设计鬼才—斯达克.doc

 斯达克风格。这两个词使人想起光滑的、稍微有些吓人的椅子、喇叭形的台灯、具有新的扭曲的厨房物品以及大西洋两岸的室内设计，其中，最著名的是巴黎的考斯特斯（Costes）咖啡馆，它使设计师一夜成名，以及纽约的罗耶尔顿（Royalton）和派拉蒙（Paramount）酒店，它们都赋予酒店魅力以一种新的定义。在五年多一点的时间里，菲利普·帕特里克·斯达克（Philippe Patrick Starck）成为了设计领域的国际大师，他是一位巴黎人。据斯达克先生说，他的工程是为了使人震惊，除了情感，它不遵守任何的规则。每个人都会对设计师的作品作出反应。斯达克设计的物品、室内或建筑工程或者被赞美，或者被厌恶，它很少能激起人们的中性反应。斯塔克说：设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。   他说：未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。  他说：未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。      他还说：我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。因此，当有人评价菲利浦?斯塔克(Philippe Starck)的设计为“现代主义设计的刻板面孔上一抹善意的微笑”时，你千万不要认为他只是在夸夸其谈。   他的设计，既不同于现代主义的刻板，也不同于后现代主义的繁琐，具有现代而时髦兼备的个人特色，由于他这种鲜明的特征，其作品受到广泛的喜爱。斯达克的设计总是信手拈来，轻易、幽默而又惊奇、欢乐，像被许多设计师做为空间雕塑摆设的榨汁机、貌似笔座的牙刷架，一切都充滿了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，隨时能掌握这个世界的缤纷与笑声。Victoria Ghost Chair法国设计界文艺复兴的领袖、当今世界上最负盛名的设计师、设计鬼才、荣获最多设计奖项并且多年连获大将的设计大师之一、最具曝光率的世界顶级设计大师在这一大堆头衔的背后是斯塔克一件件带给世人不同惊喜的、充满优美创意的作品。 斯达克先生曾为意大利公司德利亚德（Driade）、巴勒利（Baleri）、卡特尔（Kartell）和弗洛斯（Flos），为西班牙制造商迪斯佛姆（Disform），为瑞士公司维特拉（Vitra），为日本公司伊迪（Idee）和卡萨铁克（Casatec）设计过家具。其它产品包括为 阿莱西（Alessi）设计的物品、为伍伊顿（Vuitton）设计的行李箱、为多姆（Daum）设计的花瓶、为萨沙基（Sasaki）设计的餐具以及为贝内托（Beneteau）设计的小船。他还为前总统密特朗（Mitterand）和法国文化部长的办公室设计过家具。以下是室内安装的部分清单：达拉斯（Dallas）的斯达克俱乐部；东京的“神秘”咖啡馆；马德里和巴塞罗纳的阿朗果（Arango）饭店；以及巴黎春天百货公司的一层楼。他还到日本去旅游，在那里，他的建筑工程包括东京的穆恩多格（Moondog）街区公寓、东京阿萨希（Asahi）啤酒公司的总部以及大阪（Osaka）的办公大楼。其它荣誉包括世界各地的博物馆展览，当然还有给人留下深刻印象的奖品收藏。     经过两年对设计的接触，使我逐渐的感觉到一项设计作品的出现不是一件简单的事情，一个创意的来源不仅仅是靠艺术家的天分，还有就是一些周边学科的知识积累和应用。其实设计涉及的范围是很广的，其中就包括心理学。一位设计师的作品也能够体现出他的性格和嗜好等方面，那么什么样的人去欣赏或者是购买这件作品，于是乎就会涉及到设计心理学和社会心理学的范畴，我们通过一项设计作品，不仅仅可以分析设计师的心理，也可以对欣赏者做心理分析，从而进行购买者的心理分析。菲利德伦德尔（MaxJ.Friendlanger）曾说过：“艺术是关于心灵的，所以任何一项科学性的艺术研究必然属于心理学范畴。    本设计作品外表有其自然形态元素，类似蜘蛛。三角支架会给人一种尖锐性，速度感，锋利的感觉。      我们就此分析菲利普斯达克的性格特征。从设计心理学角度讲，艺术有两种东西与视觉注意力，有着密切的关系，一种是和谐的刺激，一种是新奇的刺激，此作品属于后者，新奇的容易唤起注意的刺激特征，这种不安和兴奋，诱发出强烈的心理活动。新奇和不和谐同样是我们心理的需要，例如：在游戏行为中获得的仅仅是刺激而且是新奇的刺激，刺激就是行为的目的，我们却乐此不疲。当然我们追求的是新奇而不是威胁。菲利普斯达克在他血管中流淌着法兰西民族特有的浪漫和充满想象力，他乐于创造，喜欢与众不同，他曾经说过：“如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？” 独具匠心的设计和对大胆、前卫的时尚元素的运用，更加说明了他喜欢新奇的东西并隐藏着一颗永远如顽皮少年般年轻的心。他的整个创作思维过程中，思维方向受到心向的支配，心向更像是人的思维习惯，他缩短了个体思维的过程。人称“设计鬼才”的他设计出的作品大多数跟别人比较是另类的，跟自己比还是很有相同之处，这就是一个心向的问题。      从社会心理学角度讲，1946年在巴黎出生的他，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。由此可见，在一项设计作品的出现之前是融入了很多心理学因素的，不仅仅是与生俱来的天分还有就是社会给予他的社会环境。      我身边的朋友曾对我说，这个不像是橙汁机啊。对此我也有过困惑。在现今的社会里，设计已经不知不觉被化为艺术范围。但是，艺术不会成为语言和概念所能完全表达的东西，某些视觉的东西是不能用语言和概念所完全表达的，弗洛伊德在创造作家与白日梦中认为艺术其实本身是一种“符号”，一种“刺激性诱饵”。看这个橙汁机，我们首先要放弃我们原来关于橙汁机的概念，因为，橙汁机在艺术里又回到符号的意义了。毕竟这不是大街上卖的橙汁机，它是一项艺术作品。      那么，从欣赏者或者是购买者的角度分析又会是怎样的呢？消费者的行为是受外部影响和内部影响的。外部影响里包括：文化，亚文化，人口环境，社会地位，参照群体，家庭，营销活动。内部影响包括：知觉，学习，记忆，动机，个性，情绪，态度。 在外部环境中，文化是影响最广泛和最外层，文化价值观是影响消费行为的重要因素。亚文化是指种族，地域，宗教，年龄因素和性别因素。由于上述因素，我们可以推断欣赏他的主要人群是有文化的人或者是青年人和中年人。思想较开放的青年人和中年人，性格外向，情绪高涨，拥有个性，认知能力较强，在较开放的地域生活。当然这里排除一些个别因素，因为购买者在购买产品时也是受到一些暂时性情绪影响的。     那么如此新奇的设计作品可不是人人都能够欣赏得了的，设计师思维顿设计的不锈钢咖啡具也是很出名的设计作品，他采用先进制造技术加工。他认为：“我只希望我的设计能够使我感受快乐和安全，而整个70年代的产品设计充满了暴力性，甚至电话机看上去都要加速运动。”可见，由于他的性格因素和社会背景因素使他无法接受这种“新奇”。     所以，任何的设计作品都具有两面性，毕竟是无法让全世界的人都接受这项设计，一定会有一部分人会接受它，而有一部分人不会接受的，接受的人会费劲心思说明这件作品好，甚至直到对方接受了为止，殊不知，有一些客观的因素的的确确是制约着对方的思想，使得他们无法接受，尊重对方的思维习惯是很重要的。一项作品它给过你感动，给过你不同的感受，无论是好是坏，它就成功了一半。因此，我们不能随便评价一件作品的好坏，尤其是21世纪的作品更加要一分为二的来看。盲目的批评是无知的表现。     有人认为设计是“黑匣子”，灵感才是设计的灵魂。设计师的系统分析能力为设计提供创造的基础，灵感才是设计的种子。作为今天的设计人，明天的设计师，我们更应该广泛读书，并且认识到的是，不同的设计组织有不同的设计文化，这种文化在很大程度上取决于其解决问题的策略。意大利设计的奔放，浪漫源于其文化的自由和追求灵感，德国设计的严谨和理性源于其设计文化的系统和理性。我们的设计源于什么呢？反省还是很有必要的，中国设计师不了解自己国家的艺术文化的确是一件很悲哀的事情。      建筑学家粱思成说：“我所谓的新是社会主义的，所谓中就是具有民族风格的。新而中就是新中国的社会主义的民族风格，新而中是上乘，西而新为次，中而古再次，西而古是下品。 那么，中国的设计作品可以对号入座了。我们接受外来事物的同时，不仅仅要学习各国文化，学习各学科的文化，更要认识到我们的不足之处，从而重视本国文化。艺术家的知识要广博，要有哲学家的头脑，社会学家的眼光，心理学家的敏感，文学家的洞察力。但是最本质的是他应该是一个有文化修养的综合艺术家。如果中国的设计师在做每一件作品时都能够这样要求自己，今天的一小步就是明天的一大步，才能在设计这条路上走得更远，并且做得更有意义！  菲利普·斯达克(Philippe Starck)1菲利普·斯达克（Philippe Starck)是当今最具个性的设计师，也是才华横溢的成功的多面手，他以其具有超前的时尚意识的设计而在世纪年代的设计界中占据这超级明星的位置菲利普·斯达克斯是法国人。达克所涉及的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、榨汁机、过滤器甚至们把手、花瓶等细微的家居产品；成功的经典之作包括1982年设计的三腿coates椅子、1988年为纽约的royalton饭店所做的优雅而华丽的室内设计、1990-1991年推出的juicy salit柠檬榨汁机折款设计的创意极为新颖，有机的造型看起来富有艺术美感，而1995年为aprilia设计的moto6,5摩托车则在诱人的野性之美中融入浪漫、优雅的格调。今天，斯达克的设计思路从以前的时尚趋向于恒久的经典，认为客观性和朴实的风格是产品设计中不可或缺的整体。Philippe Starck,这个于1946年在巴黎出生的世界顶级设计师，得感激他身为飞行器设计师的父亲，童年的记忆，多半是有关父亲的工作室的，他如此乐于创造，在父亲的工作室中缝缝补补、切割、粘合，用砂纸打磨、分解各种各样的物品。这个喜好，伴其一生，他延续着儿时的热情，改造着触手能及的一切。Philippe Starck，1968年成立了自己的第一家公司以后，又于1979年成立了以自己名字命名的公司。1982年，法国总统Mitterand（密特朗）要求他设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅，这使他名声大噪。随后，他又将Café Cstes改变成了Le Café，将纽约的Royalton Paramount改变成了新的世界酒店中的经典之作，并在日本造就了许多建筑力作。香港半岛酒店的装修，所表现出的对传统精神的冲击力，很容易让人记住他独一无二的气质。而墨西哥的Teatron，迈阿密的Delano酒店；洛杉矶的Mondrian；纽约的 Asia de Cuba酒店，每一个设计都是充满了魅力，欢乐与冲突的场所。他的能量不仅仅只局限于此，他的奇思妙想延伸到各个领域，从家具到鼠标,从罗西尼手表到轮椅，在设计Béneteau时，他抓住了海洋最精华的精神；他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种"错误"的方法榨柠檬；他把他的"情感风格"融入到Thomson的电子世界时，使得我们的电视机都充满了情趣。他甚至花时间去改变我们吃的通心粉、烟灰缸、灯具、牙刷、门把手、刀具、烛台、水壶、花瓶、钟、踏板车、摩托车、书桌、床、水龙头、浴缸、抽水马桶，总之，改变我们的生活。"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。"鬼才"，诙谐的绰号，整个世界玩转在他手里。 生活的本性和质朴的细节，被他一一信手拈来，灵感在生活的每个细微部分都留下痕迹。他的天赋异秉，以及这些所带来的成就，成为所有一流的表现主义建筑师的楷模。 今天，这个被世界誉为鬼才的设计师即将在有洪达仁国际设计管理集团引进的"Imade，意大利顶级制造"巡展上向中国观众展示了他的得意之作，为Kartell公司设计的Bubble Club椅。它首次诠释了家具的一个新概念：工业化的长椅，整件产品由大块的聚乙烯材料制成。宽大的两人座长椅，扶手柔和的线条与和椅背硬朗而理性的线条形成强烈的对比，刚毅与柔美的对话，酿造出的工业中的妩媚。同一系列的产品还有一把扶手椅和小茶几。绚烂的色彩让整个房间都会为之着迷。 如此盛宴佳肴，何不是拭目以待？ Starck的伟大就在这里，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。 1968年      19721983 菲利浦·斯达克<Philippe Starck>是个百年一遇的设计奇才，在建筑、室内、产品、服装等方面都有极其出色的表现，被称为“鬼才”。斯达克的作品总有令人惊讶的神来之笔，是技术与艺术的完美结合，具有鲜明的个人风格。在建筑方面有日本的朝日啤酒大厦、巴黎的ENSAD等；在室内设计方面有纽约的Paramount酒店、香港半岛酒店的牡蛎酒吧等；服装设计有Stark Naked；产品设计有Hook电话机、Juicy Salif柠檬榨汁机等。在国外，斯达克的作品早已影响了全世界的当代设计师，在国内设计界却少有评论，本刊虽然介绍过他的洗浴作品，但显然不够，特写此文向各位有识之士请教。斯达克1949年生于巴黎，斯达克的父亲是一名机师和飞机工程师。在满布设计蓝图的环境里，他在父亲的设计桌上涂鸦，拆家里的电器研究，开始了建筑和设计的第一步。之后，斯达克考入巴黎的Ecole Nissimde Camondo学院，主修建筑。毕业后斯达克开始到世界各地旅行，体验各个城市的生活。环游世界结束，斯达克开始在皮尔·卡丹公司担任艺术总监一职，很快便成立了自己的公司，这时他所设计的三脚椅和Costes咖啡店内的布置，已渐受世人注意。真正让斯达克声名鹊起的是：1984年为弗朗索瓦·密特朗设计的“密特朗总统书桌”。法国人将这一设计视为“重新设计”总统在爱丽舍宫的私人住所的开始。从此菲利浦·斯达克真正走向世界，其独树一帜的风格在设计舞台中占据了一席之地。也是在1984年，在巴黎Costes咖啡店项目中，斯达克把时尚与高技术结合到一起，室内设计产生了流畅而新奇、优雅而舒展的效果，赢得了大众广泛的好评。斯达克20世纪80年代所作的设计还包括位于巴黎的La Cigate音乐厅、日本东京的Manin餐馆、纽约的Royalton酒店等项目。 在建筑设计方面，1989年在日本，斯达克设计了东京NaniNani写字楼。NaniNani大楼的设计非常大胆，突破了一般意义的建筑形象，给人耳目一新的感觉，整个建筑充满着层次丰富的曲线状外壳，一层连着一层，极具有“生物形态”，仿佛是一个奇怪而有趣的海洋生物。1990年牞斯达克的东京朝日啤酒大厦的设计更是让世人为之震惊，大厦屋顶上巨大的黄色突出物被大众生动地形容为“外太空的探索飞船” 或是“奇异的水果”。朝日啤酒大厦的餐厅入口，采用了全白大理石材料，其让人奇怪的是比例及造型，表现出斯达克非理性的设计过程。此外还有1992年设计的位于大阪的雏形绿色公爵摩天大楼等。斯达克的设计强调减少繁复、回归简约，故有人称他为“极简主义”。但当融入他勇于突破的本质后，简约不再简单，而是显得极具创造力、生命力。可谓简约而有内涵。曾是法国朋克运动领袖的斯达克，也将“朋克精神”融入设计概念中，认为设计是拒绝任何规则与典范的。他的理念是在非传统的设计中形成自己的常规，他的设计的本质就是不断地超越与探索。 20世纪90年代，是斯达克在国际酒店及餐馆设计界大展拳脚的年代。他为纽约的Paramount酒店、迈阿密的Delano酒店、洛杉机的Mondrian酒店、马德里的Teatriz饭店、墨西哥的Theatron饭店以及香港半岛酒店中费利克斯餐馆和牡蛎酒吧作了室内设计。在费利克斯餐馆的室内设计里，对于面的处理，达到了出神入化的地步。垂直帘外设透明玻璃，加上灯光的配合，简单生动却又言之有物，决不简单！上述内容仅仅是他所有项目中的一部分。从斯达克的作品里体会到设计师必须为简约而要谨慎，并具有完美主义，懂得舍弃非必要的、多余的东西；明白一个 “空”间并非是空洞、无个性的；恰恰相反，它可以让我们原原本本、干干净净、清清楚楚地去体会这一个空间，非必要的东西则是“垃圾”，是一种污染。设计师要做的是去感知每一个设计元素本身独有的“声音”，并且使它们可以说出自己的话。这样的现代设计是否会让空间本身的“灵魂”自由自在地流露出来？ 不过斯达克在普通物品方面的设计对其声誉所产生的影响要远大于上述这些大项目。笔者曾经拜读过斯达克几本个人作品专集，书里体现出来的才气让人嫉妒。我认为他最出色的还是工业产品的设计，他在其他设计领域的创作则是工业设计的延伸，换个角度说，就是：工业设计是他的设计根基。 菲利浦·斯达克是个百年一遇的设计奇才，在建筑、室内、产品、服装等方面都有极其出色的表现，被称为“鬼才”。斯达克的作品总有令人惊讶的神来之笔，是技术与艺术的完美结合，具有鲜明的个人风格。在建筑方面有日本的朝日啤酒大厦、巴黎的ENSAD等；在室内设计方面有纽约的Paramount酒店、香港半岛酒店的牡蛎酒吧等；服装设计有Stark Naked；产品设计有Hook电话机、Juicy Salif柠檬榨汁机等。在国外，斯达克的作品早已影响了全世界的当代设计师，在国内设计界却少有评论，本刊虽然介绍过他的洗浴作品，但显然不够，特写此文向各位有识之士请教。斯达克1949年生于巴黎，斯达克的父亲是一名机师和飞机工程师。在满布设计蓝图的环境里，他在父亲的设计桌上涂鸦，拆家里的电器研究，开始了建筑和设计的第一步。      之后，斯达克考入巴黎的Ecole Nissimde Camondo学院，主修建筑。毕业后斯达克开始到世界各地旅行，体验各个城市的生活。环游世界结束，斯达克开始在皮尔·卡丹公司担任艺术总监一职，很快便成立了自己的公司，这时他所设计的三脚椅和Costes咖啡店内的布置，已渐受世人注意。真正让斯达克声名鹊起的是：1984年为弗朗索瓦·密特朗设计的“密特朗总统书桌”。法国人将这一设计视为“重新设计”总统在爱丽舍宫的私人住所的开始。从此菲利浦·斯达克真正走向世界，其独树一帜的风格在设计舞台中占据了一席之地。也是在1984年，在巴黎Costes咖啡店项目中，斯达克把时尚与高技术结合到一起，室内设计产生了流畅而新奇、优雅而舒展的效果，赢得了大众广泛的好评。斯达克20世纪80年代所作的设计还包括位于巴黎的La Cigate音乐厅、日本东京的Manin餐馆、纽约的Royalton酒店等项目。在建筑设计方面，1989年在日本，斯达克设计了东京 NaniNani写字楼。NaniNani大楼的设计非常大胆，突破了一般意义的建筑形象，给人耳目一新的感觉，整个建筑充满着层次丰富的曲线状外壳，一层连着一层，极具有“生物形态”，仿佛是一个奇怪而有趣的海洋生物。       1990年牞斯达克的东京朝日啤酒大厦的设计更是让世人为之震惊，大厦屋顶上巨大的黄色突出物被大众生动地形容为“外太空的探索飞船”或是“奇异的水果”。朝日啤酒大厦的餐厅入口，采用了全白大理石材料，其让人奇怪的是比例及造型，表现出斯达克非理性的设计过程。此外还有1992年设计的位于大阪的雏形绿色公爵摩天大楼等。斯达克的设计强调减少繁复、回归简约，故有人称他为“极简主义”。但当融入他勇于突破的本质后，简约不再简单，而是显得极具创造力、生命力。可谓简约而有内涵。曾是法国朋克运动领袖的斯达克，也将“朋克精神”融入设计概念中，认为设计是拒绝任何规则与典范的。他的理念是在非传统的设计中形成自己的常规，他的设计的本质就是不断地超越与探索。 20世纪90年代，是斯达克在国际酒店及餐馆设计界大展拳脚的年代。他为纽约的Paramount酒店、迈阿密的Delano酒店、洛杉机的Mondrian酒店、马德里的Teatriz饭店、墨西哥的Theatron饭店以及香港半岛酒店中费利克斯餐馆和牡蛎酒吧作了室内设计。在费利克斯餐馆的室内设计里，对于面的处理，达到了出神入化的地步。垂直帘外设透明玻璃，加上灯光的配合，简单生动却又言之有物，决不简单！       上述内容仅仅是他所有项目中的一部分。从斯达克的作品里体会到设计师必须为简约而要谨慎，并具有完美主义，懂得舍弃非必要的、多余的东西；明白一个“空”间并非是空洞、无个性的；恰恰相反，它可以让我们原原本本、干干净净、清清楚楚地去体会这一个空间，非必要的东西则是“垃圾”，是一种污染。设计师要做的是去感知每一个设计元素本身独有的“声音”，并且使它们可以说出自己的话。这样的现代设计是否会让空间本身的“灵魂”自由自在地流露出来？ 不过斯达克在普通物品方面的设计对其声誉所产生的影响要远大于上述这些大项目。笔者曾经拜读过斯达克几本个人作品专集，书里体现出来的才气让人嫉妒。我认为他最出色的还是工业产品的设计，他在其他设计领域的创作则是工业设计的延伸，换个角度说，就是：工业设计是他的设计根基。 1990年，斯达克为Alessi公司设计了“Juicy Salif”一个三条腿的铝合金柠檬榨汁器。“Juicy Salif”是一个看起来奇形怪状的东西，好像是一个介于三角架和火箭之间的十字架。那时知道柠檬榨汁器的人并不多，然而“Juicy Salif”面市后，世人立刻为之动容，“Juicy Salif”柠檬榨汁器实在是让人记忆深刻。    1998年，斯达克设计了名为 “Shower”的淋浴房（德国汉斯格雅生产），以三根232cm长的钢管从直径107cm的淋浴房底部伸出，支撑起整座淋浴房的浴帘，与一般淋浴房不同的是，它们同时又兼具了输水管的功能。淋浴手柄和双面龙头被固定在其中的一根钢管上，简单的白色浴帘可以轻松地将整个冲淋房掩盖得十分妥当，保证沐浴者不会春光外泄！浴帘特殊的褶皱效果，使水不会沾到身体。顶部的花洒简洁而有效，可以根据沐浴者的不同需求，调节水流大小、速度，能制造出很好的沐浴感觉。斯达克淋浴房打破了传统的空间限制，诞生了流动式、独立式的淋浴新方式，把淋”涑晒髦嗟囊恢址潘珊拖硎埽哂泻芎玫乃嬉庑裕枪苡朐煨偷耐昝澜岷稀 1998年，他推出了慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa），在斯达克的设计中，慵懒休闲与忙碌工作的矛盾冲突，竟完美而和谐地结合到了一起。斯达克有意加深了沙发深度，又在扶手、椅背加挂茶几，沙发后面还贴心地设置了一排可外接电路系统，可以接上灯具、计算机、电视等电器，以方便人们窝在沙发上轻易而舒适地工作。 1999年，“Water Fountain”的设计可谓简洁到极至，饮水机的整体造型朴实无华，只是在出水口处顺形而处理流水状，这就已足够了，正应了古语所云：此时无声胜有声。现代的材料和技术在斯达克手中得到了重新阐释。还有其他的产品，如：名为“Rosy Angelis”的落地灯、“Hot Bertaa”的茶壶、“Slick Slick”的椅子、在一端装有钩子的纤细“Hook”手提电话所有这些都体现了斯达克经常采用的通过功能（设计）来延展外表造型的特点，充分挖掘产品的本质来进行设计，从更积极的角度来为人们的生活服务。       上述是斯达克大量工业产品设计中的几例，都让人感到他的作品好像就是在不断丰富、引导人们的生活。斯达克认为：美，是一种经由学习而育成的文化观点。因此他的设计均表现了对环境的尊重及对人性的关怀，正如他为Thomson公司开创的口号：“Thomson：从科技到关爱”。科技本身并非一个终端，而只是一种手段；而真正的目标，也是最终的目标，就是我们过去本来一直摆在首位的人性化，而人性化的根本衡量标准就是关爱。菲利浦·斯达克宣称：“未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识（即尊重自然环境与人类生活）的实用商品。”此观点可视为新世纪的一种消费观，它不是盲目的消费行为，而是一种属于个人的生活态度。有一件有趣而重要的事：一个不断超越自我、挑战自我的斯达克牞在新千年开始之际，接受作家费伊·斯威特的采访时，宣布将倾其所有精力为日常生活设计“好物品”，也就是他所定义的“为非消费者设计的非产品”。 他解释说，设计不应只是工业和生产的奴隶，设计的作用并不只是使产品更畅销。最根本的问题落在该产品是否应该生产上。而首先，对产品存在的合理性进行质疑正是设计师的权利和责任，同时也是设计师存在的原因。地球的资源是宝贵的，浪费是可耻的。因此，产品必须提供 一项新的服务，提供一些比现有产品更为有趣的性质，或者产生一种新的技术不然的话，我们只需要使用现有产品就行了。然后，你必须尝试纯粹地去发挥它本来的功能，借助尽量少的物质。对此斯达克举例说，比如是一位客户想要一只船，而设计师的建议是叫客户试着游泳，由此客户重新找到了游泳的乐趣，因而感到非常高兴。判断“好物品”的正确答案是生物学意义上的答案，而不是工业意义上的答案；正确的答案是语义学意义上的答案，而不是物质意义上的答案“好物品”所使用的材料应该是复合材料，而不用通过砍伐森林和屠杀牛群取得。斯达克认为： “好物品”是一项全球性的提议，是他最后一项重要的工作。这个设计涵盖了生活的方方面面食品、牙膏、牙刷、衣物、图书、交通工具、家具、玩具等等。之所以称它们为“非产品”，是因为它们不是由市场或广告制造的，也不是那些只想赚大钱的贪婪的人们制造的。它们只是生活中最基本的东西。      作为一位具有相当身价的成功人士，他最新的项目是纽约大酒店，那不是一个仅包含最基本东西的设计；加上实际生活中斯达克产品昂贵的价钱，比如：斯达克的Ara 灯价值人民币三千多元，由此你自然会对他这些令人激动的宣言产生质疑，感觉他的设计仅仅是为金领或老板们服务的，而不是全球的人们，或者委婉地说：理想和现实之间总是有距离的、是有鸿沟的。正因为如此，有些批评家认为斯达克的设计是一种“恶俗”；也有人认为斯达克的设计理念是一种聪明且不露痕迹的促销伎俩。但是我们看到斯达克现在的行为的确在向新的、保护地球的方向发展。他已经开始作一名素食主义者，并拒绝使用“任何导致死亡的材料”，比如不使用毛皮。他新近设计的一家位于巴黎的餐馆只经营有机食品。这家餐馆名为“Bon”，在法语中是“好”的意思。菲利浦·斯达克是一位“鬼才”，就像你难以对他在设计界的角色（建筑师？工业设计师？服装设计师？室内设计师？）定位一样，你也难以预测他会通过何种途径去跨越那横亘在理想和现实之间的那条鸿沟，也许需要的只是时间，比如到了共产主义社会？还是让我们拭目以待，静候菲利浦·斯达克的下一个杰作吧          菲利浦·斯达克（Philippe Starck）的字典里肯定没有收录过“CROSSOVER”这个词条。作为一名设计大师，他游刃有余地活跃在几乎你能想象得到的所有和设计有关的领域，并且树立起鲜明的风格。正像他自己说的：“我不是设计师，倒像一棵圣诞树”。   1949年出生于巴黎的菲利浦·斯达克童年是在做飞行器设计的父亲绘图板下度过的，年幼的他总是连续几小时的缝补、裁剪、黏贴、分解自行车、摩托车和其他东西。这种把身边的东西拆散再重新组合的习惯与童年的回忆一起伴随他一生，成就了一个世界闻名的“设计鬼才Starck”。 虽然斯达克公司的官方简历上说20世纪60年代中期，斯达克进入巴黎ecole nissim de camondo学院学习建筑。然而斯达克本人却曾经承认，他确实在这所学校注册过，不过从未去上过学。在他看来，如果你有足够精彩丰富的生活，就根本不用去学校。1968年，斯达克成立了自己的第一家公司，生产充气可膨胀产品。1979年成立了以自己名字命名的公司。上个世纪的70年代末，为巴黎La Main Bleue和Les Bains-Douches夜总会作内部装饰的斯达克开始崭露头脚。随后的1982年法国总统密特朗（Mitterand）邀请他为其设计在Elysées Palace（香榭利舍）的私人住宅作内部装饰，斯达克由此声名鹊起。 斯达克认为如果你幸运的拥有好的想法与创意，那么实现这个想法并与尽可能多的人分享就是你的义务。于是，拥有旺盛精力和充沛创造力的斯达克开始了从设计师到圣诞树的神奇变身。如今这棵圣诞树上挂满了从建筑到家居、从平面到服装、从机动车到高科技在内的各种大小产品，不可谓不令琅满目、应有尽有。不过在谈到这些产品和设计的时候，斯达克没有满足。他说：“我从来没有要求去设计什么东西，相反，每次一个设计项目结束后我都从中看到自己的不足，自己的懒惰，自己的玩世不恭和自己的唯利是图。因此，每一个完成的项目都在表明我的能力缺陷并且引导我继续追求设计品质，而非设计数量。” 追求设计品质的最终目的是什么？当然是提升生活品质。斯达克说：“我没有梦想过做设计，我只梦想为社会提供更好的服务。”在他看来设计师必须记住设计本身是完全无用的，它没有绝对优先权，更不是绝对重要。设计的唯一最终目的就是改善使用者的生活，努力给人们带来哪怕是仅仅几分钟的快乐和幸福，努力使人们变得更加有创造性、更清醒，更友爱，更聪明，更优雅。而设计师的责任就是不断追问自己如何通过设计帮助人们提升生活品质。虽然你能在斯达克设计产品列表里找出数量众多的豪华酒店、私人游艇，昂贵意大利家具。然而除了提升设计品质，是否能够让最大多数的人享用这些设计更是斯达克关注与努力的方向。斯达克是设计领域的反精英主义者。他认为精英主义的观点十分的庸俗与低级。这种希望创造极少数量产品的想法本身就代表了庸俗的心灵。决定一些产品只能给少部分人使用，这不是人类应该有的态度。斯达克解释：“我的设计分为两个极端。我设计过花费3亿元建造的摩托艇，它真的很不可思议。另一方面，我还一直努力为亚特兰大的年轻妈妈们设计2美元的婴儿瓶。对我而言，这是两种互补的设计项目。但是如果要选择其一的话，我会选择设计2美元的物品，因为美存在于人性慈爱之中。”他把自己的这一设计观点称为民主设计驱逐设计领域的精英主义，把最好的设计带给最多的人。提升品质！降低价格！在斯达克看来，这是一场真正的、伟大的战争，并且在科技不断进步的时代条件下，经过将近20年的努力，他已经接近成功。他举例说：“在我开始设计的时候，取得的第一个成功是Cafe Costes椅子。它当时价值1000美元。人们看到这样的设计都很高兴。但在我看来如果一个家庭里家长和孩子做在这样的椅子上，他们必须花费6000美元，这太荒谬了!加上一个桌子？你必须花10000美元才能和自己的孩子或者朋友围坐在这样的桌椅旁吃饭。荒谬！这就是我为什么制作出第一个塑料椅。最后有商家同意生产，我们卖600美元，市场上大获全胜。然后它的竞争者来对我说我也要这样的产品，于是我就又设计了一个椅子，这个可能就会卖到400美元。仍然受到欢迎。还会有厂商来找我要求设计另外一个椅子替代。价格慢慢的从300美元降到200、100、80、60、40美元，而几年前我为TARGET设计的椅子只需要9美元。当你去掉了价格标签后的3个0以后，你实际上就改变了世界，摧毁了精英设计理念。今天，Louis Ghost椅子的价格只是Cafe Costes椅子价格的1/5，质量却要好20倍。这是我的工作，我为此而感到骄傲。我这一生始终在于设计领域的精英主义斗争，即使我不是世界上最好的设计师，我也会是成功的去除掉这种偏见的设计师。” 把设计关注放在世界大多数人的身上，或许这就是促使斯达克变成“圣诞树”的重要原因。这也是虽然我们会记得他奢华精美设计风格，更会发现他绝大部分的设计都是那些兼具优质设计与较低价格的产品，而这些产品可能才是他为世人所熟知的真正原因。斯达克的设计有着化腐朽为神奇的魔力。通过他的设计，平淡的家居产品变成了功能性的艺术品。从台灯，刀具、水壶到门把手，苍蝇拍，厕所刷，没有什么东西是普通的。柠檬榨汁机可以变身成外星人，牙刷则可以装扮成优雅的鹅毛笔，法国拉吉奥乐（Laguiole）刀具厂屋顶上方银色弯刀的雕塑，这种幽默在斯达克其他设计中随处可见。虽然承认自己的设计存在一种逻辑上的，视觉上的统一，不过他并不承认自己的设计存在一致的斯达克式风格。斯达克对待风格就像瘟疫一样避之不及。他认为风格是停滞的结果，说明设计师不能够再继续独特的思维。因此他惟一可以接受的风格就是自由。与风格一样不能接受的还有时尚，他认为时尚就意味着有一天会不时尚，而变得不时尚的想法是消费主义的一部分。因此每一种时尚实际上都是危险的，新时尚会替代旧时尚，于是人们会为了媒体宣传因素而非一种新的风格功能性更强改变自己的习惯。所以诚实与正直才应该成为设计核心，产品不应该被制造成顺应时尚，过后就被"丢弃的人工制品"，而应该在观念上更长久和耐用。设计应该关心培养使能代表自己特征的设计长久存在意愿，并且它自身的长久存在就是成为最现代与优雅的标准。斯塔克承认八九十年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都是受时尚和新奇品味左右的自我陶醉式的“过度设计”, 缺乏持久的魅力。而实际耐用的商品将在未来取代美丽的东西。明天的市场，消费型的商品会越来越少，取而代之的是智慧型且具有道德意识的产品即那些尊重自然环境与人类生活的实用商品。”因此他提倡“非物质性”，用最少的物质实现最大的功能，简约设计形式中满是创意的幽默。 除了想要通过设计改善人们生活的这个动力，能使斯达克变为一棵圣诞树的另一个重要原因就是他的高效率。他可以在同一时间参与2到20个不同的项目。不过他很少在自己的办公室工作，他更喜欢呆在远在波尔多的Oyster农场或者他在欧洲的其他15个住所，其中有一些是不知名的小岛，没有水，也没有电，没有汽车。他说：“当我说自己可以在2分钟内设计出一个椅子时会让所有的设计师紧张。不过这是真的。我可以在最多1天半的时间内设计出包括门把手在内的一个旅馆。也就是说在三天内我可以设计出两个旅馆。我有这个多产的毛病，几千个项目在图纸上或者脑中。不过我必须首先花费很长时间“烹调”这些想法，而这个过程需要花费最少四年，最多四十年的时间。 就是这样，从崭露头脚的上个世纪70年代到如今数十年的时间里，斯达克用自己包罗万象的跨界设计向我们展示了一个没有界限的斯达克式生活方式轻松、简洁、快乐，一如他永远灿烂、闪现儿童狡诘的标志性笑容。  1984