影视编辑剪辑艺术.doc

精选优质文档-倾情为你奉上影视剪辑编辑艺术第一章 影视艺术与剪辑功能 第一节 影视艺术的同一性和差异性   第二节 影视艺术的基本特性   第三节 剪辑在影视创作中的地位 第二章 影视艺术要素与剪辑因素     第一节 影视艺术的三大要素     第二节 影视创作中的三个剪辑因素     第三节 努力追求创造性的剪辑效果 第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑     第一节 蒙太奇的基本含义     第二节 蒙太奇的表现形式     第三节 蒙太奇与长镜头论     第四节 蒙太奇与剪辑艺术 第四章 影视片的三类剪辑手法 第一节 有画面附加技巧的剪辑“特技”     第二节 无画面附加技巧的剪辑“跳切” 第三节 有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑“混剪”     第四节 影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑) 第五章  剪辑与镜头语言的运用     第一节 镜头组接剪接点的准确性     第二节 镜头组接时空观的合理性      第三节镜头组接画面的方向性     第四节镜头组接的逻辑性     第五节 主体动作的连贯性     第六节 造型衔接的有机性     第七节 镜头画面的分剪、挖剪和拼剪     第八节  资料、景物和借用镜头的运用     第九节 群众场面和战斗场面的剪辑处理     第十节 影视片门面字幕的剪辑要点 第六章 剪辑与视听语育的构成     第一节 前期录音的剪辑     第二节 同期录音的剪辑     第三节 后期录音的剪辑 第七章 剪辑与影视节奏的掌握 第一节 掌握影视片节奏的重要意义     第二节 决定影视片节奏的主要因素      第三节营造影视片节奏的剪辑手段 第八章 各类影视片的剪辑特点和要領 第一章  影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性 电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。 电影诞生和发展： 19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。 1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映火车到站、水浇园丁等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。 1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的定军山。 1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演难夫难妻。 1927.10 第一部有声影片，美国爵士歌王推出上映，开始有声电影的时代。 1931 中国第一部有声影片，洪深编剧、张石川导演歌女红牡丹。 1932 瞿秋白领导，党在上海的地下组织成立由夏衍负责的电影小组，开展左翼电影运动。 1935 第一部彩色影片，美国名利场问世。人们利用三色法的原理制作出彩色片。 1936 第一部宽银幕电影推出，突破了用35毫米曝光放映的普通银幕的局限，使观众视野大为扩展，临场真实感大为增强。 1938 党在峡甘宁边区成立延安电影团，拍摄一些表现八路军和边区人民战斗生活的纪录片，成为人民电影事业的起点。 1948 中国第一部彩色片，费穆导演，梅兰芳主演的戏曲片生死恨。 这之后，环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现，加上电影的单声道也发展为立体声，真是使人眼花缭乱，如同置身于实地现场，又像进入了迷宫幻境。 20C90y 随着电子信息科技的飞速发展，数字电影应运而生。高清晰度数码成像电影摄影机的研制成功，标志着电影的拍摄进入了无胶片时代，影院也不需用传统的放映机和放映员。数字电影的出现，促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。数字电影的影像质量更高，艺术表现力更强，制作发行成本更省，将电影业推进到一个崭新的时代。 初期的电影，只是拍摄一些街道、工厂、集市和人群等景物，作为活动照相的杂耍玩意儿，放映出来供人们猎奇观赏。 之后，拍摄了一些短小的游艺片、新闻片和通俗教育片。 20C初 真正意义上的故事片出现，形成了故事片、纪录片、科教片和美术片四个基本片种的电影。 电影的先驱者们和几代电影艺术家，电影表现手段，镜头的组接蒙太奇特有的叙述形式和艺术手法，电影艺术流派，电影的形态、语言、手段和技巧。 电视出现和崛起： 电视，电子技术高度发展的产物，它是通过光电转换系统，使景物图像在远距离之外迅速、连续地呈现在观众面前，供人们接受和欣赏，成为当今世界一种最快捷、最真切、最广泛的传播媒介，受到人们普遍的关注和欢迎。 19C末-20C初 人们就开始对于电视的科学原理的研究，并进行相关技术的试验。 1925.10.2 英国科学家约翰.贝尔德在伦敦，他的实验室里传送出电视图像，标志着电视发明成功。 1926.1.26 约翰.贝尔德 公开作电视传送师范，宣告电视的问世。 1936.11.2 英国广播公司在伦敦开始定期播出黑白电视，人们把这一天作为世界上电视开播纪念日。 1954 美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，美国成为世界上第一个开办彩色电视的国家。 1958.5.1 中国第一家电视台，中央电视台的前身北京电视台，开始实验播出黑白电视节目。 1958.9.2 开始正式播出黑白电视节目。 20C70y 科技人员又研制成功电视多路播放的新技术，可以使用一个频道同时播送多路节目，从而使频道利用率大为提高，使节目更加多样化，播放质量也明显提高。 20C80y 卫星传播电视成为现实，加拿大是第一个使用卫星转播的国家，通过卫星，电视实现了全球性的传播，成为世界上最迅速、最直观、覆盖面最为广阔的大众传播媒介。 20C80y 中国电视进入彩色电视的新阶段。 20C90y 中国已有上千家电视台、有线电视台、转播台，上百家电视节目制作单位，每年有上万集电视剧投入摄录。 20C末 由模拟技术转为数字技术，数字电视研究成功。 数字电视：从电视节目的采集、制作和编辑，到信号的发射、传输和最终接收的全过程都实现数字化的电视系统。数字电视可以发送新的宽屏幕、高清晰度格式的电视节目，其图像质量能够接近和达到35毫米电影的水平。 电视台播放： 新闻、文艺、娱乐、服务和电视剧等节目。电缆电视、数码电视、多声道电视、声像立体化电视、卫星直播电视、家庭录像电视、激光视唱盘、双视机等新的电视形态都陆续进入社会和家庭，形成了一种特殊的文化现象。 电影、电视差异性： 科技制作方面 （电影） 感光化成像法，画面需要洗印加工，声画以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转，声画不同步，声音与画面相差19又1/2格，声音在画面前20格处发出，允许公差正负0.5格的空间距离。每秒24画格，以英尺计算长度，16格为1英尺，1分钟90英尺，1440画格，电影摄影机、电影录音机、电影放映机这三机运转都是同步的。电影摄影机可以进行顺拍，也可以进行倒拍，还可以进行变速拍摄即加快或减慢的拍摄。电影画面附加技巧的运用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。字幕写定后不能随意更改，必须一次拍摄成功，否则有损技艺质量。 （电视） 电子扫描成像法，画面不需洗印，摄录现场可见屏幕效果，声画同时连续运转，声音与画面绝对同步，无空间距离。每秒25帧，以时间计算长度，电视的摄录、传送、接收系统均以此为准。电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄，只有在电视特技机上才能做出倒放、加快、减慢等效果。电视画面附加技巧的运用，制作简单易行，时间短，成本低，质量高。字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可保证艺术技术质量。 传播形式方面 （电影） 在影院放映，一定的观众群体，在同一时间，同一环境，观看同一影片，形成了一种特殊的艺术欣赏氛围，看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。由于社会环境、文化水平、地理条件和时间季节等方面的制约，影院放映影片有一定的局限性，决定了放映的场次和观众人数不可能无限度地膨胀。制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费时日，有时还要考虑安排上映档期，电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时间，电影的时效性比较差。电影由于制作、放映技术成熟，胶片感光性能优良，声带音质美妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，影像声音俱佳，影院放映效果甚好，场面浩大，景深通透，画面清晰，色调优美，影像质量极佳，声画合一，情景交融，观看电影是一种美好的艺术享受。电影拷贝可以几百次放映，只要胶片不受到损伤，影片的音像质量可以长期保存，影像仍然清晰，声音仍可保真。 （电视） 被称之为家庭艺术，观看电视，是一种自由的个性化的艺术欣赏方式。由于实现了卫星传播，电视已经覆盖全球。制作成本低，周期短，播放快捷，见效很快，不少电视节目还可以现场直播，时效性大大提高。目前使用模拟技术的电视，解像力弱，宽容度差，屏幕窄小，无立体声，屏幕图像不够清晰，声音不够优美，电视音像质量都还需要改进提高，直到过渡到使用数字技术。电视的磁带如果多次转录，反复播放，音像质量就会急剧下降，导致图像模糊变形，声音杂乱失真，直到过渡到使用激光视盘和数字技术。 3.艺术创作方面 （电影） 题材选择而言，受放映时间的限制，影片的长度是有规定的，这种长度的局限性决定影片的艺术处理必须精粹洗练，而不能繁杂拖沓。就艺术手段而言，电影主要通过动作、形象和语言叙述，可以表现抽象的情绪，营造诗化的意境，闪现流动的意识，可以淡化情节，要求语言精炼。镜头运用而言，由于银幕宽大，影像质量优良，可以自由地采用景别和变速镜头，充分地展现影片内容。画面展现而言，银幕宽大，景深度强，便于展现宏大深远的场面。艺术效果而言，电影的艺术、技术手段远新兴的电视成熟，总体艺术水平较高于电视。 （电视） 题材选择而言，电视剧可以连续地摄录播放，十分自由，具有电影故事片不可能具有的长度。就艺术手段而言，很难想象制作出诗意化或意识流的电视剧，戏剧化的情节铺排和不间断的人物对话，情节化对话多。镜头运用而言，由于屏幕窄小，图像质量较差，只可多采用中景、近景及特写，以避免出现不良的屏幕效果，不能用变速镜头拍摄。画面展现而言，电视屏幕和技术的限制，很难达到大场面的气势和震撼力。艺术效果而言，电视需要从电视中学习、汲取、转化，进一步完善艺术手段，提高艺术水准。 电影、电视其他差异性： 电影电视在一些艺术部门的具体艺术处理手法方面，摄影、录音、剪辑、美工。2.参与电影和电视的创作人员，编辑在电影与电视创作中有不同的含义和作用，电视创作中的导播、主持人、记者之类在电影中没有。 3.摄影师和摄像师有所不同。 影视艺术统一性： 1.电影和电视都是运用音像结合、时空复合的手段塑造视听形象的艺术，它们都是通过传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。 2.电影和电视都是使用共同的艺术的表现手段。 3.电影电视在并存共处和各自发展的过程中，在制作手段上，逐步互相利用，互为借助。 4.电影和电视在传播方式上也呈现出相互渗透、交流融合的态势。 5.数字电影和数字电视的出现，不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段，而且标志着电影电视进入了迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。 影视：既是现代科学技术发展的产物，又是人类文化艺术发展的结晶。新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定性因素。 电影和电视： 视听形象的逼真性、运动性、综合性、技术性等等，都是电影和电视共有的艺术特性。电影运用造型、音响、表演和蒙太奇等手段来塑造视听形象，电视也充分运用，不分轩轾。包括蒙太奇独特的表现手法，电视也照搬不误。影视艺术特性的同一性，决定影视表现手段、艺术手法的共同性。电影在现场拍摄时，大都同时使用电视录像系统观察影像画面效果，对提高、保证电影艺术质量很有助益，弥补电影只有等到胶片冲洗后放映时才能看到画面效果的缺陷，电影的特技制作，成本高，周期长，质量难以保证，后来采用电视的技术手段来制作特辑画面，省时省事。电视为了保证影像的艺术质量，在必要时，也先用电影胶片拍摄，然后再转录为电视片播放。胶装磁，磁转胶，在影视制作中已经成为通常之事，在制作过程中相互推动进一步扩展。电视台播放电影影片，开辟电影频道。电影制片厂制作大批成本较低、周期较短、适于电视播映的电视电影。开发后电影产品，包括电影电视片带、录像带、光盘等等，已成为电影产业的一个重要组成部分。电影制片厂利用自己熟练的艺术技术手段拍摄电视剧和电视专题片，电视台、电视频道运用自己雄厚的资金和强大的传播手段，组织和投资电影影片的拍摄。初期的数字电影和数字电视还会有所差异，但随着科学技术的发展和完善，这种差异将急剧缩小以至消失，屏幕与银幕的形式与作用合二为一，胶片与磁带均将被替代，整部片子的制作过程都运用数字技术，片子的播映均使用数字传播系统。综上所述可见，电影和电视的艺术本质、艺术特性、艺术表现手段是相同的，没有质的差别。电影与电视的主要差异在于制作手段和传播形式的某些不同点，而这些差异又在影视发展的过程中相互渗透，逐渐融合，数字影视的出现，为电影电视融为一体带来契机创造了条件。  二、影视艺术的基本特性 视觉和听觉形象： 影视艺术是视听艺术。电影、电视都是通过画面和音响，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生视觉形象和听觉形象以及两者合一的银幕屏幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。从这一意义上讲，影视艺术也是一种感觉的艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影电视都是以画面塑造的视觉形象作为基本的艺术表现手段，镜头、光影、色彩是构成视觉形象的主要因素。影视的视觉形象本身就具有可见的直观的性质。视觉形象是可以直接感知的，立刻理解的，应该是真实的，生动的。视觉形象主要是由可见的人物造型、环境造型和画面造型构成。认识不同的造型特征，掌握各中造型手段，运用光、色、构图、运动等造型因素，对塑造视觉形象有着重要的意义。所有的影视创作人员，都必须树立强烈的视觉形象意识，要将自己的生活感受、总体构思、感情冲动，通过各种艺术造型手段，全部转化为画面上的可见的具体的视觉形象。每位影视创作人员，都必须具有自觉的深刻的视象感、画面感和银/屏幕感。视觉形象由于构成因素不同，在形态上也有所差异。影视镜头如拍摄的是一人或一物，而主体的静止的，镜头是固定的，则称为单个因素形象或单一主体形象，如果镜头是运动的，主体是多变的，则应称为多种因素形象或多主体形象。如果利用几个不同因素的镜头，通过有机的组合，去表达一种含义，即可称为蒙太奇形象。蒙太奇形象是影视的视觉形象诸多形态中最重要的一种形态，必须充分认识和高度重视。 2.听觉形象艺术 听觉形象的出现，极大地丰富了影视艺术的内涵，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。人们总是通过听觉理解声响的真实内容，并且联想到生活中生动活泼的具体情景，这是产生听觉形象的生理心理依据。影视的听觉形象，就是生活中的各种声响，按照声音蒙太奇的规律，组合构成的艺术形象。一般来说，影视的听觉形象可分为四类，即由对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象，以及这三种声音综合构成的听觉形象。人物对白，既有画内对话，又有画外之音，通过对白的内容、方式、语气、语调，构成了诸如欢乐、愤怒、亲密、对抗等等听觉形象。音响，可分为动作音响、环境音响和特殊音响即是对自然音响进行变形处理后的音响，多出现在神话片、科幻片、美术片中三类，它们各自以不同的特质特色构成不同的听觉形象。音乐，分为两方面，主题音乐，它以贯穿全片的主旋律展示主题，衬托人物和渲染情感，情节音乐，它根据开展情节的需要以段落音乐来加强环境气氛、动作效果和情绪起伏，二者虽有主次轻重之分，但它们都是通过各种不同的曲调、旋律、节奏、和声、配器等手段，使用音乐语言，构成生动感人的听觉形象。影视片中，更多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。 视觉形象和听觉形象： 随着影视艺术的发展，视觉形象与听觉形象越益有机地融为一体，不可分割。视觉形象借助听觉形象会使画面更加传神、逼真，听觉形象又依托视觉形象的直观感受而更具有感染力、震撼力。声画合一，视听合一使银幕屏幕形象更为完备、精彩，更加真实、生动。视听结合、声画合一构成银幕屏幕形象，是影视艺术最基本的特性。通过画面塑造视觉形象，运用声响塑造听觉形象，并将二者有机地结合起来构成视听一体的银幕屏幕形象，是所有影视创作人员基本的任务和目标。只有充分认识和真正掌握影视艺术的这一基本特性，才能正确有效地进行开展影视艺术的创作活动。  时间和空间艺术： 传统艺术（分类） 空间艺术 绘画、建筑、舞蹈。2.时间艺术 音乐、戏剧、文学。 时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 时间和空间： 电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又是在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。在生活中，人物、景物和事物，都是在时空中存在、流动和变化。影视的时空是生活时空的再现，它是真实的，具体的，可以直接感受到的。但是，影视时空又不同于真实生活中的时空。因为影视不是将生活中人和物运动的全部过程都表现出来，而是根据艺术构思的需要，通过蒙太奇手法将现实的连续时空分切后组合而成的假定时空，具有虚拟性。影视是将生活中的时间与空间，经过选择、处理、加工后再现为银幕屏幕上的时间与空间。影视的时间可以涵盖过去、现在和未来，影视的空间可以囊括宏观、微观以至虚幻世界，所以说影视有其无限的时空自由，影视时空是无限时空。但是，一个影视镜头、一组蒙太奇段落或称一段故事情节、一场戏、一组镜头、一部影视片又受着有限的时间和空间的制约。因此，影视时空是有局限性的，它又是有限时空。在影视片中，单个镜头本身只能表现有限的时间与空间，而运用倒叙、叠化等技巧手法就可以达到无限时空的效果。正是由于影视具有这种时空因素的特性，所以影视的时间处理，不必考虑生活中的时间顺序，可以超前叙述，也可延后倒叙，还可以自由伸缩时间，亦可同时叙述多件事情。同样，影视的空间处理，也可以在一定的范围内，自由地变换、扩展、收缩。影视呈现给观众的内容是无限时空，而直接表现在银幕屏幕上的是有限时空。影视的时间总是在一定空间中产生的，而空间的变化，又决定了时间的长短。影视艺术家必须善于运用影视的时间因素和空间因素，使影视的时空结构和时空转换合理、顺畅、自然，符合生活逻辑、符合艺术规律。 影视（基本时间） 1.事件时间，在影视片里直接展开事件的时间。或者是说，影视片中直接表现事件而产生的时间感/时间长度。事件时间在戏剧中是唯一的时间，而在影视中它只是多种时间形态之一。 2.叙述时间，用形象和语言进行交代的时间。叙述时间是以多种叙述方式，表现一个长时间内多次重复的动作，并且能够压缩真实事件的时间，具有很强的假定性和概括性。叙述时间直接关系着影视的时间结构。直叙、回叙、倒叙、插叙都是叙述时间的表现手法，它直接影响着一部影视片的结构方式。叙述事件是影视最重要的必须认真把握的一种时间形态。 3.感受时间，人们直接感受影视片的时间。感受时间在很大程度上影响一部影视片中的事件时间和叙述时间。感受时间调节着影视片中事件时间的长短，影响着叙述时间的安排。不能忽视感受时间给影视艺术创作带来的客观影响和制约。影视（基本空间） 1. 银幕屏幕空间，含义一，拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在银幕屏幕上的实际空间，包括银幕屏幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间，含义二，两个和三个以上的不同内容的镜头，经过剪辑后连接在一起，所产生的全新的虚拟的影视空间。 2.动作空间，主体动作包括人物与景物在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机地联系起来。动作空间直接关系到影视片规定情境的形成和发展，处理不当就会引起地点、方向、位置等方面的混乱。 3.想像空间，根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实中不存在的影视空间。想像空间可以通过画面表现出来，也可以通过声音和联想，扩展到画面之外。想像空间是一种特殊的虚幻的空间，比如浩瀚无垠的太空宇宙，神秘莫测的天堂地狱，荒诞怪异的幻想梦境之类。想像空间的存在扩大了影视艺术领域，使影视拥有了一种特殊的艺术表现形式。 逼真性和运动性： 传统的摄影艺术即照相术能够逼真地表现生活中的造型美，但它是固定的，不能表现动作。舞台上的戏剧、舞蹈能表现动作，但它的场景和表现方式是虚拟化的，假定性很强，缺乏真实感。影视是活动的照相，即能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作，因此，它是一种具有逼真性和运动性的艺术。 逼真性： 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。 首先表现在它被反映的人物景物的外貌具有最大的真实性。影视形象的外部特征，逼真性，要求服装、化装、道具、置景以及表演、特技等方面都必须有强烈的真实感，不能有丝毫虚假。同时，还表现在它可以逼真地反映事物的运动和发展，在故事内容、形象塑造等方面具有高度的真实性，人物形象、冲突设置、情节细节。影视的真实来源于生活的真实，但并不等于生活的真实。这是因为影视的逼真性手段具有假定性。这种假定性主要表现在，银幕屏幕画面展现的是现实的影像，而不是现实本身，影视时空是虚拟的假定时空，影视中演员的表演是对人物和生活形态的模拟，服装、化装、道具、布景的设置都是伪造现实，形象塑造、故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。正确处理逼真性与假定性的关系，会大大增强影 视片的真实感。影视艺术的逼真性，要求艺术家在影视片的故事编织、情节安排、人物表演、环境布置、特技制作等等方面都要力求真实，不能让观众觉察出丝毫破绽，使人感受真切，进而收到美妙的艺术成效。 运动性：1.影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。运动着的镜头画面在延续的时间中具有了叙事的功能，得以反映生活情状、表现矛盾冲突、展示人物命运，塑造银幕屏幕形象。 2.影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。影视通过这些人和物的戏剧动作，来塑造银幕屏幕形象。戏剧动作不仅仅是外部动作，运用影视的特殊表现手段，通过外部动作还能表现人物的内在动作，即内心活动。影视的特殊表现手段，这里指蒙太奇。影视正是通过所谓的内部蒙太奇对画面/场景内部的人物活动/动作进行调度、处理，来表现人物的内心情感及精神世界。镜头画面的内部运动构成了运动的造型形象序列。 3.影视是通过摄影机、摄像机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。影视片是运动着的摄影机、摄像机利用运动中的镜头拍摄出来的，而不能像照相机那样固定不动地拍照片。这种镜头动作善于将人物与环境有机地融会在一起，借景生情，以情写人，直接起到表达主题、塑造形象的作用。而摄影机摄像机的运动，镜头动作的运用，并不是随意无序、杂乱无章的，而是蒙太奇的法则所支配。影视正是通过对镜头画面的衔接转换、分切组合，形成和推进一部影视片的外部运动。影视艺术家特别重视镜头的运动和场面的迅速转换，以便有效地扩大总体容量和提高艺术质量。 运动性剪辑： 要体现出影视的运动性，运用好戏剧动作和镜头动作，贵在自然、流畅、准确，尽力排除人为的痕迹。要使观众在欣赏影视片的时候，只看到精彩的画面如行云流水般地映现而过，而不会察觉出导演手法、剪辑技巧、摄影机运动留下的印记。达到了这种境界的影视片，就可以称之为理想的影视片了。 综合性和技术性： 综合性： 影视是广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种艺术元素，经过改造融合而形成的具有崭新特质的艺术品种。影视从文学中吸取了通过叙述、描写、结构等手段来表现生活、刻画人物的技巧，从戏剧中吸取了通过动作展现矛盾冲突、进行演员表演等特长，从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。影视正是吸收了众多传统艺术的营养，丰富和扩展了自己的艺术构成。不过，影视对众多艺术的吸纳，不是各种艺术的机械混合，而是各类艺术特有的艺术因素在影视领域内的有机结合。众多传统艺术的艺术因素经过分解、组合、改造、转化，形成了全新声画合一的影视艺术。 影视是以视觉为主、听觉为辅的视听艺术，是视觉艺术与听觉艺术的综合体。同时，影视又是时间与空间复合的时空艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 影视的综合性还表现在影视是一种集体创作的艺术。由编剧、导演、演员、摄影、摄像、美术、录音、作曲、剪辑等各个专业部门组成摄制组，各自发挥艺术专长，有进行通力合作，摄制出一部优良的影视片。摄制组是影视的综合性在制作形式上的具体体现。 技术性： 现代科学技术的进步，导致了电影电视的诞生和发展。运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等科学的知识与技术，电影电视不断改进自己的表达方式，发展自己的艺术形态，完善自己塑造形象的能力。电影诞生百年多来，在科技技术的推动下，出现了多次技术上的巨大飞跃，从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从窄银幕到宽银幕，从传统电影到现代电影，出现了立体电影、70毫米宽胶片电影、立体声电影、多银幕电影、全景环幕电影，现在数字电影的诞生。影视艺术的诸多特性都是建立在科学技术的基础之上。影视作为视听艺术和时空艺术，它的逼真性和运动性，都是与成像制作、电影声画运行、电视声画同步、电影声画不同步等科技手段密切相关。 数字电影（优点） 1.数字电视给艺术家以更广阔更灵便的创作空间。电影数字化制作技术，使抠像成为十分容易的事情。电影艺术家可以根据创作需要增删画面图像的内容，调整画面图像中的光影色彩，从而达到更为理想的艺术效果。 2.数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果。采用数字化制作手段，就能够全方位地精确地展现各种惊险动作而不露破绽。 3.数字电视保质性强。数字电影的图像、色彩、声音，不仅比常规电影更清晰、更鲜艳、更纯真，而且能够经过卫星播放，地面接收，间接传递，多次复制，长期播映，在艺术和技术质量上保持经久不衰。 初期的数字电视采用数字机摄像，数字机编剪，数字机播放，将前后期的数字制作与数字播映统一起来，从而达到图像高度清晰，色彩高度还原，声音高度保真，保证了电视片的高质量高水准。  三、剪辑在影视创作中的地位 剪辑的形成和地位： 1903-1916 美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄后，就产生了专门的剪辑工作。 20C20y-20C30y 剪辑师出现，各电影制片厂纷纷设立了剪辑的专业部门，一些影响巨大的电影节和电影赛事活动也设立了最佳剪辑奖项。 在片头字幕上，英、美等国称剪辑为电影剪接或电影剪辑。法、苏等国称剪辑为电影蒙太奇。 剪接：电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。 随着电影艺术的发展,有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。 剪辑：在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。 艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 从技术发展的角度看，电影剪接已经和正在经历三个阶段。第一个阶段是手工操作，这是无声电影时期，由于手工技术操作剪接影片。第二个阶段是机器操作，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑。第三个阶段是电脑操作，这是20C90y出现的高新技术，由电脑进行非线性剪辑即数码剪辑。 电影观念意识、电影艺术手法、电影科学技术的演变进步，将有利地推动电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。 1913 上海亚细亚影戏公司拍摄我国第一部故事片难夫难妻是无声片，它标志着中国电影剪辑专业的诞生。在无声片时代，电影厂没有专门的剪辑部门，接片员是洗印部门中的人员，主要的剪接工作就是剪开口型、插接字幕和套剪底片，完全是手工进行。 20C30y 我国电影进入有声电影时代之后，电影内部的分工趋于细密完善，电影剪辑逐步发展为一种专门的艺术部门，剪辑人员日益增多，形成了我国第一代电影剪辑师群体，新中国成立之后，我国电影剪辑开始实行国际工艺标准，底正片分开管理，声画分开剪辑，掌握了无画面技巧剪辑和无画面技巧结构的手法。 1981.12.9 中国电影剪辑学会成立 1981.5 中国电影金鸡奖创立，共设21项专业奖 电视设立飞天奖时，优秀剪辑奖也是诸多专业奖项之一。 经过长期实践和不断完善，剪辑在影视创作中取得了重要的特殊地位。 剪辑定位于影视艺术创作中的第三度再创作，是不可或缺、不可替代的创作层次或创作阶段。 1.影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作即剧本创作阶段。影视文学剧本不同于小说、诗歌、戏剧等文学作品，它必须具有影视化的严谨结构、动作性强、时空合理、语言简洁、形象鲜明等基本特点，是用文字写出视觉听觉形象的剧本。这一影视化的文字形象的创作，为影视片的摄制提供了文学蓝本，同时又为该影视片的影视语言奠定了基础。 2.影视艺术的第二度再创作，是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的再创作即拍摄阶段。从写出分镜头剧本到现场拍摄，导演、摄影、摄像、演员、录音、美工通力合作，完成前期设置的艺术创作，从而充实、丰富了第一度创作的文学剧本的内涵。分镜头剧本已经是蒙太奇结构的文学形象剧本，是专供前期拍摄和后期拍摄制作使用的影片框架蓝图。 3.影视艺术的第三度再创作，是剪辑工作即剪辑阶段。在影视片的后期制作中，最重要最关键的环节是影视剪辑。剪辑以根据分镜头剧本拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音为创作基础，结合已透彻理解的文学剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构、语言、节奏进行调整、增删、修饰和弥补，从而使内容和形式和谐统一，成为一部结构严谨、语言准确、节奏流畅、主题鲜明的影视片。 在这影视艺术的第三度再创作，剪辑工作中，最为重要的是进行蒙太奇形象的再塑造。从某种意义上说，剪辑与蒙太奇是同义词，剪辑时蒙太奇工作者。就一部影视片而言，蒙太奇诞生于文学剧本构思时，体现于分镜头剧本中，定稿于剪辑台上。 影视剪辑，对影视片结构、语言、节奏等的进行蒙太奇形象再塑造的定型工作。正是影视剪辑，完成了影视片蒙太奇形象的最后一次再创作。 剪辑的性质和任务： 剪辑的（本质） 通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。 这里的所谓主体，即艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物，这里讲的动作，主要指戏剧动作，也指镜头动作、景物动作之类。 影视剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面。 画面剪辑：围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。 声音剪辑：要与画面的动作相联系、相匹配，才能取得声画紧密结合的良好的艺术效果。 分解动作：把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分镜头的起源。 将文学剧本的故事、内容的戏剧动作分解成为片段的零星的影视画面，这是影视导演、摄影、摄像、剪辑等人员进行的再创作。要搞好分解动作创作人员必须具有敏感的银幕屏幕效果感。 组合动作：把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。这就是电影的镜头组接的起源，也可以说是蒙太奇最初的出发点。 将戏剧动作分解成的零散、独立的镜头画面，通过蒙太奇方法有机的连续活动的整体，这是影视剪辑、导演迹象的又一次再创作。它要求剪辑、导演具有敏感的银幕屏幕形象感。 分解动作及组合动作，都是影视艺术叙述故事、表达内容的基本方法。在分解动作时要很好地选择和集中，而在组合动作时要很好地选择和对比。 剪辑的性质决定了剪辑工作的具体内容和主要任务。 剪辑的任务主要内容（方面） 选用剪辑素材画面素材：在剪辑台上，剪辑师面对的是大量独立、零散、片段的影视镜头。 剪辑的首要任务，就是对大量的原始素材画面，进行准确地选择、正确地使用。 而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作、造型、时空这三大因素，才能得心应手，恰当合理。 在正常状况下，剪辑师必须具有辨别好、坏镜头及选取优良镜头的能力。这是剪辑师的基本功，是对合格的剪辑师最起码的要求。 2.制定剪辑方案 在影视文学剧本、分镜头剧本和导演阐述的基础上，剪辑师必须对整部影视片的结构、节奏、声画处理、场面转换等等，运用蒙太奇的法则和方法，提出自己的设想，制定出剪辑方案。 这个剪辑方案的主要依据是分镜头剧本，必须充分体现导演的创作意图，同时又要有所超越。 剪辑方案是剪辑师进行艺术再创作的蓝图，它要有一定的精确性、可行性和稳定性，但也可以根据影视片拍摄的实际情况予以必要的改动。 剪辑方案着重设计、安排、调整影视艺术片的结构处理。 3.确定剪辑手段 影视的剪辑手段是复杂丰富、多种多样的。 画面剪辑，声音剪辑。 确定使用哪一种剪辑手段进行镜头组接最恰当、最便捷、最能达到预想的艺术成效，是对剪辑师总体艺术水平和技艺熟练程度的检验。 这里所说的确定剪辑手段有三层含义。一是掌握了多种剪辑手段，能够根据艺术处理的需要，在众多剪辑手段中确定一种最适合的剪辑手段，二是面对一组特定的镜头，能够确定一种剪辑手段，剪辑后能达到最佳艺术效果，三是对于不同种类的影视片，能够根据不同的艺术特点确定剪辑手段，以发挥不同影视片种各自的优长。 4.选择剪接点 在进行镜头组接时，剪辑工作的关键环节是寻找、选择到准确的剪接点。 剪接点的选择，包括画面和声音两个方面。 就画面剪辑而言，最常见的剪辑点是动作剪接点，此外还有情绪、节奏剪接点等等。 要认真考虑画面的动作、造型、时空三大因素，具体地说，要充分注意动作的连续，语言的节奏，情绪的贯穿，镜头的运动，画面的造型和时空的关系等等方面，才能选择到有机的准确的剪接点。 准确地选择剪接点，是剪辑工作的基本内容和关键环节，也是对剪辑师艺术技术水平最直接、最严格的检验。 5.把握剪接基调 剪辑基调：从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。 不同题材、样式、风格的影片具有不同的剪辑基调。 剪辑基调的决定性因素是掌握好全片的总节奏。 在剪辑工作中，选取镜头的数量、长度及镜头的排列顺序，都对影片的总节奏有直接的影响。 剪辑师必须正确稳妥地运用蒙太奇方法和剪辑手段，同时充分考虑到广大观众的欣赏习惯和要求，才能形成影视片的剪辑基调，并且坚持贯穿全片始终而不被破坏。 把握剪辑基调，是剪辑工作的难点，它要求剪辑师具有较高的艺术素材和业务技能。 剪辑（作用和功能） 用一句话概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑师的再度创作，通过对原始素材和诸多艺术要素的调整、增删、修饰、弥补和创新，能够使影视创作达到结构严谨、语言通顺、节奏流畅、主题鲜明、再现生活的目的，从而大大增强影视片的艺术表现力和感染力。一部影视片的成败，导、摄、剪三位一体，共同起着决定性的作用。剪辑在影视的后期制作中处于核心地位，是决定影视片艺术生命的关键环节。 剪辑技巧与艺术素养： 剪辑技巧：包括剪辑技术和剪辑手段两大部分。 一般讲剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手