浅谈绘本在幼儿音乐教学中的有效运用.doc

浅谈绘本在幼儿音乐教学中的有效运用法国大文豪雨果曾说过一句名言：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”音乐教育潜移默化地塑造幼儿的心灵，开阔视野，拓展思维，发展智力，而音乐情境地创设更能提高幼儿音乐学习的兴趣。如何创设幼儿感兴趣的音乐情境，激发幼儿自发、自主地进行音乐体验、表达与表现，是目前我园幼儿音乐活动研究的瓶颈问题。“绘本故事”以其有趣的故事内容，极具视觉冲击的故事画面赢得了孩子和老师们的亲赖。可不可以将绘本运用到音乐活动中去？怎样有效地利用绘本，提高幼儿对音乐活动的兴趣，促进幼儿感受美、体验美、表现美的能力，我们做了以下尝试： 一、把握整体，挖掘内涵每一个绘本都蕴含着不同的寓意，教师要善于运用绘本所阐述的道理，挖掘绘本中的亮点及所表达的情感等等进行活动的设计，使之真正为音乐教学服务。（一）以情感人绘本中情感的体验往往成为孩子表达表现的动力。运用绘本激发幼儿的情感而开展音乐活动是绘本运用中的一个方法。如在大班“海底世界”的主题开展中，孩子们积累了许多关于海洋动物的知识经验，老师想通过开展一次音乐欣赏活动，通过肢体表现，进一步体验和感受，于是找到了海底世界这首魔幻而趣味的音乐，如何引导幼儿理解音乐，激发自主表现呢？绘本小黑鱼解决了所有的难题。故事中因为一条大鱼的侵入，使小黑鱼的朋友小红鱼们失去了生命，小黑鱼孤单地在大海里游着孩子们随着小黑鱼的不幸经历而发生强烈的心理变化小黑鱼没有朋友了怎么办？我们能不能帮帮小黑鱼？于是大海里出现由小朋友随着音乐表演的各种各样海里的动物：海马、海蛇、海龟、螃蟹他们都想成为小黑鱼的新朋友。故事感人的情节引发幼儿大胆地肢体表演，活动不再为表演而表演，当活动充斥着情感时，孩子们的表演是自然流露、情感的宣泄。孩子们在音乐游戏中体验到胜利的喜悦，情感达到高潮。（二）以趣引人听故事是孩子们最大的兴趣之一，有趣而富于变化的故事内容更能引发孩子们的共鸣。通过引人入胜的故事情节激发幼儿音乐学习的兴趣是绘本故事在音乐活动中有效运用的又一手段。1.有趣的故事人物。人物形象是引起幼儿兴趣的一大要素。我们经常会看到商场出售的儿童用品中大多印有夸张的卡通人物，商家也利用消费群的心理设计商品。由此可见，这些有趣、可爱、熟悉的人物形象能吸引幼儿的眼球，引发幼儿的共鸣。我们的音乐活动也能运用绘本中幼儿所熟知的人物引发幼儿音乐学习的兴趣。小班年龄段的音乐学习是兴趣培养的关键期，三段体统一模式的歌唱活动不再能调动幼儿的学习兴趣。朵拉是近几年来新兴的动画人物，以其可爱的形象，乐于助人的品质而受到大家的推崇，与其有关的动画绘本、故事光碟充斥着儿童文化市场。几乎每一个孩子都看过关于朵拉的故事，活动以她为主角势必能引起幼儿的兴趣。我们巧妙地运用多拉的探险历程而设计成一堂生动有趣的音乐新授活动多拉的旅行，幼儿在由故事人物牵引的有趣的情境中愉快地进行音乐的体验。2.有趣的故事情节。音乐和故事向来就是融于一体的，它们之间有着密切的联系，在音乐史上有许多作品取材于故事，又通过音乐向人们讲述故事。如梁祝、天方夜谭都取材于民间故事，著名的交响童话龟兔赛跑和彼得与狼它们既是一部音乐作品，又是一则生动的童话故事，还有久唱不衰的歌曲二小放牛郎，它的歌词本身就是一则完整而精美的故事，通过歌声向人们世代传颂这个动人的故事。我们都知道听故事、讲故事一直是孩子们最感兴趣的，在故事中孩子们更关注的是扣人心弦的故事情节，在音乐教学中充分利用故事情节与音乐的密切联系来进行教学，可以达到“他山之石，可以攻玉”的目的，既能很好地激发幼儿的兴趣，让他们学得主动、学得轻松，又能开发智力、发展幼儿的扩散性思维，提高幼儿的审美能力。如中班音乐新授活动三只小猪，老师自编了一首旋律悦耳、歌词简单的三段体的三只小猪歌曲，运用三只小猪分别造不同材质的房子的故事情节，通过观看视频，引发幼儿帮助小猪盖房的愿望，激发幼儿学唱歌曲，幼儿的故事情境的引导下，自主且大胆地学唱。更巧妙地是老师还请幼儿通过观看故事，对歌曲进行创编，因为有了故事的支撑，创编对于中班幼儿不再困难，孩子们充分施展聪明才智，帮猪老大和猪老二选了最坚固的材料，盖起了铁房子、石头房子一个出人意料的故事结尾，或者一个圆满的故事结局是故事的点睛之笔，也成为以绘本为题材的音乐活动的出彩之处。绘本叶子鸟中落下最后一片叶子的光秃秃的大树，绘本母鸡萝丝去散步中捅了马蜂窝后四处逃窜的狐狸等各种各样的故事结尾给音乐教学带来特别的创意。还是以小黑鱼为例，故事结尾大鱼又来了，该怎么办？孩子们讨论着，思考着。出去，就这样出去又会被大鱼吃掉；不出去，难道就一直躲在黑暗的角落里吗？孩子们充分感受到了小黑鱼的彷徨。最终，大家还是选择了勇敢地面对敌人。在音乐声中，孩子们变成了无数条小鱼，大家游成了一条更大的鱼，共同赶跑大鱼。绘本出人意料的故事结尾激发幼儿合作表现大鱼，巧妙地解决了音乐欣赏活动中如何引导幼儿进行合作表达表现这一难点问题。3.以智育人。每一个绘本故事都蕴含一定的寓意，能够起到激励、警示等多种的教育意义。对于幼儿良好习惯的养成，优秀品德的形成都起到积极的作用。如绘本我的爸爸不上班描绘从事不同职业的父亲的形象，从而让幼儿了解、尊重、热爱爸爸。又如绘本故事我的幼儿园形象生动地描绘了幼儿园中的一天，有快乐，有忧伤，可能还有许许多多，激发刚刚入园的幼儿坚持来园的愿望。在小班，我们就运用了小熊起床了这一有趣的绘本故事，在生动的故事情境中伴随着欢快的旋律边学唱歌曲边表演，使孩子们感受到朋友之间相互关爱的情感以及解决了该班幼儿冬天爱睡懒觉的不良习惯。二、依托绘本，巧妙运用不是每一个绘本都能适合幼儿在音乐活动的使用，也不是每一个绘本的每一部分都能有效运用到教学中去。在音乐活动中绘本的另一有效运用方法就是将绘本稍作修改，使之能为完成教学目标服务。在这里罗列了几个绘本修改中的方法：1.删减法。也就是我们所说的去枝强干法。依据音乐活动的目标，以不打破故事的完整性为前提，能使幼儿在完整欣赏故事的基础上进行音乐活动。将故事中不需要的情节进行删减，使故事内容紧凑，故事情节的发展更便于幼儿的音乐活动。大班幼儿音乐领域目标中提出能够用乐器模仿自然界中的声响，并尝试合作演奏。打击乐器丰富的种类，有趣的声响能形象地模仿各种声音。母鸡萝丝去散步这一绘本故事，贪吃的狐狸在抓母鸡的途中发生了许多倒霉的事而产生各种古怪的声音，老师巧用这一绘本设计了音乐打击乐活动。由于故事篇幅较长，有些情节很难用声音表现，老师就对原著进行删减，最后保留了狐狸所经过的四个场景进行演奏，请幼儿自由组合成四组，自由选择乐器，以回旋曲的方法将狐狸在每个场景中的遭遇所可能发出的声响用小乐器表现。2.提炼法。在我们所接触的绘本中，有寓意简单，孩子较易理解的作品，但也有些涵义深奥，阐述的是成人世界的某一现象、生命的价值等等，对于幼儿来说比较难以理解，但是绘本中丰富的画面却是吸引幼儿的地方。老师运用绘本中的某一段，或是某一页来为音乐活动服务也不失为一个好办法。春天到了，池塘里小蝌蚪成群结对地游来游去，立刻引起了中班幼儿的注意，蝌蚪会变成青蛙的知识不再能满足中班幼儿的需要，孩子们更关注的是蝌蚪生长过程小蝌蚪是怎样变成青蛙的。通过音乐活动让幼儿来了解这一知识是一个大胆的尝试。我们发现了鱼就是鱼这一绘本，绘本中描述了一条鱼与一条蝌蚪的经历。鱼因为羡慕好朋友变成青蛙了的蝌蚪可以在陆地上生活，而跳到了陆地，想要看一看青蛙所说的会飞的鸟，会用两条腿走路的男人、女人、小孩差点死去，当青蛙把它推入水里后，它才觉得水里的生活是多么的美妙。绘本所要阐述的最关键的经验就是适合自己的才是最好的。如此深奥的道理幼儿能理解吗？最后，老师将蝌蚪变青蛙的过程创编成一首朗朗上口的歌曲，并结合鱼就是鱼的绘本动画中截取的池塘里小鱼变大鱼，蝌蚪变青蛙的片段设计了一个歌曲新授活动。诙谐而有趣的故事情节，生动形象的绘本画面，激发歌唱兴趣，促进歌词记忆，使幼儿在美妙的音乐中了解了蝌蚪的成长。在金色的秋天里，落得满地都是的秋叶吸引着孩子们的目光，于是我们开展了各种以秋叶为主题的音乐活动，在歌唱活动秋叶以后，孩子们产生了想要跳跳落叶飘落的舞蹈的愿望。如何能使幼儿更丰富地表现树叶飘落的形态呢？绘本叶子鸟，语言简洁，画面丰富，采用了真实的树叶形象，丰富的树叶造型，巧妙地排列组合，极富感染力。其中有一页，形态各异的树叶布满了整张画面，树叶旁还夸张地添画上漩涡和音符，似乎所有的树叶都随着音乐朝着不同的方向旋转着、飞舞着。中班的老师们就选用这一页作为音乐活动秋天的树叶的核心教具，引发幼儿通过观察画面上树叶的动态，来进行模仿树叶飘落的肢体表现。我们的绘本研究还刚刚起步，但是在幼儿音乐活动开展中深刻感受到绘本的魅力，经典优秀的绘本故事为老师施展聪明才智创建了平台，也为孩子们的音乐活动搭建了崭新的舞台。摘 要：音乐欣赏是我们的音乐课中不容忽视这重要的一环。但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛"蜻蜓点水，一触即飞"，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。我们也知道当孩子们融入音乐，进人音乐，成为音乐中的一部分的时候，她所能领悟到的音乐的美和情感的震撼便会自然生成。我们知道语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想像、感动用语言有的放矢的表达出来，音乐便能分享，成为了儿童的依托。其次是老师的动作优美。匈牙利著名的儿童音乐教育家达尔克罗兹认为：儿童对音乐的反应必须有大肌肉的反应，没有此，是不完善的。 我们知道音乐欣赏是幼儿园艺术教育的内容，是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。音乐欣赏是我们的音乐课中不容忽视这重要的一环。但音乐活动中音乐欣赏的这一部分一直是我们老师们困惑最多的环节，不是渗透的不够没有让孩子们尽兴，就是渗透的太多让孩子们没有放开思想与手脚。 所以在音乐欣赏过程中，幼儿的情感体验往往过于肤浅，仿佛"蜻蜓点水，一触即飞"，流于表面和形式，没有实质的内涵。有时甚至就是一种无动于衷，看起来活动过程热热闹闹，而其实孩子们的情绪体验都处于浮躁状态。我们也知道当孩子们融入音乐，进人音乐，成为音乐中的一部分的时候，她所能领悟到的音乐的美和情感的震撼便会自然生成。 从事了多年的幼儿园音乐欣赏教学，经常和同事一起探讨怎么样的方式方法才在幼儿园的音乐欣赏中才是最有效的。我们知道语言是思维的载体，也是思维的工具，老师们把音乐中感悟到体验到的情绪、想像、感动用语言有的放矢的表达出来，音乐便能分享，成为了儿童的依托。教师在音乐欣赏过程中处于合理地进退， 语言优美而不平白，使音乐变得美和神秘，使孩子的心灵得到了升华。 其次是老师的动作优美。匈牙利著名的儿童音乐教育家达尔克罗兹认为：儿童对音乐的反应必须有大肌肉的反应，没有此，是不完善的。在老师的活动上孩子们作到了领悟音乐的轻快缓急、张弛有序，在音乐和肌肉运动的和谐契合中感受音乐所带来的美的享受。音乐或是轻柔浪漫的，或是铿锵激昂的，孩子们的动作和音乐相融相合更好地表达了音乐。 老师尊重幼儿，"以儿童为师"。没有抹杀儿童的不成熟性， 发挥了幼儿的想象力与创造力，也在活动过程中锻炼了幼儿的合作意识。 曾经听到过大班的一节音乐欣赏雕塑，老师是这样设计的第一部分：欣赏音乐：今天老师这儿带来了好听的音乐，这个音乐是关于“雕塑”的故事，小朋友来听一听故事里讲了一件什么事？（老师站起来在圈中讲）“在一个美丽的大森林里，有一群可爱的小动物，它们聚在一起开办联欢会，看看谁来啦（放音乐）小兔在跳舞、小青蛙在弹琴、大象在喷水这时候一位美丽的仙女，被这热闹的声音吸引过来了，她想、我和它们做一个游戏吧，她把手中的魔棒轻轻一挥，呀！奇迹发生了，小动物们全被定住了，过了一会魔法消失了，小动物们又欢快的跳起舞来，（随音乐的变化讲述）后面的音乐老师用肢体语言来提示。（老师回到自己的位子上）。第二部分：分析音乐你们听出音乐有几段？（3段）这个音乐的节奏是什么样的？心里有什么感觉？（幼儿说）老师小结：（是欢快的、活泼的、跳跃的）中间的音乐有没有不一样的节奏？幼儿回答。不一样的节奏听起来象什么？（吹号）对吹号时站着不动，我们一起来学学做一做，这段音乐就表示停止。 教师用语言的提示，图片的欣赏让幼儿自由的表达，而后创编好看的动作，当然教师要先做一个示范性的引导，当孩子们在自由自在的创编舞蹈动作是，老师给予不停的鼓励，同时也需要从审美的角度，重点介绍些做的较好的小朋友，请其他的孩子进行模仿。其次，再用故事的形式一起来了解音乐。说起故事这个形式，我们知道哎听故事是孩子的天性，我们抓住了这一点，把音乐与日常生活联系起来，把歌词以故事的形式引出，这样做，一来可以引发孩子的兴趣，二来可以让孩子记住歌词。例如我在进行小树、小花这一歌曲教学活动时，我引入了一个简单的故事，把歌词溶入到故事中，使这一首简单的歌让幼儿学起来能有较好兴趣。狮王进行曲是大班的音乐欣赏内容，曾听过一位奥尔夫音乐老师给中班的小朋友也上了这样的一节音乐欣赏，效果非常的好，老师就是以故事的形式切入主题，故事里有大狮子，小狮子，神奇树，三段音乐有不同的故事角色出场，孩子在了解了故事的内容之后，再听音乐，很快很自然的就知道每段故事所对应的音乐，孩子在自然而然的对音乐的感觉中，对狮王进行曲的曲调风格进行了了解和欣赏。给了我们很大的启发。 "音乐和绘画是姐妹艺术。"著名的音乐大师贝多芬曾说过："当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。"因此，在音乐教学中我把难以用文字表达清楚的意思，改用图片、影像来表达，把让孩子难以想象的事物，用图片、影像来再现。例如：律动小牧民这首歌曲，曲调虽然简单，但由于孩子没有这方面的生活经验，很难理解曲调内容，这时，我利用一些描绘内蒙古风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让孩子们从视觉上感受内蒙古的辽阔，然后再来体会这首歌曲，这时孩子们就能较好地理解歌曲，并能从情感、动作上来进行简单的表现，而不再是"依葫芦画瓢"，生硬地模仿做动作了。这样的教学既拓宽了孩子的知识面，又培养了孩子的感受力与表现力，同时还激发了孩子的兴趣。 游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。老虎磨牙音乐活动中，老师充分抓住孩子爱游戏的天性，以最自然的方式抒发情感、表现自我。使孩子在不知不觉中领略到音乐的三元素。我们的音乐活动如果只停留在让孩子被动地听唱歌曲的层面，那必然会让孩子感到索然无味。所以我在音乐教学活动中也贯穿着游戏进行来开展音乐活动。例如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这些玩起来很简单的游戏不仅减轻了孩子学习音乐时的心理压力，还体验了音乐的乐趣。 音乐是人们抒发情感的方式，每个人对音乐的感受和表现都有不同的方式，那么对于幼儿来说从小就开始培养对音乐的欣赏、感受、表现是很重要的，教师要真正做到因材施教，因人施教，让所有的孩子都体验成功的乐趣。愿我们能以新的音乐理念培养出更多的艺术人才。奥尔夫节奏教学在实践中的运用 著名德国音乐教育家奥尔夫先生指出：“能够把音乐、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言，它能将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现力，使之成为培养身心均衡发展、有较高素养与能力的适应现代生活的、有创造性的人。奥尔夫还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。本着奥尔夫的教育理念，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作，依据纲要精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。一、从字词、姓名开始的节奏朗诵教学，是增强节奏感的一条重要途径。 音乐带入语言的学习，不仅学得更有趣更有创意，而且能使幼儿语言能力发展得更好，像从认识自己的名字开始，当自己的名字一再被朗诵是多么得意又神气的事，表示受到大家的注意。例如对刚刚组成一个新班集体的教师和幼儿，就可以做如下的练习：1、全体围成圆圈，老师手拿一个玩具（或小球），先说出自己的名字，然后把玩具往右边传，拿到玩具的人要先说出自己的名字，再传给右边的人。2、用一种声音代表自己的名字，先说自己的名字，再说声音，鼓励幼儿不要和别人一样，尽量想特别的。如：艺宁叮铃；锦锋双手做山峰状；雪琳双手左右摇摆，像下雪状，这样的方法幼儿会玩的很开心，也会很期待等一下又有什么新花样。3、按节奏拍手自我介绍。如我 叫 李 老师；我 叫 李 明。4、做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处把自己的名字说出来，待熟练后集体做拍腿、拍手、捻左指、捻右指的声势，在捻指处轮流把自己的名字说出来。5、记住对面一个小朋友的名字，然后手拉手互换位置。如我 叫 李 老师、你 叫 李 明，走 走 跑跑 走。6、播放一段音乐，小朋友自由走，音乐停后马上找一个小朋友面对面站好，互相作自我介绍，手拉手互换位置。如我 叫 黎毓 雯，我 叫 曹 慧，走 走 跑跑 走。以上用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，他们会乐此不疲 充满兴趣，在愉快的气氛中学习，会获得最好的效果。二、古诗、童谣的节奏朗诵练习，是最受幼儿喜欢的活动方式。 几乎每个孩子从生下来都会听到长辈们给他念古诗、唱童谣，而运用节奏朗诵进行入门教学，是最受孩子欢迎的，这对于挖掘本土文化还有着深远的意义。如以古诗静夜思为例，就可以进行这样的节奏教学：1、选取一个节奏型 × × ×× ×，并把古诗代入该节奏型朗诵。（床前明月光，疑是地上霜，举头向明月，低头思故乡。）2、配上简单的动作，两人面对面，每句念前两字并自己拍手两下，念后三字时与对方双手互拍。3、两人一组，一人念前两字，另外一人接后面三个字，然后交换。4、选择一个乐器，每句前两字默读（这对于节奏的稳定性很有帮助），用乐器敲两下，后三字边念边做身体的摇摆动作。5、按节奏边念边走路，每一个字走一下，待熟悉后边念边走，同时敲击乐器。6、请幼儿想一想还有什么表现方式？例如改变节奏型练习，或念一句做一个节奏型的走和跑的动作练习等等，鼓励幼儿用多种形式来演绎古诗，你会发现，幼儿的创造力是惊人的。以上的活动既可以让幼儿认识中国诗词中的韵味，并给古诗赋予了不同的风貌，从中体验节奏变化的美，在与人合作、游戏时培养了良好的人际关系，同时启发了想象力，激发了创造的潜能。此外，我们还可以利用节奏形象化的教学方法，启发幼儿根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发幼儿听下雨的声音，嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声，教师敲鼓，幼儿边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽，节奏型是×××× ，××××。小鸭叫嘎、嘎，节奏型是× ×。同时让幼儿随时随地充分地想象，那么随时都会发现生动有趣的节奏，我们不但启发幼儿发现节奏，还要鼓励他们去创造节奏，并在教学中采用拍手、拍腿、跺脚、捻指一类的声势，将语言的节奏与动作的节奏结合起来，就可以形成多声部的声效。三、通过多声部的节奏练习 ，培养和锻炼幼儿对自己的控制与把握能力。 在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。教学中采取的主要手段，是固定节奏型的教学方法，每个声部仅是一个小节，或是两拍子的词组，或是一个句子（两小节）的无限反复，形成不同节奏的声部叠置，对每个幼儿讲，只需把握住自己这一点，并在拍率上与大家一致，就合上了。而轮说（卡农）则是一种有规律的先后说或唱同一儿歌的多声部练习，在这种合作中，随着一首儿歌或歌曲的节奏的变化，音乐性更丰富了。如学习歌曲“三轮车”就可以进行这样的节奏教学：1、学唱歌曲，按节奏读歌词。2、请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从记号（比一组晚一个乐句）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“你说奇怪不奇怪”时再反复一遍“不奇怪”，最后说“怪”时两组找齐。3、加入声势练习，将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，如第一组跺脚，节奏型为× ×；第二组拍手，节奏型为×× ××；第三组拍腿，节奏型为×××× ，××××，然后将三组合起来为歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。4、加入乐器练习，将拍手、拍腿、跺脚三组声势代入相关的乐器为歌曲伴奏。这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为学习轮唱奠定了深刻的感性认识。 教学效果非常好，幼儿的想象力和创造力都得到了发展。在这种合作中，随着一首歌曲节奏的变化，音乐性更丰富了，这种轮说是最原始、最古老的多声部音乐形式，也是奥尔夫所指的“适于开端”的多声部训练方法，多声部的活动同时也是促进幼儿团结协作的有效途径。四、激发幼儿的学习兴趣，节奏是一个最有力的音乐源泉。 节奏游戏是最直观、最能激起兴趣的活动，我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让幼儿学习二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的最好的游戏活动。二分音符是大步走，四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练幼儿的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。幼儿感知节奏后，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都可以让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。让幼儿认识二拍子时，可以让他听进行曲，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如小小鸟、小燕子等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是长音、是短音，研究怎样敲才会特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习演奏。 除了以上这些教育培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上来园时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。奥尔夫的节奏教育方法，不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。因此，可以说，奥尔夫节奏教学是完全是符合儿童心理的一套完整的、系统的音乐教育体系。浅谈在奥尔夫教学中节奏感的培养 世界著名音乐教育家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”可见，节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。它是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命。而对于学龄前的孩子来说，学习培养拍子感和节奏感是一件比较枯燥困难的事情。目前的许多教学仅仅是从音符时值的划拍来识别节奏，就使节奏变成了一种机械的，毫无生命的东西，也使孩子的学习有了一定的困难。节奏感不是从一个音一个音地研究乐谱获得的，要根据幼儿的年龄特点，使孩子通过自身的游戏运动来感知节奏，强调的是“动”，节奏运动不仅要用耳朵听，用头脑理解，更要在游戏运动中感受，促使幼儿体验音乐的情感、音乐和流动。通过游戏活动，能使幼儿的听觉、心脑、身体肌肉协调作用，逐步培养幼儿从身心两方面去感受音乐，既符合节奏的运动特征又适应了幼儿好动的天性，使幼儿有兴趣的、主动的、有创造性的进行对节奏活动的时间，空间与动作的体验和探索，在轻松、活泼、愉快的教学气氛中，掌握各种节奏。 什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。 幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不有，无处不在。音乐节奏主要来源于客观自然和生命运动的节奏，它可以模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作和主观心理活动的节奏，也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态。我们在感受音乐时，通过对节奏的掌握，可以在一定程度上体验作品的情感内容，让幼儿在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动幼儿的积极性与对节奏的掌握，可以让幼儿以自身为中心有规律的创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机的融合为一体。世界著名音乐教育家奥尔夫始终鼓励和提倡节奏乐教学“永远在发展中，在形成中，在流动中。”奥尔夫音乐教育就是以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听结合教学的音乐教育，同时也是“为孩子们的音乐”，是创造性的幼儿音乐教育，它唤起幼儿对音乐的兴趣，激发幼儿对音乐的情感，是培养幼儿音乐感觉和情感的金钥匙。 如何更好地将奥尔夫音乐原理渗透到节奏乐教学中呢？我们幼儿园从以音乐节奏培养的角度出发，运用陶行知“教学做合一”教育思想和奥尔夫的教育理念，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，感受节奏美。下面就在奥尔夫教学中如何培养幼儿的音乐节奏感，来谈谈我的看法：一、环境创设是幼儿学习音乐节奏的基本条件。 我国新颁布的纲要中指出：环境是重要的资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展，为幼儿提供有音乐节奏的环境使他们在“润物细无声”中逐步培养音乐的节奏感。 幼儿园创设音乐节奏的环境为幼儿学习创造条件。幼儿园创设的环境：指创设墙面的环境布置“节奏王国，很多小动物在用节奏乐器敲打，表演”，还应在班里的专门的区域角投放材料如：“节奏卡片，奥尔夫节奏图谱、柯达伊声势练习卡片、简单的音乐符号、还包括节奏乐器：钢琴、架子鼓和一些打击乐器(双响筒，三角铁，沙锤等)，以及一些节奏很明显的幼儿歌曲、乐曲，让幼儿根据节奏敲打乐器、拍手、身体动作等来表现，给幼儿提供自由的练习空间，让幼儿最大限度表现自己，从而培养他们的节奏感。 除了以上所例之外,还可以在幼儿一日活动中通过游戏、劳动、散步等途径,多渠道、多形式，积极主动地开展音乐活动，让幼儿的情性在不知不觉、轻松愉快中得到陶冶。如在户外活动中放入“大脚板”游戏，其游戏是竞赛性的体育游戏，要求两人一组，穿同一双大脚板，进行比赛，以最先到达终点者为胜，这就要求参赛者的节奏感很强，如果两人的节奏不一致，不但不能取胜，还可能走不动或者摔跤。由此可见，“大脚板”游戏是一项注重节奏感的游戏，在活动中，我们发现它包含了许多的节奏形式。首先，两人在初步尝试合作时，可能并不能协调、配合得很好，这个时候，可以让孩子利用四分音符的节奏感，让他们先稳定而后取得步调一致；接着，随着速度的加快，四分音符的节奏感变成了八分音符的节奏感；而后，两人为了取得比赛的胜利，还必须加快步伐，这时十六分音符，甚至三十二分音符的节奏感也就自然产生了。如果两个人的节奏感是一致的，那么步调也将一致，综上所述，我们不难发现，作为体育游戏活动的“大脚板”游戏，实际上蕴含了丰富的音乐活动，也能达到。因此，我们决定尝试利用“大脚板”游戏，来培养幼儿音乐的节奏感。 节奏能力的培养应遵循它自身发展的规律，从体验一发现一感知节奏，对于学龄前幼儿主要还是建立四分音符和八分音符的的节奏感。在学习初期，我们所选用的是高人和矮人的音乐，在引导幼儿认识四分音符时，让孩子们两人穿一双大脚板走路，起步时要求同时抬起一边的脚，我们用低沉的“矮人”的音乐弹出四分音符，要求幼儿按照老师弹奏的节奏前进，两人所感知的节奏是一致的，就能顺利前进，错了就容易摔倒。练习过程中特别强调学生自己的参与，教师不必过多参与帮助，要让孩子在游戏体验中自己发现，体会节奏感，教师则在旁边观察了解孩子对四分节奏的感悟力，及时帮助他们建立正确的节奏感。幼儿在按四分音符的节奏走路时，全身肌肉的协调运动，精神的高度紧张、集中，使身体的运动信息刺激大脑，形成了条件反射，从而加强了幼儿对四分音符节奏感的认识，然后进行拍手练习时，往往比以往更加稳定准确。 在幼儿基本掌握了四分音符节奏感的基础上，用相同的方法练习八分音符的节奏感，我们先用“高人”的音乐弹四分音符，使孩子先协调好步伐，然后加快速度，变成了八分音符，这时候对孩子来说是一个全新的体验，节奏感好的孩子往往能很快适应新的节奏，而节奏感较差的孩子则需要一定的时间来适应新的节奏，当他们的身体及步伐协调一致以后，他们对八分音符的感悟已经较深了，八分音符的节奏感在他们的脑子里已留下了深刻的印象。 经过一段时间的练习，在孩子对四分音符和八分音符的节奏感都掌握得比较好以后，还可以利用对比的方法区分四分音符和八分音符，同样选用高人和矮人的音乐，交替弹出四分、八分音符要求幼儿根据节奏的变化、改变自己的步伐，从而巩固两种不同的节奏感，加强孩子的协调性。 年龄小的孩子对于音乐节奏的感悟是与游戏化、形象化的教学形式相结合的，而教学活动游戏化是幼儿园教育活动的基础，在结合“大脚板”游戏的音乐活动中，孩子是学习的主体，让孩子在游戏中掌握节奏，感受音乐，并对音乐产生浓厚的兴趣。他们对节奏感受的情况完全是靠自身的体验和自身的调节来完成，这就避免了节奏教学枯燥的灌输模式，形成了师幼互动这一新型的教学形式，让孩子在游戏中自己感受发现节奏规律，使孩子的学习变成自己主动的需求。因此，利用“大脚板”游戏活动来培养孩子的节奏感是一种很好的方法，可以起到事半功倍的效果。二、幼儿的兴趣是激发幼儿学习音乐节奏的原动力 人民教育家陶行知说：“调节儿童应有的感情，启发其自觉、追求的兴趣，使幼儿获得发展”。自觉、追求的兴趣虽然不能代替意志力，但它是进行某项学习完成某项事业的基石。所以兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么我们很难让幼儿掌握这方面的能力，所以，首先我们要做的就是激发幼儿在节奏方面的兴趣，有这样几种具体的方法： 1寻找日常生活中的节奏，以此激发幼儿对节奏的兴趣。 节奏广泛地存在于我们周围的生活中，因此，从现实生活出发来寻找节奏是让幼儿感知、理解节奏，对节奏感兴趣的有效途径。例如：幼儿喜欢的动物的叫声，小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”、公鸡叫“喔喔喔”、小猫叫“喵喵”等；自然界的声音：下雨声“淅沥沥、淅沥沥”、吹风声“呼呼”，流水声“哗啦哗啦”等；交通工具的声音：火车声“呜呜”，汽车声“嘀嘀嘀嘀”等。这些声音都是非常形象的节奏，在教师的引导下，幼儿能轻松地找到这些声音，在有趣的前提下，幼儿产生了模仿这些节奏的兴趣，并用口说、拍手、借助乐器等形式表现出来。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣，为进一步培养节奏感打下了良好的基础。 2游戏化的手段和方法培养幼儿的节奏感。事实证明孩子在幼儿期最感兴趣的活动就是游戏，所以把培养幼儿的节奏感融入到游戏当中来势必会激发幼儿的兴趣，效果自然要更好一些。就是普通的节奏谱也可以加上有趣的情节和动作来表示以更好的吸引孩子们的兴趣。例如：前十六后八的节奏型（××× ×××）如果用枯燥的视谱演奏的方法来练习效果肯定不会太好，如果我们以母鸡下蛋的声音（咯咯哒、咯咯哒）来形象的比喻，相信孩子们掌握起来就会很容易。生活中这样的例子很多，如果留心的话，那么我们就会把节奏课变成有趣的游戏课，孩子们的兴趣一定会很大。 3进行节奏感培养时要具有音乐性。进行节奏感培养时绝不能只让幼儿机械的打拍子，要引导幼儿感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让幼儿充分的感受三拍子起伏的特点，让幼儿获得审美的体验。 三、正确的训练方法是幼儿学习音乐节奏的重要因素 节奏虽然是人生来便具有的本能，但是只有正确的方法才能使幼儿得到最大限度地提高，我国著名教育家陶行知说：“生活即教育”。让幼儿通过贴近生活中的事物，运用动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，感受音乐的节奏。 培养幼儿的音乐节奏感，是幼儿园音乐教学中比较重要的研究课题。那么，如何培养幼儿的音乐节奏感？用什么方法来教会他们？其实，在节奏活动中，我们不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过游戏这种形式，把语言、表演和音乐有机地结合起来，让幼儿自然地、带有音乐性地表露自己的感受与情感，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高音乐素质。在日常教学实践中，我们是从以下几方面开展教学的。 1引导幼儿用耳倾听感受节奏 。 音乐是听觉艺术，幼儿的音乐节奏能力与他们的听觉发展有密切的联系。因此在教学中必须为幼儿提供各种发展听觉的物质条件，开展各种训练听觉的游戏，使幼儿掌握听的技巧，了解声音的属性，熟悉音乐的各种基本要素。 幼儿生活在音乐的世界中，节奏可以说无处不在。重要的在于引导他们到生活中去倾听节奏，发现节奏，萌发探寻节奏奥妙的欲望。我们设计了“小医生”、“钟表店”、“划龙船”等活动。在幼儿周围放置了听诊器和许多钟表，让幼儿通过听觉亲自感知“嘀哒嘀哒”的时钟声；“铛铛铛”的敲钟声；“咚咚咚咚”的心跳声，然后又引导幼儿在生活中寻找节奏，如“哒哒哒哒”的缝纫机声；“咚咚咚”的打鼓声、“笛笛笛”的喇叭声等。每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪地说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我们就经常提醒孩子找找生活中有些什么动听的声音，并做一些声音游戏。如让孩子闭上眼睛，老师有节奏地适度地敲地板、墙或桌面，用手指轻轻击打瓶、杯、盒让孩子说出是什么声音。还可以选几只形状、大小相同的平底大玻璃杯，每只注入数量不等的清水，让幼儿用匙随意轻敲这架“杯琴”，奏出自己喜欢的“乐曲”，同时问幼儿：“哪只杯子发出的声音高（低）？”还可在硬纸板空盒中穿上长短、粗细不同的橡皮筋，调节橡皮筋的松紧，使之发出高低不同的声音，做成一只“纸盒琴”，然后让孩子拨动橡皮筋，弹奏出他所喜欢的“乐曲”，并让孩子想想，怎样才能使“琴弦”发出的声音好听。在幼儿亲自发现和感知声音节奏的基