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表演音乐欣赏,主讲：周辉国南京农业大学文学艺术系,美国芝加哥交响乐团,第一讲：怎样欣赏音乐,音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐系统：音乐创作、音乐作品、音乐表演、音乐欣赏四个基本环节。音乐创作：音乐的体验、构思、传达音乐作品：音乐艺术语言、形象、意蕴音乐表演：创造性的二度创作。演奏、演唱的传达音乐欣赏：审美直觉、审美体验、审美升华,一吹奏类：笛子,第一讲：怎样欣赏音乐,音乐欣赏的三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏、理智的欣赏。,一、吹奏类乐器：管子,第一讲：怎样欣赏音乐,一、什么是音乐欣赏欣赏：又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感。（音乐审美主体在审美体验下与审美对象产生共鸣的过程）,一、吹奏类乐器：唢呐,第一讲：怎样欣赏音乐,二、怎样音乐欣赏音乐欣赏应该从两个方面进行：音乐的背景、音乐的内容和形式（内容表现的是爱情，形式歌剧）。(一）音乐的背景(二)音乐的形式和内容,一、吹奏类乐器：笙,第一讲：怎样欣赏音乐,(一)音乐的背景音乐的背景主要包括社会背景、历史背景、民族、地理，作者的背景、创作动机、作品的背景等等。（例如，意大利蒙特威尔第的歌剧奥菲欧：1宗教音乐占主导地位，人们试图摆脱宗教音乐的控制，在作品中表现人类的情感；2意大利艺术家在弗罗伦萨聚集试图恢复古希腊戏剧的繁荣；3历史上欧州人把古希腊文化看着他们的文化发源地；4蒙特威第音乐史上第一位真正的歌剧作曲家；5歌剧是根据古希腊神话传说改编；,第一讲：怎样欣赏音乐,(二)音乐的内容和形式 1、音乐的内容：即指音乐的中心思想。但西方的“自律论”者否认音乐的内容认为音乐是形式上的东西，即音乐不要加入音乐以外的东西。（反对标题、反对解释）如德国的音乐美学家汉斯立克。,远古乐器：陕西临潼古埙,第一讲：怎样欣赏音乐,2、音乐的形式：主要指内部结构形式1）构成音乐的基本要素：音乐的调式、旋律、和声、节奏节拍等。2）音乐的曲式结构。外部形式：音乐的体裁及分类形式。,中国古乐器：招军,第二讲：音乐的曲式结构,一、单段曲式二、段曲式三、三段曲式四、复二部曲式、复三部曲式五、变奏曲式六、回旋曲式七、奏鸣曲式,弹拨类乐器：古筝,（一）一段曲式(单乐段),1、一段曲式：由两个乐句构成的乐段。（一般是4+4小节）常用于器乐的前奏或民歌体裁。通常由平行乐句和对比性乐句构成，平行乐句我们称之为平行乐段，对比乐句我们称之为对比乐段。它又包含乐句、乐节、乐汇，2个乐汇=一个乐节、2个乐节=一个乐句、2个乐句=一个乐段。（A）乐段内部的乐句还有（独立乐句、2、3、4、5、6、7、8、等）多种形式的乐段（参备课本）,总论,（一）一段曲式(单乐段),2、乐汇：围绕一个强拍形成的音调（规模一个小节）。（例二）3、乐节：含有两个至四个小节的旋律。多数相当于半个乐句。（可分乐节、不可分乐节）4、乐句：含有两个乐节至八个乐节并有比较完整的音乐表情的旋律句尾通常出现半终止和终止和声。5、乐段：含有两个乐句能表达一个相对完整乐思的最小音乐结构。（对比性乐段、平行乐段）含有各种乐句的乐段。（略）,总论,（一）一段曲式(单乐段),总论,（一）一段曲式(单乐段),总论,（一）一段曲式(单乐段),对比乐段,（一）一段曲式(单乐段),平行乐段,（一）一段曲式(单乐段),平行乐段,单乐段三乐句,（一）一段曲式(单乐段),单乐段6句,（二）单二段曲式,二段曲式：由两个大乐句（8小节）构成。（带再现、不带再现；如握别、喀秋莎、莫斯科郊外的晚上我的太阳）。（AB）（分析同一首歌）,二、弹拨类乐器：扬琴,（二）单二段曲式,带再现的单二段,（三）单三段曲式,三段曲式：由三个乐段构成（ABA或ABC带再现、不带再现）。,二、弹拨类乐器：琵琶,单三段ABA,单三段ABA,单三段ABC,复二部、复三部,复二部、复三部：每个部分由单二段或单三段构成。（内容略）,二、弹拨类乐器：阮,二、弹拨类乐器：月琴,二、弹拨类乐器：柳琴,变奏曲式,变奏曲式：音乐的主题在一次完整的陈述之后加以不同的变化演奏若干遍。（A+A1+A2+A3A）（固定低音、固定旋律、装饰音、和声、调性、速度、音色，力度变奏。）,京族乐器：独弦琴,变奏曲式,变奏固定低音,变奏曲式,固定旋律变奏,回旋曲式,回旋曲式：同一个主题反复出现期间插入若干新材料的对比部分形成的结构。（例如；贝多芬的钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章）（A+B+A+C+A+A）,古琴,奏鸣曲式,奏鸣曲式（呈示部、发展部、结束部）,中胡,坠胡,三、拉弦类乐器：二胡,板胡,京胡,作品赏析：,1、匈牙利舞曲（5）：1853年德国作曲家布拉姆斯从民间和有人那里熟悉了匈牙利民间音乐编创了匈牙利舞曲集21首，第五首又称F小调第五号匈牙利舞曲。用复三部曲式写成。它吸收了匈牙利吉普赛人音乐粗犷、活泼的特点，勾画了一幅吉普赛人生活的画面。第一部分是一个单二曲式由两个活泼的主体组成。中间部分也是单二部曲式，第一段是一个活泼的独立乐句，第二段由低音与高音对话，速度上也采用了对比手法。第三部分简略重复第一部分加两小节结尾。,2、阿莱城的姑娘第一组曲前奏曲：法国作曲家比才应邀为都德的话剧阿莱城的姑娘写了二十七段音乐。作者选编了阿莱城的姑娘组曲。前奏曲采用变奏曲式结构，开始时小快板，进行去风格，主题选自第三幕里村民合唱的曲调。用民歌素材发展而成。第一段音乐先由圆号和弦乐强有力的呈现主题。随后是四个各有特色的变奏。,3、土耳其进行曲选自A大调钢琴奏鸣曲。莫扎特22岁1778年在巴黎写成。十八世纪下半叶欧洲作曲家对异国风味的音乐发生兴趣。于是他也写了一段异国风味的曲调作为此取得第三乐章。曲子标有土耳其风因此而得名。采用回旋曲式结构。主题模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。两个插部优美动听带有舞蹈节奏。,第三讲：中国古典名曲欣赏,一、编钟曲楚商二、古埙曲哀郢三、古琴曲流水四、琵琶曲十面埋伏,一、编钟曲楚商,1997年5月，湖北省随县城郊擂鼓墩曾侯乙大墓揭棺。2400余年的钟架和上面悬挂的总重量达5000余斤的64件编钟，该套编钟钟架共分3层，高3米，由6个青铜佩剑武士，以头和双臂承顶横梁。全套编钟共64件,一、编钟曲楚商,楚商：是参加曽侯乙墓挖掘整理人员根据楚商调的特点，采用和声、复调和转调等手法，为这套编钟改编的一首曲子。全曲的风格较好的体现了“以和为美”的审美情趣。乐曲结束时余音缭绕，回味无穷，给人以一种“大乐与天地同和的”的感觉,二、古埙曲哀郢,楚辞九章 哀郢（片段）皇天之不纯命兮，何百姓之震愆？民离散而相失兮，方仲春而东迁。,秦军进攻楚国之时屈原被放逐，随流亡百姓一起东行的情况，抒写诗人被放以来铭心难忘的那一幅幅悲惨画面，一幕幕夺人心魄、摧人肝肺的情景，得到突出的表现。,二、古埙曲哀郢,1983年，赵良山在湖北省歌舞团的编钟乐舞中用古埙演奏了古曲哀郢，虽然只有短短的一分钟，但那哀怨、凄凉的独特音质，在国内的音乐界造成轰动。,三、古琴曲流水（补充）,很久以前楚国有一出名的音乐大师叫俞伯牙。一日坐船来到川江峡口处，突遇狂风暴雨。暴雨停后，伯牙见这高山之间的川江有别样的风韵，不禁犯了琴瘾。他弹到兴处，突然琴弦断了一根，猛抬头一看，见有个樵夫立在那里注目聆听!伯牙问到：“你既然听琴，可知老夫适才弹的是什么曲子？”樵夫说到：方才大人所弹，乃是您见到山中川江在雨后的感慨。大人的琴音是那般昂扬雄伟，这就像那巍峨的高山一样啊！”有的琴音是那样浩浩荡荡，就像滔滔流水一样呀！琴声太美妙了,琴声里我还听到了山间江水流动的声音，有平缓,有激流,有曲折,有流畅。伯牙又说到；我与子期弟知音一回，就把刚才弹一曲起名叫高山流水吧！约定来年春暖花开之际在此聚首，以叙衷肠。时间飞逝转眼到了约定日期，俞伯牙又驾舟来到长江口，却不见钟子期来与他会面。一打听才知道，子期已于年前病世！俞伯牙跪在琴前，热泪盈眶泣洒在琴上。仰天叫道：子期呀，且听伯牙再为你弹一曲吧！俞伯牙泣不成声弹完此曲，泪流满面地说：“从此知音绝矣！”说完，他拿起琴，对着钟子期墓前的石头用力一摔，只听啪嚓一声，琴身粉碎，从此俞伯牙终生不再弹琴，却给后人留下一曲高山流水和摔琴谢知音的佳话给我们。,三、古琴曲流水,吕氏春秋.孝行览中：伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水。钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水”。钟子期死。伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴者。,三、古琴曲流水,原名高山流水，唐代分为高山、流水传谱五十余种，古琴曲流水是由现代古琴家管平湖（18971967）根据 1876年川派琴家张孔山天闻阁琴谱的传谱打谱演奏。,三、古琴曲流水,此曲分九段，起部（1-3）表现层峦迭嶂幽涧滴泉。承部（4-5）富于歌唱，滴泉细流。转部（6-7）大幅度滑音，如瀑布飞流，汇入江海。合部回旋，令人回味。,四、琵琶曲十面埋伏,秦朝暮年刘邦项羽为争夺政权演绎了历史上著名的楚汉之争。公元前203年刘邦汇合诸将，合围项羽于垓下，项羽粮食吃光，援兵断绝。项羽在四面楚歌中知道军心涣散，大势已去，只好匆匆丢下爱妾虞姬，连夜夺路突围。刘邦闻讯，立即派5千骑兵追赶。项羽渡过淮河，只剩100多人。汉军追上，杀得项羽只剩28个残兵。项羽跑到乌江边上，见前面茫茫乌江，后面滚滚追兵，走投无路，拔剑自刎。,四、琵琶曲十面埋伏,早在世纪之前，此曲已在民间流传又名淮阳平楚谱早见于华秋频琵琶谱（1819）。,四、琵琶曲十面埋伏,全曲13个段落3个部分。第一个部分：列营、吹打、点将、排阵；第二个部分：埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战；第三个部分：项王败阵、乌江自刎。后三段删去,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,中国民族民间乐器具有悠久的历史，有考证的最早乐器骨笛距今8000余年历史。西周时期就制定了乐器方面的礼仪制度，并开设了专门的学校。周代已经出现了八种材料制作为主的“八音”乐器70余种。湖北随县出土的战国编钟更是显示出高超的制作艺术。隋唐时期中外的交流更是使中国乐器、器乐曲、艺术水准得到了提高和丰富的发展。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,中国民族乐器按乐器演奏方法和发音特点分为四类：1、吹奏类乐器 2、弹拨类乐器 3、拉弦类乐器 4、打击类乐器,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,一.吹奏类乐器：笛子、萧、笙、唢呐、管子。二.弹拨类乐器：古琴、古筝、扬琴、琵琶、阮、三弦。三.拉弦类乐器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、坠胡。四.打击类乐器：鼓、板、钹BO、大小云锣、钟、磬等,1、二胡,二胡：也曾称为胡琴、南胡。它是由胡琴发展而成的。结构组成：由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。琴弓为马尾所制。代表曲目：二泉映月、空山鸟语,2、京胡,清代以后，四大徽班进京以后。胡琴成为京剧的主要伴奏乐器故定名为京胡。拨音剛勁嘹亮。代表曲：夜深沉、风吹荷叶煞柳青娘翻七调,3、板胡,明清時期，隨著戲曲、曲藝音樂的興起，胡琴出現了多種變化。明代中葉產生的西秦腔(梆子旌)，具伴奏樂隊中的主要樂器為板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是蓋上薄的木板故名。音色高亢瞭亮。代表曲目：大起板、花梆子,4、坠胡,坠胡也称“坠琴”，是河南戏曲音乐小调曲子和山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器和独奏乐器。它的共鸣箱形状和二胡的琴筒相同，稍长些。有较强的戏曲音乐表现力。,板、鼓,钹、云锣,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,中国民族器乐体裁可分丝竹乐、吹打、重奏乐、大型合奏乐4中体裁 1、丝竹合奏：丝指弹拨乐，竹指管乐潮州弦诗、广东音乐、福建南音、江南丝竹、北方弦索乐等2、吹打合奏：浙东锣鼓、苏南十番、福建十番、山东鼓乐、河北吹歌、辽南吹歌、陕、山西鼓乐、潮州大锣鼓。3、重奏乐；丝弦五重奏、琴萧重奏。4、合奏：大型管弦乐、弹拨合奏乐,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,一、序曲（哈萨克音乐）二、百鸟朝凤（唢呐曲）三、二泉映月（二胡曲）四、将军令（苏南吹打）五、金蛇狂舞（民族管弦乐曲）六、西域驼铃（打击乐）,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,一、序曲（哈萨克音乐）这是一首冬不拉合奏曲传统的冬不拉乐曲分为两类，一类是叙事曲称作“冬不拉达斯坦”；一类是序曲称作“葵巴斯”是叙事曲的前奏。该曲由民间冬不拉独奏曲改编，表现了哈萨克人英勇豪迈的性格和勇往直前的精神。乐曲采用欧洲音乐体系。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,二、百鸟朝凤（唢呐曲）这是一首山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。音乐分为旋律、模仿两个部分。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,三、二泉映月乐曲由三个乐句组成的乐段经5次变奏而成。二泉映月是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,他的邻居们都叫它依心曲，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为二泉映月贺绿汀曾说：“二泉映月这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,四、将军令（苏南吹打）周荣寿、周祖馥以将军令为蓝本，进行加工改编。用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,乐曲开始，庄严隆重。继而鼓号齐鸣，唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟。乐曲进入主部。乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比。使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致。乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在热烈中结束。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,五、金蛇狂舞年聂耳根据民间乐曲倒八板整理改编，易名金蛇狂舞，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,六、西域驼铃刘锡津曲。乐曲表现在空旷的丝绸之路上，一支骆驼商队正缓慢的行进着，驼铃声声，由远而近。小憩时，他们跳起了欢快的家乡舞蹈，以解除长途跋涉的沉寂与疲乏，然后又满怀希望精神振奋的踏上了征途。渐渐远去。,第四讲：中国传统民族器乐欣赏,作者注重旋律的优美，和弦的清淡，讲究配器的精致，风格的纯朴，使此曲具有较强的艺术感染力，因而在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖。,第五讲：近现代中国声乐欣赏及历史简介,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第二节 二十世纪后半叶创作歌曲,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,一.学堂乐歌随着西方文化的传入，特别是新学堂的建立和发展在“辛亥革命”前后出现了大量“学堂乐歌”。清末民初，能从事新音乐创作的人很少，学堂又需要大量不同于旧式歌曲的新歌，所以采用现成曲调配歌，成为学堂乐歌的主要创作方式。如李叔同的送别用美国奥特威梦见家乡和老母的曲调填词。学堂乐歌：是旧民主主义的产物，1898年，以康有为、梁启超为代表的维新派主张废科举，办新学在新式学堂中开设“乐歌”课。代表人，沈心工、李叔同。代表作送别,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,二.艺术歌曲初期：二十年代是我国艺术歌曲进入创作起步阶段。独唱歌曲是近代歌曲创作艺术水平的主要部类。代表人，青主、萧友梅、赵元任。代表作，大江东去、我住长江头、问、教我如何不想他。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,三.艺术歌曲盛期：二十年代末，艺术歌曲进入盛期，创作人员扩大，作品数量、质量均较高。代表人：黄自、陈田鹤、黎锦辉。代表作：玫瑰三愿、花非花、小小画家、可怜的秋香等。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,四.30年代初后抗日救亡群众歌曲创作为主时期，左翼代表：聂耳、任光、张曙、冼星海、贺绿汀、吕骥，学院派代表：刘雪庵、夏之秋。代表作聂耳毕业歌、义勇军进行曲、梅娘曲；麦新大刀进行曲；贺绿汀的四季歌、天涯歌女、嘉陵江上；任光渔光曲；刘雪庵长城谣；夏之秋思乡曲。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,五.全面抗战后及解放战争时期的群众歌曲：40年代后优秀的群众歌曲以抗日民主根据地和解放区的作品为多。代表人作有郑律成延安颂、八路军军歌、八路军进行曲；马可咱们工人有力量、曹火星没有共产党就没有新中国、冼星海黄河大合唱；安波的秧歌剧兄妹开荒；马可、张鲁、瞿维的歌剧白毛女。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,六、乐曲欣赏握别问教我如何不想他玫瑰三愿渔光曲嘉陵江上黄河颂,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,握别：李叔同根据美国奥特威梦见家乡和老母的曲调填词。1915年词。李叔同（18801942）李叔同（18801941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。,补充资料,李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。早年留学日本具有音乐、绘画、书法、篆刻、戏剧才华，第一个介绍西洋戏剧至中国，第一个介绍西洋绘画至中国，第一个介绍西洋钢琴音乐至中国。握别是一首七声音阶的歌曲，采用三段体曲式结构。词曲结合完美、琅琅上口。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,2.问：易韦斋词，萧友梅曲，作于1920，萧友梅（18841940）中国近代音乐教育家、作曲家。广东中山人。1901年赴日本留学学习声乐、钢琴。1912年赴德国留学1927年创办上海国立音专，近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,作有近百首歌曲、两部大型合唱曲及器乐作品。主要论著有中西音乐的比较研究，中国历代音乐沿革概略、和声学等。问，音乐舒展自如，亲切纯朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑中蕴含着激动。表现了对军阀混战、山河残破的祖国，深沉的忧虑。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,教我如何不想他:刘半农词，赵元任曲，作于1926年，初刊于1928年出版的新诗歌集。赵元任（18921982）是我国“五四”时期著名的语言学家，但对于音乐也有相当的专业修养和创作才能。他一共写了约近百首歌曲，一首合唱曲和一些钢琴小品等。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,教是二十、三十年代之间脍炙人口的优秀的艺术歌曲，是我国现代音乐文化发展史中影响较大的作品之一。歌词本是一首好诗，无华丽的词藻，也无任意的浪漫，寥寥数句，就勾画出一幅幅动人的画面，像淡雅的水墨画，又似浓郁的油画。歌词以第一人称，内容是借春夏秋冬四个季节不同的景色，表达了主人公对“他”或“它”的思念。,补充资料,赵元任是江苏常州人1892年11月生于天津1907年至1910年就学于南京江南高等学堂1910年秋以清华学校公费生资格入美国康乃尔大学物理学学士和哈佛大学哲学博士学位。1920年回国任教于清华学校。次年赴美任教后去欧洲游历进修。1925年回国任清华学校国学研究教授。1929年任北平中央研究院历史语言研究所语言组主任。1938年秋赴美讲学并入美国籍。1959年去台湾省台湾大学讲学1981年回北京探亲访问被北京大学聘为名誉教授。1982年2月24日病逝于美国。享年90岁。赵元任虽从未曾参与音乐工作但音乐创作活动却伴着他的一生。截止1949年共发表歌曲四十多首大型合唱曲一首和钢琴小品三首。其中教我如何不想他卖布谣海韵等等对中国音乐的发展有着重要的影响。他在歌曲上的成就颇大不少作品反映出“五四”时代的科学民主精神在艺术上常有创新尤其在曲调写作与和声配置上在西欧手法与民族风格相结合上均作出了有影响的探索并取得了成功。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,玫瑰三愿：龙七词，黄自曲，作于1932年。黄自（19041938）我国现代音乐史上一位多才多艺、卓有成就的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。江苏省川沙县（今属上海市）人。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,1916年小学毕业后，入北京新华学校读书，参加学生管弦乐队、合唱队等音乐活动，并开始学钢琴、和声学。1924年公费留学美国，入欧柏林大学学心理学。1926年毕业获文学学士学位，后又在该大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学钢琴和作曲，1929年取得音乐学士学位，6月经欧洲回国，先后在上海沪江大学，国立上海音乐专科学校任教，他在介绍西洋近现代音乐理论，造就专业作曲人才等方面，做出了重要贡献。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,渔光曲：安娥词，任光曲，作于1934年。联华影业公司故事片渔光曲主题歌。任光（19001941）作曲家、音乐活动家。“渔光曲”影片内容反映了当时我国渔民的痛苦生活。歌曲语言质朴生动，富于诗的韵味，海风轻拂，海天辽阔，字里行间更多的则是对穷苦渔民的深切同情和对不公世道的控诉。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,1900年11月9日我国杰出的革命音乐家任光出生在浙江嵊县的一个石匠家里。他自幼喜爱民间音乐。1917年中学毕业后考入上海震旦大学。1919年留学于法国主要学习钢琴调音技术和作曲。1924年至1927年在越南法商亚佛琴行任技师。1928年回国后在上海百代唱片公司任音乐部主任。1934年他为电影渔光曲作曲其主题歌渔光曲受到了广泛的欢迎至今还广为流传。在三十年代他参加了左翼戏剧家联盟音乐小组和中国新兴音乐研究会并成为其主要成员之一。在此期间他先后创作了抗敌歌大地进行曲打回老家去月光光王老五等电影歌曲同时还创作了民族器乐曲彩云追月和花好月圆等。1937年抗日战争爆发后他再度去法国学习音乐在巴黎参加进步音乐活动。1938年回国后投入了抗日宣传活动。1939年春去新加坡等地在侨胞中组织合唱团宣传抗日救国。40年返国后随叶挺将军到新四军中做音乐宣传工作。新四军东进曲洪波曲就是这个时期创作的。1941年1月这位革命的音乐家在“皖南事变”中牺牲年仅41岁。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,嘉陵江上：端木蕻良词，贺绿汀曲，作于1939年春末。贺绿汀（1903-）作曲家音乐教育家，湖南邵阳东乡人，生于农民家庭，小时候喜爱听民歌、戏曲、弹风琴、吹箫、1922年中学毕业后，在邵阳县任小学教员，同时开始自学音乐基础知识。1924年入长沙岳云学校艺术专科学习钢琴、小提琴、民族乐器及音乐理论。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,1926年北伐战争时，在工人、农民运动中作组织宣传工作。1927年大革命失败后参加广州、海丰起义。1931年入国立音专，从师于黄自学习作曲、和声，同时选修钢琴。在此期间，他开始创作歌曲和钢琴曲。1934年俄国钢琴家作曲家齐尔品在上海征集中国风味的钢琴曲。贺绿汀以一首牧童短笛夺得了此次比赛的冠军。1934年至1938年他曾为十六部影片配乐，并创作了许多歌曲和合唱曲，如游击队歌、嘉陵江上、保家乡等，同时还创作了管弦乐曲晚会、森吉德马等，在管弦乐创作民族化上取得了进展。新中国成立后，他先后担任了中国音乐家协会副主席，上海分会主席和上海音乐学院院长。1979年被选为中国文联主席。贺绿汀长期致力音乐教育事业，为我国培养了许多音乐专业人才。“天涯歌女”等歌曲广为传唱，创作歌曲和合唱曲如“游击队歌”、“嘉陵江上”等产生广泛影响。他的作品构思严谨、结构完整、手法洗练、感情真挚，具有鲜明的时代特点和浓郁的生活气息。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,嘉陵江上是抗日战争前期，根据女中音歌唱家洪达琦的有效音域写的一首抒情戏剧性独唱歌曲。歌词为自由体新诗结构，作者通过以第一人称的回忆，叙述了日本侵略者侵占东北故乡后的痛苦心情和颠沛流离的逃亡生活的经历。歌曲曲调吸收了西洋歌剧中朗诵调、咏叹调等写作技法，借鉴了西欧艺术歌曲创作的丰富手法。此曲曾激起无数流亡者奋起抗日的决心。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,黄河颂：冼星海（1905-1945），广东番禺人，中国著名电影作曲家，音乐家。少年时代，他就非常喜爱音乐，在广州岭南大学时，参加业余乐队。1926年入北平艺术专门学校音乐系主修小提琴和作曲理论。1928年考入上海国立音乐学院。1930年赴法国，入巴黎音乐学院，学习作曲和指挥，并且，在学习期间创作“风”一曲，受到巴黎音乐界的赞誉。,第一节 20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲,1935年回到上海，先后创作了影片壮志凌云中的“救亡进行曲”、时势英雄中的“运动会歌”、青年进行曲中的主题歌“青年进行曲”等，这些作品中他娴熟的运用了节奏技巧，表现出坚决果断，慷慨激昂的情绪，歌曲随影片响彻大河上下。之后，又写出影片夜半歌声（1937）中的“热血”、“夜半歌声”、“黄河之恋”，这几首抒情插曲，显示了他独具一格的作曲风格。抗战爆发后，写出抗战戏剧保卫芦沟桥的主题曲，并且随演出剧团，赴各地进行巡回演出，走到哪里写到哪里，创作了近四百多首歌曲，每到一处都响彻着他创作的救亡歌曲。1938年赴延安，任鲁迅文艺学院音乐系主任。在途中应贺孟斧之邀为影片风雪太行山谱曲。到达延安后，他一边教学，一边创作。写出黄河大合唱、九一八大合唱，歌剧军民进行曲，黄河大合唱以深刻的主题，独特的艺术特征，成为他的一部杰作，在中国音乐史上占有重要的地位。1939年又为纪录片延安八路军创作乐曲，以后赴苏联创作了民族解放交响曲、神圣之战交响曲。在苏联期间，因积劳成疾，于1945年逝世。,第二节 二十世纪后半叶创作歌曲,一.建国后17 年间的创作歌曲。1.王莘词曲歌唱祖国1950年9 月作。2.乔羽词、刘炽（CHI）曲我的祖国电影上甘岭50 年代初。3.草原之夜张加毅词、田歌曲电影绿色田野1955年曲。4.清粼粼的水来蓝莹莹的天胡沙、田川编剧、马可曲1952年作歌剧小二黑结婚。5.一道道水来一道道山海啸词、陈紫曲1954年作歌剧刘胡兰。6.弹起我心爱的土琵琶芦芒词、吕其明曲50年代作电影铁道游击队。7.敖包相会海默词、通福曲50年代作电影草原上的人们。8.谁不说俺家乡好肖培珩词、吕其明曲50年代末作电影红日。9.马儿啊，你慢些走李鉴尧词、生茂曲1959年作。10.唱支山歌给党听蕉萍词、践耳曲1963年作。11.乌苏里船歌郭颂、胡小石词、汪云才、郭颂曲60年代作。12.花儿为什么这样红雷振邦词曲1963年作电影冰山上的来客。13.英雄赞歌公木词、刘炽曲1964年作电影英雄儿女。14.我为祖国献石油薛柱国词，秦咏城曲60年代初作。15.我爱祖国的蓝天阎肃词，羊鸣曲60年代作。,第二节 二十世纪后半叶创作歌曲,二.文革期间的歌曲创作1、北京颂歌洪源词，田光、傅晶1971年作。2、红星找我去战斗邬大为，魏宝贵词、傅庚辰曲1973年作电影闪闪的红星。3、打起手鼓唱起歌韩伟词、施光南曲1972年作。4、我爱这蓝色的海洋胡宝善、王传流词，胡宝善曲70年代初作。5、周总理，您在哪里？柯岩词，施光南曲1976年作。,第二节 二十世纪后半叶创作歌曲,7、在希望的田野上晓光词，施光南曲，1981年作。8、那就是我晓光词，谷建芬曲，1982年作。9、在那桃花盛开的地方邬大为，魏宝贵词、铁源曲1982年作。10、妈妈教我一支歌杨涌词、刘虹曲1982年作。11、长江之歌，胡宏伟词、王世光曲，1983年作电影话说长江。12、党啊亲爱的妈妈龚爱书词，马殿银、周右曲1984年作。13、十五的月亮石祥词，铁源曲1984年作。14、小白杨梁上泉词、士心曲。作于1984年。15、祖国，慈祥的母亲张鸿喜词，陆在易曲，作于1984年。16、父老乡亲石顺义词，王锡仁曲，作于1990年。17、春天的故事叶旭全、蒋开儒词，王佑贵曲，1994年作。18、走进新时代蒋开儒词，印青曲，1997年作。,第六讲：中国近现代器乐艺术,一.中国近现代器乐艺术发展1.我国的交响乐创作诞生于二十世纪三十年代，黄自的序曲怀旧（1929）、江文也的台湾组曲冼星海的民族解放交响曲等四十余部作品是解放后的作品基础。2.初级（19491956）刘铁山、茅源的瑶族舞曲、马思聪的山林之歌、李焕之春节组曲、辛沪光嘎达梅林。3.发展（19571966）丁善德长征交响曲。何占豪、陈刚小提琴协奏曲梁祝、王云阶的第二交响曲抗日战争、罗忠熔的第一交响曲浣溪沙、瞿维的交响诗人民英雄纪念碑，吕其明的红旗颂。4.文革（19661976）殷承宗等钢琴协奏曲黄河、瞿维的交响组曲白毛女。文革后（1976）郑路、马洪业的北京喜讯到边寨，刘敦南钢琴协奏曲山林、杜鸣心的小提琴协奏曲。朱践耳的第二交响曲、黔岭素描，杨立清的交响诗乌江恨。,第六讲：中国近现代器乐艺术,二.器乐欣赏1、晓风之舞2、思乡曲3、春节序曲4、梁祝5、红旗颂,第六讲：中国近现代器乐艺术,二.器乐欣赏钢琴独奏曲晓风之舞节选春之旅组曲第四首，丁善德1945年作。丁善德（191120世纪末），作曲家、江苏昆山人。1928年入上海国立音专，1947年赴法国音乐院学习作曲，1949年回国曾任上海音乐学院院长、中国音协副主席。代表作长征交响曲。,第六讲：中国近现代器乐艺术,春之旅组曲是作者借此表达渴望光明的心情。春之旅组曲第四首晓风之舞复三部曲式，第一部分两个主题，第一主题轻巧活泼、略带戏谑接着第二主题以附点音符与长音相结合用连续模进及8度双音演奏，增加了旋律进行的力度，音乐充满乐观自信的情绪。第二部分以第一部分两个主题核心动机为基础发展而成并重复一次。第三部分重复第一部分的第一主题，轻松活泼的结束全曲。（参小册P48页）,第六讲：中国近现代器乐艺术,2.思乡曲小提琴独奏曲内蒙组曲的第二首，马思聪1937年作。马思聪（19121987）广东海丰人，著名作曲家、小提琴家和音乐教育家。1923年赴法国学习小提琴，1929年学成归国。1930年再赴法学习作曲1931年归国，曾任中央音乐学院院长、中国音协副主席。1967在美国定居至去世。代表作山林之歌、西藏音诗。,第六讲：中国近现代器乐艺术,思乡曲采用变奏曲式全曲五个段落：第一段主题呈示二、三、四段是主题的三次变奏，第五段是主题的变化再现，然后是简短的结尾。乐曲的主题选自山西、内蒙一带的民歌城墙上跑马。表达游子迷茫思念亲人、故乡的梦境幻想。,第六讲：中国近现代器乐艺术,3.春节序曲管弦乐曲春节的第一乐章：序曲大秧歌。李焕之1955年作。李焕之（19192000）我国著名的作曲家、音乐理论家、中国音协主席（第四届），祖籍福建，生于香港。代表作歌曲社会主义好、春节第一组曲。,第六讲：中国近现代器乐艺术,春节序曲用复三部曲式。引子：A（aba）+B(ab)+A+结尾。主部取材两首陕北民间唢呐曲，情绪热烈。中间部是亲切悠扬的陕北秧歌调，先由双簧管奏出，后由大提琴重复。最后由小号独奏把音乐推到主部的再现而结束,第六讲：中国近现代器乐艺术,北京喜讯传边寨郑路、马洪业作于1976年底。1979年参加文化部举办的国庆三十周年献礼演出中荣获新作品一等奖。乐曲的结构是我国传统的联曲体，乐曲表现了粉碎“四人帮”的特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时，万民欢腾、载歌载舞、热烈庆祝的情景。在由圆号奏出的优美辽阔的引子之后，乐队出现了热情奔放、高亢矫健的第一主题；接着出现的第二主题跳跃轻巧；第三主题旋律抑扬流畅；由双簧管吹奏的富有苗族民间音乐色彩的第四主题，好象是对一位美丽姑娘独舞场景的展现，与此呼应的是小号的粗犷奔放的曲调，象征着舞蹈动作的健美豪壮。最后，鼓乐齐鸣，以宏伟的音响再现了第一主题，辉煌的乐声把万民欢腾的情绪发展到顶点。,第六讲：中国近现代器乐艺术,5.小提琴协奏曲梁祝，何占豪（1933）、陈刚（1935）曲1959年作。单乐章标题协奏曲,第六讲：中国近现代器乐艺术,梁祝是根据我国人民家喻户晓的民间故事写成的。作者按照音乐艺术长于抒发感情，不善于具体情节描绘的规律，将感情细腻丰富、情节错综复杂的民间故事，概括为相爱、抗婚、化蝶三个感情段落，加以尽情的抒发与渲染，揭示了主人公的内心世界，表现了戏剧性的矛盾冲突，准确地描绘了梁、祝的忠贞爱情和对封建礼教的反抗和控诉，反映了人们善良的愿望和浪漫主义的理想。,第六讲：中国近现代器乐艺术,全曲结构为奏鸣曲式。由引子、呈示部、展开部、再现部及尾声组成。引子在分层次进入的弦乐震音背景上，出现了华彩性质的长笛声。接着是双簧管与中提琴以卡农的形式奏出优美的旋律，将听众引入到春意盎然、繁花似锦、风和日丽、鸟语花香的生活图景之中。呈示部主要表现相爱。有纯朴优美的爱情主题（主部）、活泼轻快的舞蹈性主题（副部）和主部材料发展而成的缓慢、惆怅的小结尾组成。从几个不同侧面揭示主人公纯洁、诚挚的爱情生活。主部由三部曲式构成。a段是富于歌唱性的爱情主题：3 56 1.2 615 51 6535 2。b段是大提琴与独奏小提琴的对答，比拟着草桥亭畔，双双结拜的情景（略）。再现段的旋律以四部弦乐加长笛八度齐奏的方式出现，音乐更为潇洒、激情和朝气澎湃。经过一段自由华彩段落后音乐引入了副部。,第六讲：中国近现代器乐艺术,副部的情绪轻快活泼。独奏小提琴与乐队交替出现，描绘梁山伯与祝英台同窗三载、共读共戏的幸福情景。结构为回旋曲式。a+b+a1+a2+小结尾。小结尾转入慢板，感情缠绵，表达了梁山伯与祝英台在长亭的依恋不舍之情。旋律由主部材料发展而成。展开部概括的是抗婚。展开部核心分三个段落：一是主部、副部主题与凶暴主题的戏剧性对抗，凶暴主题处于优势；二是大提琴与小提琴用主部材料展衍、发展而成为如诉如提泣的“二重唱”，描写楼台相会时难舍难分，悲不自胜的场景；三是用主部材料构成悲愤的高潮，象征着哭灵、投坟，是全曲的高潮。,第六讲：中国近现代器乐艺术,再现部表现化蝶。长笛和竖琴将人带到神话境界。主部主题再现时用弱音的弦乐演奏，构成了虚幻的色调（副部省略），描绘了梁山伯与祝英台双双化蝶、翩翩起舞的景象。最后在简短的乐句和微弱的弦乐泛音声中寂静地结束了全曲。给听众流下了无尽的回味和想象。综上所述，小提琴协奏曲梁山伯与祝英台是中国交响音乐的一部代表作。它的主要成就在于借鉴了外来的音乐体裁，创造性地用它来表现富有戏剧性的民间故事采用人民群众所熟悉的音乐语言和表现手塑造了梁山伯与祝英台的艺术形象和人民群众的浪漫主义思想。其次，这部协奏曲在民族化的探索上作出了重大的贡献：如根据内容的需要，选样了戏刚唱腔中最富于表现力的曲调，加以提炼加工，创造出符合人物性格的主题而贯穿全曲；在表现手法上将戏曲中紧拉慢唱、嚣板、哭腔等板式以及鼓、板等民族乐器运用到交响乐队中来，增添了乐队的戏剧性和交响性；小提琴演奏技巧在传统的基础上吸收了二胡的滑指、古筝的琶音以及琵琶的轮指、扫弦等手法，使民族风味、韵味、情趣更为浓郁等等。（附写曲式结构图）,00:01.00(一)呈示部 00:10.00在轻柔的弦乐颤音背景上，00:15.00长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，00:30.00双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、01:00.00春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。,01:14.30主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，02:35.00在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。02:45.00在音色浑厚的G弦上重复一次后，02:55.00乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴 03:20.00形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、03:30.00纯洁的友谊及相互爱慕之情。03:40.00在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲