美学精品教程(1).ppt

Page 1,服装美学精品教程,Page 2,服装美学,目的要求：通过在课程教学，旨在使学生从美学的角度去加强服装设计能力，让学生对服装设计这门学科有一个较全面、较系统的理论认识。为来从事的服装设计行业打好必要的理论基础。,在课程学完后，学生应该从理论上熟悉和掌握下列知识：1服装质料的美学价值。2服装设计的美学原理。3服装穿着的美学原理。4服装创作的美学风格。5服装艺术的美学意境。6.服装研究的美学意义。,Page 3,服装美学,教学重点 掌握服装美的基本概念、了解服装美的效应以及服装美创造的原因；掌握服装质料的特征与质地，了解各种质料在服装中的应用情况；了解市服装设计、服装设计宗旨，掌握服装设计师应该具备的基本素质、服装设计的全过程以及服装形态美的实现形式；掌握如何利用服装进行自我形象塑造，根据着装者的特点进行服装组合、服装选择，最终掌握普通及、特殊着装者的服装的受限因素；了解服饰形象的生活来源和服饰形象美的体现，掌握各类艺术形式对服装艺术的影响因素及特点；了解服装艺术的美学意境的特点，掌握利用这些美学意境的方法；了解人类服饰文化的特征及服装文化圈的划分，不同服装文化圈的服装特征，理解服装美学在社会教育中的地位，掌握如何运用服装美学的教育，服装的合理着装，了解服装审美批判对于服装设计的重要性，掌握服装审美批判的正确方法。,Page 4,第一章 服装质料的美学价值,第一章 服装质料的美学价值,服装质料的地位：是服装形成的基础；在服装美学意上，起 到决定性的作用。,服装质料分类：植物、动物、矿物和人工合成物。,Page 5,第一章 服装质料的美学价值,第一节 植物质料,间接应用：经过加工的植物质料,有意种植：基于人类经验和需求有意栽培,直接应用：直接采集植物质料,直接应用：将植物的某一部分直接折 或是摘来，使其成为衣服 和饰品。,植物直接应用的意义：从美学角度来说，采用植物做衣服或配饰，本身就是一直对美的选择与采撷。不仅是为了实用，更重要的是他唤起穿着者的审美快感和愉悦感。,Page 6,第一章 服装质料的美学价值,间接应用：不直接取用某植物来做服装，而是将植物的某一部分经过提取、加工再制成服装的过程。以天然资源为基础的用于服装的纤维材料，加上经手工刻削饿日常的配饰品的木质原材料，即是在服装创作中，间接应用植物为质料的最大发明和最聪慧的实践,服装与长纤维：人类最初应用植物的阶段，也可以成为长纤维阶段，人们最早采用长纤维是从麻、葛类纤维开始的。大麻、苎麻、葛和蕉麻等是人类早期采用植物纤维时最先关注到的。,成为最早衣料选择的原因：质美 具有天然光泽,Page 7,第一章 服装质料的美学价值,编织与木型：将植物加工成某种形制，如条状或方、圆形等，是人为的改造植物的原型，而又赋予植物艺术性的最便利、最能短时间体现人的艺术构思的创作。,质料选择的条件：柔软、坚韧，质地光泽、细腻,Page 8,第一章 服装质料的美学价值,植物的有意种植服装与短纤维服装面料的短纤维植物主要为棉花。,主要栽培品种及产区,植物染料,植物的有意义种植的必要性：因为植物具有实用性、装饰性和审美性的特点，所以人们在服装创作中对植物原料的需求从不间断并且越来越多；随着技术的提高对植物品质要求也越来越高，于是对植物原料的需求由取用天然材料逐步发展为人工有意种植，以满足人们更多的需求。,Page 9,第一章 服装质料的美学价值,第二节 动物质料,动物的直接应用：将动物身上的某一部分直接取下来，使之成为人的配饰品，这是人对美的 一种自然需求。,衣服与皮毛：直接将动物皮毛披在身上，需要经过最简 单的截取和缝接,动物毛皮作为服装质料的优点？动物毛皮具有良好的保暖性能；动物毛皮能体现出美和占有；动物毛皮资源丰富，具有天然的形态美。,Page 10,第一章 服装质料的美学价值,配饰与牙角：人类将飞禽羽毛直接插在头上，或是做成头饰扎在头上，将走兽的爪、牙、骨、毛皮条垂挂在身上；将水中贝类软体动物的外壳穿缀在身上，是最主要的直接应用动物来作为服装、特别是配饰原材料的普遍现象。,Page 11,第一章 服装质料的美学价值,动物的间接应用：用动物分泌液形成的纤维，而不是动物本身的服 装原材料。期中，蚕丝始终是最高档的服装用纤 维。,服装与蚕丝：以蚕吐出的丝组成的丝绸，无论在石器时 代，还是现代，始终属于高级衣料。蚕丝主要由丝蛋白和丝胶组成，除去胶丝 的蚕丝光泽良好，柔软而强韧，并富有弹性、电绝缘性很高。,蚕丝的发现对服装发展的重要意义：蚕丝的发现与使用，是服装面料上至为关键的一个重大发明与卓越贡献；没有蚕丝，富有光泽而又轻柔美丽的服装只可能是一个永远的梦。,Page 12,第一章 服装质料的美学价值,服装与蓄毛：在没有蚕丝业的国家，人们应用动物纤维作为服装原材料的主要品种是动物的体毛。在所有动物毛中，人们用来织成面或织成毛线再编织成服装的主要是羊毛，其中又以绵羊毛为主。,佩饰与牙角：取其动物身体上的某一部分作为原料，加工使其成为“人为形式”的佩饰象牙梳、犀角梳等曾作为古代妇女的头饰不属于动物本身，而由动物提供：珍珠属于动物而又不直接显现动物形态：珊瑚仿生配饰品：昆虫,Page 13,第一章 服装质料的美学价值,动物的有意养殖：必要性：动物的全身乃至分泌物都能够对人类服装提供丰富的原料，随着人类对服装的需求日益增高，人类有意培养动物已是大势所趋，服装原料从天然选取到人工培育，是服装发展史的一大进步它不但着眼于经济、适用，也是一种美的创造。,蚕丝产区：中国最高，日本次之,毛纤维产区：主要为羊毛、牛毛和驼毛，尤以羊毛产区最广,蒸煮产区：最早发现并使用珍珠的国家是中国,Page 14,第一章 服装质料的美学价值,第三节 矿物质料矿物，指地质作用中各种化学成分锁形成的自然单质和化合物。矿石一般是从金属矿床中开采而出，经技术处理后即是固体，可塑性强，因而都是制作服饰的理想材料。矿物在人的佩饰中始终占有重要地位佩饰用矿物种类玉石类：翡翠、钻石、祖母绿、猫眼等金属类：金、银、铜、铁等,Page 15,第一章 服装质料的美学价值,佩饰上的矿物应用矿物纤维与染料矿物纤维石棉：具有美的基质，蚕丝般的光泽矿物染料,Page 16,第一章 服装质料的美学价值,第四节 人工合成物质料人工合成质料的出现对于服装质料发展的意义:解决了人口增长过快和服装需求量增加而自然资源又相对缺乏的趋势的矛盾；解决了人们对于服装质料不断追求的愿望；同一些天然质料相比具有物美价廉的优势。总之，人工合成质料为人类利用服装治疗打开了一个广阔的天地，是人类在服装质料上否定自我的一个跨越。,Page 17,第二章 服装设计的美学价值,中国人理解的设计是什么：在中国人看来，设计就是形象思维，即通过某种事物产生联想或是为了创造某件作品而预先在头脑中勾画成形（包括内部结构）从新兴的技术美学角度去看设计，认为设计是作为一种技术活动的，是针对目标的一种问题求解和决策，从而为满足人们的某种需要选择出满意的备选方案服装设计的定义（从美学角度）：基于一定的物质材料和社会观念（特别是审美）的客观需求，经由人的头脑对种种素材及其制约关系记忆选取、提炼、分解、合成的艺术性行为。,Page 18,第二章 服装设计的美学价值,第一节 服装设计宗旨服装设计的宗旨是什么 服装设计的宗旨主要站在两个基点上：既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。服装设计的审美价值鲜明的个性复合时代潮流能激起人的最大限度的审美感受什么是审美意识审美意识是人类特有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的细想、观念。它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动反映又是在人类长期审美实践基础上形成的。,Page 19,第二章 服装设计的美学价值,服装设计的适用价值适用价值在服装艺术中，是指对于人的社会角色、对于不同消费阶层、对于不同的审美要求的适应性 适用不同社会角色 适用不同消费阶层 适用不同审美需求,Page 20,第二章 服装设计的美学价值,第二节 服装设计基础设计者的综合修养对生活情趣的捕捉对书本知识的领悟对全人类风情的熟知设计者的美术基本功绘画技巧的训练对人体结构的理解,Page 21,第二章 服装设计的美学价值,掌握运用信息情报了解服装最新动向 预测服装发展趋势 谋求新的设计理念与表现题材 培养创造性想象力基于现实事物源于神话题材,想象力对于艺术创作的重要性：想象是一种在观念形态上再造成创造现实的表象和形象的心理能力，大多数基于现实生活却又不拘泥于现实，想象的第一心理活动是联想服装设计师作为艺术工作者需要有想象的能力，特别是创造性构思的能力。想象和情感分不开，只有当想象力和情感相互交换作用之后，设计师的思路才可以完全打开，而情感反过来又激发着想象力。通过想象与情感的相结合，作品才会富于高度的艺术感染力。,Page 22,第二章 服装设计的美学价值,第三节 服装设计及制作过程内在构思、外向传达、平面到立体,Page 23,第二章 服装设计的美学价值,第四节 服装设计的形态美法则造型点线面立体,Page 24,第二章 服装设计的美学价值,色彩色彩的选用和调配色彩运用体现风格,Page 25,第二章 服装设计的美学价值,肌理肌理在衣服上的运用肌理在佩饰上的御用服装面料的分类方法：按照服装面料质地的视觉和手感分类，可以分为四类即柔软类、轻盈类、厚重类、挺括类。按照服装面料质地所反映出的内在气质分类，可以分为五类即华贵类、纯朴类、精致类、庄重类、艺术类。,Page 26,第二章 服装设计的美学价值,纹饰纹饰的分类方法按照题材分为五种即动物题材、植物题材、人物题材、植物题材、自然景观题材。按照艺术手法分为两类即具象类和抽象类。按照纹饰布局分为三类即单幅画面类、单元图案类和连续组合类。按照纹饰内容类分为两类即愉悦自然类和寄物寓情类。,Page 27,第二章 服装设计的美学价值,综合形象,Page 28,第三章 服装穿着的美学价值,服装必须穿戴在人身体上，才能真正体现出服饰形象美服装创作三个过程：服装原材料的选取（一度创作）、设计制作（二度创作）、穿着便是一个再创作（三度创作）。,服装：静态存在 服饰形象：动态存在,Page 29,第三章 服装穿着的美学价值,第一节 自我形象塑造什么是自我形象塑造：服装美学中的自我形象塑造，主要是着装者通过服装来完成人本体的自我艺术形象。也就是说，这种自我形象的最终目的是给予着装形象受众以审美感受。我形象塑造源于自我形象塑造的意识。,进行自我形象塑造要把握些什么美化自我意识强烈的艺术表现欲艺术个性的流露趋向最新潮流,Page 30,第三章 服装穿着的美学价值,美化自我意识人类的意识范畴分类：理性、意志、情感三大系统,美化自我意识包括那两种主要的活动方式：1.一种是审美活动，即在将自我作为对象时，仍将自我作为审美主体，这是前意识。2.另一种是艺术创作，也就是在自我意识中同时兼有创作者和创作物的身份，正式自我形象塑造中美化自我的意识。,审美活动中存在着审美心理距离，这是获得美感经验的一个途径。主客体之间的关系要不即不离、又即又离。,Page 31,第三章 服装穿着的美学价值,强烈的艺术表现力 着装者，首先是人，穿着衣服的人，通过服装来满足自己艺术才能的表现欲，是人的爱美本性的再度升华。艺术个性的流露 在艺术中表现的个性，它既贯穿于创作活动的全部过程之中，也凝聚在物化形态的创作过程之中。趋向最新潮流 将罪行潮流的时装看做是服装的最高追求标准,Page 32,第三章 服装穿着的美学价值,第二节 服装的最佳选择着装者选择服装，意欲塑造一个理想的形象时，必须考虑人们印象中的服饰形象并非一成不变。不悖受众的审美观念顺从个人的审美趣味有助于塑造完美形象,Page 33,第三章 服装穿着的美学价值,不悖受众审美观念作为服装穿着创作的主体，无论是不是着装者 本人，都必须考虑到受众对服装美的审定和欣赏标准顺从个人审美趣味属于艺术创作，穿着中仍然是以创作者的主观意愿为主。不悖：在穿着创作时，不一定要从受众审美角度出发，但最好 不违背受众的审美意向。有助于塑造完美形象是穿着创作中最佳选择的标准选择是手段，塑造不同类型的自我服饰形象，并使之完美或成功是目的,Page 34,第三章 服装穿着的美学价值,华丽形象,高雅形象,简朴形象,Page 35,第三章 服装穿着的美学价值,新潮形象,另类形象,Page 36,第三章 服装穿着的美学价值,高雅形象和华丽形象的区别华丽形象极力创造出一种五颜六色、金光闪烁的气氛，而高雅形象却在这一点上格外慎重。华丽形象偏重于外形是表现，高雅形象则凭借内涵的深邃。华丽形象中在经济，高雅形象重在文化。“另类”形象的表现形式 1.反常态的、蓬乱、肮脏的形象，所有的服装都保持着破旧的“天然状态”，以此来表现一种不流于世俗的“另类”的风采。2.故意做出着装上的大胆显露姿态，已超出当时当地袒露肌肤的分寸而洋洋自得。,Page 37,第三章 服装穿着的美学价值,第三节 服装的组合艺术什么是服装组合服装组合。泛指衣服、佩 饰之间的组合。既包括服 与服、饰与饰，也包括衣 服与饰件甚至随件之间的 组合关系。其中涉及的主 要有它们之间的造型关系、色彩关系、质地肌理关系、纹饰关系、音响和气味等 诸多关系。组合，寻求秩序与韵律。,Page 38,第三章 服装穿着的美学价值,主服与首服、足服款式组合色彩组合纹饰组合质地，肌理组合,Page 39,第三章 服装穿着的美学价值,衣服与佩饰整体服饰形象的艺术效果，少不了衣服与佩饰的组合完美及巧妙总体氛围统一艺术形式统一以艺术形式的统一的标准来要求衣与饰的组合，在色彩组合上有哪些方法？呼应：一点与一片呼应；数点与一片呼应；数点之间的呼应；小面与大面的呼应。反差：对比强烈的色彩组合；在简单的色彩中抓住关键，形成互补；以一民族的衣服搭配同一民族的配饰（针对非本民族人）。,Page 40,第三章 服装穿着的美学价值,服装与随件高水平的穿着创作，应该考虑到服装与随件组合后的艺术效果，并有意施行艺术构成。,Page 41,第三章 服装穿着的美学价值,第四节 服装与普通着装者所谓普通着装者，是指在不受限制时自由着装的人，以“普通”二字区别于表演或身穿统一工作服工作时的着装者普通着装者如何进行穿着创作：普通着装者进行穿着创作时要考虑到：1.一是取决于着装者的自身形态，即自然形态，如肌肤、体形、容貌、年龄、性格等 2.二是取决于着装者所处环境的社会形态，即人为形态，如时 间、地点、场合、职业、身份,Page 42,第三章 服装穿着的美学价值,Page 43,第三章 服装穿着的美学价值,第五节 服装与特殊着装者特殊着装者，实际上就是在穿着创作中，其服装作用偏大，而且着装者利用服装的目的性非常明确。主要有两类：舞台表演着装者，如舞蹈、戏剧、时装表演；符号或是标志着装者，如公关人员、礼仪小姐等。,Page 44,第四章 服装创作的美学价值,风格，最早是特指人的作风、风度、品格等，后来才用与艺术创作。一般只艺术创作在整体上所呈现出来的代表型特征。侧重于：服装创作和审美情感的进一步探讨。包括探求服饰形象的生活来源、服饰形象的历史依据、服饰形象的美学效果以及服饰形象与环境和谐中所呈现出来的特有的美感。,Page 45,第四章 服装创作的美学价值,第一节 服饰形象的生活来源与人同在一个空间生存的生物和非生物，始终被作为服饰形象的最直接、最生动的原型模仿生物：一是取材，二是仿生造型与生物,Page 46,第四章 服装创作的美学价值,色彩与生物纹饰与生物简要回答何为服饰形象的仿生？简述其对服装设计哪三方面产生影响，并举一两例子说明。仿生，即模仿生物。就是在服装的造型、色彩和纹饰之中模仿其外形与神态，与生物本身没有任何接触。不同于服装艺术创作中以此为原材料的简单行为。服装造型构思中，创作者由生物之外形美而其发起创作灵感，进而将其美引用到服装造型之中的现象非常普遍，其中带有一定的规律性，如月桂树叶王冠、仙桃巾等；色彩也被人们作为模仿生物的艺术手段，如孔雀蓝、柠檬黄等；纹饰上模仿生物很多是先由直接生物为原型，而后发挥为在纹饰中模仿生物，如单独纹样、适合纹样等。,Page 47,第四章 服装创作的美学价值,模仿非生物所谓非生物即指动物和植物之外的物质造型与非生物色彩与非生物纹饰与非生物,Page 48,第四章 服装创作的美学价值,因名人、大事而成型定名,中山装,嘉勃尔胡,Page 49,第四章 服装创作的美学价值,第二节 服饰形象的艺术依据服饰形象的设计的艺术依据：建筑：服装直接的移植建筑的风格的例子古来有之，如哥特风格、巴洛克风格等雕塑：从三围空间这一特点来看，服装与雕塑也有很多的相似之处绘画：一些服装的成型与定名，是因为受绘画作品中服饰形象的影响，如吉奥蒂诺服、华托裙等音乐：一个时期的音乐风格，在相当大的程度和范围上，潜移默化的影响着设计者和着装者的创作构思戏剧、舞蹈、电影：都是表演艺术，极易称为创作服装形象时的艺术依据，如脸谱装、嘉宝式样等,Page 50,第四章 服装创作的美学价值,洛可可风,古希腊装,哥特风,Page 51,第四章 服装创作的美学价值,“蒙德里安”裙,朋克风,“赫本”风,Page 52,第四章 服装创作的美学价值,雕塑艺术风格对服装造型和风格的影响：雕塑风格以不具体的方式影响美学风格是及其自然的，同时，雕塑早记录服装发展和传播服装信息方面还有重要的作用：古希腊和罗马雕刻的人像，有着健美的体形、优雅的风度和潇洒的衣着。他直接影响了服装的造型与风格。男子：衣服腰身细长，像胡蜂一样，正面呈曲线边缘，肩部鼓起，高领有褶、刺绣点缀女子：紧身束衣、腰围偏上、不系腰带、较宽的鸡心领、衣袖开叉明显、腰围以下肥大、直落脚面 总之，时至今日，抽象雕塑对服装设计师的创作构思也给与有意的启示，人们称服装为软雕塑。,Page 53,第四章 服装创作的美学价值,第三节 服饰形象的艺术效果单体形象单体形象，它所造成的审视点集中，容不得忽视细节，所呈现的艺术效果宛如肖像画它给予人的审美感主要通过服装的质地、造型、色彩、纹饰、做工、组合、服装与着装者及社会环境的和谐之美等来体验 群体形象群体形象，每个服饰形象的体量相对的缩小，距离相对的加大，艺术效果产生的视像是集团它给予人的审美感受主要通过服装色彩主调倾向鲜明，造型规整、简练、统一，形象移动转向一致来体验,Page 54,第四章 服装创作的美学价值,服饰形象与背景服装设计和着装必然考虑背景的衬托大背景小背景,Page 55,第五章 服装艺术的美学意境,服装意境：即服装艺术的美学意境主要表现：创作者力求创造出一种强烈的个性意识，将它物化为造型、色彩、纹饰、肌理等艺术形式凝固在服装上；然后，通过服饰形象所表现出来的风采，使受众对其设计意图有所领悟，从而体味到那浓郁的意蕴与绝妙的境界。分类：天国意境 乡野意境 都会意境 殿堂意境,Page 56,第五章 服装艺术的美学意境,第一节 天国意境在人类服装创作中，人为地创造出天国意境天使风采神仙风采,Page 57,第五章 服装艺术的美学意境,第二节 乡野意境服装上回归大自然的情趣，去创造屋顶花园之外的服装上的乡野意境山野风采：服装上添加自然花草的纹样，才用天然材料及手工印染面料。神仙风采：宽大，悬垂，轻薄。田园风采：服装上的田园风采都是人为的。实际上是本不着渔、樵、农夫服装的人穿戴了这些人的服装。牛仔风采：牛仔风采，牛仔的紧身衣裤，粗粗的质料坚固耐用，再加上牛仔风格的大方巾，富有刺激性的皮带卡和带着几分剽悍与俏皮的大卷檐帽，成为了新一代人崇拜的英雄形象的外部特征。,Page 58,第五章 服装艺术的美学意境,Page 59,第五章 服装艺术的美学意境,第三节 都会意境最突出的特点是“入世”，既有庄重、矜持的绅士风采，又有追求艺术个性甚至我行我素的服装表现。都会意境各具特色却并不相悖，错综复杂又能互相融会。贵族风采艺术风采休闲风采勇士风采,Page 60,第五章 服装艺术的美学意境,第四节 殿堂意境着装者，主要为权威人士，衣服与佩饰，大多严谨、中规中矩，服装与建筑。皇家风采：封建制度下的皇家以“冠冕堂皇”创造至高无上的威严，使服饰形象与辉煌宫殿共同构成一个整体。僧侣风采：作为精神权威的僧侣，在服装上所创作的不是豪华，也不是威严，而是神圣。,Page 61,第六章 服装研究的美学意义,重点：服装作为审美对象时，我们的观察方法和研究方法。服装文化与审美教育的必然结合与社会需求。服装审美批评的现实性和重要性,Page 62,第六章 服装研究的美学意义,第一节 作为审美对象的服装文化圈人类服装文化的总特征，是作为人同自然的历史结合，并倾注了社会文化观念的积淀物 人类划分服饰文化圈的依据：形象特征、心理特征、工艺特征和物理特征如着装者自身体质条件的一致、着装者文化心理定式的一致、着装者所在区域工艺风格一致、着装者对服务价值取向的一致表意服装文化系,Page 63,第六章 服装研究的美学意义,表意服装文化系礼教型服装文化圈其服装美的标准，是映耀天地，符合身份；在服装上所追求的艺术境界，是浑然天成、飘然若仙。男性，在英武的装扮中总要不失几分服装上的文雅；女性，在俏丽 的着装中更要以服装显现娴熟与端庄。佛教型服装文化圈衣着风格上追求一种宁静与素雅，通过合身短上衣与长裙、长袍、肥腿长裤以及缠裹身体的长巾所构成的服饰形象创造出肃穆与庄严；并以佛教或其他宗教题材的佩饰和头抹红粉等传达一种远离尘世的境界，从而寻求灵魂的解脱。伊斯兰教服装文化圈女性穆斯林着苦修，禁欲的精神，以服装色彩的深重和衣服款式的大幅遮盖身体表现本身的圣洁。,Page 64,第六章 服装研究的美学意义,为什么佛教服装文化圈的服装风格没有礼教型服装文化圈风格那样的拘谨？是因为：一则，古印度发起的佛教艺术形象并不呈现严格的禁欲思想，二则，这一文化圈的人出于自然环境的限制，并不能总包裹得那么严实。,Page 65,第六章 服装研究的美学意义,表象服装文化系性感型服装文化圈乐舞型服装文化圈本源服装文化圈功能服装文化圈,Page 66,第六章 服装研究的美学意义,第二节 服装美学的教育作用服装是文化的集中体现服装美学的社会教育和自我教育过程流行与个性化如何认识服装美学在社会教育中的地位重要？首先，要认识到服装是文化的集中体形;其次，要了解并重视服装美学的社会教育和自我教育过程。,Page 67,第六章 服装研究的美学意义,什么是社会社会审美教育？其实现方法与手段有哪些？社会审美教育，是美化生活、提高个人文化形象，促进服饰形象标准在原有基础上不断提高的重要手段。方法与手段，利用新闻刊物、音像资料和有关教材，潜移默化地 使大众接受服装美学知识，然后循序渐进，逐步调整与提高自我 形象的设计能力。着装者在追求服装个性化过程中要注意哪几方面？着装者追求个性化是人类高度文明的标志。时装流行是一种文化现象，他根源于人类求新以及自我否定和自我超越的天然心理趋向，是人类一种自觉的吐故纳新。追求个性化完全可以在流行的总趋势进行，实际情况亦是如此；追求个性化必然是在一定的社会意识下进行。,Page 68,第六章 服装研究的美学意义,第三节 服装审美批评的重要性服装设计需要文化，尤其是服装设计需要了解和融入现代文化。服装设计的文化属性服装设计的审美批评为了时装的健康流行，为了中国服装设计走向世界，当然需要理论研究，特别是离不了“诤友”时装审美批评。,Page 69,