音乐的社会作用及审美鉴赏.ppt.ppt

一、音乐的社会作用,音乐，是人生最大的快乐；是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。-冼星海,让音乐走进你们的从警生涯，打开另一扇感悟世界的窗户！,对于警察来说，欣赏音乐不仅仅是生活中的一种享受，更重要的是，它可以帮助我们拓宽对生活的认识，充实警察的业余生活，放松我们过度绷紧的心弦，探求那种我们未曾尝试的共鸣，从中获得短崭的休憩，可以更好的工作和生活。这就是我粗浅理解警察和音乐的关系。孟子称音乐“善养浩然之气”，荀子更主张“美善相乐”。他们认为真正的音乐是美与善的统一，能起到修心养性、移风移俗，使个体或群体都能达到和谐。黎巴嫩诗人纪伯伦如此描述他心中所热爱的音乐：“她好似明灯，驱赶心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。,以美辅德,德国哲学家黑格尔也曾经说过：“美感教育的目的就是要把欲念、感觉、冲动和情感修养成为理性的行为。”音乐可以规范人们的行为，具有改变社会风气的力量，对人们的道德、意志、品格、情操会产生潜移默化的影响。多听高尚的音乐，会使人的品质高尚起来；多听铿锵雄壮的音乐，会使人的意志坚定起来；多听清新优美的音乐，会使人的行为美善起来。当然黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样在潜移默化的过程中，会使人的意志衰退、情绪低落。所以，有选择地欣赏一些健康、乐观、向上、优美的音乐，既可培养高尚的道德情操，又能受到良好的品质教育，在日常生活中非常必要。,无产阶级革命的先锋战士,聂耳（1912年2月1935年7月）,聂耳是天才的音乐家，又是革命者。恰恰因为后者，才能出现前者辉煌！,词作者田汉在香烟包装纸上匆匆写下 义勇军进行曲，聂耳于国内定下初稿，义勇军进行曲在银幕上首次响起时，不幸正逢聂耳去世，但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地，还享誉全球。在反法西斯战争中，英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。战争结束前夕，美国国务院还批准将其列入盟军胜利凯旋之歌中。新中国成立前夕征集国歌时，周恩来就提出用这首歌，并在新政协会上一致通过。在1949年的开国大典和此后每年的国庆节，聂耳谱出的乐章都雄壮地奏响，这足以告慰亡逝于异国的英灵。,中国广播民族乐团在奥地利的维也纳“金色大厅”演出。当地许多社会名流盛装莅临。音乐厅的气氛出乎意料地好，每一曲终了总有热烈的掌声。聂耳在“百代时期”编创的金蛇狂舞起奏。大厅里静极了，丰沛的个性化的旋律流淌在多瑙河畔。突然，震耳的掌声提前响起。一时间，作为听众的笔者百感交集，想到很多，包括聂耳。这次音乐会上还演奏了聂耳在“百代”期间主持改编的另一首新民乐翠湖春晓，同样以那充满民族个性色彩的优美打动了异域的听众。,以美益智,音乐具有开发智力、启迪智能的作用。古人曰：“目不能二视，耳不能二听，手不能二用。”我国民间俗语也有“一心不能二用”的说法，但音乐活动却能超脱此规律。对于音乐欣赏者来说，也有不同程度的促进智力开发的作用，而且是在愉快轻松的气氛下自然而然地获得的。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的形象涌现在脑海里。随着音乐的响起，种种喜怒哀乐的感情细流便泛上心来。,科学家钱学森和夫人蒋英,钱学森与音乐,“他更喜欢贝多芬的作品，我俩生活得富有情趣。”钱学森和蒋英婚姻美满，夫妻恩爱。在一般人印象里，搞科学技术的和搞艺术的，中间隔着很远的距离。但是，在钱学森的家里，情况则完全不同。他们不仅感情甚笃，而且在艺术上、事业上也有共同语言。“我从小喜欢音乐，他也自幼热衷于水墨丹青，中学时代他是有名的铜管乐手。”在麻省理工学院学习期间，钱学森曾多次驾驶着那二手货的老爷车，拉着三四个中国同学，到波士顿听交响乐团的音乐会。为了听音乐会，钱学森宁肯节衣缩食，十分节俭地花用他打工挣来的钱。音乐给了他慰藉，也引发了他幸福的联想。,科学的艺术与艺术的科学,1991年，中共中央在为钱学森举行的颁奖仪式接近尾声时，钱老忽然话题一转，谈到了他的夫人蒋英：“我们结婚44年的生活是很幸福的，蒋英是女高音歌唱家，她与我的专业相差很远，但正是由于她为我介绍了音乐艺术，使我丰富了对世界的深刻认识，学会了广阔的思维方法.”钱老对夫人一往情深的这一番话，得到在场人的热烈掌声。在1950年到1955年美国政府对我迫害期间，她管家，为此付出了巨大牺牲。钱学森在美国受迫害的那些岁月中，家境状况很糟糕，作为大家闺秀的蒋英，毅然辞退了女佣，一个人包揽了所有的家务，从而也放下了她热爱的歌唱事业。正是这段时间，钱学森完成了他的著作工程控制论，这是他们的爱情结晶。,音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。-艾涅斯库,科学的艺术与艺术的科学是钱学森把科学和艺术作了最好的诠释。当聆听完一曲、十曲、百曲之后，人们的想象力就会增强，思维应付活跃，反应就会更灵敏，这样，人就会变得聪明起来。正如科学家爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”,以美诱美,“美”源于生活，同时又被用来丰富生活、指导生活。唯物史观也认为：社会进步就是人类对美的追求的结晶。系统地聆听音乐，广泛开展美育教育，能使人更好地朝着意识美和人格美的健康方向发展。这种直接而自由的心灵活动，会在音乐美的陶冶中得到净化与升华，从而达到品质美、语言美、仪态美、行为美的目的，并使生活中那些不良的欲念、不善的行为朝美的、善的方向转变，使我们的社会成为以美为荣的社会。,以美促体,哲学家尼采曾说过：“近来连日患病，经多方医治，均未见效，听了比才的卡门后竟痊愈了，我感谢这音乐。”我国明代名医朱霞亨也提出：“乐者，亦为药也。”音乐治疗，是人门通过音乐活动获得健康或治疗疾病的一种医疗方式。在音乐治疗中，可以根据静神的原理选用一些曲调优美、节奏舒缓、响度轻柔的乐曲，作为养生之用。人们在听到幽雅的音乐之后，便会沉浸在音乐美的世界里，甚至进入心醉神迷的状态，既满足了内心泰然处之的需要，又达到了增进身心健康的目的。,音乐当使人类精神爆发出火花。-贝多芬,综上所述，音乐教育不但有助于启发人的想象能力和创造能力，激发学习新知识的能力，而且与思想教育、道德伦理教育、行为规范教育、审美教育、智能教育、体育教育互相配合，互相渗透，对德、智、体、美的和谐发展起着不可估量的作用。培养人们在艺术方面的爱好与修养，是现代社会的需要。倡导人们在工作学习之余，有选择地欣赏一些美好的音乐来调节精神生活，增加一些艺术上的营养来滋润身心，从长远看，对提高我们中华民族的整体综合素质，有着非常重要的积极作用。,二、音乐艺术与审美鉴赏,音乐艺术 音乐是乐音（噪音）有机的组织，并由演唱（奏）变为具体的音响，引起人们各种情绪反应和情感体验的一种艺术。音乐的特性 音乐是声音的艺术 音乐是时间的艺术 音乐是情感的艺术 音乐是听觉的艺术音乐的分类音乐总的可分为声乐和器乐两大类,声乐分为民歌、艺术歌曲、流行歌曲,中外民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。民歌产生于人民的劳动实践和社会生活。人们在劳动和斗争实践中所产生的思想感情就是民歌音乐所表现的主要内容，劳动生活实践的需要就是民歌音乐产生的重要原因。,中外艺术歌曲,“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。艺术歌曲之王是德国代表作曲家舒柏特，他所作的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，小夜曲、野玫瑰、摇篮曲、魔王等已成为流传世界的名曲。,中国作曲家也写有大量的艺术歌曲。自近代欧洲艺术歌曲传入后，欧洲德奥艺术歌曲对于中国作曲家的影响较大，相继出现了“古诗词类艺术歌曲”和“现实题材艺术歌曲”以及沿袭德奥风格的艺术歌曲等种类，其中有赵元任的教我如何不想他、黄自的思乡、点绛唇、赋登楼，青主的我住长江头、大江东去，冼星海的夜半歌声，贺绿汀的嘉陵江上，刘雪庵的红豆词等优秀作品。,中外流行歌曲,中国的流行歌曲可以追溯到 30年代的大上海。当时由于有声电影取代了无声片，导致电影插曲的极大需求，从而刺激了流行歌曲的创作，出现了西子姑娘、秋水 伊人、香格里拉等佳作，开启了现代流行歌曲的先河。20世纪30年代至40年代，可谓是中国流行音乐的第一个高峰期，80年代则是第二个高峰期。而 在40年代末至70年代末这一段时期的大陆，由于众所周知的原因，中国大陆的流行歌曲始终缓慢前行，其间一度也有断层期。直到80 年代初，在“港台风”的吹动下当代中国大陆真正的流行歌曲才迅速发展起来。,中国各时期流行歌曲,20世纪30年代以上海为中心的沿海城市出了新的通俗音乐，随着西方文化的大量流入和我国电影事业的发展，萌发了中国娱乐性的通俗歌曲和歌舞音乐，黎锦辉就是这个领域最突出的代表之一。他创办了“明月歌舞剧社”。代表作毛毛雨妹妹我爱你蔷薇处处开等.三巨头：中国流行音乐第一次高峰的缔造者，陈歌辛、黎锦光和姚敏，后世称为早期流行音乐三大巨头。三人对中国流行音乐的发展起到了关键性的推动作用，他们的音乐掀起了中国流行音乐文化的第一个高潮，造就了一大批早期流行歌手，并为我们留下了一大批脍炙人口的经典之作，其中夜来香、玫瑰玫瑰我爱你站在高岗上情人的眼泪等如今仍然是广为传唱的金曲。,中国流行音乐的奠基人-黎锦晖,中国流行音乐的金字招牌周璇,“,施光南与祝酒歌,历史终于翻开了一九七六年的十月六日，这一天举国上下一片欢腾。当听到“四人帮”被粉碎后，从南到北，从上到下，各行各业的群众敲响锣鼓，扭起秧歌，情不自禁的去游行，去狂欢。各单位食堂都不约而同地备下喜宴美酒，形成“八亿神州举金杯”的感人场面。滴酒不沾的施光南在接到我的歌词后，即刻进入一种如醉如痴的创作情境，并在短短几天内将曲谱定稿。在祝酒歌中，他选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材，歌曲节奏则使人感受到响彻四方的锣鼓。歌曲的高潮更是别具匠心，既有浓郁的民族特色，又使人热血沸腾，激情澎拜，荡气回肠的旋律让演唱者和听众久久难以忘怀。歌曲创作于上世纪70年代末，改革开放的门窗刚刚打开不久，一首祝酒歌唱响了一个历史新纪元的来临。,人民音乐家施光南（19401990）,第一首有影响的流行歌曲-乡恋,乡恋本来是电视片三峡传说的一首插曲，然而乡恋的名气，要比三峡传说大得多了。当时导演马靖华对主题歌提出了明确要求:轻柔的、自然的。作曲家张丕基一夜之间，重新改写完歌曲。这就是掀起后来音乐界、评论界乃至整个社会一场轩然大波的、一度被指斥为“靡靡之音”而遭至种种非议的流行歌曲乡恋。然而在1983年的春节联欢晚会上，超过半数的观众要求已经演唱了6首歌曲的李谷一再唱一首电影三峡传说的插曲乡恋。21年后，李谷一在为她举办的个人音乐会上，再次演唱了那首伴随她20多年的歌曲乡恋。与今天千变万化的流行音乐比起来，乡恋似乎已经没有了流行的味道，但对于中国流行音乐的启蒙它无疑起到了推动的作用。,李谷一唱乡恋，不仅仅意味着思想的解放，更彰显着时代的进步,歌唱家李谷一,中国摇滚乐之父 崔健,崔健，1961年8月出生，朝鲜族，中国著名音乐人，八十年代中期，西方摇滚音乐有非官方的途径传入中国，甲壳虫、滚石乐队等，他们的音乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚乐创作。1987年演唱成名的一无所有红透全国。这期间港台的电视连续剧在大陆上映，电视剧的主题歌掀起了中国流行歌曲的第二次高潮。例如上海滩万千山总是情等。,中国流行歌曲第三次高峰的缔造者四大天王,四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱史上写下了重要的一笔。他们四人几乎占据了90年代中国流行音乐的半壁江山，是中国流行音乐第三次高峰的推动者。,引领流行音乐的周杰伦,音乐成为警察朋友的思绪正向着时代舒缓地延伸,剑胆琴心，铁血柔情。我们听中国古代音乐，也听外国的古典浪漫；听经典音乐，也听流行歌曲；我们改变不了周围的环境，但自己可以改变自己，我们改变不了过去，但可以改变现在，我们改变不了生命的长度，但可以改变的宽度。我们可以沉浸在音乐的海洋里，让热爱生活的警察在自己的从警生涯里变的更加充实！,音乐是激励情志、抚慰心灵的圣洁之声,音乐里有道义，音乐里有辉煌，音乐里有感慨，音乐里有启迪。朋友们,热爱她吧!,