幼儿园打击乐器演奏教案.doc

幼儿园打击乐器演奏教育教学要点及乐曲的编配一、幼儿园打击乐器演奏教育教学要点（一）教育目标与教学模式打击乐器演奏活动的组织与指导近10年多年来在理论和实践上都发生了很大的变化。1、从教育目标来看，在音乐活动领域内，促进儿童发展的目标体系在内容上已经发上了全面的改变。下面我们来做一个比较：（1） 传统目标（从现在通用的各种教材中归纳出来）。第一，激发了幼儿对奏乐活动的兴趣。第二，了解一定乐器知识，学会简单地用打击乐器演奏的技能，使儿童在歌曲、律动曲的伴和下齐奏、轮奏（实际上是指轮流演奏）。第三，培养幼儿的节奏感（极少数教材上称“音色感”）。第四，学会演奏一定数量的打击作品。（2）目前我们提出的目标。第一，让幼儿享受奏乐活动的快乐。包括让幼儿体验音乐和打击乐器演奏的整体音响在时间流动过程中不断变化的乐趣，以及体验与他人协作的乐趣。第二，发展幼儿运用打击乐器进行技术展现的能力。其中包括幼儿在自己的声部中感知整体音响效果的能力，以及与其他人、其他声部相互协调，共同创造某种既定整体音响形象的能力。第三，发展幼儿感受音乐的能力。其中包括对所有音乐要素的敏感性：如节奏感、旋律感、音色感、结构感主要指音乐横向的曲式结构及肢体感主要指多声部音乐各纵向层次之间的织体结构。第四，积累一定的音乐语汇。其中包括音乐曲调的语汇，打击乐器演奏节奏型的语汇，打击乐器演奏节奏型的语汇，打击乐器的各种不同音色及其表现力的语汇。第五，促进幼儿整体素质全面发展的其他要求。因此，对于一次集体打击乐器演奏教育教学活动来说，具体目标应划分成以下三个方面：“音乐”素质发展要求。“学习”素质发展要求。“做人”素质发展要求。2、从教学模式来看，目前我们已经认识到：由于多声部音乐是按纵向和横向两方面的关系构成整体音响审美形象的，所以，只有在整体感知、形成整体音响表象的条件下，多声部音乐的学习、表演和欣赏才会更有情趣和效果。正如感知心理学和审美心理学告诉我们的：整体不是部分的简单相加，当整体中的部分发生变化时，整体亦变化而成为另一个新的整体。在音乐中，部分和整体的关系更像是生物学或者化学部分与整体的关系，部分与部分、部分与部分、部分与整体之间是相互依存的。根据这一理论以及我们的研究、实践，目前幼儿园打击乐器演奏教学的程序和方法已有了很大的改变。现将传统的教学模式与我们先进提出的模式比较如下：（1） 传统模式。程序：从分声部入手进行教学方法：单纯使用示范、模仿的教学方法。在“合乐”（即所有声部的演奏者同时各自演奏自己的声部）是强调“不要去听其他声部的演奏，以免相互之间会受到干扰”。目的：着眼于学习的结果，学会演奏某个打击乐作品。（2） 目前我们提出的模式程序：从整体布局入手进行教学。方法：从示范、模范的教学法逐步过渡到引导、创造的教学方法，两种方法根据情况结合使用。“合乐”的时候强调相互倾听、相互配合。目的：着眼于学习的过程，更关注幼儿的全面发展；也注意学习的结果，使幼儿能够较完美地演奏作品并享受演奏的乐趣。（二）打击乐曲的编配1、配器设计的原则第一，适合有而是用乐器的能力。即从以大肌肉（手臂）动作为主、手眼协调要求较低的动作，逐步过渡到部分利用腕、指动作，手眼协调要求较高的动作。注意配器应适合幼儿适应变化的能力，总体上应该是简单和多重复的。第二，有一定的艺术性。即情绪、风格与原音乐作品向贴近，有一定的个性与趣味性，能够通过重复，强调出作品的整体统一性，也能够通过适宜的变化使作品内容更加丰富。2、配器的步骤第一，熟悉原音乐作品。对音乐作品进行反复恒昌、弹奏、倾听和感知体验。第二，揣摩、分析。即揣摩、分析音乐作品的情绪、风格和趣味，注意抓住主要矛盾，对非主要细节作“省略”处理或“模糊”处理；分析音乐作品的节奏特点和结构特点，感知作品结构中部分与整体的关系及重复与变化的关系。第三，安排节奏型和音乐作品的布局。既可以通过节奏和音色的改变“变化”，又可以通过节奏和音色的重复强调“统一”。对于小年龄班的幼儿，比较简单的作品，可多采用“相辅相成”的处理方式。即作品的节奏密、配器的节奏也密；作品的节奏疏，配器的节奏也疏。对于年龄较大的班级的幼儿，比较复杂的作品，偶尔也可以采用“相反相成”的处理方式，即作品的节奏密，配器的节奏反而疏；作品的节奏疏，配器的节奏反而密，甚至可以巧妙地使用演奏与休止交替处理的方式。第四，试奏曲调等。第五、记谱和转换成幼儿可以使用的变通乐谱。湖幼翁雯燕提供