浅析现代家居中墙体彩绘的装饰美(可编辑).doc

浅析现代家居中墙体彩绘的装饰美 安徽大学硕士学位论文浅析现代家居中墙体彩绘的装饰美姓名:陈莹申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:黄德俊201105/四必摘 要“家在每个人心目中都有着举足轻重的分量,这一个或大或小的六面体空间不仅承载着人们对生活的追求,更用它那特有的姿态包容慰藉着人的心灵。家居中墙体彩绘的运用不仅可以弥补和掩盖空间结构的不足,更能提升和体现生活的品质。本文力求通过对墙体彩绘形式、内容、色彩、构图等方面的探讨,浅析墙体彩绘这一新装饰语言在现代家居设计中的运用以及它所表现出的装饰美特色。人的一生绝大多数时间是在室内空间里度过的,在所有室内空间中“家这个名词又有着非同一般的含义。对这个特殊空间的氛围营造,除却基本的安全、健康、效率、舒适之外,人们越来越多的将视野投向精神方面的诉求,尤其是当今彰显个性、力求表达自我的年青一代。从宏观来看,无论是对家居整体风格的选定,还是对墙体彩绘形式、内容的拍板,都从一定的侧面反映出时代社会物质与精神生活的特征。我们可以说时代的发展奠定了风格的产生。风格不会凭空出现,它总是与当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民风民俗戚戚相关。从微观来看,单一、个别的家庭实例又与使用者、设计师自身的年龄、喜好、文化修养等因素联系在一起。“轻装修、重装饰虽然是近些年来才涌现出的风潮,然而追溯人们有意识美化居住空间的活动,可以说从人类文明开始就已经出现了。我国考古研究发现原始人穴居的洞穴壁面上绘有兽型以及狩猎的图案。这些图案可以说明人类在建筑活动的最初阶段就已经开始注意对居住环境的氛围进行营造和改善了。在出土的奴隶社会时期夏商周宫室遗址中,我们可以看出人们开始有意识的装饰美化居所。无论是从封建社会初期的文献记载中,还是从出土的阿房宫、未央宫瓦当、器皿以及墓室中石刻的天花、窗棂等物品上的装饰纹样来看,当时的室内装饰已经达到了一定的水平,不过这些装饰在当时主要还是作为建筑物的附属存在的。汉代画像石、画像砖是我国艺术史上的珍奇瑰宝,其生动精美的画面令人赞叹不已。无论是虚无的神仙世界、现实人间贵族统治者的享乐生活还是下层劳动人民日常的劳动情景,都可成为画像石、画像砖的艺术表现对象。汉代画像石、画像砖可以说是我国最早的装饰绘画之一,由于画像石、画像砖大多产生于北方地区,因而带有豪放粗犷的艺术气质。它既开创了我国装饰绘画的先身,又为后世提供了不胜枚举的装饰手法。据汉书记载,汉代画师已经具备相当的写实能力,但是由于画像石、画像砖多出自于民间工匠之手,因此对于人物的描摹刻画多为概念性的人物动作的传情至意。人物变形通常以横向为主,从而营造出浓郁的装饰效果。除了横向夸张的线条造型之外,河南南阳等地的画像石中还留有楚风的修长造型。我们可以说现代家居中的墙体彩绘来自于壁画和涂鸦艺术的线性演变发展。根据技法的不同,壁画可以划分为绘画型以及绘画工艺型两大类别。绘画型分为干壁画、湿壁画、蛋彩画、蜡画、丙烯画等,现代家居的墙体彩绘多选用丙烯作为媒介材料。这些画法有时混用,或与工艺制作、浮雕相结合。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于不同的制作工艺以及不同的材料所表现出的肌理质感能达到其它绘画手段所达不到的特殊艺术效果,因而被现代壁画广泛采用,分为壁雕、壁刻、镶嵌壁画以及陶瓷壁画等。二十世纪六十年代美国费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦艺术,这些涂鸦艺术家大多来自于社会底层,他们富有极强的表达欲望,于是在公共场所的墙壁或者地铁的车厢上绘制图画。最初只是简单的绘画与字母、数字的组合,七十年代涂鸦画家开始钻研字形和效果的最佳组合以及表现方式,从而使涂鸦艺术不再拘泥于美国的墙角而成为全球性的艺术创作形式。当涂鸦艺术风靡全球成为一种时尚的时候,这股涂鸦风潮开始席卷家居领域。最常见的就是现代家居中的墙体彩绘。墙体彩绘以其独特的绘画形式和不可替代的装饰美感迅速征服当下年青一代,从而成为家居领域的新宠。关键词:装饰画;墙体彩绘;现代家居, , . ., , ., ,., , , , ,. .,., , .,. ,. , , ,.,., 伽, . ,. ,. , ”. . . ,. , : . , ,., .、,. ., , ,. ., ., , .。, .,.: ; ; 百一、选题的价值和意义现代家居设计中流行的墙体彩绘作为传统装饰画的新型表现形式,究其发展源头是壁画,它经过涂鸦阶段的发展,最终形成如今的面貌。我国传统装饰绘画历史悠久,内容丰富。它通过对构图、造型、色彩的强调,力求用主观认识描摹表现客观事物。传统装饰绘画可上溯到新石器时代。新石器时代之后产生了青铜器,青铜器的产生极大地提高了社会劳动生产力。在这一重大的历史变革中,装饰绘画在社会生活中得到了更广泛的运用,“黄帝染衣裳,虞舜画衣冠,五彩兼施,夏商仍之,对于敷彩,益知讲究。就足以证明当时装饰绘画在生活礼仪等方面所起的重大作用。周代已有专人负责图画装饰之事。奴隶主们开始以彩色点缀服装及旗帜从而显示其尊贵的社会地位。商代“宫墙文画的出现在很大程度上满足了人们社会活动以及对装饰的需要。我们可以从已经出土的帛画中看出当时装饰绘画丰富的设色特点。在仰韶文化彩陶的几何抽象纹样中我们也可以看出人们对美的执着和追求。战国时期的青铜艺术更是彩陶艺术之后又一座难以企及的艺术高峰。手工艺人为装饰铜壶而设计制作了水陆攻占图,这幅画中所表现的生活场景不仅很好地展现出了铜壶的工艺特点,而且也在一定程度上代表了战国时期的装饰风格。随着社会文明的一步步推进,商品经济得到进一步扩大和发展。经济的发展推动了人类思想意识的觉醒,随着时间的演进、空间的转变,装饰风格一并发生改变。由此可以看出不同时代、不同地域、不同经济文化对装饰风格及装饰表现形式产生的不同影响。本文立足于时代、空间、形式这三维体系,对现代家居中的墙体彩绘从风格、内容、构图、色彩等方面进行深入分析和研究。在研究过程中我发现关于家居设计中的墙体彩绘的论著还较少,因此本选题具有一定的现实意义。二、研究的目的和意义研究目的:本文对墙体彩绘风格、内容、构图、色彩等方面进行探讨,并简要分析这一新型装饰语言在现代家居设计中的运用与其表现出的装饰美特色。王宏建.艺术概论.文艺出版社,:研究意义:到目前为止,国内外对于墙体彩绘的理论研究都不太多,着重于墙体彩绘装饰特征的研究更是鲜有所见,因而这个研究方向是一个较有新意的课题。墙体彩绘在国内的发展才刚刚起步,因此从这个新鲜的视角对装饰艺术在现代生活中的运用进行研究有着必要的意义。三、国内外研究现状国外:公元前九千年的非洲已经出现反映人类生活狩猎场景以及原始图腾崇拜内容的岩画。古埃及艺术家们会在居室或者坟墓的墙壁、柱子上雕刻各种花纹和神话故事作为装饰。大约到了十四、十五世纪初期,伴随着宗教的产生和发展,墙壁上开始绘制各类宗教图案,这些图案在用以装饰教堂等宗教圣地的同时也增加了建筑及环境的严肃和神圣性。国内:我国考古研究发现原始人穴居的洞穴壁面上绘有兽型以及狩猎的图案。这些图案可以说明人类在建筑活动的最初阶段就已经开始注意对居住环境的氛围进行营造和改善了。四、本文的研究方法鉴于当今“轻装修、重装饰风潮以及年青一代涌现出的对装饰美的新价值取向现象,本文力求通过文献研究、田野研究、综合分析研究等方法对当代流行于现代家居设计中的墙体彩绘的装饰特征进行简述和浅析。第一章墙体彩绘的历史和现状一、墙体彩绘的历史一墙体彩绘的源头墙体彩绘的前身是古老的壁画艺术,它经过壁画和涂鸦的线性发展,最终在当今风靡年轻一代的“重装饰、轻装修风潮中得以繁荣。墙体彩绘这一形式经众多设计师糅合了欧美的涂鸦艺术进入到现代家居设计文化中,并形成了独具特色的家居装修形式。墙体彩绘之所以被广大年轻一代接受并喜爱,这与它彰显个性、时尚以及贴合年轻人生活娱乐的特质相符合。墙体彩绘作为一个平台,在这个平台上那些需要个性化空间的人们可以打造全新的不同于别人的具有自身识别性的独一无二的空间,他们可以在这个空间内营造出属于自己风格的艺术氛围,并通过这种氛围的营造展现出自己对生活以及对艺术的品味。壁画是人类历史上最早的绘画形式之一,它的装饰和美化功能是环境艺术的重要方面。壁画,顾名思义是以墙壁或者岩壁为承载媒介的艺术形式。它是一种利用建筑环境的内外空间,通过壁画材料和壁画语言在墙体上进行图案绘制,并最终对空间环境起到美化作用的艺术呈现形式。归根结底,带有装饰性质的壁画面对和服务的对象是“人。无论是最初的设计绘制,还是最终的效果呈现,这一艺术形式都离不开人的参与。装饰壁画与空间相融相生,这种共存的关系要求我们必须切实揣摩装饰壁画自身的各种艺术特点。装饰壁画的呈现形式大多是二维空间的,也有一些带有浮雕性质含有三维属性的作品,人们从对装饰壁画的研究中发掘出装饰壁画的四维甚至五维属性。所谓四维属性就是时间维度的属性,而五维属性即是装饰壁画呈现后所引发的来自于观者内心的共鸣,也就是心理维度的属性。现存最早的壁画距今约两万年,早期壁画多出现在洞窟和摩崖中。考古出土的陕西咸阳秦宫壁画残片距今约年,汉代以及魏晋南北朝时期壁画发展也很繁荣。秦汉时期是中国民族艺术风格确立和发展的重要时期,壁画多以宫殿寺观壁画和墓室壁画为主。唐代是壁画创造的全盛期,敦煌壁画、克孜尔石窟等是当时壁画艺术的高峰。此时的壁画不仅题材广泛、场面宏大,色彩更是相当瑰丽。无论是人物造型,风格技巧还是设色敷彩都达到新的艺术高度。此时的壁画出。陈玲玲现代墙体彩绘的起源与发展浅析【.艺术与设计,:现大量净土经变画。初唐窟的经变画呈现出的盛大歌舞场面、众多人物及精美建筑等将整个洞窟营造成一个“净土世界。除此之外,还有说法图、佛教史迹图画、供养人像等。盛唐以后的经变画内容增多,晚唐窟张议潮统军出行图更是以特有的长幅形式表现了场面宏大的人马队列,堪称壁画巨制。在明代,寺庙壁画仍是壁画的主要表现形式,但这时的壁画更加规范化和世俗化,也显示出不同流派不同宗教之间的融合。这一时期的壁画遗址多分布在北京、河北、山西、四川、云南、西藏、青海等地。代表作有年在北京法海寺大雄宝殿中绘制完成的帝释梵天图,这幅壁画显现出宫廷画风的特质,在性格描绘上匠心独具,画法沿袭唐宋沥粉贴金,风格精密富丽。河北石家庄毗卢寺后殿壁画可以说是民间画师的壁画代表作,内容多为“水陆画”。位于云南、青海等少数民族地区的壁画画法多融合汉藏两族的艺术风格,代表作有云南丽江白沙、束河的大宝积宫和大觉宫壁画、青海西宁塔尔寺壁画等。清代对现实重大题材的描绘以及对民间小说内容、文学名著内容的表现是寺庙壁画与宫廷壁画中最引人注目的部分。以连环画手法成功处理了五世达赖率领三千人的使团进京朝见顺治帝宏大史实场面的五世达赖见顺治图堪称清代壁画的杰作。此外,山西定襄关帝庙壁画、北京故宫长春宫回廊壁画取材于三国演义和红楼梦,也是罕见的代表作。元代壁画分布地区很广,在继承前代壁画的基础上有所创新。实物遗存和文献记载都可看出元代壁画主要有宗教壁画、墓室壁画、宫殿壁画以及达官贵人的府邸厅堂壁画。宗教题材的壁画内容多以人物为主。墓室壁画多以主人的生平以及生前生活为主,有人物也有山水、花鸟等。宫殿壁画内容大多是山水、花鸟。山水花鸟题材的增加是元代壁画的显著特点之一。宫殿壁画多出自于文人士大夫画家之手,山水、花鸟题材的出现也与当时文人画的兴盛以及艺术风尚、审美爱好有着密切关系。由于元朝政府利用宗教维护其统治,因而元代佛教、道教壁画大为盛行。永乐宫壁画场面恢弘、人物众多、技艺精湛,是元代道观壁画不可多得的上乘之作。此外,广胜寺水神庙壁画以其浓厚的生活气息、丰富的色彩、苍劲的线条、形象生动的人物使之成为珍品。墓室壁画在元代也有着重要的发展。最具代表性的元代墓室壁画是山西大同冯道真墓壁画和北京密云县元代墓壁画。这两处壁画对于研究元代早期的山水、人物、花鸟、竹石的画法和艺术。李泽厚.美的历程.天津科学院出版社,:风格的演变有着重要价值。元代宫殿、厅堂壁画的发展也极为繁荣。据文献记载,元代宫殿及达官贵人府邸曾盛行用壁画进行装饰。达官显贵为附庸风雅常请名画家到家中在府邸厅堂内作山水、竹石、花鸟等题材的壁画。新中国成立以后,自北京首都机场壁画群完成之后,新建筑中不断增设壁画作品,无论是在艺术表现力还是制作技法等方面,都有不同程度的创新和发展。在国外,公元前九千年的非洲已经出现反映人类生活狩猎场景以及原始图腾崇拜内容的岩画。古埃及艺术家们会在居室或者坟墓的墙壁、柱子上雕刻各种花纹和神话故事作为装饰。大约到了十四、十五世纪初期,伴随着宗教的产生和发展,墙壁上开始绘制各类宗教图案,这些图案被用以装饰教堂等宗教圣地的同时也增加了建筑及环境的严肃和神圣性。墙体彩绘的发展我国最早关于“涂鸦的文字记载起于唐代卢仝的一首诗,在这首诗中,卢仝把自己因为儿子顽皮而无奈的情形描绘成“忽来案上翻墨汁,涂抹诗书如老鸦。“涂鸦便从这首诗句中流传下来。然而如今我们所说的此“涂鸦并非彼“涂鸦。如今我们所说的涂鸦是一种艺术形式,其英文翻译为,这个单词衍生于意大利文,这个单词的源头可以追溯到古希腊罗马时期。涂鸦在出现的最初并不是一个褒义的艺术样式,它最初涵盖那些在墙壁上胡乱涂画等不自觉的意识行为以及考古过程中发现的洞穴中的壁画和一些刻画在洞穴、岩壁上的图案。在西方社会和文化体系中,涂鸦被界定为一种绘画风格、一种文化形态或者是创作者的行为方式。涂鸦是一种新兴的艺术形式,然而它却在很短的时间内就在全球范围内得到广泛、迅速的传播,这种新兴的艺术在青少年群体中有着相当大的影响,并且对艺术各个领域都产生了超乎寻常的深远影响。年美国宾夕法尼亚州和费城出现了现代意义上的涂鸦艺术。这种近代的涂鸦艺术最初只有涂写标签的形式,它并不包含过多的图案设计等内容。这段时期的涂鸦其实是形成于上世纪七十年代早期的一种涂写艺术,它糅合了美国当地一种从属于黑人的嘻哈文化。涂鸦发展的最初阶段带有强烈的反社会、反主流、反传统倾向。二战后美国成为当时的超级大国,社会财富日益膨胀,经济文化得。贡布里希.艺术的故事.广西美术出版社,:。侯波,邹陈.浅析现代装饰中墙体彩绘现象.文化与传播,:到最大程度的发展,与此同时,财富的另一面一贫民窟的范围也不断增加,这种悬殊的贫富差距激化了社会矛盾。当时居住在美国的黑人以及一些中北美洲的亚裔常常遭受种种种族压迫、不公正的待遇以及歧视,他们生活得非常贫穷,并且大多处于社会生活的底层,他们常常被剥夺学习和工作的权力,随时随地面临各种生活危机,因此这些人心中积聚了很多对社会和主流文化的不满甚至是愤怒,为了将心中这些不满以及愤怒表达出来,他们开始在墙壁上涂写心声并配以简单直观的视觉形象。此时的涂鸦通常与帮派有关,年轻人团结起来为了保护自己组成帮派,帮派以涂鸦的形式圈地,让帮派内的成员拥有归属感。这样的涂鸦经常是一些颜色单一、内容简单的帮派签名。其后,涂鸦艺术渐渐与处于社会底层的人民、具有开放意识的年轻人以及处于主流社会边缘地带的人群相融合。帮派间的涂鸦标识大面积出现在贫民区,引起生活在社会底层却又不是帮派成员的年轻人的关注和兴趣,他们不屑于简单的帮派涂鸦标识,开始以标签、图像和文字这些主要视觉符号体系为载体,通过自由创作的表现形式传达出属于自身或者群体的心声。这些涂鸦创作不再是区分帮派的标识,而成为年轻人表达自我、传递自我以及自我发泄的形式。这种表现形式带有创作者极端的个人色彩。涂鸦以一种视觉传播形式的定义出现在百科全书中,最初表现的文字文本在一定程度上已不再是单纯的文本形式,这些文本经过设计成为视觉符号。最初的涂鸦载体是公共空间里的墙面,随着涂鸦艺术的发展,涂鸦创作者们开始不满足将静止的墙面作为呈现媒介,于是他们开始在发达的公共交通系统?地铁和火车的车厢上进行创作。当移动的地铁、火车车厢穿行于城市之间,创作于上的涂鸦作品给人们带来了强烈的视觉冲击和震撼。在此基础上,涂鸦艺术在社会大众间的影响力愈发增加。随着社会经济、文化、政治等各方面的发展,种族歧视问题不再是尖锐的社会问题,涂鸦艺术中对社会进行批判的内容开始渐渐减少。这个时候,由于社会的多元化以及文化间兼容现象的产生,涂鸦这种街头艺术开始被处于社会主流地位的文化形式和艺术家们接纳。涂鸦艺术家除了墙面、移动的火车地铁车厢外,开始在画布上进行创作,并将创作出的作品在一些画廊内进行展出。这个时候越来越多的人们开始认可并相互交流这种新型的艺术样式,从而使涂鸦艺术的影响波及到世界范围。各地的涂鸦艺术家结合自己当地的文化艺术进行涂鸦创作,从而使涂鸦涌现出各种丰富的表现形式。在丰富多彩的涂鸦表现形式中,嘻哈和混搭是涂鸦艺术最显著的语言表述形式。创作者依据平日的生活体验和感官感受将图形和文字进行重组,从而构建出一种全新的图形形式,并将这种全新的图形形式运用在自己的创作中。在这些创作中,我们时常能看到一些原本毫无联系的因素组合在一起,而这种创作者刻意营造的特殊氛围又使大众得到强烈的感官共鸣。观众在共鸣中对创作者对于时代的把握以及他真实的创作态度和创作状态有了更深地体会和认知。在已有的研究分析中我们可以看出近代涂鸦艺术在发展中经历了以下几个重要阶段:、萌芽期二十世纪六十年代末:二十世纪六十年代末涂鸦艺术开始萌芽,在年?年期间发展得尤为快速。在这段时期里,美国沉陷在越战的泥沼中,大量社会财富在战争中成为泡沫,大量民众在战争中丧失生命。国家经济遭受重创的同时,社会矛盾也被战争最大程度地激化扩大。处于社会底层的民众对政府失去信任并且滋生出对政府的反对情绪,在这种特殊的背景下贫民窟等下层民众聚居的场所出现了涂鸦壁画。萌芽期的涂鸦艺术无论在形式上还是内容上都比较单一,它的主要表现是涂鸦创作者在公共空间内抒发个人情感的标语以及一些表现个人色彩的标语。随后这种个体形式的涂鸦日益发展为带有帮派性质的群体性涂鸦,与帮派有关的群体性涂鸦是各个帮派问圈占地盘的标识。群体性涂鸦时期的涂鸦创作极端自我和反叛,这种极端的自我、反叛与当时主流社会的审美情趣产生了非常激烈的冲突。涂鸦艺术第一次引起当时新闻界关注的是六十,另一个则是“。这两年代末期的两个创作者,一个是“个创作者几乎在费城的各个角落都留下了自己的涂鸦标记。、开拓期约年?年:年?年可以认为是涂鸦艺术开拓发展的时期,在这段时间内,涂鸦艺术不再停滞在宾夕法尼亚州以及费城,它被延伸到纽约这块肥沃的土壤中。纽约在这段时期举办了空前规模的地铁涂鸦大赛,盛况空前的赛事作为当时社会的热门事件被广泛关注。这一场浩大的赛事使涂鸦第一次以社会运动的形式公开进入公共空间而不再以地下的形式呈现于公众面前。涂鸦文化在这段时期内的发展出现两个新的趋势:首先,涂鸦的创作者不断增加,创作群体不断加大,从而涌现出很多不同的创作风格。虽然。张伏虎.从“空间维度”谈装饰壁画的功能【】.作家杂志,:这个时期出现的涂鸦作品仍以标签形式为主要呈现方式,但其中开始掺杂新的图形花样,诸如格子、圆点花样以及交叉线阴影法等;其次,涂鸦不再是地下的艺术形式,它引起了包括纽约媒体、公众甚至是政府当局的注意,纽约举办的地铁涂鸦比赛使公众对这一艺术形式的社会关注达到最大化。、繁衍疯狂期约年中期:二十世纪七十年代中期美国从越战的泥沼中挣脱出来,遭受重创的社会经济开始慢慢复苏繁荣,失业率逐年下降,社会保障体系得到进一步完善,在精神领袖的努力下种族歧视也不再是激发社会矛盾的导火索,人们的生活得到很大程度的改善。这时涂鸦的发展不再仅仅局限于纽约这块艺术沃土,它在各地均得到快速迅猛地发展。这个阶段的涂鸦频繁出现于公共空间中,尤其是纽约的地铁和火车车厢经常被整节整节的涂鸦图案覆盖。此时涂鸦式样不再简单,出现了更加复杂的“式样。人们对涂鸦的创作热情大幅提升,涂鸦的创作群体也不再仅限于街头艺人等这些年轻并处于主流社会边缘的下层民众,社会中越来越多的传统艺术家和各个阶层的人加入到涂鸦创作的群体中。式样的发展、创作群体的变更致使涂鸦作品风格迥异,并且由于这段时间社会处于经济萧条时期,政府对涂鸦进行清洗的措施还未得到大规模的实施,从而使涂鸦艺术大肆介入公共空间并得以迅猛发展。因此,我们称这一时期为涂鸦发展历史上的繁衍疯狂期。、转折期年末?年早期:涂鸦艺术发展到此时开始进入尴尬的瓶颈期,这一时期内各个国家的官方机构开始介入,美国运输管理局和地铁运输管理局等机构开始大范围地毯式的清洗和监控公共空间内的涂鸦行为。这种管制沉重打击了涂鸦创作者的创作热情,从而对涂鸦艺术的创作造成重创。虽然如此,这一时期还不能称之为涂鸦艺术发展的低谷期。涂鸦艺术发展的真正低谷期出现在年?年。、低谷期年?年:年一年这四年是涂鸦艺术发展的真正低谷,在这四年中主流文化意识形态取得了绝对性的胜利,政府力量也赢得了对公共空间的绝对管理权。在这一时期内,不仅涂鸦创作人数大幅下降,涂鸦作品也看不到更加精美复杂的视觉呈现。涂鸦群体为了防止这一艺术创作全面倒退开始寻找新的呈现作品的平台。由于原先的火车车厢、地铁车厢这种主要承载媒介被官方严密监控,从而使涂鸦创作者开始选择以传统画廊等地为辅助载体,以街头为主要呈现媒介的全新创作平台。有些艺术家成立了自己的涂鸦工作室,又或者有些涂鸦艺术家开始在画廊里展示自己的作品。从此,以纽约为生力军,在公共空间进行大范围创作的涂鸦艺术行为告一段落。综上所述我们可以看出涂鸦艺术既可以是被压迫者的反抗表现,也可以是单纯的自我审美表达,对涂鸦创作者具有影响的不仅仅是社会、政治、经济等因素,还有不同文化形式对个人行为和表达造成的潜移默化的影响。现代家居设计中流行的墙体彩绘究其源头是壁画,它经过涂鸦阶段的发展,最终形成如今的形式。众所周知,涂鸦大多出现在公共空间内,然而涂鸦这种形式又极具个人色彩,这种个人色彩的核心就是处于隐秘维度中的自由发挥和创作。现代家居设计中的墙体彩绘秉承了壁画和涂鸦的发展,并凸显出自己与壁画、涂鸦不同的特色。对现代家居设计中的墙体彩绘进行装饰特征方面的研究,不仅要考虑到设计师与业主之间自我认同的心理机制、设计师与业主之间的性别因素,更要考虑到空间形态对设计者设计动机的影响以及不同社会、教育层次、文化背景等因素对设计者设计和业主接受度的影响。涂鸦艺术不同于传统的壁画艺术,涂鸦是一种在公共空间内的私人表达。家居设计中出现的墙体彩绘又不同于传统的涂鸦艺术,墙体彩绘是一种在私人空间内的私人表达。不同私人空间内的墙体彩绘有什么特点和异同不同类型的墙体彩绘在私人空间内的表达又有何不同这都是我们需要进行更深层次研究和归纳的地方。私人表达是指小众范围内的表达,更确切地说是指一种个性经验的自我表达。这种表达不带有普遍性,它只是单纯的对于个人意见和经验的一种叙述形式,它是一种对个人情感和感官感受的直接表露,同时这种表达也是自我意识的一种彰显。私人表达是一种有意识的为着特定目的呈现的行为。墙体彩绘这种形式并不是为了宣扬立场、宣泄感情、传达观点而存在,它比涂鸦具有更强的个性化特征。涂鸦的发展离不开当时社会经济、政治、文化、意识形态等诸多方面的影响,现代家居中墙体彩绘的出现及风靡依旧离不开这些因素的影响。如今墙体彩绘演变为一种新的文化形式,这种文化形式反映当代年轻人生活态度的同时更反映出当代年轻人对生活的思考,这些思考与年轻人个性化的主观意识进行碰撞而产生出的涟漪通过墙体彩绘的形式表现出来,从而使墙体彩绘成为年轻人热衷的艺术表现形式之一。墙体彩绘艺术作为年轻人热衷的艺术表现形式,它对家居环境的影响来自于它特有的表现手法以及独特的表达方式。我们对现代家居设计中墙体彩绘的装饰语言以及发展历程进行研究,非常有助于总结归纳这种新的艺术形态在家居环境中的功能和影响。这种总结归纳可以引导墙体彩绘在家居环境设计中得到进一步发展成熟,并绽放璀璨的艺术光芒。墙体彩绘这种带有强烈个体意识的传递表达不同于主流艺术形式。通常主流意识形式关注属于大众的情感意识,社会、公众对于主流艺术形式大多情况下给予一定的约束和压力。家居环境中的墙体彩绘却是赤裸裸地展现自我感性审美与理性思考的视觉艺术,它真实地表达设计师和业主的内心诉求,通过对自我内心诉求的呈现寻求自我精神的出口,从而平衡个人情感。人的内心通常很复杂并且脆弱,如今人们的生活压力又非常大,每个人都需要寻找一个合理渠道去表达交流,从而宣泄出淤积于心的情感。艺术中有一种理论叫做“情感宣泄说”,这种理论指出:无论是人的本能也好,还是发自内心的欲望或者需求,这些通常都会被社会中相关道德、宗教或者法律等因素制约,这些制约限制和压抑了人们内心能量的释放,这些被限制和压抑的情感可以用过艺术的形式进行宣泄。在现实生活中难以被满足的欲望在艺术的世界中可以得到满足,这种艺术世界中得以满足的本能欲望被升华为社会允许并且接受的形式,通过艺术形式宣泄出的情感恢复和保持了人内心的健康和平衡,与此同时也使人的内心和情感得到净化,从而最终将人的社会性、感性、理性和本能统一了起来。二、墙体彩绘的特色墙体彩绘最初流行于法国,在经济、文化高速发展的当代,墙体彩绘的发展也相当迅速。墙体彩绘无论从创作内容还是创作形式上都在承袭传统的同时进行了大规模的突破,最终形成了自身特有的风格。严格意义上说墙体彩绘并不能与纯绘画艺术等同,虽然无论是墙体彩绘还是纯绘画艺术都强调主观感受,从表现手法到艺术风格都有非常大的相似性,但是两者之间仍有着较为细微的区别。纯绘画艺术的装饰性来自于创作者自身的主观性,它是一种主观而纯粹的艺术表达;墙体彩绘虽然也突出主观个性,但是毕竟墙体彩绘在其载体方面有所限制,墙体彩绘必须以室内空间的壁面为承载媒介,这一限定是墙体彩绘生存基础的同贺明.论现代壁画对当今建筑环境的新型营造川.作家杂志, :时决定了墙体彩绘必须与其依附主体和环境空间相适应。墙体彩绘不能完全任由创作者抒发主观感情,它必须依附于建筑本身并通过自身独具特色的艺术感染力和艺术魅力对家居环境进行改善和营造,也就是说墙体彩绘的主观性要弱子纯绘画艺术。虽然墙体彩绘的主观性弱于纯绘画艺术,但它的装饰性却比纯绘画艺术要强一些。虽然墙体彩绘要从属于承载媒介,但是墙体彩绘依旧拥有其自身的独立特征,这一特征表现在其丰富多彩的样式和创作者独立的审美风格上。与纯绘画艺术相比,纯绘画艺术更注重画面的内容以及画面所表现出的思想意境,而墙体彩绘并不那么注重表达创作者的思想感情,墙体彩绘更适宜突出画面的形式感和装饰美感,并使其与空间相适应、与受众相融合。我国经济逐年发展,经济建设的步伐逐年加快,经济、文化的繁荣发展使越来越多的墙体彩绘作为特定的装饰语言进入年轻人的日常生活和家居环境中。墙体彩绘这种新装饰语言的出现调节和平衡了人们的生活环境。墙体彩绘风靡于现代家居设计中的这一现象也进一步拉近了人们生活与艺术的距离。生活的艺术化发展和艺术的大众化发展成为墙体彩绘在当代生活和家居环境中追求的目标。社会高度发展,人们对精神生活的追求日益增高,对居住环境的审美需求也越来越高,从而导致人们对墙体彩绘的要求也越来越高。如何使人们在精神上得到满足的同时又能在审美上得到愉悦成为墙体彩绘面临的紧迫问题。建筑的实用性往往包含着它自身的艺术基础,它自身的艺术基础中又孕育着实用特征。家居环境的空间性影响着墙体彩绘的装饰性,而墙体彩绘的装饰特色又能很好的体现家居空间中的环境美,墙体彩绘与家居空间相互依托、互相作用,形成相辅相成的完美融合。这种融合带来的美在一定程度上符合了当代人对环境需求和审美理想追求的标准,从而体现出墙体彩绘独有的艺术魅力。以视觉传达的形式表现出的墙体彩绘在一定程度上反映了一定量的社会信息。墙体彩绘成为家居空间环境与居住者之间的纽带,它一方面以自身的装饰性改变着建筑空间的氛围和格局;另一方面也以自身的装饰性使居住者得到感官上的愉悦。无论是文化意识还是价值取向,无论是生活环境还是思维方式,这些都有与之相适应的彩绘内容和表达形式,这些表现技巧的展现和艺术风格的涌现起到美化环境作用的同时呼应和改善着空间,从而以某种艺术形象或者文化思想营造出特定的空问氛围。墙体彩绘的艺术表现力随着社会多元化的发展会表现出越来越个性化的一面,在制作过程中,无论是选用传统的表现形式,还是用西方现代的抽象表现形式,又或者是用结合了各个地区不同文化特色内容的表现形式,它所运用的夸张、变形、抽象等艺术手法都是装饰画在现代家居中的全新表现,这些全新的表现形式为装饰画注入了奔腾不息的新血液。三、墙体彩绘风靡的原因经过分析我们发现在现代家居环境中,作为装饰画新的表现形式的墙体彩绘被人喜爱的原因有以下几点:首先,在最初的家居环境设计中人们会选择传统意义的装饰画或者带有装饰画图案的壁纸对居住环境进行完善和美化,然而无论是装饰画还是带有装饰画图案的壁纸都是机器大生产时代的流水线作品,这些机器大生产时代的流水线产品常常使业主遭遇与别家墙面装饰“撞衫的尴尬。墙体彩绘与这些装饰手段相比拥有更强的艺术特质,这就使业主在选择过程中不再需要面对乏味单一的市场;其次,墙体彩绘可以按照居住空间制定不同的风格,这种个性化的装饰因素跳脱了以往呆板的装饰限制,可以对居住空间进行不同层次多样化的修饰;第三,墙体彩绘具有丰富的表现效果,无论在图案还是色彩方面都可以供居住者自己选择,这种自主性的选择满足了普通人对艺术、对装饰、对形式美感的追求;第四,虽然大多壁纸生产销售商户承诺自己的产品环保无害,但人们仍然时常对壁纸所需胶水的环保性产生质疑。在工艺原料上,墙体彩绘的绘制材料主要是丙烯和水,这两种物品的环保性信息非常容易查询,从而增加了其环保公信力。因而在家居环境设计中使用墙体彩绘非常符合当下人的环保理念;第五、墙体彩绘对家居空间的适应性明显高于其它墙体装饰手段,比如由于房型问题显得突?的厕所门,居住者可以在上面绘制一幅墙体彩绘,从而将原本突?的厕所门改造成一幅养眼的画,这种适应性是别的墙体装饰手段无法做到的。最后一点,墙体彩绘在装饰保养上也具有较大的优势。第二章墙体彩绘的形式和功能一、墙体彩绘的形式墙体彩绘在家居环境中的承载媒介是墙体,它不再拘泥于一个画框之内,而是在整个墙面的二维空间上运用自身的装饰语言创造出一个全新的富有艺术特质的多彩世界。它与室内空间的相互呼应将人们带入到一个全新的居住情境中。墙体彩绘或温雅或端庄或奇幻或迷人的情调引起人们越来越多的兴趣和关注。传统装饰画虽然也可以对家居环境进行美化,但是装饰画画框的限制使其对空间改善、氛围营造的影响力远远不及墙体彩绘。现代的墙体彩绘艺术具有多种风格、内容和形式,它和时代的发展紧紧结合,与地域的文化特色紧密联系,它在适应居住者审美需求的同时也顺应着时代的发展。人们生活离不开对居住空间的审美评价,无论自觉与否,居住空间都会在无形中迫使人们对此提出自己的审美要求。各个区域的使用功能不同决定了装饰这些区域的艺术语言必须具有差异性。各区域内的墙体彩绘应该有着不同的表达特点与形式,即便如此,同一个区域内的墙体彩绘在表达上也有着细节上的差异。比如,客厅这种家居环境中属于开放性功能区域的墙体彩绘就需要选择简洁明快的表现形式;餐厅空间需要能体现出轻松舒适氛围的墙体彩绘与之相适应;书房这种安静氛围的功能区域则需要选择能够缓解压力显现平和氛围的墙体彩绘来诠释;儿童房则要营造出一种愉悦活泼的视觉效果。依据空间区域的划分,墙体彩绘各有其选配的原理。依据整体空间来看,现代家居中的墙体彩绘也需要与家居整体空间相适应相呼应。这种呼应分为两大类,一类是以墙体彩绘呼应家居空间,另一类是以已有的家居空间呼应墙体彩绘。这两类各有特色,具体分析如下:以墙体彩绘呼应家居空间,即装饰配合空间。这种类型当下人们选择较多。墙体彩绘作为一种平面的二维艺术表现形式,当它用这种平面二维的表现形式来配合三维空间时既需要突出三维空间原有的美感,更需要针对已有的三维空间设计和与之相匹配的二维表现形式来弥补三维环境空间的不足,从而使家居空间在视觉上呈现得更加完美。如何使墙体彩绘更好地呼应家居空间这必须考虑到墙体彩绘的各个要素,即从墙体彩绘的风格、内容、构图和色彩这几个方面进行分。黄凯,彭诚,王运强.手绘墙在现代室内装饰中的运用【】.企业导报,:析。第一,根据墙体自身的特点选择墙体彩绘与之相呼应:每个人的家居空间都不相同,每面墙的形状特质也不尽相同,有的墙面狭长、有的墙面宽、有的墙面孤立、有的墙面凹凸不平转折多。居住者在选择墙体彩绘时需要根据墙面的特质来设计彩绘内容。比如:又宽又低的墙面就不适宜选择高大伟岸的植物进行彩绘。第二,根据家居的功能区域选择与之相适应的墙体彩绘。配合家居的整体主题风格选择与之相适应的墙体彩绘:现代人们接触的信息量呈几何级递增,因此当下年轻人的主观意识表现得更为显著。年轻人喜欢将自己的居住空间赋予具有自我特色的内涵和主题性,以此来彰显自已的与众不同。比如,有的人非常爱电影,那么他就会将居住环境围绕电影主题来进行设置。这时,墙体彩绘也需要选择相应的电影题材的画面内容,因为如果没有选择同一主题的墙体彩绘,彩绘画面就会与已布置好的空间发生冲突,从而使墙体彩绘无法做到与空间相融合、美化空间的装饰作用。第三,根据已选择的家庭装饰风格来选择与之相适应的墙体彩绘:当一个家庭已经根据自身喜好选择了家庭装饰风格时,墙体彩绘就必须与已有的空间装饰风格相一致。比如一个温雅清丽的装饰氛围,墙体彩绘就不能选择过于奔放、艳丽的风格。与此同时,室内陈设也在一定程度上决定了墙体彩绘的内容和形式,大到家具小到开关摆件,这些细节处的精心处理更能体现出主人的品味。比如可以在家中无法遮掩的管道上描绘一些藤蔓来对其进行美化,或者在开关旁做一个创意彩绘来弥补墙面的单调。以上几种以墙体彩绘来配合家居空间的美化方式是当今大多数家庭选用的形式。当然,也有另外一些家庭可能会因为无法舍弃某个彩绘画面而使室内整体布置来配合这幅墙体彩绘。二、墙体彩绘的功能墙体彩绘作为一种二维的艺术表现形