先围绕着生存需要来进行。 但是，当人类进入文明社会后，艺术的实用功能随着不同的艺术样式有所变化。在某些纯艺术中(如绘图)其实用功能逐渐退化甚至消失，而审美功能则凸现出来。在装饰艺术中，其实用功能因其和人民生活密切相关而继续得以保留，并和其他功能共同构成装饰艺术功能特征。鉴于这个原因，所以有人又把装饰艺术叫作实用艺术。的造型，典型地反映了装饰艺术实用的功利主义特征。 在现代社会中，装饰艺术仍然和人们的衣、食、住、行联系在一起。实用的功利主义仍然是装饰艺术的重要特征。如一个精美的茶杯，它对于人来说，既是一个审美对象，又是一个实用的器具课时授课计划课次序号：4 一、课题：装饰造型（装饰造型的形式法则）二、课型：课堂讲授三、目的要求：让学生学会装饰设计的思维方法和一般设计思路四、重点、难点：装饰造型的思维观念与一般的平面设计创意的区别与联系五、教学方法及手段：运用投影仪、多媒体课件，展示相关典型作品讲述装饰造型的多种表现手段和造型法则要点。展示相关典型作品讲述装饰造型的多种表现手段和造型法则要点。 六、参考资料：装饰艺术设计 重庆大学出版社 唐星明、甘小华编著装饰语意设计 江苏美术出版社 邬烈炎著装饰与图形 重庆出版社 詹文瑶编著七、作业：花卉装饰变形作业8幅（尺寸10x10cm）八、授课记录：授课日期班次九、授课效果分析：十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）1、复习 2、导入课题：3、教学内容：讲授法： 归纳推理讲授法。 1.讲解理论。 2.提供感性材料。 3.分析材料。 4.总结论据。装饰造型的形式法则夸张变形是装饰艺术主要的的造型方法。1、夸张变形夸张变形 装饰造型的特点是应根据其创作观念，以能否比较鲜明地表现形象为准，将客观自然的形象表现的更加美好。夸张变形是装饰艺术的主要手法特征，是根据需要把自然形变为装饰形，夸大和强调对象的特征部分，有意识地突出和强化其语言因素，使物象的形体特征、动势特征得到突出显现。通过夸张变形来追求一种理想的美。比如可以将人的眼、头发、头部、手、服饰等进行局部夸张，也可以整体夸张，长的更长、胖的更胖，曲的更曲，“拉长”形成一种轻盈、活跃、富有韵律的美感，“压缩产生丰满天真、诙谐的情趣。当然这里还要注意局部与局部，局部与整体之间的和谐关系。夸张与变形是装饰形式感的本质需要，夸张变形以美为原则，强调体现形象的装饰美特征，强调变化的趣味性，这不仅是装饰美的核心，也是装饰艺术夸张的着力之处。装饰艺术的夸张，需要运用丰富的想象力，使装饰形象更为个性化、更富浪漫色彩、更加抒情动人，使美的因素更集中、更典型、更富于感人的艺术魅力。当然夸张变形决不是一种随心所欲的行为，变形要自然生动、神形俱佳。它受到主、客观两方面的制约。它是依据形状、工艺、材料的特殊需要，或者是表现作者的主观感受。 装饰艺术创作中的比例，虽出自自然，但并不局限于自然，应从画面的装饰效果出发，采用一些反客观的比例关系来强调装饰性。它并不要求一定遵循客观透视空间的变化规律，而有意的将远近的距离主观地拉在一个平面上，从而达到改变生活形态以适应装饰对象的效果，其目的就是要把自然形态变成装饰形态，使形式美感更加突出。装饰造型的特点是强调突出形象个性，要做到造型特点突出，就要将形象处理得更加单纯概括，并尽可能突出表现每个部分的特点。2、概括：是将物体不是本质的东西去掉，对最富感染力的美感因素进行的归纳提炼，将最具表现力的某些造型特征，从纷杂无序的自然形态中简化为单纯、明晰的形象语言，省略局部和细节，加强形象的整体感，做到言简意赅。极端的概括表现为影绘形式，即简化全部内部结构没有结构细节的描绘，而只描绘出形象的外轮廓的造型变化。中国民间剪纸及皮影等就是运用影象形的手法。影象形具有语言简练、内涵丰富的特点，有时可以在影象的基础上透出部分具有典型特征的结构关系，以加强特征和美感。2、节奏与韵律谈到装饰艺术，就不能不讲节奏与韵律。当然美术的一切个门类，都无法脱离节奏和韵律的支配而去为所欲为地安排形象，只是对装饰艺术来说，其节奏和形式感更加强烈突出和鲜明。对装饰艺术来讲，节奏与韵律在装饰艺术的创作中是一种非常具有表现力的美的形式。节奏和韵律原是音乐术语，在视觉艺术中，节奏和韵律同样可以营造一种艺术魅力，发挥这种魅力，就可以给作品带来强烈的艺术感染力。装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法。节奏，近乎于“节拍”，是一种机械的律动美，指形与色整齐而条理地重复出现与富有变化的重复排列。节奏主要通过造型要素的重复、渐次、交错、起伏等等手段来体现。当点、线、面、色有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时，便可以获得理想的节奏感效果。在艺术中，韵律是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。3、添加纹饰添加纹饰，是为了避免某些形象竟概括后出现某种单调感，而在形体内添加装饰纹样以增强装饰性及形式趣味，使造型更加理想化。比如，人物形象中可以描绘某些服饰图案。 4、内容装饰艺术在画面内容的安排上，不求真实地再现自然，而是在观察体悟客观自然的基础上，完全打破了正常时空观念的限制和约束，是一种自由时空观，可以自由的进行组合。只要是画面美的需要。可以进行解构与重构。可以将同物体的正面、侧面、背面、剖面等各不相同的面结合在一个视点中。在这里应强调各个局部的内在联系。比如埃及壁画中大量出现的侧面头像、正面 躯干、多面四肢组构的人物。可以将客观世界中不相邻的物象在同一形体中进行组合，从而创造出新的形象。这种组合方式有着浪漫新奇的装饰情趣。具体方法有以下几种：1. 适形造型 装饰造型要适应被装饰物（环境、建筑）的造型风格，环境特征，并形成一个统一体。2. 艺术联想和想象 艺术家的头脑要运用联想与想象的思路方式去转化为高于现实的艺术形象。 3. 借线造型 运用共用线创造组合巧妙的装饰形象，运用多形的理想组合使新的艺术形象具有寓意性、象征性。运用共用形的表现手法造成超越自然的视觉感受。4. 夸张变形 装饰造型在适应性与工艺性的制约下必须对自然物象进行一定程度的夸张变形，运用夸张变形等手法，创造具有审美情趣的艺术形象。 5. 平面化造型 适应装饰画的造型特征和工艺制作的需求将物象进行平面化处理很重要。 6. 以线为主的造型 线描造型具备最明确、严谨把握造型特征的能力，具备了使物象简练、概括的装饰美特点。 7. 抽象手法的运用 实用功能和制作特性以及审美情趣的需求，要求装饰艺术家要有对客观物象高度概括化的表现能力。8. 程式化的造型表现 程式化的造型表现富有美感，表现力高于现实，一代代被继承下来。今后要在面向生活的基础上创造出更具表现力的程式。 9. 把握形体的结构和动态 装饰造型来源于生活，要大量进行速写和默写，注意研究