用心儿歌唱——浅析用心儿歌唱在歌曲《断桥遗梦》中的实践运用.doc

编号： 本科毕业设计（论文）题目：（中文）用心儿歌唱浅析用心儿歌唱在歌曲断桥遗梦中的实践运用 （英文）SINGING WITH THE HEART- brief analysis of the practice of emotion in ” Broken Dreams left behind”分 院 宁波大学艺术学院 专 业 音乐学 班 级 071音本 学 号 074070602 姓名 陈 玳 玳 指导教师 朱 雁 职称 完成日期 中 文 摘要【摘要】演唱者是处在词曲作者与听众之间，肩负着二度创作的重大使命，娴熟的演唱技巧固然重要，但是没有对歌曲的理解与情感表达，没有正确的把握作品所要表达的情感，就算再好的演唱技巧，再动听的嗓音也不能完整、完美的演绎好一个作品。正如前苏联歌唱家托斯卡尼说的：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是技术匠。”本文以歌曲断桥遗梦为例，重点论述了情感对声乐演唱的重要性。【关键词】 声乐演唱；情感表达；作品分析；断桥遗梦SINGING WITH THE HEART- brief analysis of the practice of emotion in ” Broken Dreams left behind”Abstract【ABSTRACT】The singer is between the songwriter and audience, shouldering the great mission of second creation. Although the skillful singing skills and sweet voices are important, the work cant be completely and perfectly expressed without the understanding and emotional expression of the song and the exact grasp of the works emotion itself. As it was said by Tuscany, a singer of the former Soviet Union,” anyone who learns music, no matter how skillful he/she is with the singing skills, if he/she lack the expressing of emotion, he/she is not an artist, but a technician.” This paper takes the song” Broken Dreams left behind” as an example, focusing on the importance of the emotion to vocal music.【KEYWORDS】Vocal music； Emotional expression ；Work analysis； “Broken Dreams left behind”目录中文摘要IIAbstractIII前 言1一如何正确表达音乐的情感21. 对歌词的情感理解22.内心对旋律的理解33.了解和掌握歌曲的风格3二情感的体验和表达以歌曲断桥遗梦为例41. 断桥遗梦的歌曲演唱分析41.1了解断桥遗梦作品的创作背景及词曲作者41.2分析歌曲断桥遗梦的音乐表现手法及对全曲内容诠释的帮助52.歌曲断桥遗梦演唱情感的调控及肢体语言的作用73.实践运用7参考文献8致 谢9前 言我们在学习声乐和演唱作品的过程中，常常会有遇到这样一个疑问：“明明一个人嗓音条件很好，乐感和悟性也很好，而且在歌唱时的位置正确，气息到位，方法也对了，可是怎么听还是觉得不好听，感动不了人呢？”，其实是我们忽视了歌曲演唱过程中最重要的一个部分：以情带声，因为过于注重演唱的技巧和科学方法而忘记了作品所要真正表达的情感与内容，最终在演唱时只注意“声”而忘记了“情”，这样导致了听众只感受到歌曲的旋律，而感受不到歌曲的内容。前苏联音乐家万斯洛夫曾经说过：“音乐表现的多样性，首先是情感的表现”，已故德国著名女歌唱家汉姆波儿也曾经说过一句名言：“用你的心儿去歌唱”，就是暗指要带着情感去歌唱。所以一首歌曲的演唱是否能打动听众，除了要求演唱者要有一定的科学方法之和演唱技巧之外，歌曲内容的表现力也是同等重要的。而笔者在搜集资料的时候发现在这方面的研究并不多，20世纪以来，我国声乐艺术的发展在繁荣且富有成效的艺术实践的同时，涌现出了大批的声乐理论研究成果，这些研究从科学的角度，借鉴国内外声乐演唱理论与技术，不断总结声乐演唱经验，从理论上探讨了声乐的演唱技巧与科学演唱方法等课题，逐步从理论上使中国的声乐演唱艺术更加具备了现代学科意义与价值，而这些理论文献就成了我们学习和研究声乐演唱艺术的无价之宝。在这些理论文献中，大部分的研究都在于研究有关声乐演唱艺术的演唱技巧、技术处理、表演艺术理论、声乐伴奏和声乐教学理论与方法等几个方面。这些研究都是理论性的，笔者觉得在具体的声乐演唱表演中所需要的不仅仅只有这些，声乐作品内容的表现力、情感的表达也是同等重要的。只有真正用心儿歌唱的才能把歌曲的内在情感淋漓尽致的倾诉给听众，通过这次课题的研究，我相信能使更多的演唱者包括我自己在以后的演唱和教学过程当中更细致、准确的来演绎与诠释好声乐作品，让每个听众能清晰地感受到歌曲词曲作者所要给大家展现的音乐内容。一 如何正确表达音乐的情感声乐是音乐艺术的重要表现形式，它是通过演唱来表现自身情感的一种方式，如果演唱者本身有着动听的嗓音和娴熟的演唱技巧，但不能正确的把握歌曲所要表达的情感，就不能完美的演绎好歌曲。所以说情感表达是影响声乐演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，只有正确的表达音乐的情感，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终才能使听众产生共鸣。声乐是因情而生，而情又由声音所表达，这就是所谓的用心儿歌唱，也是声乐演唱的真实意义之所在。1. 对歌词的情感理解我们都知道，作曲家在创作一首乐曲或是一首歌曲的时候都会有一个创作的目的和要表达的思想；因此，我们在选择一首音乐作品之前，首先要了解该音乐作品产生的时代背景，挖掘歌词要表现的真实内容。因为，歌曲的思想内涵即文字表现和文学体裁都是通过歌词表现出来的，它们大多是语言精练、含义隽永、节奏鲜明、富有美感的诗词，并且它高度精练地概括了歌曲的表现内容。所以歌词能够很好的帮助我们理解歌曲的内容，有助于我们准确把握歌曲的思想内涵。因此，在演唱一首作品之前，我们要认真、细致地分析歌词内容，知道哪些是叙事的，哪些是刻画心理的，弄清歌词要表达的中心思想，深入挖掘歌词的词意，了解歌曲的主题。同时还要准确的掌握每个字词的读音和含义，结合歌词的音节和声韵，熟悉歌词的韵律感，这样，无声的文字就变成了具有丰富情感的有声的语言，也为我们在歌唱中正确的咬字、吐字打下了良好的基础。同样的，我们在演唱外文的时候，除了要把原文的字词读准确，还要对照翻译的汉语意思，使自己懂得每个字、词的内容和含义，这样才能更有感情的演唱歌曲。还可以避免“不知所云”和“词不达意”的情况出现，否则在内行和外国听众面前就要闹笑话了。最后我们通过对字、词的的生动处理，加上对歌词情感的把握，就能使歌曲能够更加流畅，更能使听众受到歌曲的感染，使歌曲的喜、怒、哀、乐得到淋漓精致的表达。总之，正确的处理语言，是歌曲演唱表现极为重要的问题；所以，我们应该从研究歌词的思想内容出发，通过清晰准确的咬字，使语气、语调和语言的色彩与曲调紧密的结合，最终才能很好的表现歌曲的思想情绪。2.内心对旋律的理解在演唱声乐作品的过程中，有很多人往往只注重声音，一味的追求声音技巧的表现，而忽视了歌曲所要诠释的内涵，认为有了声音就有了一切；其实对于演唱者而言，声与情是同等重要的两个方面。一首声乐作品是由词与曲共同表现的，就好像两兄弟缺谁都不行；在音乐作品中，旋律是音乐的灵魂。歌词的情感是由旋律的情感所导向的，而旋律的情感又是由歌词的情感来深化和发展。所以，在理解歌词内涵的同时，我们要对歌曲旋律有更好的把握，要唱准音高、节奏、节拍，并注意乐感、旋律的起伏变化，这样，不仅能丰富歌词情感的内涵，还可以创造出更生动、多彩的音乐艺术形象。歌曲演唱中的旋律有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法。作为演唱者，如何才能在演唱中较好的运用“声”与“情”地作用表现出这些情绪变化呢？首先，演唱者要结合歌词，用心来体会词曲作者所要表达的内容，分析和理解作品；然后，要结合曲调，反复的试唱，用心体会歌曲旋律的起伏、节奏的变化、和声的编配等，并且对曲谱的结构有全面的了解，把从文字和音符中所获得感动，并自身的体会有感情的用心的表达出来，最后，演唱者还应抓住歌曲的核心，即歌曲的高潮部分，只有正确的处理好高潮部分，才能较好的烘托出歌曲的情绪和气氛，让听众听出味，听出情来。总之，旋律是歌曲在思想感情上的主要形象和表现。要运用自己本身的理解力和感受力，利用旋律本身的魅力，来揭示歌曲的艺术形象和表象手法，以增强歌唱的感染力，用心儿歌唱。3.了解和掌握歌曲的风格了解了作品的内容和情感之后，大多数的演唱者会忽视歌曲的音乐风格。其实，一首歌曲的魅力之所在就是它的音乐风格。音乐风格主要是指作者由于自身的经历、个性、人生观、价值观和艺术素养等的不同，在处理作品题材、体裁的运用和表现手法等方面形成不同的特点。（这种特点的形成，主要与作者所处的时代、环境、民族、阶级等有着密切的关系）。这些“特点”都会在创作是自觉或不自觉的融入在作品中。除此之外，每个民族在长期的发展中也孕育了本民族的艺术特征。包括不同的生活环境、风土人情、宗教信仰和文化习俗等都是形成各自独特民族艺术风格的因素。因此，在考察一首歌曲作品的风格时，要了解作者所处的时代、环境、民族等因素，除此之外，一些有民族特色的歌曲，我们就要掌握他们的民族特色，这样才能表现出歌曲的韵味。同时，在演唱某一个作曲家的某一作品时，我们要熟悉他更多的作品，这样才能更好的从中掌握他的作品的风格特点。其次，我们还要深入的从作品中探索和发现，通过自己用心的演唱表现，如何更好的将作品的风格与自身的演唱风格融为一体。二 情感的体验和表达以歌曲断桥遗梦为例在声乐演唱中，“以情感人”是歌唱艺术的灵魂。歌曲情感的表达，是一项充满创造性的艺术活动。那么，在歌曲演唱中如何才能恰如其分的通过情感表现用心来塑造音乐形象、准确表达歌曲的思想内涵，是所有演唱者和声乐教学者所追求和达到的目标。笔者通过与导师的交流与探索，发现近年来，源源不断地出现了许多优秀的声乐作品，他们借助广播、电视、网络等途径迅速进入大众的视野。特别是各种声乐比赛，对一些优秀的声乐作品的传播更是起到了推波助澜的功效。断桥遗梦便是典型的范例之一 歌曲断桥遗梦连续几届出现在中国青年歌手大奖赛的舞台上，它成为了许多声乐学习者学习与演唱的常用曲目，因此本章节笔者通过对歌曲的创作背景与音乐情感表达的分析，来帮助声乐学习者更好的学习和演唱此类作品。1. 断桥遗梦的歌曲演唱分析1.1 了解断桥遗梦作品的创作背景及词曲作者断桥遗梦这首歌曲是由作曲家赵季平于2005年创作的，是近年来中国民族声乐作品创作中不可多得的一部优秀声乐作品。它连续几届出现在中国青年歌手电视大奖赛的舞台上，同时也是各音乐院校声乐及师范院校学生学习演唱中常选的曲目。笔者对断桥遗梦进行了资料收集，了解到其歌曲作者赵季平 曲作者 赵季平 参考 百度知道（1945年8月）生于艺术世家，现任西安音乐学院院长，中国音乐家协会主席。赵季平长期从事音乐创作工作，从上世纪八十年代起，创作了大量的音乐作品，题材广泛多样，体裁涉及交响乐、交响诗、协奏曲、民族管弦乐、室内乐、舞剧、电影和电视剧音乐，其中影视歌曲最多，而且精品率和获奖数也是最高的；主要获奖作品有：电影红高粱获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、孔繁森获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧水浒传获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、嫂娘获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲祖国强大、国旗增色获建国五十周年歌曲征集一等奖、第一交响乐获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。； 断桥遗梦作品分析 参考 雷媛 歌曲断桥遗梦的创作与音乐分析而断桥遗梦是他少有的以江南风格为主的声乐作品。歌曲断桥遗梦同样秉承了他歌曲的一贯作风与优点，也是他的音乐最吸引人的地方之一：全曲诉说温婉却不失大气，歌颂豪迈而不掉柔情。这首歌曲描述的是发生在江南水乡的爱情故事，讲的是美丽的西子湖畔，许仙和白娘子断桥相会的一段凄美爱情。作曲家将江南软语与千年叹息相互融合运用，然后再融入传统的戏曲（昆曲）元素，歌曲以这段故事为创作素材，歌颂了世间的真、善、美；桥虽断，水虽断，但唯有真情不断！曲作者的巧妙运用使歌曲旋律优美，戏剧性强，并且富有张力。在音乐创作的思想上，赵季平认为，越是民族的东西，越要与时代同步，越要走向世界、感染世界。最后让我们听到了这样一首荡气回肠的佳作。 词作者 韩静霆 参考 百度知道词作者韩静霆，中国电影编剧、作家。他的作品有中长篇小说以及电影、电视连续剧凯旋在子夜、战争，让女人走开、大出殡、市场角落的“皇帝”、孙武等，这些作品视角新颖，富有独创性，受到好评，另外，他还创作了诗集丑人自白、凤凰鸟等，报告文学挂在银牌上的泪珠、二十岁生日以及歌曲乡愁（歌曲）、思恋江南、今天是你的生日中国、男子汉去飞行，他属于多种经营的作家，在小说、报告文学、散文（如听泉）、歌词等方面均有显著成绩，在作画上也具有独特的创意。.韩静霆的主要以小说、诗歌、影视编剧等文学作品为主，兼有小部分歌词作品包括：大唐雄风、故乡情思、竹湾彩陶、唱一曲大江东去、断桥遗梦等。他的歌词风格大气，充满激情，同时也能看出他对作品理性内涵的控制。断桥遗梦歌词虽然字数不多，但一字一句都能看出词作者仔细斟酌的痕迹，用料虽省，却恰到好处的控制在合适的范围之内，为歌曲天色不少。1.2 分析歌曲断桥遗梦的音乐表现手法及对全曲内容诠释的帮助断桥遗梦全曲运用了带再现的二段曲式结构，并带有前奏和尾声。其结构图示为：引子+A+B+C 。曲式结构是顺应歌曲内涵的，全曲很好的将词曲与伴奏相结合，并赋予人文内涵；通过引入，叙述，情绪的铺垫与强调，最后释放，然后回味。让我们在欣赏作品的同时仿佛感受到历经人间轮回、恍如隔世的意境。笔者通过对全曲的分析，清楚的知道了分析歌曲结构对演唱的重要性。音乐的表现手法也是通过对歌曲旋律、歌词内容的分析所得到的，本曲的旋律是非常特别的，就好像用一根丝线，轻轻地引出并拉起人们内心的牵绊，使人一次次念想这些精致而细腻的乐句。例1如例1中所示，引子部分的第一句旋律“呼啦啦啦，西湖的桥”，一开始，音域就跨越了11度，让人有一种紧张感，使人揪心和不知所措。并且旋律开始运用的弱起向上的旋律线条，带有典型的中国民间戏曲腔调的特点，整个引子部分的结构不是规整的，其中包含了三个连续的对比乐句，情绪抑扬顿挫，起伏较大，表达了复杂的思想感情。虽然第一句的引子部分就出现了全曲最高音，但通过对情感的处理，歌唱时不能过于宣泄，要控制住情绪，一句句将心底的渴望拖拽而出，为接下来的演唱打下基础。作为第一句的延续与发展，第二句的音乐具有叙事性而且口语化，乐句旋律的起抑与我们语言的气口结合的十分妥帖，节奏的出来也十分的细腻。例 2第二句音区变化由低到高，从事情的叙述到感情的呼喊过渡迅速，同时能带动歌者的情绪，是歌者与听众能身临其境，感受的故事中人物之间的爱。呈示段的风格与前段不同，它的旋律主要以重复为主，不管旋律、节奏、歌词都在重复。正是这种重复，使感情在强调中得到升华，就是这种沉淀，让我们体会到作曲家的用心。例3呈示段中，作曲家还采用了“叙述性”的方式，使旋律与歌词形成呼应，并且突出歌词中“不断”这一核心词。此外，“桥”、“水”、“缘”、“情”、“梦”五个关键词的“层层递进”与四个“不断”在音区上的递减形成了矛盾关系，因此在演唱时，要注意力度、紧张度的把握和控制，注意情绪上的收缩。最后，在经历了呈示段的倾述、追寻、怨恨之后，对比段突然出现“冠音型”。这一段是由同一句歌词连续重复三次构成的，第一句，旋律由高音下行，营造了高度紧张的气氛和撕心裂肺的呼喊；而后面的再现句虽然歌词与前句相同，但情绪上却有了相当大的落差。最后一句，在音区、力度和旋律上的变化是这一段的情绪有开始的撕心裂肺的呐喊和挣扎突然变得失去了生气并充满遗憾，这才是倾述与呼喊之后真正的内心感受，最后才能将高如天、深似海的感情与地老天荒的爱情最终演绎得凄美动人，使断桥遗梦成为一曲悲怆绝响。第二段结束后，曲作者利用尾声舒缓而凄美的情绪，结束全曲，给人以长久的遐想，让音乐的悲鸣一直回荡在听众的周围。2. 歌曲断桥遗梦演唱情感的调控及肢体语言的作用通过对歌曲断桥遗梦的了解与音乐表现的分析之后，演唱者应该对歌曲的情绪变化非常清楚，但是演唱者还要做到有主体的自觉意识，在真情实感的表达歌曲情感的同时，还要注意把握情绪，不能失控。笔者在平时的演唱过程中也常因为情绪过于激动而有把握不住情绪的时候，特别是在演唱歌曲断桥遗梦时，因为我们对许仙与白娘子的凄美爱情十分了解，所以更容易进入的歌曲中去，从开始断桥的惊恐，丢伞的疑惑和最爱人的呼唤进入角色，到最后对地老天荒的爱情的执着。可以说，人物情绪的变化是非常难掌控的，如果，在演唱的过程中，演唱者把握不住情绪失声痛哭，这样整首歌的演唱就无法继续但是，这样反而会严重影响我们演唱的效果。所以，在演唱的过程中我们不能完全失去自我意识，要注意情感的调控。把握好“表演”与“自我”两种心态的结合，去调控自己内在的情感，然后选择最佳的情感状态，才能更好的完美的演绎歌曲。同时为了更好的把握情绪，我们要不断的去体会感受歌曲的内涵，要多听、多看，多参加活动，从中积累经验，这样才能轻松自如的演唱。在歌曲演唱中情感是表演者内心的感受，但是，人是一个整体，所以在演唱时，我们还要借助一些肢体语言来更好的帮助演唱者表达情感。我们可以利用形体动作、眼神、面部表情等来表现。 参考 张梅丽 用心儿去歌唱浅析情感在歌唱中的作用及实践乐记·乐化里也有曰：“乐必发笑于声音，形与动静，人之道也。声音动静，性术之变。尽于此矣。”这句话也说明了，欢乐之情必然要借助声音来表达，借助动作来表现，声音和动作可以把人们内心的思想情感的变化淋漓精致的表现出来。通过这一论述，我们不难发现，眼神和形体动作是随感情表达的需要发生的。因此，我们要合理运用肢体语言来帮助歌曲情感的表达。3. 实践运用 之前由于笔者对民族歌曲学习的较少，因此在演唱歌曲断桥遗梦时忽视了中国民族声乐作品与西洋美声声乐作品的不同。对歌曲的情感、韵味和思想内涵没有很好的掌握。如：在演唱第一句旋律“呼啦啦啦，西湖的桥”时，之前因为对曲作者为什么弱起的意图不太了解，所以，忽视了歌曲本身带有的典型的中国民间戏曲腔调的特点，并且缺乏紧张感，常常控制不住情绪，导致开始就过于激动。而在最后对比段，这一段是由同一句歌词“地老天荒，我的爱心不变”连续三次重复构成的，同样，之前也是由于对歌曲结构及情感内涵的不了解，三句虽然旋律有所不同，但常常会用同样的情绪来演唱，导致不能正确表达词曲作者创作地本意。但通过对歌曲的深入了解及与声乐导师的交流，笔者深刻感受到了对作品情感及思想了解的重要性，并在演唱过程中对情感表达方面、思想内涵方面有了明显的提高与掌握。总之，只有深刻的理解作品，才能强烈的感受到其要表达的情感，才能让我们有更丰富的想象力去生动、完美的表现歌曲。所以，在演唱过程中，我们要充分的发挥情感的作用，用“心”歌唱！参考文献1 丁杰. 论声乐演唱中的情感表达 J.艺术教育，2009（6）2 郜锋. 浅谈声乐演唱中作品分析与歌曲处理 J.黄河之声，2010（8）3 程娟娟. 浅析声乐演唱中的情感处理以歌曲古老的歌为例 J.黄河之声2009（11）4 杨双红. 浅谈歌唱中的情感处理 J.大众文艺5 于丽红.论情感与技巧在演唱实践中的完美统一J.中国音乐，2009（1）6 张梅丽. 用心儿去歌唱浅析情感在歌唱中的作用及实践 J 大众文艺7 吴天球.让你歌声更美妙 M 人民音乐出版社 1999.8霍立,李静玉,金茗,霍平,金城断桥遗梦乐谱.新编中国声乐作品选(第十集).辽宁人民出版社,2007.9 雷媛 歌曲断桥遗梦的创作与音乐分析 科教导刊 2010.4 J致 谢在撰写这篇论文时，我深深得感到自己学识的不足，也觉得这是自己学习生涯的一个新的起点。在论文的写作过程中，首先感谢我的指导老师朱雁，从论文的选题方向的把握，论文题目的拟定，框架结构的调整，到论文全方位的归整以及具体细节，她都给了我细心的指导，并给我学术上充分的自由和发挥。并不辞辛苦的多次审阅论文，她严谨的学术态度、高尚的人格是我学习的楷模，她开阔的视野、敏锐的思维更是给我深深的启迪，使我收益非浅。最后，向所有帮助过我的老师、同学、朋友表示感谢，感谢你们在我写作过程中的热情帮助和精心指导。特此致谢！ 学生（签名）：陈玳玳 2011年5月日宁波大学本科毕业设计(论文)任 务 书课题名称用心儿歌唱浅用心儿歌唱析在歌曲断桥遗梦中的实践运用指导教师朱雁学院艺术学院专业音乐学班级07学生姓名陈玳玳学号074070602开题日期一、 主要任务与目标：本课题主要研究的是“音乐表现力”在歌曲演绎环节中的重要性。着重分析“音乐表现力”在歌曲演绎范畴中的内涵。作为一个好的歌唱表演者必做的环节之一，就是让声乐作品在二、三度创作和情感表达具有深度和广度的基础上，借鉴国内外音乐家对音乐表演、声乐演唱思维和情感处理与体验的研究成果作为理论基础，主要通过自己在声乐学习和演唱中的实践经验，通过听音乐会，观察在校学生声乐学习与演唱，以及自己在校期间校外教学过程中所观察到的情况，来谈谈声乐演唱中音乐表现力的重要性。研究目标：通过自己学习声乐和对有关书籍与文献资料的阅读以及对具体案例的分析来阐述声乐演唱中音乐表现力的重要性，通过这次课题的研究，能够使自己在以后的声乐教学及演唱中更好的演绎声乐作品。二、主要内容与基本要求：本课题主要研究的是“音乐表现力”在歌曲演绎环节中的重要性。着重分析“音乐表现力”在歌曲演绎范畴中的内涵。作为一个好的歌唱表演者必做的环节之一，就是让声乐作品在二、三度创作和情感表达具有深度和广度的基础上，借鉴国内外音乐家对音乐表演、声乐演唱思维和情感处理与体验的研究成果作为理论基础，主要通过自己在声乐学习和演唱中的实践经验，通过听音乐会，观察在校学生声乐学习与演唱，以及自己在校期间校外教学过程中所观察到的情况，来谈谈声乐演唱中音乐表现力的重要性。研究目标：通过自己学习声乐和对有关书籍与文献资料的阅读以及对具体案例的分析来阐述声乐演唱中音乐表现力的重要性，通过这次课题的研究，能够使自己在以后的声乐教学及演唱中更好的演绎声乐作品。三、计划进度：一、  选题阶段：(2010年12月至2011年1月)成立课题组，制定课题方案。 二、  尝试阶段：(2011年1月2011年至2月)搜集资料，初稿的完成。 三、  发展阶段：(2011 年月至 月)对文献进行分析和总结，具体稿件的完成。四、主要参考文献：1 丁杰. 论声乐演唱中的情感表达 J.艺术教育，2009（6）2 郜锋. 浅谈声乐演唱中作品分析与歌曲处理 J.黄河之声，2010（8）3 程娟娟. 浅析声乐演唱中的情感处理以歌曲古老的歌为例 J.黄河之声，2009（11）4 杨双红. 浅谈歌唱中的情感处理 J.大众文艺5 于丽红.论情感与技巧在演唱实践中的完美统一J.中国音乐，2009（1）6 吕琳. 论声乐演唱中的审美想象和情感表现 J 乐府新声，2008（3）7 张梅丽. 用心儿去歌唱浅析情感在歌唱中的作用及实践 J 大众文艺8 赵青.浅谈声乐演唱艺术的个性化 J 中国音乐，2002（4）9 张向党.声乐演唱中情感表现的思维方式 J 黄河之声，2010（4）10 熊卫.论声乐演唱的艺术处理 J 中国音乐，1997 （1）11 吴天秋. 歌曲的艺术表达谈 J 中央音乐学院学报，1990 (4)12 吕华珍.浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现 J 音乐探索 2007（4）13 吴天球.让你歌声更美妙 M 人民音乐出版社 1999.14. 莫纪纲 中国艺术歌曲演唱指南 M 上海音乐出版社2003指导教师 年 月 日系 主 任 年 月 日宁波大学本科毕业设计(论文)文献综述课题名称用心儿歌唱浅析用心儿歌唱在歌曲断桥遗梦中的实践运用指导教师朱雁学院艺术学院专业音乐学班级071学生姓名陈玳玳学号074070602开题日期要求：一、说明材料来源情况；二、对课题的研究历史、研究现状等进行准确的分析与归纳并作出简要评述；三、表达自己的观点与主张，阐述该课题的发展动向和趋势；四、字数要求2000字以上，可另附纸。文献综述正文：我国经济水平在不断发展的同时，艺术的修养及声乐演唱水平也在不断提升并受到国际的认可与关注；特别是20世纪以来，我国的声乐艺术在繁荣且富有成效的艺术实践的同时，还涌现出了大批理论研究成果。有关声乐的理论研究文献，是这些成果的主要展现形式，同时也是构筑中国声乐学科的重要基础。它既是每一代历史时期声乐艺术实践的经验总结，同时也是不同时代声乐艺术工作者不断思考和研究的理论结晶。学者通过对不同历史时期的理论成果，作一定的纵横考察、研究，不仅仅只是为了了解过去和把握学科变化规律的需要；同时也是认识现在、展望未来，促进学科向前发展的基础与前提。目前，已有许多有关声乐艺术的理论研究；从科学的角度，有诠释传统的声乐理论，认识发声器官的生理构造与运动机能；有借鉴国内外声乐艺术演唱理论与技巧，不断总结声乐演唱经验；从理论角度，有讨论声乐发声原理、演唱方法、艺术风格以及社会化专业人才培养，这些课题逐步从理论上是中国的声乐艺术更加具备了现代学科的意义与价值，而这一发展过程所留下的理论文献，便成了我们学习和研究声乐艺术的无价之宝。在这些理论研究文献中，大部分的研究都在这几个方面：学科理论研究；发声演唱技巧的理论研究；声乐表演基础的理论研究；声乐教学理论与方法的研究。在这几个研究中所研究到的有关于声乐艺术的内容大部分为演唱技巧、技术处理与艺术表现、表演艺术理论、声乐伴奏和一些声乐教学理论与教学方法等这几个方面。这些都是理论性的研究，笔者觉得在具体的声乐演唱与表演中所需要的不仅仅只有这些，声乐作品内容的表现力、情感的表达也是同等重要的。正所谓，“以情带声”、“以情感人”、“声情并茂”，这都说明了，歌唱中情感的表达是歌唱艺术不可或缺的，也是歌曲演唱的灵魂之所在。如果演唱者在演唱歌曲是只有动听的嗓音和娴熟的演唱技巧，而忘记了歌曲所要表达的情感和内容，那再好听的声音在听众耳里都只是空洞苍白的，再娴熟的演唱技巧也不能让听众有美的感受。笔者很认同丁杰、于丽红、郜锋、杨双红、吕华珍这些艺术家所说的“情感表达是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字完美结合，以及声乐语调造型的艺术处理技巧，而缺乏感情的准确依据与生动的表达，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。”正如笔者所说的情感表达与演唱技巧都是在完成声乐艺术的创造任务中不可或缺的，两者相辅相成。并且一首歌曲虽已由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上听它、欣赏它。要充分诠释好歌曲的，离不开歌唱者再创作是的情感冲动，离不开歌曲内容的情感以及这种情感引起的艺术欣赏者的激动。所以正确把握歌曲的情感，并将其与演唱技巧相统一，才是唱好一首歌最基础最重要的步骤。同样声乐作品的艺术表现与处理是声乐艺术的灵魂和生命，它的实现是靠演唱者对作品的正确的理解、准确的表现（二度创作），使其音响化和形象化，其效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。所以我们要正确把握表达歌曲的情感，首先要先正确的理解歌曲，再进行二度创作，如果理解不透彻，那我们就很难真正的把握作品的内涵。我们要做情感的主人，不能没有情感心理活动，更不能没有真情实感的表到。但要注意的是不能造成情感失控。就是说不能因为要表现情感而把握不了尺度，导致在演唱时失声痛哭或捧腹大笑，这样反而会严重影响演唱效果。而且声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,正因为人类是有感情的高级生物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美,这是声乐演唱的意义所在。每一部作品的诞生都与历史、时代和民族有着不解之缘。也就是说，每一首音乐作品都蕴含着作者对当时社会生活的态度，体现了作者的思想感情和性格特点，每个时期的作品更体现出了当时的时代精神。就拿歌曲断桥遗梦来说，它是近几年来中国声乐歌曲创作中不可多得的一部优秀作品，它是曲作者赵季平少有的一江南风格为主的作品，全曲为二段体并带有前奏和尾声，前部分引子第一句“呼啦啦啦，西湖的桥”，一弱起向上的旋律线条，带有典型的中国民间戏曲腔调的特点，整个引子包含了三个连续的对比乐句，情绪抑扬顿挫，起伏较大，表达了复杂的思想感情。虽然第一句的引子部分就出现了全曲最高音，但通过对情感的处理，歌唱时不能过于宣泄，要控制住情绪，一句句将心底的渴望拖拽而出，为接下的演唱打下基础。呈示段的风格与前段不同，它的旋律主要以重复为主，正是这种重复，是感情在强调中得到升华，歌词中突出了“不断”这一核心词，此外，“桥”、“水”、“缘”、“情”、“梦”五个关键词的“层层递进”与四个“不断”在音区上的递减形成了矛盾关系，因此在演唱时，要注意力度、紧张度的把握和控制，注意情绪上的收缩。在最后尾声的部分，同一乐句的连续三次反复，我们更要注意把握它的情感，将地老天荒与爱的终极主题演绎得凄美动人。歌曲的优点既音乐最吸引人的地方就是诉温婉而不失大气，歌豪迈却不掉温柔。所以我们演唱时的情感把握是非常重要的。这首歌曲描述的是发生在江南水乡的爱情故事，作曲家将江南软语与千年感叹相结合，再融入传统的戏曲元素，才造就了这样一首荡气回肠的佳作。所以在演唱前，我们要认真仔细的了解歌曲背景曲内容，才能更细致与准确的演绎与诠释好作品。综上所述，演唱者是处在词曲作者与听众之间，肩负着二度创作的重大使命，娴熟的演唱技巧固然重要，但是没有对歌曲的理解与情感表达，没有正确的把握作品所要表达的情感，就算再好的演唱技巧，再动听的嗓音也不能完整、完美的演绎好一个作品。正如前苏联歌唱家托斯卡尼说的：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是技术匠。”指导教师签字年 月 日宁波大学本科毕业设计(论文)开 题 报 告题 目 用心儿歌唱浅析用心儿歌唱在歌曲断桥遗梦中的实践运用指导教师朱雁学院艺术学院专业音乐学班级071学生姓名陈玳玳学号074070602开题日期一、选题的背景与意义 我们在学习声乐和演唱作品的过程中，常常会有遇到这样一个疑问：“明明一个人嗓音条件很好，乐感和悟性也很好，而且在歌唱时的位置正确，气息到位，方法也对了，可是怎么听还是觉得不好听，感动不了人呢？”，其实是我们忽视了歌曲演唱过程中最重要的一个部分：以情带声，因为过于注重演唱的技巧和科学方法而忘记了作品所要真正表达的情感与内容，最终在演唱时只注意“声”而忘记了“情”，这样导致了听众只感受到歌曲的旋律，而感受不到歌曲的内容。前苏联音乐家万斯洛夫曾经说过：“音乐表现的多样性，首先是情感的表现”，已故德国著名女歌唱家汉姆波儿也曾经说过一句名言：“用你的心儿去歌唱”，就是暗指要带着情感去歌唱。所以一首歌曲的演唱是否能打动听众，除了要求演唱者要有一定的科学方法之和演唱技巧之外，歌曲内容的表现力也是同等重要的。而笔者在搜集资料的时候发现在这方面的研究并不多，20世纪以来，我国声乐艺术的发展在繁荣且富有成效的艺术实践的同时，涌现出了大批的声乐理论研究成果，这些研究从科学的角度，借鉴国内外声乐演唱理论与技术，不断总结声乐演唱经验，从理论上探讨了声乐的演唱技巧与科学演唱方法等课题，逐步从理论上使中国的声乐演唱艺术更加具备了现代学科意义与价值，而这些理论文献就成了我们学习和研究声乐演唱艺术的无价之宝。在这些理论文献中，大部分的研究都在于研究有关声乐演唱艺术的演唱技巧、技术处理、表演艺术理论、声乐伴奏和声乐教学理论与方法等几个方面。这些研究都是理论性的，笔者觉得在具体的声乐演唱表演中所需要的不仅仅只有这些，声乐作品内容的表现力、情感的表达也是同等重要的。只有真正用心儿歌唱的才能把歌曲的内在情感淋漓尽致的倾诉给听众，通过这次课题的研究，我相信能使更多的演唱者包括我自己在以后的演唱和教学过程当中更细致、准确的来演绎与诠释好声乐作品，让每个听众能清晰地感受到歌曲词曲作者所要给大家展现的音乐内容。二、