儿童古典音乐欣赏解读手册.doc
精选优质文档-倾情为你奉上儿童古典音乐欣赏解读手册 2010-09-07 00:54:55| 分类： |字号 订阅儿童古典音乐欣赏解读手册(本来有个pdf文件的，不过看起太累，看这个吧！)一、序言（1）（2）（3）（4）（5）（6）（7）（8）二、儿童古典音乐欣赏指南（1）第一阶段 诱导期 （2）第二阶段 萌芽期 （3）第三阶段 体验期 （4）第四阶段 欣赏期 三、亲子训练教程（1）第一阶段 （2）第二阶段 （3）第三阶段 （4）第四阶段 （5）四、附录（1）作曲家简介 （2）（3）（4）（5）（6）（7）（8）（9）（10）（11）儿童古典音乐欣赏专辑曲目检索儿童古典音乐欣赏序言（1） 2009-08-19 11:16:18| 分类： |字号 订阅音乐是人类文化与社会发展的一项表征日本著名音乐教育家铃木镇一研究发现：音乐本身即是一项才能的教育，并强调音乐并非属于专业者的一项教育，而是人人触手可及与生活化、普及化的一种学习与涵养。而在教育心理学领域，美国著名心理学家加德纳提出的多元智能理论中特别强调音乐智能的重要性。强调音乐是人类与生俱有且值得终生发展的智能。铃木先生曾作过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲不给婴儿听儿歌，而是让他们听世界上最动听的、最优美的古典音乐，其中有管弦乐也有器乐，既有莫扎特、克莱斯勒的作品，也有柴可夫斯基、贝多芬的作品，反正只要是古典音乐中的精品，就循环反复，不断放给婴儿听，而且不断地给他们讲解。哪怕是婴儿发脾气时也放给他听。这项试验从婴儿们出生时开始，一直进行到他们5个月时。然后又进一步实验，把一些从没听过的曲子加在他们5个月已经听熟的曲子中放给他们听，当婴儿们听到那些他们从来也没有听过的乐曲时，脸上的表情很奇怪，带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，脸上就发出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了！在这个发现的启发下，铃木先生创造了世界著名的铃木音乐教学法。他让这些孩子的母亲不断地给孩子听并讲解这些古典音乐名曲，再大一点就将孩子抱到音乐课堂去听真正的小提琴现场演奏，等到他们两岁时就正式教他们拉小提琴。结果表明，幼儿虽然年龄甚小，但却能透过老师演奏的感觉本身，培养出更高一层的感觉来。青年时候再开始学小提琴的老师们都无法达到的程度，幼儿们却可以轻而易举的达到。看一看这一批孩子的成就吧：丰田根二：柏林广播交响乐团的首席小提琴演奏家；江藤俊：格迪斯音乐学院的高材生；有松洋子：布鲁塞尔音乐学院博士；小林五四：读卖交响乐团首席小提琴演奏家；儿童古典音乐欣赏序言（2） 2009-08-19 11:59:11| 分类： |字号 订阅音乐教育，学习的不仅仅是音乐善用且训练音乐智能，将可同时促进其他智能的成长。这也是诸多教育学者强调音乐对于孩子身心发展重要性的原因。音乐能培养孩子的直觉思维和想象力。直觉思维是一种跳跃式的思维，要求孩子快速反应。想好了再说是逻辑思维常用的方法；而一看就说却是直觉思维倡导的，强调时间、强调快速反应、寻找第一感觉都是直觉思维所要求的。我们的教育比较注重培养孩子的逻辑思维，美国著名教育家布鲁纳认为人的思维基础是逻辑思维，但创新往往来自于直觉思维。生活中追求有中求新，把学习的过程看成是一个创新和发现的过程。众所周知爱因斯坦不仅是一位伟大的科学家，还是出色的小提琴演奏家。他从6岁就在父母的指导下学习小提琴，正是因为这样，爱因斯坦说我的很多发现都受到音乐世界的第六感的启发。因为音乐是培养一个人直觉的最有效手段。想象在儿童的学习中具有极为重要的意义，对此，许多学者都有所论述。如物理学家爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”想象在学习中的重要性是不言而喻的。许多孩子的学习深入不下去，除了兴趣外，关键是没有想象的乐趣，想象对儿童的学习活动具有补充功能和深化功能。想象的这两种功能在学习活动中起作用的例子不胜枚举。例如，在写作文时，想象力丰富的儿童“写文章笔放得开，收得拢，内容充实，富于文采”；反之，想象力贫乏的儿童“文思苦涩，写文章就事写事，平淡无奇，不形象，不感人”。有一个年仅8岁的小姑娘，正在念小学。在父亲的指导下，她从小就立志当一名文学家，为此，她在学习语文和写作上费了很多的功夫，父亲也是让她训练文法、阅读名著，造句、组词样样都教，但是小姑娘的作文成绩偏偏不能令人满意。后来经过著名音乐教育家的指点，开始练习钢琴，奇迹发生了！小姑娘的作文开始了突飞猛进，据她自己介绍经验说：“音乐让我有了灵感，我有了写不完的想法！我再也不相信自己没有写作的天赋了！”其实小姑娘的变化是很自然的，因为她在接受音乐训练的过程中，大脑得到了强烈而有效的刺激，从而培养了想象力和艺术的直感。音乐可使孩子的记忆力得到非凡的发展。科学研究表明：幼儿期是人一生中记忆力发展的最快时期，而58岁是人一生记忆力发展的关键期。根据递减的法则，提高孩子的记忆力，就应在这个阶段训练他们。教育专家殷红博先生实验表明，在人记忆力发展的关键期训练孩子，可使他们的记忆力最少高于同龄人48倍。人的记忆非常的重要，无论人的各种思维还是想法都是以记忆力为基础的，人有记忆才会有经验，因为有经验，才能不断地前进。人的记忆力不是天生的，没有谁天生记忆就好，都是经过后天的培养，靠训练才能逐渐加速和延长记忆的持续时间。人的记忆可分为感觉记忆、短时记忆、长时记忆三个阶段，所谓的过目不忘是因为感觉记忆、短时记忆得到有效训练的原因；而长时记忆是通过记忆的存储、分类和提取的不同阶段共同训练来提高的。这就需要有一套行之有效的正确方法，音乐正是培养孩子记忆力的最佳教材。通过音乐欣赏，首先教会孩子们理解音乐的内容，理解音乐所描绘的场景和内容，在理解的基础上，再让他们感受音乐，喜欢音乐，如此反复，直到完全掌握为止。要知道，对孩子在关键期的记忆训练课是事半功倍的。当然，对年龄大一些的人，同样也是有不同寻常的效果的。音乐本身是一种语言，让孩子把听到的讲出来是最好的语言能力训练。现在常用的各种智商测验，大部分是需要透过语文能力去测试的，而语言能力又是测评孩子智力水平的一个重要指标。真正的语文智慧包含语音、语法、语意、语言使用。在匈牙利20世纪初，有一位音乐教育家柯达依倡导过这样一种教学法，先是让学生聆听莫扎特、贝多芬，或是巴赫、维瓦尔第、海顿的古典名曲，让学生们可坐可卧闭上双眼，保持一种轻松的状态，边听音乐边给学生们讲解，讲的时候变换音调、跟着节奏，这样反复，直到乐曲终了。然后，学生们自己再跟着音乐讲解一遍，如此下来，这些学生在音乐方面得到的好处暂不用说，意外的是，学生们经过一个月的训练，语言的使用能力比原来同等水平的孩子提高了610倍。其实这种音乐记识知识的方法在许多原始部落里仍在用，而且十分有效。在新几内亚，一个受过教育的伊阿木耳族人，可以学到一万至两万个本族人的名字，其秘诀就是靠节奏式的哼唱，理解音意。这可是任何一种别的学习途径都是难达到的效果，柯达依先生将它称之为“神奇的音乐课。”音乐还能给人们带来很多，音乐本身就是一种才能，同其他的才能教育一样，音乐才能的教育离不开家庭的环境。一对美国夫妇收养了一个日本婴儿，刚收养那天，他俩立刻去日语学习班报名学习日语。别人问他们为什么这样做？他们的回答是：“如果不学日语，我们将来就听不懂孩子说的日本话啊！”这当然是一则笑话，但却通俗地说明了一个基本的道理，即使是日本人的孩子，也不可能天生就会说日语，如果他从小被带到美国，日本话对他来说同样是外语。铃木镇一先生认为贝多芬、莫扎特都不是天才，但却是千年一遇的伟大音乐家，最主要的原因是因为他们出生在一个充满音乐气氛的家庭里，从小就在父母的培养中对音乐产生浓厚的兴趣，他们能生活在最优越的音乐环境中，被人精心地培养他们的音乐才能，离开了这些，贝多芬、莫扎特也是泯然众人也。当然，培养孩子音乐才能的人不一定都要求是名人、是专家，只要你能给孩子足够的环境和付出足够的精心就足够了。恰恰是名人、专家往往因为过分专注于自己的事业，有意无意地忽略了对孩子的教育，所以大多名人的孩子一般没有父辈那么出色可能就是这个原因。铃木太郎：戈迪思交响乐团首席小提琴演奏家。儿童古典音乐欣赏序言（3） 2009-08-19 12:23:49| 分类： |字号 订阅还有一个重要问题：纵观我国音乐教育，许多学音乐的孩子很注重专业技能的训练，却很少注意音乐才能的全面提高。原因之一是因为没有这方面的意识，更重要的原因是没有相应的机会。专业课老师没有这门课的辅导，家长又苦于不懂，市场上要么是专业的曲目欣赏教材，要么是古典音乐名曲，至今没有一种适合孩子学习（更适合老师与家长辅导孩子学习）古典音乐相对系统的音像资料。有这样一个例子，一个叫青山的孩子，从小喜欢绘画，并立志要成为一名画家。他的父亲非常注重对孩子笔法、着色之类的技法培养，至于全面提高绘画才能方面，他却很少要求。日子一天天地过去了，青山除了学会了一些绘画的技法外，可惜的是没有培养起审美能力，他甚至分不清哪些作品是优秀的，哪些作品是低劣的。一次父亲带他去一位大师家拜访，大师将自己收藏的一些作品和画册拿给他看。可是，这对小青山竟如对牛弹琴。他不但浑然不知，而且一点也不喜欢。大师惊讶地问他到底喜欢什么样的画？青山兴高采烈的拿出一些品味低级的画片。大师感到非常的痛心。果然，至今青山也没有向他的理想靠近一步，而是成为了一名油漆匠。如果他从小就形成了敏锐的判断艺术品的好坏能力，恐怕他的命运就是另外一个样子。重要的是单一的才能几乎可以和无能划等号！古埃及的古玩店每来一个新的学徒，总是让他们负责最好的最值钱的古董，每天看，每天看。古玩商说：“只要这么每天看最好的的古玩，他记住的就是最好的东西，这样看到赝品就能轻易的分辨出来。”多么精明的商人啊！家长为什么不学一学呢？每天让孩子听世界上最好的古典名曲，每天让孩子感受世界上最纯正的情感，如此下来，还愁我们的孩子不懂什么是好？什么是不好？儿童古典音乐欣赏序言（4） 2009-08-19 12:29:31| 分类： | 标签： |字号 订阅我们的目标1. 创作开发出一套适合孩子口味，孩子喜欢、老师家长方便实用的提高孩子音乐欣赏能力的系统教程。2. 音乐本身就是一种才能的教育，依据美国音乐教育学者Bergthon及Boardman的研究，音乐课堂考虑到适龄孩子心理发展与音乐才能教育的不同阶段，我们将本系列分为四个部分：诱导期、萌芽期、体验期、欣赏期。3. 考虑到孩子的全面培养，我们根据音乐素材的不同又精心设计了针对孩子注意力、语言能力、记忆力、想象力的专业训练（训练题由中科院心理所史占彪博士设计）。每个能力提供与音乐本身相关的30天循序渐进的训练。希望孩子们在完成音乐知识学习的同时得到注意力、语言能力、记忆力和想象力的全面提高。4. 全力打造音乐教育新概念，走出音乐欣赏的塔尖，具备初中水平的家长即可亲自辅导孩子完成各种能力训练与音乐的四个欣赏阶段。儿童古典音乐欣赏序言（5） 2009-08-19 12:38:59| 分类： | 标签： |字号 订阅关于产品听音乐对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到音乐欣赏时，特别是古典音乐欣赏，大部分的人不是自谦“缺少细胞”，就是自讽“对牛弹琴”。学校的音乐老师经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一副茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。为人父母者也经常问道：“我不懂音乐，我应该为孩子选择什么样的音乐？”音乐欣赏难道真的是如此令人生厌吗？古典大师的作品真是曲高和寡到难以亲近，非音乐专家不能窥之究竟吗？严格来说，同样都是听，音乐欣赏确实比听音乐需要更高层次的心智活动，但是，这并不表示非要音乐专家才有欣赏音乐的能力。透过有计划的教育过程，将听者从原本对音乐无意识地听，进入到对音乐内涵，包括节奏、曲调、音色、和声、曲式及论释等感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。音乐欣赏在我国小学的音乐课程已经成为一项长期训练的项目，其教学目标在于从培养儿童聆听音乐的兴趣与态度，培养儿童聆赏音乐的音色、节奏及曲调美，到扩展儿童欣赏领域并注重乐曲结构及风格的认识。1. 有关音乐欣赏课程设计方面：在每一部分我们采用教师与家长熟知的世界著名教育思想、课程设计与教学理念。其中有关欣赏之课程设计方面：诱导期采用达克罗兹体态律动理论；萌芽期采用奥尔夫理论，以游戏化的方式注重音乐与其他艺术领域的结合；在体验期运用柯达依的儿童精研理论，使之在每一阶段的音乐欣赏达到对音乐特质与美感深刻体验的历程。2. 关于能力训练部分：本系列的另一个显著特色就是在每一部分的欣赏中配以主题训练：诱导期：启蒙期的训练中大量运用达尔罗兹教学法中体态律动这一科学教学理念，通过各种游戏、活动体验音乐的力度、速度、音的高低、空间、节奏等诸因素，从而可以达到认识、分辨声乐、器乐，以及进一步认识各种音色的分类、各种不同形态的器乐表现，同时完成了儿童反应敏捷力、注意力宽度与广度的训练课程。诱导期的曲目均是短小的、形象性强的曲目，曲目的内容本身有很强的亲和力，很容易获得儿童的喜爱，曲目的素材充满在儿童生活当中，它们具有音乐节奏、曲调等要素的基本架构，通过听、唱、身体律动、游戏动作，儿童在自然、无意识的情境当中实际体验音乐要素的各种表现。久而久之儿童的音感会愈发敏锐，歌唱的音准已逐渐正确，动作的感应更加精确，同时通过这些练习，孩子的注意力也会得到持续的提高。萌芽期：是一组故事性强、趣味性强的具象曲目。作曲家极尽用音乐表情来营造故事里人物性格及情节变化。乐曲多变且丰富，较具起伏性，可引发更大的想象空间。这类乐曲较知名的有普罗科夫耶菲的彼得与狼、杜卡的小巫师、里姆斯基·克萨克夫的天方夜谭、穆索尔斯基的图画展览会及柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人等。了解故事内容，是聆赏此类音乐的第一步，配合乐曲解说，再让想象力随乐曲起伏遨游。家长可先引导孩子认识故事中的角色，并先说故事给孩子听，再与孩子共同来发现音乐中的故事如何演进，结局如何。音乐是人类的一种语言，而语言能力是人类智能结构中最重要的基础能力。根据奥尔夫理论以游戏化的方式将音乐与绘画、诗歌、表演等形式结合，从而对孩子语言能力进行几个方面的训练。A：训练孩子对字、词、句的理解与运用及建构能力。B：训练孩子对实践发展顺序、过程和规律关系的把握与描述能力。C：训练孩子理解、归纳与概括的语言抽象能力与逻辑思维能力。D：训练孩子理解寓意及认识事物本质的能力。E：训练孩子口头与书面作文以及语言交流能力。体验期：是以有特点的曲式、代表性器乐、节奏、曲调、和声及音的形态表现与风格不同的曲目组成的部分。让孩子通过自身原有的体验来感受音乐魅力的一个阶段。“我们不会凭空得到世界，我们借持续的经验、分类、记忆、再联接来感知这个世界。”这正是一种元认知内省式的记忆训练课程。而通过这个课程孩子能轻松感受记忆的四个阶段提升：A：内隐记忆无能：对记忆力根本无概念B：外显记忆无能：知道自己该记住哪些却记不住C：外显记忆胜任：有意识地运用记忆技巧迅速完成记忆D：内隐记忆胜任：自动应用各种记忆技能欣赏期：是一组脍炙人口的名曲欣赏，无论为孩子选择何种音乐，耳朵与心是很重要的，耳朵仔细地听不同的声音，并引导心来感受不同的变化，继而让想象力飞扬其中，方能进入欣赏的领域，让您与孩子可共赏才是家长的课题。或许刚开始不容易，听音乐时试着把心打开，让音乐带着感觉遨游，想象力自然飞翔其中，相信您与孩子会更沉醉于音乐多彩缤纷的世界中。由主观儿童古典音乐欣赏序言（6） 2009-08-19 13:16:15| 分类： | 标签： |字号 订阅关于教程的使用方法A. 本系列是我们整合音乐教育、发展心理学与教育心理学的专家在大量实践的基础上，首次将世界著名音乐教学法与各种能力训练完美结合共同完成的教程。是结合我国孩子身心特征、知识水平与音乐潜能创造设计的一整套针对孩子音乐欣赏能力训练、注意力训练、记忆力训练、想象创造力训练的程序化教程。这套训练教材简单适用，一般初中水平的家长就能亲自辅导孩子，对于不懂音乐的家长也完全适用。B. 本系列共分四个部分，每个部分内容包含5盒CD与一套专属的30天的训练教程。共计20盒CD、一套专业的训练教程，循序渐进。我们希望家长在指导孩子完成训练时每次不超过20分钟，每天不超过2次，但是中间尽量不要间断，坚持下去，你会发现孩子有惊人的提升。到客观的意向思考、由具体至抽象的欣赏层次，是想象力与创造力的极佳训练。儿童古典音乐欣赏序言（7） 2009-08-19 13:39:59| 分类： | 标签： |字号 订阅音乐欣赏教学的方法：（亲子互动训练题的设计思想）本套CD配以大量的亲子互动训练，让孩子在欣赏音乐的同时获得各种有效的能力，在设计时，我们遵循了世界上最著名的四大教学法的理念于教学设计，下面简要介绍一下音乐欣赏教学的设计思想：音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学习者单纯地聆听，而应该结合音感、认谱、演唱、演奏等活动，并以创造性的引导带领孩子进入音乐的内涵。一、随音乐身体律动：听到音乐，手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应该要掌握孩子们的这种天性，让他们“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低之各种变化的动感，均可以身体的动作予以外显，特别是节奏。凡有节奏者，就有律动；凡律动均有节奏。而孩子对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体从听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。二、随音乐画图：随音乐身体律动是用身体动作反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音。正如前者，孩子需要引导对音乐特定的要素、概念做出身体反应，画图也要有所目标。三、以游戏的动作表现音乐：一边听音乐，一边玩游戏，音乐带动游戏动作，若不仔细听就玩不好游戏，音乐绝对不是可有可无的背景而已。游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。游戏不要太复杂，配合音乐的拍子传玩具、传球、拍手（个人拍、两人对拍、小组合拍）、猜领袖；或是两人一组，配合音乐，一人即兴动作，另外一人模仿。游戏动作不应过份复杂，而且必须给剧音乐的强弱、快慢、长短、高低随时作适当的反应。四、配合图片、影片欣赏：欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师家长适时地引发一些与内容有关的问题，让孩子及时回答。五、引导发问：在欣赏标题音乐时，家长往往会把重点放在解说与标题有关的各种事物，却忽略音乐的聆听。其实，真正引导式教学不是事先告诉孩子所谓的“正确答案”，而是让孩子聆听然后发表他们的感想。在聆听音乐故事的过程当中，家长也并不是一味的讲故事，而要在适当之处向孩子发问，让孩子从音乐当中思考答案：“这段音乐是快的还是慢的？”，“你觉得这是描写哪一种动物？为什么？”，“这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？”六、哼唱主题：以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是孩子从乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲来引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。孩子从回忆旧经验的过程中自然而然认识了伟大的名曲。七、配合音乐表现节奏：一边听音乐，一边随音乐表现节奏，让孩子统合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、音乐打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构单纯、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在过程当中，孩子不知不觉地培养了良好的节奏感、正确的演奏技巧与他人合奏的乐趣及态度。随音乐演奏，最简单的就是打强拍、打拍子或是某一个固定的节奏型，孩子可与家长分组用不同的乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏不需要视谱。家长可根据乐曲节奏的结构设计节奏型，并用不同的符号画成“图谱”。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器不同的方式来表现。八、配合音乐演奏曲调：当孩子具备了演奏曲调乐器的能力之后（例如：直笛、音砖、木琴、钢琴等），可以配合音乐演奏曲调。适合一边听一边演奏曲调的乐曲原则上是：曲调简短、节奏简单、音程多级进、多反复性、速度较慢。再者，乐曲中的顽固低音也是很适合演奏的。九、配合音乐表演戏剧：戏剧与音乐是一体的，歌剧更是戏剧与音乐的结合。在音乐欣赏的同时，配合音乐表现戏剧是音乐、舞蹈、美术等各种艺术统合的表现。活动之前，先要对乐曲内容有所理解。在设计戏剧动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想象，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。圣桑动物狂欢节“序曲与狮王进行曲”音乐、角色、剧情想象，序奏森林中的各种动物兴奋、紧张、期待的心情，主题的前奏，卫兵、狮王的前导队伍，主题，狮王、狮后、小狮子、狮子家族威风凛凛的行进队伍，模仿狮子吼叫的音乐，狮子、狮子吼叫其他装饰性的音型，森林中的各种动物欢呼、呐喊、致敬。十、配合“乐曲提示卡”来欣赏：所谓“乐曲提示卡”是将乐曲整体的架构以图表的方式呈现在图卡上，让孩子边听边对照。它主要的功能有：（一）引导孩子欣赏有所方向：不论欣赏哪一类的音乐，歌曲或乐曲、标题音乐或绝对音乐，一定要让孩子“听之有物”。提示卡将乐曲的音乐要素、结构，按照音乐发展的顺序以视觉的形态程序，引领孩子有方向地去聆听音乐的内涵。（二）培养孩子专心聆听的习惯：学生在提示卡的导引之下，必定要“耳听目视”，才不会迷失方向，自然而然就培养了专心聆听的习惯。（三）复习、介绍、加强音乐要素、乐理：借着提示卡，孩子在聆听的同时可以从视觉上看到音乐的概念以具体或抽象的（正式）符号呈现，如此一来，学生将声音、符号、乐理三者连结，对音乐将有整体的认识。（四）作为家长老师评量的工具。可以立刻知道孩子的反应，随时掌握孩子学习的状况而给予适时的帮助。（五）“乐曲提示卡”设计原则1. 根据使用对象决定表达的方式提示卡的欣赏方式适用于各种年龄层的孩子，由于各阶段孩子身心发展及音乐能力发展状况不同，以此在呈现的方式上应有所差异。年纪小的孩子多用简单、生动、具体造型的图画，少用文字；年龄愈大，可逐渐呈现音乐乐器的造型、符号、或叙述性的文字。2. 根据音乐的特色设计提示卡的内容不在于将音乐每一个细节都呈现出来，而是掌握音乐最显著的概念或架构，予以呈现。3. 包括评量部分先配合提示卡将音乐听完，然后再根据提示卡中呈现的音乐要素设计各种相关问题，让孩子回答。儿童古典音乐欣赏序言（8） 2009-08-19 13:43:07| 分类： | 标签： |字号 订阅关于产品的制作德国原版引进：Cascade Medien produktions und-vertriebs Gmbh；Countdown Media Gmbh；Quimus Musikvertag Gmbh编辑：中央音乐学院音乐教育系 姜谧娅 等能力训练设计指导：中科院心理所 史占彪 博士解说：中央人民广播电台播音指导 林如监制：中国音乐家协会 吴言韪 编审儿童古典音乐欣赏曲目讲解第一阶段诱导期（1） 2009-08-19 14:51:40| 分类： | 标签： |字号 订阅Chopin, Frederic 肖邦Waltzr No.6 op.64,1 in D Flat Major (Minutes) 小狗圆舞曲 一、音乐故事（导言）小朋友，你们对小动物一定非常熟悉吧！听，这个小动物是什么？凶猛的大老虎，还是一蹦一跳的袋鼠？对！是一只活泼可爱的小狗。哦，小狗边跑边晃着耳朵向你打招呼呢！咦，怎么慢了？原来是小狗跑累了，正躺在地上幻想今天的美味晚餐呢！这个不安分的小狗又开始玩追自己尾巴的游戏了。瞧！它多高兴啊！二、关于作品1. 名称简介：小狗圆舞曲也叫一分钟圆舞曲。叫“一分钟圆舞曲”是因为这首曲子演奏起来只用一分钟多一点的时间；叫“小狗圆舞曲”是因为本曲的创作与小狗有关。2. 创作背景：肖邦创作这首圆舞曲的时间是1846年，当时肖邦在巴黎与女友乔治-桑住在诺罕庄园。乔治-桑有一只小狗，特别喜欢飞快的转着圆圈追逐自己的尾巴。小狗这种有趣的动作，惹得主人非常愉快，于是肖邦在女友的要求下，创作了这首圆舞曲。3. 欣赏提示：乐曲是三段式，四小节引子过后，出现快速的反复回转型，描写小狗飞快旋转追逐自己尾巴的样子。曲调健康活泼，诙谐有趣，把小狗的神态活现在听众面前。中间一段是优美抒情的圆舞曲主题，好像小狗奔跑了一段时间，躺下来休息片刻，悠然自得，懒散舒适。第三段又是快速的音型，就像小狗休息片刻以后，又开始追逐尾巴的游戏。一直到乐曲结束。只用一分钟多一点的时间，给人非常轻松愉快的感觉。三、亲子互动1. 欣赏小狗圆舞曲时，请小朋友随旋律模仿小狗的动作：小狗向人打招呼；小狗在追逐自己的尾巴；小狗累了。2. 聆听音乐小狗圆舞曲分辨音乐中的高、中、低音，节奏快慢，还有强弱声音。并做出相应的动作，让人能明白你的手势的意思。3. 参观动物医院，讨论了解小狗的习性特征。研究小狗为什么喜欢追逐自己的尾巴？4. 请你折纸，做一只手工狗，或制作一个狗的面具。5. 到宠物市场，观看有多少种不同的狗，画一画。儿童古典音乐欣赏曲目讲解第一阶段诱导期（2） 2009-08-19 14:59:22| 分类： | 标签： |字号 订阅Chopin, Frederic 肖邦Waltzr No.4 op.34,3 in F Major 小猫圆舞曲 一、音乐故事小朋友，你们喜欢乖巧的小猫吗？可这里只有一只淘气的小猫。瞧！它突然跳到钢琴上，钢琴发出的响声倒吓了它一跳，不过一会儿，小猫就适应了，它高兴地在钢琴上跑来跑去。跑累了，它也不想停下来，仅仅是放慢了速度。稍一会儿，小猫又开始得意地跑起来。（空歇处）你猜怎么样？小猫居然向大家发出了邀请：“快来呀，来欣赏伟大的钢琴演奏家的演出吧！”（音乐结束的旁白）多么自负的家伙！二、关于作品1. 名称简介：小猫圆舞曲是肖邦根据小猫在钢琴键盘上来回走动的印象而创作的。2. 创作背景：这首乐曲作于1838年，肖邦有一个好朋友黛克尔小姐，她特别喜欢小猫，一直希望肖邦给她写一首关于小猫的曲子，于是肖邦就写了这首曲子送给她。3. 欣赏提示：作品分四段，以短促而有力的引子开始，好像一只小猫突然跳上钢琴，它的爪子踩到琴键上，琴键突然下沉并发出很大的声音，小猫对这种情况没有精神准备，既紧张又不习惯，显得步履蹒跚、笨拙。（第一段）乐曲的速度越来越快，就好像小猫已经习惯了在琴键上来回走动，觉得非常有趣，兴奋得来回又跑又跳。乐曲的旋律用许多碎音进行装饰来表现小猫得意的神态。（第二段）是较为抒情的慢板，就好像小猫经过一阵愉快地跑跳有些疲劳，但兴奋的心情仍然支持它不愿意停止，只是跑跳的速度减下来，使身体略加休整而已。（第三段）又是一小段快板，好像小猫经过一番休整，体力得到恢复又兴奋地走动起来。（第四段）是一段宽广、宏大的尾声，似乎小猫已经变成了一个很有经验的钢琴演奏家，正在胸有成竹地为大家演奏一段深刻、宽广、雄壮的乐曲。三、亲子互动1. 当音乐中的小猫在钢琴上跑跳时，你能否猜到小猫跑到钢琴的高音区还是低音区？2. 听小猫圆舞曲并根据节奏跳舞，说说是几步的舞曲。3. 欣赏小猫圆舞曲时，请小朋友随旋律模仿小猫的动作：小猫跳上钢琴；小猫被吓了一跳；小猫向大家发出邀请。4. 聆听音乐小猫圆舞曲，分辨音乐中的高、中、低音；节奏快、慢；还有强、弱声音。并做出相应的动作，让人能明白你手势的意思。5. 到宠物市场，观看不同品种的猫的特征，画一画。儿童古典音乐欣赏曲目讲解第一阶段诱导期（3） 2009-08-19 15:09:33| 分类： | 标签： |字号 订阅StrauB, Johann 约翰-施特劳斯Thunder and Lightening op.324 电闪雷鸣波尔卡 一、音乐故事小朋友，你们喜欢跳舞吗？可是今天在这儿跳舞的不是你们，而是来自天上的风、雨、雷、电。“轰”一声雷鸣，豆大的雨点就噼里啪啦掉下来，逐渐雨好像变小了，随着“唰、唰”几道闪电，雨又大了，风姐姐、雨弟弟、雷大哥、电妹妹排起队、跳起舞，高兴极了。最为突出的就是雨弟弟，活泼开朗，走起路来一蹦一跳的，和雷大哥共舞就更别提了，脚尖一踮一踮的，兴奋得不得了！在雨弟弟的呼唤下，大家一起跳起了波尔卡舞，跳得最柔软、最优美的依然是风姐姐。当然时不时慢一点的还是笨拙的雷大哥和爱照镜子的电妹妹。二、关于作品1. 名称简介：波尔卡，本来是捷克的地方舞蹈，这种舞蹈的节奏十分欢快，后来被约翰-施特劳斯改为器乐合奏，就是我们今天欣赏的这首电闪雷鸣波尔卡，它是作者100多首波尔卡舞曲中比较著名的乐曲之一。2. 欣赏提示：乐曲开始在不断重复波尔卡节奏的基础上，以定音鼓的震音奏法使人感到远处的雷声响起，又用钹及齐奏法上的音色特点模仿雷雨和闪电。中间部分歌唱性的段落和电闪雷鸣交替出现，最后乐曲在热闹的气氛中结束。更为重要的是在二拍子的波尔卡节奏的不断反复中，插入一些标题性的造型因素，为整首乐曲画龙点睛，从而使舞曲的音乐形象更加生动。三、亲子互动1. 跟着电闪雷鸣波尔卡的旋律，跳一跳波尔卡的节奏，并说说这种节奏的特征是什么？2. 聆听到风、雨、雷、电的声音时立刻模仿它。儿童古典音乐欣赏曲目讲解第一阶段诱导期（4） 2009-08-19 15:16:13| 分类： | 标签： |字号 订阅Rimsky-Korssakoff, Nikolai 里姆斯基-克萨科夫Zar Saltan op.57 The Fight of The Bumblebee 野蜂飞舞 一、音乐故事这是一个关于沙皇萨尔丹的故事：王后生了一个儿子，王后的两个姐姐和一个叫巴巴哈丽的女人出于嫉妒，给出征在外的沙皇萨尔丹写信，造谣说王后生了一个怪物。沙皇见信后非常地生气，派人把王后和王子装在一个大木桶中扔到海里。王后和王子在海中漂泊到一个叫布相岛的地方上了岸。此时王子已经长大成人，他在岛上发现一只凶恶的老鹰正在追逐一只天鹅。于是王子挽弓搭箭射死了老鹰，救下了天鹅。这时岛上突然出现了一座城堡，原来天鹅就是城堡的主人，老鹰就是坏蛋巫师。巫师死了，魔法破了，一切都恢复了原样。王子非常想念自己的父亲，公主为了满足他的愿望，帮助他变成了一只黄蜂，随着船队回到故乡，这时沙皇也在想念自己的妻子和儿子。他想去海上找他们，却遭到王后的两个姐姐和巴巴哈丽的阻挠。变成黄蜂的王子看到这种情景后就飞上前去狠狠的蜇刺她们，痛得她们抱头鼠窜。然后王子回到布相岛。你们听到的音乐就是变成黄蜂的王子蜇刺仇人的一段描写。二、关于作品1. 作品由来：选自作者的歌剧萨尔丹沙皇的故事（1900）中的管弦乐间奏曲，常单独演奏和被改编成供各种不同乐曲演奏的乐曲（如小提琴、爵士乐小号等）。故事以大团圆结局，整个故事向我们揭示了这样一个真理：欺骗和诽谤是不能长久的，它终将被揭穿，正义一定会战胜邪恶的。2. 欣赏提示：这部歌剧上演以后，大黄蜂的飞行这段音乐立刻引起了大家的热烈欢迎。现此曲已经成为音乐会的独立演奏曲目，并且被改编成各种形式。这首乐曲十分形象地表现出大黄蜂飞行的动态，用极其快速的弦乐小分弓模拟黄蜂飞行时发出的嗡嗡声。一开始，长笛与弦乐一起以突然的下行音型出现，好像一只黄蜂从天边飞来。之后，在固定的飞行音型上，小提琴和长笛相接地奏出旋律。有时很强，像是黄蜂飞到面前了；有时则在远处。不时的、突发的重音提醒着听众它的危险性与攻击性，如果你不想被蜇一下，还是躲远一点的好。这表现变成黄蜂的王子对父亲的眷恋和对仇人的愤恨。最后是半音节上升的乐句，描写黄蜂向远处飞去的情景。三、亲子互动1. 假想一下你是那只黄蜂，随着音乐的节奏表演一下。2. 请说说诽谤是什么意思？编一个和诽谤有关的故事。3. 请你观察黄蜂的生活习性，给朋友们讲一讲，看看谁知道得多。儿童古典音乐欣赏曲目讲解第一阶段诱导期（5） 2009-08-19 15:18:54| 分类： | 标签： |字号 订阅Schumann, Robert 舒曼Album fur die jugend op.68 (Nr.10) Frohlicher Landmann 快乐的农夫 一、音乐故事又是一个丰收年，看着自己劳动的果实，你们听，农夫们多高兴啊！二、关于作品这首乐曲非常短小，作者舒曼别出心裁地将旋律放在了低声部，并运用了大量的附点音型，使乐曲充满活力。主干音支架与大三和弦之上，充分体现出F大调乐观、开朗、积极向上的调性特征。全曲分为两个部分，分别作了反复，其中通过B乐句的一再出现使乐曲得到统一。三、亲子互动1. 请你学会哼唱这首很短的曲子。2. 请你说说：农夫为什么觉得快乐？3. 请你画一幅画：快乐的农夫。儿童古典音乐欣赏曲目讲解第一阶段诱导期（6） 2009-08-19 15:29:35| 分类： | 标签：
