1、工业设计史---手工艺设计阶段.ppt

,手工艺设计阶段,梧州学院：张贤富 2012年9月,设计三阶段,0-0,绪论,设计的萌芽阶段（旧石器时代，人类制作石器就有了明确的目的性和一定程度的标准化）、手工艺设计阶段（新石器时代，陶器的发明，通过化学的方法改变材料特性的创造性活动）工业设计阶段（工业革命兴起机械大批量生产产品）,工业设计三阶段,0-0,绪论,第一个时期：是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。第二个时期：是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。第三个时期：是在第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，多元化的格局也在20世纪60年代后开始形成。,第一章：原始设计,萌芽与源泉,萌芽：原始设计,原始设计,设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，人类的设计意识和技能是十分原始的。,设计萌芽,从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了,在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。石器便是人类最早的产品。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。,1-1,设计概念的产生,设计概念的产生,石器已体现了一定程度的标准化，虽然显得有些粗糙，但表明了原始人类对于石料的特点以及打制成形方法的清楚认识。这些石器种类很少，主要是手斧、削刮器和杵等，每种类型都适于其特定的工作。事实上，整个人类的设计文明就已在这里萌发了。,1-1,旧石器时代,设计概念的产生,西班牙的阿尔塔米拉洞窟野牛壁画，距今约一万五千年,人类最早的绘画距今两万年前的法国拉斯科洞窟壁画,维林多夫母神,手持角杯的裸女,世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万年至50万年，现藏大英博物馆,0-0,设计概念的产生,北京人使用过的打制石器,0-0,绪论,中国陕西宜川发现的国内最早的磨制石铲，距今约两万年,刮削器：具锐缘的小石片制成，刃缘有直，凸，凹或锯口状，我国旧石器时代遗址中极为常见。,0-0,设计概念的产生,0-0,设计概念的产生,手斧：一种石核工具，器身全部经过修理加工，大型手斧实际上也是一种砍砸器，在中国不常见。,0-0,设计概念的产生,人类把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。,“新石器时代”,1-1,人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的，而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华，才成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。,设计概念的产生,湖北出土的钻孔石铲，在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理，弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调，而这种曲线又与铲两边的直线形成对比，显得格外悦目。,钻孔石铲,1-1,设计概念的产生,将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。,形式感中的对称、曲直、比例、尺度等因素尽管还处于幼稚阶段，但对后来的设计已产生了巨大的影响，尤其是新石器时代磨制的石工具的造型设计，体现出相当成熟的形式美。,1-1,设计概念的产生,人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。,公元900年左右的北欧海盗船,设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，人类的设计意识和技能是十分原始的。,1-2,生存设计,生存设计：人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的，由生存的愿望和能力而产生的生存设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。,设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，人类的设计意识和技能是十分原始的。,1-2,生存设计,北方：穴居 半地穴式 土木构建筑 典型代表：仰韶文化遗址西安半坡村,1-2,生存设计,南方：巢居 干栏式木构建筑 典型代表：浙江河姆渡遗址,第二章,手工艺设计阶段,手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。,手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。,手工艺设计阶段有两个重要的特点,一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，其生产方式主要依靠手工劳动。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，设计者对产品和使用者很有责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。,2-1,中国的手工艺设计,2005年香港发行的四枚“中国古代四大发明”特别邮票,中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。李约瑟曾经提出：公元前2世纪至公元15世纪，中国在自然科学及运用方面，远胜于西欧。,2-1,中国的手工艺设计,李约瑟难题,尽管中国古代对人类科技发展做出了很多重要贡献，但为什么科学和工业革命没有在近代的中国发生？,中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。,2-1,中国的手工艺设计,陶器,制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。农业和定居生活的发展，谷物的贮藏和饮水的搬运，都需要新兴的容器，陶器这种新材料和新技术的出现，正好满足了新的功能要求。陶器表面加工有多种方法：压模、压印、堆贴和刻划等多种加工方式。,2-1,中国的手工艺设计,绳文时代的陶制火焰纹深碗,绳文时代的陶器,1、制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。2、日本绳纹陶器：外部多饰草绳纹，因此被称为绳文(纹)陶器,彩陶,仰韶文化时期的红陶,3、中国在距今约10000年前出现了红陶、灰陶，后来又出现黑陶，随着制陶技术的发展，能够制作出非常优美的彩陶。4、彩陶的装饰艺术水平很高，特别注意装饰与器皿的使用条件和造型相适应。原始人类应用这些装饰效果，达到了审美的满足，使外在对象和内在感情得到统一。5、功能与形式的统一。,彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶。其所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。,2-1,中国的手工艺设计,彩陶,在陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器，如水器、饮食器、储盛器及炊器等，这些器皿的造型已初步标准化，其中以卷唇圜底盆最为典型。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。,6、陶器分类：按用途分：饮食器：盆、钵、碗、杯、豆等；炊煮器：鼎、鬲、鬶、甑等；储藏器：壶、罐、瓶、瓮等。依据陶质划分：红陶、灰陶、白陶、黑陶等。依据陶器表装饰划分：素陶、彩陶、印纹陶。,马家窑类型彩陶涡纹尖底瓶,卷唇圜（huan)底盆,灰陶单耳鬲,7、陶器类型简介鬲：源于生活实用。它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的，这样在火上使用时便扩大了受热面积，缩短了烧煮时间。同时三条款足也起着灶的作用，形成稳定的支撑，使用方便。甗：下部能煮，上部能蒸，蒸煮结合的器皿。簋：陶碗加上一个方形或圆形的座，圆和方的造型产生形式上的对比，而在使用上则更加稳定。,陶鬲,新石器时期的夹砂红陶甗,黑皮陶簋,灰陶带盖双层簋,2-1,中国的手工艺设计,甗（yn）是为了使器物下部能煮，上部能蒸，蒸煮结合的器皿，其形态真实地反映了这一使用特点。,陶器的造型，一般是为了适应生活实用而设计的。鬲（l）是陶器中最常见的煮食器皿,铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。,2-1,中国的手工艺设计,青铜器,2-1,中国的手工艺设计,商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（toti）纹、蝉纹、圆圈纹等。,战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛。,1、设计文化的继承-青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段 2、熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。制范法。3、商周时作为礼器使用。直至现在仍作为文明的见证，文化的载体。,1995年中国政府赠送联合国的世纪宝鼎,民族团结宝鼎,4、青铜器的纹饰：云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹。这些纹饰给人以福利严肃的印象，和原始的图腾崇拜有一定的联系。到了春秋战国时期，青铜器上描绘的是现实生活中的场面：宴饮、会射、采桑、弋射、狩猎等。,各种各样的纹饰,各种各样的纹饰,饕餮纹,水陆攻战纹,云雷纹,4、战国至秦汉末年这段时期，青铜器的社会地位开始发生变化，铜器开始日用化，走入寻常百姓家。5、铜器造型青铜器造型,第二章,手工艺设计阶段,汉代长信宫灯,2-1,中国的手工艺设计,6、汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思。,汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。漆器的生产过程有了明确而细致的分工，这就使漆器能以较大规模进行批量的手工生产。汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。,2-1,中国的手工艺设计,漆器,河姆渡文化朱漆木碗外壁涂有一层薄薄的朱红色天然漆，微见光泽。,1、世界上最早的漆器，是在中国发现的。1978年，考古工作者在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层，发现了一件朱漆木碗，这是目前已知的世界上最早的漆器.2、汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。,中国漆器,3、汉代漆器特点：它从实用出发,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一,富于装饰性；成套设计；漆器的包装设计颇具匠心。,联想笔记本奥运火炬典藏版象征千年中国印象的“漆红色”色彩与“祥云”图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国文化内涵，也体现了08年北京奥运会的精神内涵。笔记本通身的吉祥红色源自汉代漆器的经典色彩，表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。,2-1,中国的手工艺设计,如图所示是长沙出土的双层九子漆奁（lin），奁是盛梳妆用品的。漆奁分为上下两层，下层有凹槽九个，分别放置圆形、椭圆形、马蹄形和矩形小盒九个，小盒内分别盛放梳妆用具和胭脂一类化妆品。,图为西汉的云纹漆鼎，是木胎质地的，表面层为黑漆朱纹。,中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”。中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。,2-1,中国的手工艺设计,瓷器,全世界最昂贵的陶瓷艺术品和亚洲最昂贵的艺术品（1568.8万英镑，折合人民币2.3亿元）,现代陶瓷日用品,1、中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。2、陶器与瓷器的区别：原材料、烧成温度、胎质等；,宋吉州窑窑变釉碗,3、宋瓷的特点：宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材；宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰；印花工艺的广泛应用。,宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。,2-1,中国的手工艺设计,宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。,元代青花瓷,明万历窑青花云龙八卦方炉,明/永乐/青花蟠龙天球瓶,元景德镇窑青花萧何月下追韩信图梅瓶南京博物馆“镇馆之宝”,目前估价至少在十亿元人民币以上,3、青花瓷：制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏,2-1,中国的手工艺设计,均窑所产海棠花盆即采用海棠花造型，形式优美，色泽可爱，体现了设计与使用目的的和谐统一。,安徽出土的宋代影青执壶，带有温酒器，是一件精美的制品，壶体上有细长的壶嘴和把手，壶盖上塑出蹲兽作盖纽，温酒器作花瓣状的碗形，碗底还有一环堆贴的垂瓣。,2-1,中国的手工艺设计,明代家具,明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为屏座类。,明代屏风,明代圈椅,明代黄花梨木圆后背椅,黄花梨案架，高49.9cm,明代黄花梨木三足香几,明代紫檀调月洞门架子床,明代家具的特色,明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素：1）注意意匠美 2）注意材料美 3）注意结构美 4）注意工艺美,2-1,中国的手工艺设计,清代木制家具的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷、贝壳等做成镶嵌，这反而破坏了家具的整体形象、比例和色调的统一和谐。,清代家具,清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。清代特别是晚清的装饰设计，总体上说是格调不高，这正是王权衰退走向没落的一种反映。,2-1,中国的手工艺设计,1、我国家具工艺的历史虽然悠久,但是种类并不是很多。唐以前人们大多席地而坐,宋时才渐渐采用桌椅。随着生活方式的改变,促进了家具工艺的发展,在明代达到鼎盛。,五代时期画家顾闳中作品韩熙载夜宴图,宋元时期出现的带靠背的交椅,2、明代家具的分类：椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;几案类;床榻类;台架类;屏座类。,3、明代家具发展的原因主要在于三个方面(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展4、明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素：(1)注意意匠美(2)注意材料美(3)注意结构美(4)注意工艺美,黄花梨无束腰长方凳刻意追求坚实的风格，体现了明代匠师执着、诚恳、一丝不苟的精神,夹头榫，是案形结构最常用的榫卯结构,清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况,清代紫檀家具,中国的手工艺还有雕塑、景泰蓝、唐三彩、编制、纸艺、布艺等，为后世设计提供了丰富的素材，为设计师提供了广阔的设计空间。,清代竹雕八仙纹笔筒,唐三彩胡人骑马牧羊犬,清代景泰蓝穿花龙花瓣式洗，成交价三万三,中国藤编、竹编、麦秸编等工艺,虎头腰包,靠做布虎布驴谋生,国外手工艺设计,2-2,国外手工艺设计,工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上，国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。,西方早期的艺术设计史人类精神文化与物质文化的结晶。它综合体现人类发展史上各个阶段的美学思想、社会生产及科学文化的成就，同时也忠实地反映出人类生活方式和审美意识的演变。艺术设计史人类文明发展史的一面镜子。艺术设计的产生、发展以及所形成的风格绝不是孤立的，它离不开人类的生存环境、时代进程、宗教信仰、民族文化以及科学技术等因素的影响。因此，尽管世界各地的文化特质不尽相同，发展也极不平衡，但都不同程度地保持着各自的独特风格。这一点，是各区域的艺术设计发展无不打上历史、民族和环境的烙印。,一、西方古代的艺术设计,1.古代埃及的艺术设计2.古代希腊和罗马的设计3.欧洲中世纪的艺术设计4.文艺复兴及其后的设计,学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就,1、东方四大文明古国之一2、设计风格：封闭性、稳定性3、设计文化独特4、神庙建筑和金字塔5、制陶技术发达,埃及设计特点,1.古代埃及的艺术设计,埃及的地理位置，使得它能够同时吸收东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。古代埃及文明完全是借助于其得天独厚的自然环境和泛神论的宗教信仰二发展的。埃及人视之为生命线的尼罗河，是埃及辉煌文化的起源，所以，史学家们常把古埃及文明称作“尼罗河文明”,尼罗河与沙漠，提供了埃及工艺美术的创造素材和主题，也激发了埃及人的创作灵感。二埃及的宗教信仰，同样也是起源于对自然界的动物或其它事物的崇拜。埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间存在着不可分割的密切关系。,埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。,吉萨金字塔群,为什么在埃及才出现金字塔？,法老美尼斯,1、金字塔的艺术构思反映古代埃及的自然和社会特色，这时期的古埃及人还保留氏族社会的原始拜物教，他们相信高山、大漠、长河都是神圣的皇帝被宣扬为自然神，于是就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑，在埃及的自然环境里，这些特征就是宏大、单纯。2、当时的艺术思维时直觉的、原始的、金字塔带着强烈的原始性，仿佛是人工堆垒的山岩，他们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调，大漠孤烟，长河落日，何其壮观，作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的体型，成为后世纪纪念碑的典范。,为什么在埃及才出现金字塔,第二章,1、埃及是世界最古老的国家之一。法老的中央集权统治使古埃及的建筑艺术显现震慑人心的力量,位于纳赛尔湖的阿布辛贝勒神庙,阿蒙神庙,2、古埃及的手工艺制作很发达。石头是埃及主要的自然资源。后来出现陶器和青铜器。,阿姆拉提时期的彩陶塑女像 从这尊陶塑女像看，远古埃及的雕塑造型自由奔放，重整体造型，艺术语言简练概括，大胆舍去一切人体细节，单纯到接近抽象，如今看来颇有现代感,一个典型的内加达文化的陶罐，上面的涂饰是瞪羚,（正身侧面）,3、古埃及家具：家具的结构已出现复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术,图坦哈蒙的神秘黄金面具,赫特菲尔斯女王随葬的床和椅,图坦哈蒙法老王座,命根被盗走的法老,2-2,国外手工艺设计,埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王吐坦哈蒙的随葬家具了。其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座。,2-2,国外手工艺设计,埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。早期的家具造型线条大都僵硬，包括靠椅的靠背板都是直立的。后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。无论是从数量上或质量上，埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模，并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。,4、即使在现代化生产的今天,从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示,古埃及文化家具椅子经典设计,古希腊设计,2-2,国外手工艺设计,古希腊设计,希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。,古希腊是欧洲文化的摇篮，在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者，特别是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。古希腊手工业发达，古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。,思考：古希腊指哪些地方？,古希腊的设计公元前8世纪起,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。它们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。它们之间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。,1、古代希腊的地理位置,1.希腊主要设计成就：建筑、陶器2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展，建筑最为杰出，罗马万神殿。,1、古希腊建筑：古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。,雅典卫城及其中心建筑帕蒂农神庙,3、古希腊建筑的三种柱式：多立克柱式（Doric Order）、爱奥尼克柱式（Ionic Order）、科林斯柱式（Corinthian Order）。后来 罗马人继承了希腊柱式，并加以改造和发展，形成了罗马的五种柱式：塔司干柱式、多立克柱式、爱奥尼克柱式、科斯林柱式、组合柱式。,古罗马和古希腊柱式比较,古希腊三种柱式,2-2,国外手工艺设计,柱式,除了多立克和爱奥尼克柱式外，还有一种科林斯（Corinth）柱头，柱头上饰以卷草。,古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克（Ionic）。这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙。,多立克（Doric）柱式比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。,2-2,国外手工艺设计,古希腊神庙柱子结构图,源于气温和地域环境，需要开放性的居住空间，因而世俗性的圆柱出现。,古希腊罗马的艺术设计,古希腊设计,科林斯柱式代表：宙斯神庙,爱奥尼克柱式代表：雅典娜胜利女神,爱奥尼克柱式代表：伊瑞克提翁神庙,古希腊柱式在现代设计中的运用,万神庙穹顶,古罗马竞技场,竞技场的立面上一层用塔司干柱式；二层用爱奥尼柱式；三层用科林斯柱式；四层用了科林斯扁柱式,古罗马设计,2-2,国外手工艺设计,陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景，并以人物为主。这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。瓶画上的人物刻画非常典雅，以线描为主，在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征，人物面部多以侧面表示。,古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。,2、早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有幸存至今的实物。公元前5-4世纪希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格。图5是一普通的凳子，凳脚采用车木技术，但车木部分在直径上有适度的渐变，在间距上也有十分和谐的比例关系。整体显得轻巧优雅。图6通过适当的构图或结构上的处理而使之达到平衡的视觉效果,2-2,国外手工艺设计,家具,公元前7前5世纪的古典时期和公元前5前4世纪的雅典时期，这时的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。,希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅。靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。,2-2,国外手工艺设计,罗马设计,2-2,国外手工艺设计,罗马设计,古罗马设计繁荣有两个原因：第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的文化交流融合，促进了新的高涨。第二个原因是，从公元前2世纪公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。,2-2,国外手工艺设计,家具,罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的，但是它也有自己的一些独到的特点，其中最突出的是青铜家具的大量涌现。,从形式上来看，它们基本上没有脱离希腊家具的影响，尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格，但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。,帕提农神庙,多立克柱式：是古典建筑的三种柱式中出现最早的一种（公元前7世纪）一般都建在阶座上，特点是柱头是倒圆锥台没有住础柱头没有装饰。,古希腊罗马的艺术设计,古罗马建筑,柱式特点：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。优雅高贵,古希腊罗马的艺术设计,古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物资、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物资生活或精神享受服务的。艺术风格方面，追求和谐，完美，崇高，但已不是“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”是经济繁荣，和平安定，追求现实刺激的“崇高”。,古罗马斗兽场,古希腊罗马的艺术设计,古罗马建筑,古希腊罗马的艺术设计,古罗马建筑,古罗马斗兽场,古希腊罗马的艺术设计,（青铜时代）大草原人，（西伯利亚人）野兽风格艺术。大草原文化,1.古代大洋洲的艺术设计,古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亚以外的大小一万多个小岛屿，其中除澳大利亚是大陆性岛和新西兰南北岛外，还有一万多个小岛，它们被划分为三个大型群岛美拉尼西亚、密克罗尼西亚、波利尼西亚,古代大洋洲的艺术特点：1）受其特殊的自然环境的特约和影响，利用木、石、植物纤维、贝、砂等自然材料进行艺术创作。2）反应了当地土著民族的宗教生活。3）古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。,1.古代大洋洲的艺术设计,树皮画（塔帕布）,独木舟雕饰,2.美洲的艺术设计,美洲这个名称是公元16世纪初才出现的。整个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国；一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史学上称之为三大文明中心。,玛雅彩绘陶,历法石,阿兹特克 石器,印加人-印加文化,马灯形,古巴比伦的艺术设计,位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域（两河流域），是人类文明的发祥地之一，产生了世界著名的两河文明璀璨夺目的巴比伦文化。希腊语称这块地方为“美索不达米亚”，以为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代中华文明和埃及文明比肩齐晖。至中古时期，与中国大唐帝国同时呈现了繁盛的景象艺术特点：多样化和多样化 和古代埃及相似的设计风格；注重现实生活,公牛石像,生活状态-对人的尊重,古巴比伦的艺术设计,古巴比伦的艺术设计,古印度的艺术设计,印度是世界四大文明古国之一。印度这个名称来源于今巴基斯坦境内的印度河，古代印度系指现在整个南亚次大陆，它是古代这块大陆上各个部落或国家的统称。古代印度工艺美术可以说自始至终充满宗教色彩。宗教可算作是其工艺美术最突出的特性。大量工艺美术作品证实了这样的一个规律：即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。,古印度的艺术设计,地中海的艺术设计,地中海位于欧、亚、非三大洋洲之间，是一个东西长、南北窄的世界上最大的陆间海。由于地中海沿海地区和各海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元化倾向。地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性。作品少有 宗教思想的束缚和宗教文化的制约，它们主要是以满足人们日常生活的使用、观赏和收藏为目的的。地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东西方工艺美术相融合的优势。,地中海的艺术设计,地中海的艺术设计,2-2,国外手工艺设计,欧洲中世纪的设计,直到1415世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。,2-2,国外手工艺设计,欧洲中世纪的设计,设计特点日耳曼人征服罗马后，由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁，所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比，在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。,2-2,国外手工艺设计,欧洲中世纪的设计,当时的家具很多是用粗糙的木板制成的，贵族所用的家具也不例外。另一方面，由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。,如图所示是一把中世纪折叠椅，看起来简直就像陈列在现代荷兰家具展览中的一件展品。,2-2,国外手工艺设计,欧洲中世纪的设计,在英国，陶业制定了一个标准的形态系列，同样的形状又有大小不同的尺寸系列。所有的陶制品都做有标志，以表明生产者对质量负责。,在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。中世纪手工业是有一定组织化的，一般是按不同的行业成立同业行会，并在行会内制定了设计标准。,1-1,设计概念的产生,主要意识形态和上层建筑：集中体现基督教，宣扬世俗生活就是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有显示注意和科学理性的古典文化,欧洲中世纪的社会形态,2-2,国外手工艺设计,欧洲中世纪的设计,中世纪设计的哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。最高成就是哥特式教堂。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，着意强调垂直向上的线条。,哥特式风格,法国巴黎圣母院,12世纪出现的建筑，其特征采用肋拱和尖卷来改变拱顶的样式，加大了窗户的面积，增加了色彩玻璃画来强化教堂的轻松气氛，同时，减轻了建筑的整体重量感。,3.欧洲中世纪的艺术设计,哥特式风格,德国科隆教堂,3.欧洲中世纪的艺术设计,3、哥特式建筑:中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。,法国圣丹尼教堂,法国巴黎圣母院,法国兰斯主教堂,法国沙特尔教堂,英国格洛斯特大教堂,英国索尔兹伯里教堂,德国科隆大教堂,德国乌尔姆主教堂,意大利米兰大教堂,4、哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响。哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果。最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条。,麦金托什的新哥特式家具,文艺复兴后的设计,2-2,国外手工艺设计,文艺复兴,西欧资本主义因素从14世纪在意大利兴起，15世纪遍布各地，到18世纪上半叶为止。由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。,2-2,国外手工艺设计,文艺复兴运动内容,文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术应表现人的思想和感情，科学应为人谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教枷锁。,2-2,国外手工艺设计,设计 特点,一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。,早期的文艺复兴时期家具主要的技艺和结构还是因袭中世纪的式样，但却显示出更大的自由度，曲线被广泛应用。家具的起伏层次更加明显，呈现出一种使人亲近的感情。,1、文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。,李奥纳多达芬奇,李奥纳多达芬奇的人体比例图,飞行器设计,火炮设计,起重器设计,李奥纳多达芬奇的设计草图,降落伞设计,世界上第一款直升机,弩车设计,2-2,国外手工艺设计,巴洛克,一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。,2、巴洛克设计风格:16-17世纪交替的时期,巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。3、建筑：巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。在装饰上,巴洛克喜用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。,意大利罗马耶稣会教堂,梵蒂冈圣彼得教堂立面,英国16301666年之间的圣保罗教堂,意大利文艺复兴后出现巴洛克,巴洛克时间是16世纪和17世纪,建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。,4、家具：巴洛克家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。运动的错觉打破古典的均衡性。后来的涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情和奔放的激情。此外,巴洛克家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。,后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。,巴洛克式风格,第二章,手工艺设计阶段,意大利文艺复兴-巴洛克法国古典主义-洛可可,意大利文艺复兴-巴洛克 法国古典主义-洛可可,同时期,欧洲的贸易中心从地中海转移到大西洋沿岸，以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成，代表就是法国的凡尔赛宫,（简洁、和谐、合理、并富有纪念性）,2-2,国外手工艺设计,古典主义（Le Classicisme），17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。,特点：简洁、和谐、合理、并富有纪念性,法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。,5、古典主义风格：古典主义风格的特点是简洁、和谐、合理并富有纪念性,与同时期意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比。,凡尔赛宫外景观,立面古典主义三段式划分,王后卧室,内部镜厅,2-2,国外手工艺设计,17世纪时，随着欧洲的贸易中心从地中海区域转移到大西洋沿岸，国家的权力集中于君主制政府中，为了表现绝对君权的统治，以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成。法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格。,洛可可,2-2,国外手工艺设计,洛可可,其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称,洛可可特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。,2-2,国外手工艺设计,洛可可,在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这些手法完全是从中国学来的。,洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、枝叶和卷涡等。洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格，惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。,洛可可式风格,4.文艺复兴及其后的设计,洛可可式风格:欧洲贵族妇女的摇摆裙,4.文艺复兴及其后的设计,维多利亚风格,1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。,