工业设计概论3第三章设计与文化.ppt

,第三章 设计与文化,工业设计的发展,使得我们更多地在理论层次上思考设计与哲学、设计与文化的关系。研究设计与文化的关系,严格的说研究设计的文化性质、文化特征、文化构成与文化要素，其作用 1)将在本质上揭示出人类设计活动的动机、目的与原则。2）研究设计文化性质在于我们从文化视点的高度观察设计和分析设计，从而使我们全面的认识设计、理解设计。,一个很不错的茶壶设计！在整体的造型上给人很雅致的感觉，红色的端庄，白色的优雅，在这个产品中，我们会想到是在温馨的家中和家人喝茶聊天，是一件轻松休闲的事情！方圆对于中国人来说早已不是两个简单图形，而是中式文化的重要一部分,大家都知道“无规矩不成方圆“，它其实透露了很多中国人的审美价值观，比如，方圆在意识中就是纪律和秩序；中国人喜欢规则大方的形体。在生活中，方圆更是无处不在。超过5000多年，中国人一直相信天是圆顶罩在四方的地上；钱，每日必备的东西，几乎一成不变的圆形方孔的铜币中国人一直用了超过二十多个世纪，称“孔方兄”；建筑 还有其他体现传统形体设计的场合，剥离表面装饰和细节太多时候剩下的就只是方和圆，规整，强控制性，讲求收放和平衡。这个设计就是把方圆不同方式的应用，这个设计的出发点是，寻找有中国特色的设计风格，从这当中找到我们的特点！,设计的文化性,设计的文化性,意指工业设计作为人类一种创造活动,具有文化的性质.也可以说,设计是一种文化形式。从工业设计涉及的知识领域进行分析，工业设计涉及到文化结构中大部分知识领域。工业设计涉及到科学技术、社会科学与人文科学三大领域知识。,科学技术：设计的结果产品的生产，必须严格地符合科学技术的“客体”尺度。任何违背这种客体尺度的设计构想，都是无法实现的，因而也是毫无意义的。在科学技术中，工业设计涉及到物理学、数学、材料学、力学、机械学、电子学、化学、工艺学等。,社会科学：设计对象的应用，不是个人行为，是社会群体、甚至整个社会行为。必须通过对社会学中的社会结构、社会文化、社会群体、家庭、社会分层、社会生活方式及其发展、社会保障等等问题的分析与研究，才能使设计的产品为社会所接受；针对设计的产品的审美问题，还必须研究社会系统中的审美文化、审美的社会控制、审美社会中的个人、审美文化中的冲突与适应、审美的社会传播、审美时尚等等与工业设计密切相关的问题。,人文学科：哲学、人类学、文化学等等对工业设计都 有不同程度的影响。正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学、行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有较大的影响。,从设计哲学的视野看来，工业设计的实质是设计人自身的生存与发展方式，正确的设计思想应通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存方式。,工业设计的目的，是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要，这与文化的目的不谋而合：“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动”。,设计的文化内涵,设计的文化内涵是指设计在文化的影响下体现出的文化特征。,艺术对设计的影响,对设计有影响的，主要是造型艺术。造型艺术涉及到的“形”与“色“的创造，与工业设计涉及到的物的“形与“色”的创造，有着密切的关系，两者就在“形”与“色”等造型要素上产生了交叉点，因而前者对后者产生很大的作用。,“造型艺术”是指运用一定的物质材料(如 颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法。,建筑是实用艺术的一种。“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。,造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或者立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。区别：造型艺术是通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，属于再现性空间艺术。实用艺术是通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，并不直接模拟或再现客观对象，属于表现性空间艺术,艺术领域美术门类中的“平面上的一种幻觉”。绘画对工业设计的影响,表现为绘画这一种造型艺术为工业设计提供了最基本的表达设计意图的手段,使设计的设计构想从观念转变为可视形态成为可能。设计草图(设计速写、设计素描）、设计效果图（二维、三维、结构）,绘画,雕塑,雕塑是三维空间中以立体形式再现生活、用物质性的事物来塑造形象。随着时代的发展与文明的不断进步,雕塑也在向着抽象化发展，如布朗库西、亨利摩尔的现代雕塑。现代工业产品的形态，基本上都是抽象的形态。这既是现代生产工艺的要求，也是现代工业产品抽象的物质功能的必然选择。在这里，工业设计所面临的产品物质功能与外在形式的巧妙结合问题，和现代雕塑注重“内在形式”的要求不谋而合，因此，现代雕塑的理论与表达手法，不能不对工业设计产生影响。,亨利摩尔是本世纪最有影响的雕塑大师之一,他的雕塑以抽象而流动的的曲线为主,使看的人有无数的想象。他把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。,1924年，摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件母与子雕像，此后，母与子形象便以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，成为他毕生的保留母题。,1926年，受墨西哥玛雅文化托尔特克神庙门口一尊名为“恰克莫尔”神像的启发，摩尔创作了斜倚的人像石雕像。从此，这一人像成为摩尔整个艺术创作历程中又一代表性形体。,他是把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家。1932年，摩尔首次在自己的人像雕刻中采用了打洞形式。给人像打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有阿尔基本科、利普奇茨、杜尚一维雍和扎德金等雕塑家在他前后运用了孔洞技术，但摩尔是把这项带有超现实主义意味的技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。,孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量，“空间的神秘性与那些在山背和悬崖上具有不可思议的力量的岩洞是一样的”。而按神学家的解释，这种带孔洞的人像却另有深义。神学家认为“上帝是人的完整性的唯一保证”，摩尔的带有孔洞而不完整的人像正是“上帝死了”之后人类生命的写照。从空虚角度来看，摩尔的人体雕刻与毕加索的支离破碎的人体绘画在精神含义上是完全相同的。无论如何，孔洞已经变成了摩尔的商标，是他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素。,建筑,建筑历来被看作建筑艺术，因为它的体积布局、比例关系、空间安排、结构形式所构成的建筑形态与色彩，造成一种意境，给人以联想，具有般艺术品的特征。世界现代设计史表明，工业设计，特别是产品设计的发展，深受建筑艺术的影响。可以说，人类的建筑史是与产品设计史紧紧地联系在一起的。这一现象，在工业革命后直至今日这一个历史时期中，越靠近前期，越为明显与突出。,科学技术对设计的影响,科学技术对工业设计的影响,体现在两个层次上:一是作为普遍法规律和方法,属于知识层次的科学技术。二是作为指导人们行为和思想的、属于观念层次上的科学技术、即人们科学态度与科学精神；对于消费者来说，这种科学态度与科学精神也影响对产品的选择与使用。,科学与技术对设计的影响,设计活动是一种技术活动,而不是一种艺术活动.工业设计是以满足人的多种需求为目标的技术创造活动，决非单纯的表面装饰与外观形态的塑造行为；它是从系统论的观点去观察人类的生活与行为，把握人们的需求和价值观，将人类的科技成果恰当地应用到人类生存活动中。,把设计对象置于“人-机（产品）-环境”系统中进行最优化的工业设计活动，应以科学态度与技术手段进行“最优化”求解。因此需在研究“人的科学”、“科学技术”及“环境科学”的基础上完成设计的目的。,1）人的科学目的：使工业设计的成果与人的生理、心理尽可能协调、从而减轻设计物对使用者的体力负担与精神压力，并提高设计无的使用效率。,人机工程学,技术科学,生理学,心理学,劳动卫生学,人体测量学,人体力学,环境卫生学,环境医学,环境心理学,环境保护学,环境检测学,工业设计,工程设计,安全工程,系统工程,人体科学,机械工程,管理工程,人体力学,环境科学,信息技术：信息技术的发展，给工业设计的内容、方式与手段带来革命性的变化。微处理技术的发展，使产品的功能部分向微型化发展。这样，设计师可以在较大的空间尺度变化范围内使产品形态设计多样化。材料技术的发展，很大程度上影响着工业设计：塑料的发明与使用加工技术的发展：金属冲压成型技术的发展大面积、流畅的曲面。流线性生产方式：大批量、标准化的刚性生产方式与小批量、多样化、灵活的柔性生产方式,2）科学技术,3）环境科学,设计环境是指对设计对象直接产生影响的要素。物理环境：是产品使用场所环境的综合，严重制约着产品设计的几乎所有方面。社会环境：指文化、社会阶层和相关群体等方面的 因素。如教育程度、生活方式、风俗习惯、信仰、行为规范、经济水平、价值观念、消费特征等方面，制约产品设计。,自然环境：提供经济发展的各种物资资源与维持、发展人类所必须的环境质量资源环境：与资源问题紧密联系的环境质量问题，使得工业设计的设计观念，必须从尽情满足人对物的欲望的商品化设计，转向人与环境相协调的生态化设计。,设计的科学意识,工业设计与手工艺设计的区别：在于不主要依赖经验与知觉，采用理性的科学规范设计手段，从人类设计技能出发，研究和描述真实设计过程的性质和特点，建立一套普遍使用的设计理论。它不仅是一种普遍的设计理论，而且在更高的层次上成为普遍的设计方法和设计程序。,设计中科学意识、科学成分对设计产生下列的具体作用：1）使设计师在站在设计哲理的高度清晰地认识与确立设计的目标。2）使设计师具有理性的、科学的设计方法。3）使设计师自觉关心使用者的生理和心理需求。4）使设计师能以系统的、科学的标准评价产品、而不仅仅是单一的审美标准。,社会心理对设计的影响,工业设计的目的是提升人的生存质量。因此，产品设计的前提，必须了解消费者心理的需求，通过这些心理需求的调查与预测，归纳出产品设计的约束条件。由此可见，设计的市场性是一个很重要的特征。,研究社会心理，归纳出社会消费的趋势、社会消费的特点、了解社会生活方式变化趋势和变化程度，对于工业设计来说，是极为重要的。社会心理现象的变化趋势是可以干预的，特别是针对某一具体产品的社会态度，可通过精细的策划使之发生改变，这就是广告赖以存在的理论基础。工业设计核心竞争力之一消费者心理学,消费者心理学是从广告心理学发展而来的。早期的消费者研究主要是从消费者身上收集信息，以便制作更有效的广告。后来，重点转向研究产品设计前后消费者的意见和态度。这样一来，消费者心理学逐渐成为一门独立的学科。,自从消费者心理学成为一门独立学科以来，研究重点有所改变，从着重研究消费者购买活动转向于更一般、更全面地研究消费者。不仅要研究消费者购买现有产品的问题，还要研究消费者未来的需求是什么，进一步还要研究消费和社会的关系，（有两个方面：即社会对消费者的责任和消费者对社会的责任，前者包括文化建设和制度安排责任，后者包括消费者对社会的责任，如公共卫生、防止污染）将需要、动机和环境作为研究对象，通过探讨它们之间的关系，来说明消费行为的心理学动力机制,1）了解需要是什么？所谓需要，是由生理上或心理上的缺失或不足所引起一种内部的紧张状态。美国人本心理学家马斯洛的人类需要层次理论，该理论认为：人的需要包括不同的层次（生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要和自我实现的需要），而且这些需要都由低层次向高层次发展的；层次越低的需要强度越大，人们优先满足较低层次的需要，再依次满足较高层次的需要；层次越高的需要价值越大。,2）了解动机是什么？按照现代心理学的基本原理，需要被满足，必须具备一定的内在条件，这个内在条件就是动机。所谓动机，是引起并维持人们从事某项活动，以达到一定目标的内部动力。动机是直接推动个体活动的动力，人的需要转化为动机后，才对消费行为产生动力作用。简单地说，动机就是需要的积累到一定强度后，才对消费者产生动力作用。形象的说，动机是需要积累遇到一定程度的“势”。,3）了解环境是什么？即使消费者的动机再强（即需要积累程度高到一定强度），如果没有成熟的、可以被充分认知的外环境，动力就不能发挥作用。在这里，用环境来表示动机发挥作用的触发条件。这时，消费行为就自然发生了，需要也就满足了。形象的说，环境是触发动机的“机”。企业提供的产品，就成为构成环境的重要一环。,审美观念对设计的影响,形式美的设计在工业设计中，是重要组成部分。审美观念包括审美趣味、审美标准、审美理想。审美观念有具体化、情感化与个性化特征，因此审美观念表现出强烈的主观情感色彩。但是，由于审美观念与社会、政治、道德、经济及哲学等有着密切的联系，因此就成为某一社会群体所共同遵循的审美要求。,群体审美要求的存在，美的创造者与评判者就能在较大范围与规模内进行美的创造，这就在实际上促成社会中某一群体、某地区与民族特定美学风格的形成。设计者在设计过程中，慎重地处理设计者与消费者在审美观念上的差异问题：设计者过于超前的审美观念，可能会导致惊世骇俗或为人不屑一顾的作品；完全迁就消费者，将导致设计的失败与放弃提升民族审美情操的责任。,民族传统对设计的影响,民族传统是一个民族代代相传的东西，这种东西形成共同的风格和心态。德国民族善于思考、理性化产生秩序。美国的商业化。,政治伦理对设计的影响,1）政治的影响：纳粹、国际主义风格、包豪斯2）伦理的影响：“有计划废止制”,设计的文化生成,设计的文化生成功能,是指设计对人类文化的影响。人类生活在一个被精心设计、且被不断设计者的文化环境与文化氛围之中。在这一意义上说，设计将构成人类生存与发展的一种方式，这就是设计文化的方式。把任何一件产品的设计，看作新的文化的符号、象征与载体的创造，是理解“设计是文化的创造”的前提。,工业产品是人类文化物化形式、静态形式。工业设计创造的物质文化比之人类以前的任何物质文化，都更具有理性与规范性。文化的外层是物质层，是人类通过劳动创作出的物质产品组成。文化的中层是文化的物心结合层，制度层。它主要包括隐藏在物质层中的人的各种思想、感情与意志。,物质文化的创造,文化的深层是心理层，指人作为某种文化类型的整体时的心理状态。主要包括价值观念、思维方式、审美情趣、民族性格、宗教情绪。设计的实用是功能层，体现文化的物质部分；设计中层体现的物心结合层，设计的深层是设计的观念层，体现了文化的心理部分。,设计的实用功能层是设计中的最基础部分；设计的中层包含实用功能并使之呈现出一定的结构形式。存在多样性。设计的形式选择与人们的审美心理密切相关。设计的观念是文化传统紧紧相连，是民族历史的积淀（学习设计（不管是哪种类型的设计）为什么要学习文化传统？）实用功能本土化与形式的民族化，就是特定民族文化要求的必然。,形态解析：博览的舞台，交易的纽带。“文”字体现中华民族博大精深的悠久历史。“SZ”的缩写体现深圳这个国际化大都市包容的宽大胸怀。领舞的红旗象征“文博会”的指导思想和文化产业的前进方向。舞动的彩带即表现了文博会是文化产业界沟通、交易的“纽带”。尤其是螺旋上升的造型，形象地说明深圳文博会一定成为国际文化的盛典、百姓的节日和深圳高扬先进文化的城市名片。,会徽中三人合臂相拥的图形，形似美满幸福，相携同乐的三口之家；也可抽象概括为“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神，体现了2010年上海世博会以人为本的积极追求。会徽图案形似汉字“世”，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。会徽以绿色为主色调，富有生命活力，增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了中国人民面向未来，追求可持续发展的创造激情。汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽篆刻的“京”字交相辉映，有异曲同工之妙，寓意着本世纪初两项超大型国际活动在中国举办，倾诉着中国人民在融入世界的同时，弘扬传统文化的不懈努力。,生活方式包括劳动生活方式,消费生活方式,社会、政治生活方式，学习和其他文化生活方式，以及生活交往方式等。生活方式的变化标志着文化的发展。工业设计所创造的“第二文化”作为人类生存与发展的“第二环境”深刻地影响着人们的生活方式生活方式的“量”与“质”。,生活方式的变迁,生活的“量”：通常指生活水平。即主体的物质需要与精神需要在全方位的满足程度。生活方式的“质”是生活方式的内容特征，主题物质与精神需要在质方面的满足程度。设计提升生活方式的“量”，是指把人的技术活动以及技术活动的成果“加工”成能满足人的物质与精神领域各方面需求的形式，以满足人的需要。,其次设计对人类文化的贡献，还表现在不断提升解决人的种种需求方式的科学性、情感性上，以更科学、更合理、更富有人情味的方法取代已经存在的解决人的需求的低层次方法。,精神观念的更新,设计更新着人的精神观念，主要表现在消费观念与审美意识的扩展两个方面。1）消费观念 消费观念是使用价值判断来衡量事物、指导消费的观念，它是价值观的一个重要组成部分。设计的特定风格，通过其特定的“造型”语言，传递着一定的观念，在时尚的影响下，可导致社会某一群体、甚至整个社会对某一风格的偏爱。在设计史上，流线型风格 的广泛流行就清楚的说明了这一点。,审美意识的扩展 长期以来，人们的审美意识一直指向艺术品。认为艺术品才能使人们产生美感。但是，当技术发展成为人类社会前进的主导动力时，技术产品体现出的特有的审美要素与对人审美意识产生的巨大影响，大大扩展了人们的审美意识范围，使美学形态领域增加了技术美的概念。,设计与人文精神,设计与自然科学、社会科学和人文科学所取得的成果密切相连，但就设计与人的生活、生存及发展的联系而言，设计更具有人文学科的色彩。设计需要技术的支持、方法论的支持与市场的促进，但设计最重要的问题却常常超越技术的层面、方法论的层面与艺术的层面等，而与人的文化背景、人的生存方式及精神活动等 密切相关。,思考题:1、以汽车设计为例子，从科学技术、社会心理、审美观念、民族传统、政治伦理方面谈谈美系、日系、德系、中式汽车各有哪些特点？,